MaxРУСТРЕНД

Абашевская игрушка: как пензенская глина превращалась в свистящие сказки В XIX веке село Абашево Пензенской губернии было крупнейшим гончарным центром. Местные мужчины-мастера славились умением делать прочную посуду. Но настоящую всемирную известность этому месту принесли не горшки, а забавные глиняные свистульки. Их лепили из остатков местной высококачественной глины, превращая податливый материал в ярких фантастических зверей. Абашевские мастера создали свой уникальный, ни на что не похожий стиль. Из-под их рук выходили длинношеие олени с многоярусными золотыми рогами-лестницами, причудливые козлы, грозные львы и домашние птицы. Гончары-самоучки не стремились к реализму: они намеренно удлиняли туловища животных и раскрашивали их в глубокие, сочные цвета — огненно-красный, синий или зеленый. Самой узнаваемой деталью промысла стало «оживление» фигурок — рога и копыта сказочных зверей покрывали настоящим сусальным золотом или серебрянкой. Для крестьянских детей эти дудочки были не просто забавой. Каждая свистулька на Руси обладала сакральным смыслом и служила мощным семейным оберегом. По древним поверьям, чистый и звонкий свист глиняных птиц и оленей отгонял от избы нечистую силу, забирал у малышей тревоги, прогонял болезни и защищал дом от сглаза. Став визитной карточкой региона, маленькая Абашевская свистулька, легко помещающаяся в ладонь, покорила крупнейшие выставки Москвы, Парижа и Лондона, превратив суровое мужское ремесло в настоящую душевную сказку.

Пост от нас, который немного охлаждает летний день. Сувенирная линейка Музея природы и человека в коллаборации с «кАРТа‑проект» – это пушистые мамонты, мягкие войлочные сумки и открытки, которые хочется положить в коробку и хранить. Реально тёплые вещи: и по настроению, и по материалам – ощущение северной сказки, которое можно взять с собой домой.

«Живая витрина»: как дореволюционные кондитеры завлекали покупателей механическими чудесами На рубеже XIX–XX веков на главных улицах российских городов развернулась битва за покупателей. Чтобы выдержать жесткую конкуренцию, кондитерские короли поняли: нужно подарить человеку сказку. Именно тогда в Москве и Санкт-Петербурге зародилось уникальное искусство движущихся «живых» витрин. Главными новаторами стали фабрики Абрикосова, Эйнема и торговый дом братьев Елисеевых. Вместо скучных пирамид из коробок они превратили окна магазинов в миниатюрные театры. За огромными стеклами крутились марципановые карусели, текли настоящие шоколадные водопады, а карамельные поезда везли игрушечные цистерны с глазурью. Особым шиком стали куклы-автоматы — фарфоровые балерины и гномы, оживавшие с помощью скрытых пружин и заводных механизмов. В праздничные дни у витрин собирались огромные толпы. Этот рекламный ход работал безотказно: завороженные люди заходили внутрь, чтобы купить хотя бы горсть конфет, и уносили с собой ощущение настоящего волшебства.

Посмотрите на эти деревянные плечики от Musmeroom, которые уже разлетелись по всему интернету. Выглядят как маленькие антикварные скульптуры: аккуратно отполированы, с текстурой, как у старой мебели. Нужны ли в быту? Вряд ли. Но украшать пространство будут точно.

Петербургский бред сумок Vadden, который может сместить мебельный рынок: мини‑диваны в коже, сумки‑роза и даже ремни‑«подлокотники». Забавно и дерзко – носите свою гостиную с собой или дарите человеку, который любит креативные аксессуары.

Друзья, сегодня в #хочумогу трендовые летние платья. Сравниваем и выбираем.

Любители советского модернизма и брутализма, это специально для вас. Петербургский проект «Ламповый блок» показал съёмку своего светильника, который в точности повторяет здание ЦНИИ РТК. С одной стороны – строгие футуристичные линии, а с другой – очень мягкий, тёплый и уютный свет.

Как крепостной крестьянин построил крылья задолго до самолетов Задолго до появления официальной авиации на Руси жили народные умельцы, одержимые мечтой о небе. Они не знали законов аэродинамики, но верили, что человек способен летать подобно птице. Свои смелые эксперименты изобретатели-самоучки проводили прямо на глазах у изумленной публики, конструируя крылья из подручных материалов. Самым известным «русским Икаром» стал крепостной холоп Никита в эпоху Ивана Грозного. Он смастерил большие крылья из легкого дерева, птичьих перьев и кожи, скрепив их воском. В 1565 году Никита поднялся на высокую Распятскую колокольню в Александровской слободе и прыгнул вниз. По легенде, он не разбился, а поймал поток воздуха, перелетел крепостную стену и мягко приземлился на берегу реки. Правда, финал у истории оказался трагичным: царь посчитал полет «содружеством с нечистой силой» и приказал казнить выдумщика. Спустя век, в 1695 году, за покорение неба взялся другой изобретатель — Емельян Иванов. Он подошел к делу технически: создал слюдяные крылья, которые должны были надуваться с помощью кузнечных мехов. Получив деньги на материалы от боярина Троекурова, Емельян собрал толпу на площади, но при первой же попытке взмыть вверх хрупкая слюда лопнула. Несмотря на неудачи и суровые наказания властей, именно эти безвестные крестьяне заложили первый камень в историю отечественного воздухоплавания.

Летний обед на свежем воздухе – это отдельный вид искусства. Нашли идеи сервировки вашего стола у наших любимых народных промыслов. Во-первых, посмотрите на эти сочные зеленые бокалы от Гусевского хрусталя. Природный оттенок, который красиво преломляет солнечные лучи и буквально сливается с зеленью сада. Во-вторых, идеально дополняет картину посуда от «Дымов керамика» с наивными рисунками в традиционном стиле. Натуральный лен на скатерти, простые полевые цветы в вазе, свежий редис и звонкий хрусталь – получается уютная загородная история. #промыслы