В соцсетях сейчас форсятся старые треки диджея Леонида Руденко, вызывающие чувство жгучей ностальгии — по Сочинской Олимпиаде, по тому в целом очень радостному времени. Да и по молодости.
Вспомнились #Влюбленные как раз из 2014-го — Ирина Дубцова и Леонид Руденко. Их пара внезапно возникла и быстро распалась. И вины в этом ничьей нет — просто встретились, провели отрезок времени вместе, путешествовали, записали совместный трек «Вспоминать» (это тоже трек для того времени знаковый) и остались друзьями.
А их совместные фотографии — как телепорт в те самые времена «доллара по 35».
Сегодня в #КультурноеГастро немного хулиганская и дикая для 2026 года цитата писателя, повара и путешественника Энтони Бурдена про режим питания в путешествиях. Я с ним, конечно, согласна — путешествуя, забываю о своём режиме: ужинаю, ем углеводы и постоянно пробую новое. А ещё считаю, что это единственная верная стратегия, чтобы узнать место, где я оказалась волею судеб.
«Мне нет дела, чем вы занимаетесь дома, но путешественник-вегетарианец, который отмахивается от добродушного вьетнамского продавца фо (воплощённого многолетнего опыта и труда) или от собственной тёщи-итальянки, если на то пошло, вселяет в меня негодование. Никакие принципы, с моей точки зрения, этого не стоят; никакие западные идеи не оправдывают подобной грубости».
Лаконичность — величественная и сакральная. Так тремя словами можно описать творчество Билла Виолы, одного из главных мастеров видео-арта в истории искусства.
Масштабные работы Виолы самим своим существованием, кажется, противостоят исследовательскому и критическому вектору, который последние десятилетия доминирует на крупнейших международных площадках. Он не исследовал общество, не отыскивал новые точки уязвимости и угнетения. Скорее, собирал «возвышенное» из простых, но впечатляющих моментов человеческого бытия.
Герои его грандиозных видеоинсталляций омывают руки, идут на фоне пламени, беззвучно выражают эмоции — от изумления и горя до испуга и покорности. Его произведения гиперреалистичны до парадоксальности: предельная экспрессия превращает актёров в своеобразные миражи. Возможно, неслучайно одна из ключевых и самых необычных работ Виолы посвящена съёмке настоящих миражей, мерцающих над раскалёнными солончаками Сахары.
Вероятно, именно этот культ возвышенного и стал причиной того, что Билла Виолу так полюбили в России. Причём полюбили все: его работы экспонировались и в «TV Галерее» Нины Зарецкой, открывшей Москве Александра Бренера, и в Мраморном дворце Русского музея; Валерий Гергиев дирижировал постановкой «Тристана», сопровождавшейся видео-артом Виолы, а в 2021 году грандиозную выставку художника принял московский Пушкинский музей.
Шанс встретить Киллиана Мёрфи за диджейским пультом на благотворительном вечере, как говорится, мал — но никогда не равен нулю.
Оказывается, музыка была большой частью его жизни: в юности он играл в музыкальной группе с братом в ирландском Корке, там же освоил и диджейский пульт.
Диджейские сеты сейчас актёр не играет в силу занятости, но в 2013 году в Оперном театре Корка на благотворительном мероприятии ставил треки в поддержку организации Bounce Back — этот некоммерческий проект помогает подросткам, сталкивающимся с эмоциональными трудностями. Там и было сделано это видео.
Российская альтернативная мода боролась с эйджизмом ещё до того, как это слово вошло в обиход. Речь, конечно, об истории Александра Петлюры и его знаменитой модели Пани Брони — Брониславы Дубнер.
Петлюра встретил будущую «альтернативную мисс мира», когда искал по городу новое место для сквота. Пани Броня и её муж Абрамыч были единственными жильцами расселённого дома на Петровском бульваре — будущего сквота «Заповедник искусств». Пара состояла на учёте в ПНД и зарабатывала поклейкой конвертов; для многих москвичей Бронислава Дубнер была «городской сумасшедшей». Но именно эта внешняя «странность» и сделала её звездой авангардной моды.
Она быстро стала главной моделью Петлюры — и, кажется, с удовольствием вошла в мир бесконечных арт-вечеринок, путешествий и танцев в ночных клубах. Наивность, эксцентричность и экзальтация обеспечивали ей неизменный успех. А 1998 год ввёл её в историю мирового искусства.
Основанный Эндрю Логаном конкурс «Альтернативная мисс мира» в том году проходил под знаком российской авангардной моды: туда приехали Ирена Куксенайте, Андрей Бартенев, Глюкля и Цапля, Шифра Каждан и, конечно, Петлюра с Пани Броней. 74-летняя модель стала безоговорочной фавориткой жюри — среди его участников в тот год был, например, Брайан Ино.
Кстати, Пани Броня ещё и рисовала. На это занятие её тоже «раскрутил» Петлюра — за первый рисунок он заплатил ей 20 рублей.
Пани Броня умерла в 2004 году в возрасте 80 лет. С тех пор её прах понемногу развеивают над самыми разными точками планеты — даже после смерти продолжается её перформанс.
Как и ожидалось, треть лета пролетела незаметно. Но, несмотря на нестабильность погоды, лето в Москве — всегда большой культурный фестиваль. В этом #КультурныйДайджест — театральные премьеры, музыкальные и театральные фестивали, забег и даже театральная лаборатория для взрослых.
VK Fest продолжает гастроли по городам России — не Москвой и Питером едиными. В Нижнем Новгороде фестиваль пройдёт впервые, он состоится 11 июля на Стрелке. В лайн-апе VK Fest — Ольга Бузова, группа t.A.T.u., Uma2rman, «Комната Культуры», Элджей, nkeeei, uniqe, ARTEM SHILOVETS, Клава Кока, Дора и «Сироткин». В зоне инфлюенсеров гостей ожидают Прохор Шаляпин, Влад А4, Кобяков, а также Наташа Гасанханова, Вадим Спириденков и другие.
В пространстве «Внутри» Мария Карлсон поставила новую версию пьесы Василия Аксёнова «Затоваренная бочкотара». Сюжет строится вокруг путешествия: компания случайных попутчиков едет на грузовике в город Коряжск, чтобы сдать там «бочкотару» (то есть пустые бочки). Сюрреализм, буффонада и хиты Горана Бреговича!
С 20 июня и до конца августа в Москве в «Цветном» проект «Антихрупкость» запускает выставку «За одним столом: люди, культуры, эпохи» по итогам трёх творческих лабораторий, где современные авторы на время стали частью легендарных заводов: Гжельского, Дулёвского и Башкирского. Здесь же, в «Цветном», будет действовать поп-ап-корнер с текущим ассортиментом бренда.
Последняя премьера юбилейного сезона в «Современнике» — спектакль «Спешите делать добро» — пройдёт 10 июля. Постановка Яны Сексте, Алексея Усольцева и Максима Сачкова по пьесе Михаила Рощина в сценической редакции Олега Антонова — это честный разговор на тему, почему «дорога в ад вымощена благими намерениями». Что происходит с человеком, который решается на поступок? Эта пьеса уже звучала на сцене «Современника» в культовой постановке Галины Волчек в 1980 году.
А 8 июля в том же «Современнике» можно посетить интересную постановку «САШАШИШИН». В основе спектакля — роман Александры Николаенко «Убить Бобрыкина», удостоенный премии «Русский Букер» в 2017 году. Главный герой, САШАШИШИН, — «особенный человек». Он живёт с деспотичной матерью, влюблён в девочку Таню и ненавидит своего одноклассника Бобрыкина. Мир глазами «особенного человека», который не хочет взрослеть.
Солисты Большого и Мариинского театров выступят вместе в Суздале. 10 и 11 июля 2026 года в рамках Второго Летнего фестиваля Дениса Мацуева в Суздале будет представлена опера Сергея Прокофьева «Война и мир» по одноимённому роману Льва Толстого. В главных партиях — звёзды российской оперной сцены, солисты Большого и Мариинского театров, а также других ведущих оперных трупп страны. Грандиозная музыкальная эпопея Прокофьева предстанет под открытым небом в исторических декорациях Суздаля уникальным действом, в котором заняты более 500 артистов.
В МАММ стартует курс лекций «Между консерватизмом и кэмпом. Канон „старого искусства“ в (пост)советском contemporary art» — авторский курс историка искусства, художественного критика и научного сотрудника музея Юлии Тихомировой. Что роднит альбомы Ильи Кабакова и барочные росписи куполов соборов? Почему репродукции и открытки стали советской гиперреальностью? Узнать можно будет на лекциях, а ещё курс будет точно интересен будущим художникам и искусствоведам.
В музее «Зиларт», между прочим, проводятся классные лаборатории для взрослых — с 6 по 10 июля стартует Театральная лаборатория для взрослых без актёрского опыта. За 5 встреч участники исследуют тело, учатся слышать его импульсы и создают короткий спектакль.
А теперь к спортивным новостям. Красочный забег «Макушка Лета» проходит в парке 850-летия Москвы. Можно выбрать дистанцию 3 км, 5 км, 7 км, 10 км, 15 км или 21,1 км. Главная фишка — на финише участников осыпают цветной пудрой (холи). В стартовый набор входят пакетики с краской, но при желании можно докупить дополнительные.
Жара в город опять пришла на несколько дней, но в выходные ожидается удивительно комфортная погода — единственное, будет немного сыро. Поэтому покупайте идеальное белое худи и идите тусоваться — ночью дождь не планируется. Обо всех выходных планах — в дайджесте #гвоздикитусуются:
Начать можно с идеальной покупки на лето — зипка Pitkina молочного цвета, точно подходящая практически под все предметы гардероба, от джинсов до тонких шёлковых платьев на бретельках. Ну и качество у бренда отличное до сих пор.
У DFF праздник в честь дня рождения неотъемлемой части клуба, символа и идеолога — Спайды. Так как Спайду все всегда видят в тёмных очках, то и дресс-код — sunglasses only. Состав звёздный: Симачёв, Хованские, Игнатий Винтуров и многие другие.
В субботу первый выпуск Ego tv в Leveldva, не пропускаем. В программе — долгие танцы во дворе в свете закатного солнца, празднование жизни и невероятные музыкальные эксперименты. Ведущие — знаменитые короли веселья D'Maselle, Vitaly Kozak, Sputnik и Artem Chelbaev — ставят диско и хаус.
В пятницу в Made in Bali три команды экспертов по хорошему настроению — HYPNOTICA, STEREOVISION и ГАЛЕРЕЯ — экстренно выдвигаются в парк Горького за летней порцией отличных воспоминаний. Закат, набережная — идеальные союзники.
ANY ACT представляют свою первую именную вечеринку в DEX. Пространство события разделится на два танцпола, объединённых общей атмосферой. Основной танцпол погрузится в эстетику индустриального хоррора. Одни из самых заметных представителей российской электронной сцены представят специальное лайв-выступление с участием приглашённых гостей.
Уже в эти выходные на Большой Никитской, 58, открывается OMUT — новое мультиформатное пространство, объединившее ресторан, лаунж, концертную площадку и ночной клуб в историческом особняке в центре Москвы. В субботу хедлайнером вечера станет Andy Bros (Италия). Компанию ему составят VLADIS Live (Беларусь), Nerak и Дмитрий Поздняков.
Ну а в «Оригинале», главном сейчас центре притяжения московской киношной тусовки, снова пройдёт уже культовая Playlist Party, в этот раз совместно со студией Bosfor. Студию эту знаем уже с их «Здесь был Юра», «Космос засыпает» и «Шурале». Играть будут друзья киностудии: Сергей Гилев, Анна Пересильд с Соней Ильевской и многие, многие другие.
Уже в это воскресенье, 5 июля, команда бильярд-бистро SUBSTANCE проведёт «Воскресник» в пространстве SUBSTANCE 2.0 в парке Горького под новым названием SUBSTANCE UNDERGROUND — с минимал-техно, авторским баром, кухней и танцами с видом на Москву-реку.
В соцсетях сейчас форсятся старые треки диджея Леонида Руденко, вызывающие чувство жгучей ностальгии — по Сочинской Олимпиаде, по тому в целом очень радостному времени. Да и по молодости.
Вспомнились #Влюбленные как раз из 2014-го — Ирина Дубцова и Леонид Руденко. Их пара внезапно возникла и быстро распалась. И вины в этом ничьей нет — просто встретились, провели отрезок времени вместе, путешествовали, записали совместный трек «Вспоминать» (это тоже трек для того времени знаковый) и остались друзьями.
А их совместные фотографии — как телепорт в те самые времена «доллара по 35».
Сегодня в #КультурноеГастро немного хулиганская и дикая для 2026 года цитата писателя, повара и путешественника Энтони Бурдена про режим питания в путешествиях. Я с ним, конечно, согласна — путешествуя, забываю о своём режиме: ужинаю, ем углеводы и постоянно пробую новое. А ещё считаю, что это единственная верная стратегия, чтобы узнать место, где я оказалась волею судеб.
«Мне нет дела, чем вы занимаетесь дома, но путешественник-вегетарианец, который отмахивается от добродушного вьетнамского продавца фо (воплощённого многолетнего опыта и труда) или от собственной тёщи-итальянки, если на то пошло, вселяет в меня негодование. Никакие принципы, с моей точки зрения, этого не стоят; никакие западные идеи не оправдывают подобной грубости».
Лаконичность — величественная и сакральная. Так тремя словами можно описать творчество Билла Виолы, одного из главных мастеров видео-арта в истории искусства.
Масштабные работы Виолы самим своим существованием, кажется, противостоят исследовательскому и критическому вектору, который последние десятилетия доминирует на крупнейших международных площадках. Он не исследовал общество, не отыскивал новые точки уязвимости и угнетения. Скорее, собирал «возвышенное» из простых, но впечатляющих моментов человеческого бытия.
Герои его грандиозных видеоинсталляций омывают руки, идут на фоне пламени, беззвучно выражают эмоции — от изумления и горя до испуга и покорности. Его произведения гиперреалистичны до парадоксальности: предельная экспрессия превращает актёров в своеобразные миражи. Возможно, неслучайно одна из ключевых и самых необычных работ Виолы посвящена съёмке настоящих миражей, мерцающих над раскалёнными солончаками Сахары.
Вероятно, именно этот культ возвышенного и стал причиной того, что Билла Виолу так полюбили в России. Причём полюбили все: его работы экспонировались и в «TV Галерее» Нины Зарецкой, открывшей Москве Александра Бренера, и в Мраморном дворце Русского музея; Валерий Гергиев дирижировал постановкой «Тристана», сопровождавшейся видео-артом Виолы, а в 2021 году грандиозную выставку художника принял московский Пушкинский музей.
Шанс встретить Киллиана Мёрфи за диджейским пультом на благотворительном вечере, как говорится, мал — но никогда не равен нулю.
Оказывается, музыка была большой частью его жизни: в юности он играл в музыкальной группе с братом в ирландском Корке, там же освоил и диджейский пульт.
Диджейские сеты сейчас актёр не играет в силу занятости, но в 2013 году в Оперном театре Корка на благотворительном мероприятии ставил треки в поддержку организации Bounce Back — этот некоммерческий проект помогает подросткам, сталкивающимся с эмоциональными трудностями. Там и было сделано это видео.
Российская альтернативная мода боролась с эйджизмом ещё до того, как это слово вошло в обиход. Речь, конечно, об истории Александра Петлюры и его знаменитой модели Пани Брони — Брониславы Дубнер.
Петлюра встретил будущую «альтернативную мисс мира», когда искал по городу новое место для сквота. Пани Броня и её муж Абрамыч были единственными жильцами расселённого дома на Петровском бульваре — будущего сквота «Заповедник искусств». Пара состояла на учёте в ПНД и зарабатывала поклейкой конвертов; для многих москвичей Бронислава Дубнер была «городской сумасшедшей». Но именно эта внешняя «странность» и сделала её звездой авангардной моды.
Она быстро стала главной моделью Петлюры — и, кажется, с удовольствием вошла в мир бесконечных арт-вечеринок, путешествий и танцев в ночных клубах. Наивность, эксцентричность и экзальтация обеспечивали ей неизменный успех. А 1998 год ввёл её в историю мирового искусства.
Основанный Эндрю Логаном конкурс «Альтернативная мисс мира» в том году проходил под знаком российской авангардной моды: туда приехали Ирена Куксенайте, Андрей Бартенев, Глюкля и Цапля, Шифра Каждан и, конечно, Петлюра с Пани Броней. 74-летняя модель стала безоговорочной фавориткой жюри — среди его участников в тот год был, например, Брайан Ино.
Кстати, Пани Броня ещё и рисовала. На это занятие её тоже «раскрутил» Петлюра — за первый рисунок он заплатил ей 20 рублей.
Пани Броня умерла в 2004 году в возрасте 80 лет. С тех пор её прах понемногу развеивают над самыми разными точками планеты — даже после смерти продолжается её перформанс.
Как и ожидалось, треть лета пролетела незаметно. Но, несмотря на нестабильность погоды, лето в Москве — всегда большой культурный фестиваль. В этом #КультурныйДайджест — театральные премьеры, музыкальные и театральные фестивали, забег и даже театральная лаборатория для взрослых.
VK Fest продолжает гастроли по городам России — не Москвой и Питером едиными. В Нижнем Новгороде фестиваль пройдёт впервые, он состоится 11 июля на Стрелке. В лайн-апе VK Fest — Ольга Бузова, группа t.A.T.u., Uma2rman, «Комната Культуры», Элджей, nkeeei, uniqe, ARTEM SHILOVETS, Клава Кока, Дора и «Сироткин». В зоне инфлюенсеров гостей ожидают Прохор Шаляпин, Влад А4, Кобяков, а также Наташа Гасанханова, Вадим Спириденков и другие.
В пространстве «Внутри» Мария Карлсон поставила новую версию пьесы Василия Аксёнова «Затоваренная бочкотара». Сюжет строится вокруг путешествия: компания случайных попутчиков едет на грузовике в город Коряжск, чтобы сдать там «бочкотару» (то есть пустые бочки). Сюрреализм, буффонада и хиты Горана Бреговича!
С 20 июня и до конца августа в Москве в «Цветном» проект «Антихрупкость» запускает выставку «За одним столом: люди, культуры, эпохи» по итогам трёх творческих лабораторий, где современные авторы на время стали частью легендарных заводов: Гжельского, Дулёвского и Башкирского. Здесь же, в «Цветном», будет действовать поп-ап-корнер с текущим ассортиментом бренда.
Последняя премьера юбилейного сезона в «Современнике» — спектакль «Спешите делать добро» — пройдёт 10 июля. Постановка Яны Сексте, Алексея Усольцева и Максима Сачкова по пьесе Михаила Рощина в сценической редакции Олега Антонова — это честный разговор на тему, почему «дорога в ад вымощена благими намерениями». Что происходит с человеком, который решается на поступок? Эта пьеса уже звучала на сцене «Современника» в культовой постановке Галины Волчек в 1980 году.
А 8 июля в том же «Современнике» можно посетить интересную постановку «САШАШИШИН». В основе спектакля — роман Александры Николаенко «Убить Бобрыкина», удостоенный премии «Русский Букер» в 2017 году. Главный герой, САШАШИШИН, — «особенный человек». Он живёт с деспотичной матерью, влюблён в девочку Таню и ненавидит своего одноклассника Бобрыкина. Мир глазами «особенного человека», который не хочет взрослеть.
Солисты Большого и Мариинского театров выступят вместе в Суздале. 10 и 11 июля 2026 года в рамках Второго Летнего фестиваля Дениса Мацуева в Суздале будет представлена опера Сергея Прокофьева «Война и мир» по одноимённому роману Льва Толстого. В главных партиях — звёзды российской оперной сцены, солисты Большого и Мариинского театров, а также других ведущих оперных трупп страны. Грандиозная музыкальная эпопея Прокофьева предстанет под открытым небом в исторических декорациях Суздаля уникальным действом, в котором заняты более 500 артистов.
В МАММ стартует курс лекций «Между консерватизмом и кэмпом. Канон „старого искусства“ в (пост)советском contemporary art» — авторский курс историка искусства, художественного критика и научного сотрудника музея Юлии Тихомировой. Что роднит альбомы Ильи Кабакова и барочные росписи куполов соборов? Почему репродукции и открытки стали советской гиперреальностью? Узнать можно будет на лекциях, а ещё курс будет точно интересен будущим художникам и искусствоведам.
В музее «Зиларт», между прочим, проводятся классные лаборатории для взрослых — с 6 по 10 июля стартует Театральная лаборатория для взрослых без актёрского опыта. За 5 встреч участники исследуют тело, учатся слышать его импульсы и создают короткий спектакль.
А теперь к спортивным новостям. Красочный забег «Макушка Лета» проходит в парке 850-летия Москвы. Можно выбрать дистанцию 3 км, 5 км, 7 км, 10 км, 15 км или 21,1 км. Главная фишка — на финише участников осыпают цветной пудрой (холи). В стартовый набор входят пакетики с краской, но при желании можно докупить дополнительные.
Жара в город опять пришла на несколько дней, но в выходные ожидается удивительно комфортная погода — единственное, будет немного сыро. Поэтому покупайте идеальное белое худи и идите тусоваться — ночью дождь не планируется. Обо всех выходных планах — в дайджесте #гвоздикитусуются:
Начать можно с идеальной покупки на лето — зипка Pitkina молочного цвета, точно подходящая практически под все предметы гардероба, от джинсов до тонких шёлковых платьев на бретельках. Ну и качество у бренда отличное до сих пор.
У DFF праздник в честь дня рождения неотъемлемой части клуба, символа и идеолога — Спайды. Так как Спайду все всегда видят в тёмных очках, то и дресс-код — sunglasses only. Состав звёздный: Симачёв, Хованские, Игнатий Винтуров и многие другие.
В субботу первый выпуск Ego tv в Leveldva, не пропускаем. В программе — долгие танцы во дворе в свете закатного солнца, празднование жизни и невероятные музыкальные эксперименты. Ведущие — знаменитые короли веселья D'Maselle, Vitaly Kozak, Sputnik и Artem Chelbaev — ставят диско и хаус.
В пятницу в Made in Bali три команды экспертов по хорошему настроению — HYPNOTICA, STEREOVISION и ГАЛЕРЕЯ — экстренно выдвигаются в парк Горького за летней порцией отличных воспоминаний. Закат, набережная — идеальные союзники.
ANY ACT представляют свою первую именную вечеринку в DEX. Пространство события разделится на два танцпола, объединённых общей атмосферой. Основной танцпол погрузится в эстетику индустриального хоррора. Одни из самых заметных представителей российской электронной сцены представят специальное лайв-выступление с участием приглашённых гостей.
Уже в эти выходные на Большой Никитской, 58, открывается OMUT — новое мультиформатное пространство, объединившее ресторан, лаунж, концертную площадку и ночной клуб в историческом особняке в центре Москвы. В субботу хедлайнером вечера станет Andy Bros (Италия). Компанию ему составят VLADIS Live (Беларусь), Nerak и Дмитрий Поздняков.
Ну а в «Оригинале», главном сейчас центре притяжения московской киношной тусовки, снова пройдёт уже культовая Playlist Party, в этот раз совместно со студией Bosfor. Студию эту знаем уже с их «Здесь был Юра», «Космос засыпает» и «Шурале». Играть будут друзья киностудии: Сергей Гилев, Анна Пересильд с Соней Ильевской и многие, многие другие.
Уже в это воскресенье, 5 июля, команда бильярд-бистро SUBSTANCE проведёт «Воскресник» в пространстве SUBSTANCE 2.0 в парке Горького под новым названием SUBSTANCE UNDERGROUND — с минимал-техно, авторским баром, кухней и танцами с видом на Москву-реку.