Аналитика каналаMaxМинкультуры России

Сегодня в рубрике #НародныеПромыслы расскажем об оренбургском пуховом платке 🔹Казаки по долгу службы часто покидали дом, и хозяйство оставалось на женщинах. К востоку от Оренбурга земли были скудными и малопригодными для пахоты, поэтому женщины для заработка занимались рукоделием. Так в станицах среди Губерлинских гор зародилось оренбургское пуховязание. 🔹Местные мастерицы нашли идеальное сырье — нежнейший пух оренбургских коз. Тончайшая нить позволяла вязать ажурные, невесомые и полупрозрачные платки, получившие поэтичное название «паутинка». 🔹В XIX веке на фоне моды на дорогие индийские шали оренбургские платки обрели огромную популярность. Наряду с ткаными платками, затем и набойчатыми, они были востребованы всеми слоями населения.

В Академии творческих индустрий «Меганом» прошла программа #СВОяМУЗЫКА Программа проходит уже в четвертый раз и традиционно собирает как профессиональных музыкантов, так и тех, кто только начинает свой путь в музыкальной индустрии. Среди почти 40 прибывших на площадку авторов-исполнителей, музыкальных продюсеров и менеджеров, музыкантов-инструменталистов – больше половины тех, кто принимал непосредственное участие в специальной военной операции или является членом семьи участника и ветерана СВО. В течение недели участники создавали песни и музыку в профессиональных студиях звукозаписи, объединялись в творческие союзы, ходили на лекции и мастер-классы, организовали квартирник на берегу Черного моря и завершили программу финальным концертом на творческих дачах арт-кластера «Таврида» на вершине Меганома. Итогом программы стали более 20 музыкальных произведений, посвященных Родине, любви, дружбе, силе и правде. Часть из них войдет в сборник патриотической музыки, который выпустит музыкальный лейбл «Таврида.АРТ» специально для учреждений культуры нашей страны.

В Москве открылся XXVI Международный музыкальный фестиваль ArsLonga Фестиваль проходит в рамках нацпроекта «Семья» Минкультуры России и при поддержке Президентского фонда культурных инициатив. Открытие состоялось в Большом зале Московской консерватории имени П.И. Чайковского. Программа объединяет симфонические концерты, оперные постановки, гастроли по России и просветительские проекты для молодежи. На открытии выступил Московский государственный симфонический оркестр под управлением художественного руководителя фестиваля Ивана Рудина. Солист – пианист Филипп Копачевский исполнил Второй концерт Рахманинова. Также прозвучала Пятая симфония Прокофьева – к 135-летию композитора. В дальнейшей программе фестиваля ожидаются выступления пианиста Симона Трпчески, скрипача Равиля Ислямова, а также Дениса Мацуева и Анны Денисовой – в честь 215-летия Ференца Листа. География фестиваля охватывает Светлогорск, Калугу, Челябинск, Озерск, Южно-Сахалинск и другие города. В Калуге пройдет спектакль Аллы Сигаловой «Нунча» по мотивам новеллы Максима Горького. В рамках просветительской программы #AdLibitum студенты знакомятся с репертуаром на репетициях МГСО, а в Зале Зарядье пройдут бесплатные мастер-классы для молодых музыкантов. Завершат фестиваль показы оперы Вагнера «Лоэнгрин» с участием Ивана Гынгазова и Елены Стихиной под управлением Ивана Рудина.

В Омске завершился Международный фестиваль визуальных искусств «Порт_Арт» Мероприятие объединило разные формы и направления современного искусства, кинематографа, науки и технологий. Приветствие организаторам, участникам и гостям фестиваля направила Министр культуры России Ольга Любимова. «Главная особенность проекта – объединение разных форм и направлений современного искусства, кинематографа, науки и технологий. Желаю всем творческих открытий, незабываемых впечатлений, а фестивалю – дальнейшего процветания!», – сказано в обращении главы ведомства. Смотр открыл фильм «Волки» алтайского режиссера Михаила Кутулукова. Зрители также увидели игровые фильмы из серии «Кино большой страны», подготовленные в рамках Года единства народов России, и ретроспективу советских фильмов по произведениям Ф.М. Достоевского. Показы собрали около тысячи зрителей. Документальные кинопоказы объединили циклы фильмов «Мой музей», «PRO Науку» и «Фокус: Латинская Америка». Гости фестиваля также смогли посетить творческие встречи с кинопродюсером и режиссером Олегом Тактаровым, хореографом и педагогом Антоном Зацепиным и российской актрисой театра и кино Ольгой Смирновой.

К 100-летию со дня рождения Евгения Евстигнеева: началась серия мероприятий, посвященных памяти выдающегося артиста театра и кино Торжественные события проходят в Москве и Нижнем Новгороде – родном городе актера. В Москве на здании, где жил Евстигнеев (Никитский бульвар, дом 17), открыли мемориальную доску, а на Чистопрудном бульваре рядом с театром «Современник» открылся мурал, созданный совместно с Нижним Новгородом. В «Современнике» был представлен юбилейный вечер-спектакль «ЕвстиГений» в постановке Марины Брусникиной – попытка приблизиться к загадке таланта актера.  Музей МХАТ откроет 12 октября в Зеленом фойе имени А.П. Чехова выставку «Евгений Евстигнеев. Талант без лишних слов», которая позволит заново вглядеться в образы, созданные великим артистом. В Нижегородском государственном художественном музее подготовили выставку «Евгений Евстигнеев. Искусство быть настоящим», которая откроется 18 октября, которая создана в сотрудничестве с Бахрушинским музеем.  Также к памятной дате запланированы выставки, фестивали, культурно-просветительские программы и показы фильмов, в которых играл Евстигнеев.

В Третьяковской галерее представили масштабный межмузейный проект к 150-летию скульптора Степана Эрьзи   Выставка «Степан Эрьзя. Мифология скульптуры» посвящена одному из самых самобытных мастеров ХХ века. Она предлагает взглянуть на произведения мастера через ключевую особенность его художественного мышления – мифологическое восприятие мира.  Экспозиция объединяет более 80 произведений из собраний Третьяковской галереи, Русского музея и Мордовского музея изобразительных искусств. Особое место среди экспонатов занимают созданные в Аргентине деревянные скульптуры из редких пород дерева – кебрачо и альгарробо, которые принесли автору мировую известность. Межмузейный проект знакомит с творчеством человека удивительной судьбы, художника, сумевшего соединить национальные истоки и мировую художественную традицию, природную материю и силу человеческого воображения.

Погружение в образование Продолжаем подборку каналов творческих вузов в МАКС: Часть 6 🎓 Академия Русского балета имени А.Я. Вагановой 🎓 Московская государственная академия хореографии 🎓 Ярославский государственный театральный институт им. Ф. Шишигина 🎓 Новосибирское государственное хореографическое училище 🎓 Литературный институт имени А.М. Горького 🎓 Пермское государственное хореографическое училище 🎓 Санкт-Петербургский государственный институт культуры Также напоминаем о первой, второй, третьей, четвертой и пятой части подборок.

Российская галерея искусств представила в Абхазии выставку «Море не волнуется»   Проект в Центральном выставочном зале Союза художников Республики Абхазия исследует исторические и художественные связи России и Абхазии, представляя многослойный образ Черноморья — от древних мифов до современных представлений о море как источнике жизни.   Выставка представляет 35 шедевров русской живописи, охватывающих два столетия: от XIX до XXI века. Это работы из собраний Российской галереи искусств, Государственного Русского музея, музея-заповедника «Петергоф», Литературного музея им. Даля, Музея Академии художеств и других российских собраний.   Особое внимание уделено работам Ивана Айвазовского, включая его полотна «Парусная лодка в море» и «Закат на море». Также представлены произведения Константина Богаевского, Валентина Серова, Таира Салахова и других художников.

Педагоги из Великобритании, Германии, Испании, Австралии и Австрии приняли участие в деловой программе «Музыкальная культура» В рамках XII Санкт-Петербургского международного форума объединенных культур состоялась дискуссия «Международные музыкальные конкурсы — путь к долговременному творческому взаимодействию музыкантов и аудиторий разных стран». Встреча была посвящена поиску новых подходов к формированию интереса молодого поколения к академическому искусству. Участники отметили, что музыкальные конкурсы соединяют страны и открывают мировые сцены для молодых талантов, среди которых лауреаты Гранд Пиано Саша Малафеев и Сергей Давыдченко. По мнению участников, такие мероприятия укрепляют международные связи через общее музыкальное наследие и стимулируют развитие новых поколений музыкантов. Также в рамках деловой программы секции «Музыкальная культура» состоялась дискуссия «Аудитория будущего: пути привлечения детей и молодежи к классической музыке». Эксперты обсудили, как сделать классическую музыку частью культурного опыта детей и молодежи, какие форматы взаимодействия способны заинтересовать новую аудиторию и какую роль в этом процессе играют учреждения культуры, образовательные проекты и региональные инициативы. Подробности на официальном сайте Минкультуры России.