Аналитика каналаMaxИстория шедевров

Ожидание, 2020 Станислав Брусилов Частная коллекция По словам художника, эта работа очень дорога его сердцу! яркое воспоминание детства. Подмосковье, ныне закатанное в бетон зданий и асфальт трасс. Октябрь, замерзшая в ожидании зимы природа… Это калитка дедушки с бабушкой, где гостил будущий живописец. Мальчик выходит на крыльцо и к нему бежит их собака, виляет хвостом, пытается лизнуть. И вдруг она резко навостряет уши и бежит к дороге. Через полчаса приедут родители, но и по сей день Станислав Александрович впечатлён этой бескрайней любовью, которая заставляет животных чувствовать хозяев сквозь расстояние… Давно нет той собаки, которая ушла умирать дальше от дома. Может, чтобы не причинять боли своим хозяевам? Не стало и бабушки с дедом, который научил работать с различным инструментом. Сейчас эти инструменты художник хранит на своей даче и часто берет их, чтобы вспомнить тепло рук деда. По признанию Брусилова, нет ни одного дня в котором ему не снились бы тот старый дом, серые от времени ворота и преданный пёс. А ВАС так дожидаются? 😉 ❤️ да, это счастье 🔥 увы, но нет История шедевров Мы в Telegram

АРТ-батл Софья - 18-летняя дочь генерала Драгомилова. Увидев девушку, Илья Ефимович очаровался южно-русской красотой. Темноволосая, черноглазая, брови вразлет. В облике - спокойная статная краса. Репин решил писать ее в украинском костюме. Однажды в мастерскую зашел Серов. Софья в народном костюме выглядела очень эффектно. Серов побродил вокруг неё и не смог бороться с возникшим неодолимым желанием тоже написать её портрет именно в таком виде. Софья согласилась. Драгомиловы были счастливы иметь оба портрета и повесили их рядом. Портреты учителя и ученика явились предметом сравнивания, и нередко зрители склонялись к тому, что работа ученика привлекала взгляд больше. Кому ВАШ голос? ❤️ Репину 🔥 Серову История шедевров

Почему у дочери Зинаиды Серебряковой так и не появилось своей семьи? «На кухне. Портрет Кати», 1924, 79 × 61 Зинаида Серебрякова (1884–1967) Нижнетагильский музей ИИ Катя - младшая дочь Зинаиды Серебряковой. Тихая и скромная, дома она получила ласковое прозвище Кот. В 1928 году 15-летняя Катя уехала в Париж к матери. Зинаида Серебрякова много работала, почти не заботилась о себе, а заработанное старалась отправлять семье, оставшейся в России. Катя взяла на себя быт и на долгие годы стала ближайшей помощницей матери. Позже она вспоминала: «Она в кухню не входила… не ела, просто-напросто не готовила себе ничего. А потом, когда я приехала, я стала помогать ей, чтобы она всё-таки ела что-то. Я мою жизнь посвятила ей… Но я тоже рисовала.» Последнее «Но я тоже рисовала…» здесь самое пронзительное. Потому что Катя действительно была художницей: писала акварели, пейзажи, цветы и натюрморты, работала вместе с братом Александром. После смерти матери она занималась сохранением семейного наследия и стала одним из основателей Фонда Зинаиды Серебряковой. Прожила Екатерина Борисовна 101 год. Катя жила не своей жизнью? 🔥 да ❤️ нет История шедевров

Он полюбил её ещё до встречи Утро, 1954, 110×169 Татьяна Яблонская (1917-2005) ГТГ Перед нами дочка художницы - Лена. Полотно имело огромный успех. Людям так нравилась светлая, радостная атмосфера картины, что они вырезали её и вешали на стены. Украсил комнату страничкой из «Огонька» и Арсен Бейсембинов - 14-летний паренёк из Казахстана. Засыпая и просыпаясь, он видел хрупкую фигурку девчонки, устремлённую навстречу новому дню. «Каждый раз, когда я смотрел на неё, мне хотелось жить!» Именно тогда он решил, что обязательно станет художником. Не скрывал он и того, что был по-мальчишески влюблён в эту солнечную девочку. Прошло много лет, он окончил в Москве Строгановское училище, где влюбился в очаровательную Лену Отрощенко. И однажды летом он везёт любимую на свою родину знакомить с родителями. И что же видит девушка в уютной маленькой комнате? Ну, конечно! Выгоревшую репродукцию Яблонской "Утро". «Ты знаешь, а девочка на картине - это я!». «Значит, я люблю тебя уже очень давно», - ответил ошеломлённый Арсен. Свой брак они так и называли - 40 лет счастья.. А сколько лет ВАШЕМУ счастью? История шедевров Мы в Telegram

Исчезающая профессия в живописи соцреализма А.Пластов, Колхозный почтальон, 1940 Ф.Шапаев, Сельский почтальон, 1960 И.Пчелко, Почтальон за работой, 1989 А.Ткачёв, Сельская почтальонша, 1956 Г.Сорогин, Письмо, 1960 Ю.Бершадский, Девушка-почтальон, 1944 Скучаете по бумажным письмам? ❤️ да, так оставалась память 🔥 мне всё равно История шедевров Мы в Telegram

АРТ-БАТЛ 🎨 «Женщина у окна», 1822, 45×32 Каспар Давид Фридрих (1774–1840) Старая НГ, Берлин «Девушка у окна», 1925, 105×74 Сальвадор Дали (1904–1989) Музей королевы Софии, Мадрид Их разделяют 103 года. Но оба художника поставили женщину у окна и оставили зрителя у неё за спиной. В 1822 году Каспар Давид Фридрих написал свою жену Каролину у окна собственной мастерской. За окном - Эльба и тополя на противоположном берегу. К тому времени они были женаты уже 4 года. Картину показали на выставке Дрезденской академии. И вот ведь что любопытно! Один из критиков заметил, что работа была бы очень хороша, если бы художник опять не поддался своей странной привычке изображать людей со спины. Спустя 103 года 21-летний Сальвадор Дали написал свою сестру Анну Марию у окна семейного дома в Кадакесе. Тогда ещё не было ни знаменитых тающих часов, ни его сюрреалистических фантазий. Анна Мария часами позировала брату. Позже она вспоминала, что он писал её терпеливо, без устали, а ей совсем не надоедало сидеть неподвижно. К слову, на первой персональной выставке Дали в Барселоне 6 из 17 картин изображали именно Анну Марию, и почти все - спиной к нам. Картина особенно понравилась критикам - она оставляет удивительное ощущение покоя и благополучия. Вот так. Фридриха за женщин, повернувшихся спиной, критиковали. А Дали за похожий приём хвалили. И всё-таки… Кого из них вам хотелось бы попросить обернуться? ❤️ Каролину Фридрих 🔥 Анну Марию Дали История шедевров Мы в Telegram

Царевны, которых не пустили в кабинет «Три царевны подземного царства»,1881, 152×165 Виктор Васнецов (1848–1926) ГТГ Перед нами - одна из первых сказочных картин Васнецова. Савва Мамонтов заказал художнику три полотна для кабинета правления Донецкой каменноугольной железной дороги. Они должны были рассказать о прошлом края, его богатствах и даже… будущем транспорта. Так появились «Битва скифов со славянами», «Три царевны подземного царства» и знаменитый «Ковёр-самолёт». Для «Трёх царевен» Васнецов взял русскую сказку, но переделал её под заказ. Перед нами не просто сказочные красавицы, а богатства донецкой земли: золото, драгоценные камни и каменный уголь. Последней царевны в сказке вообще не было - её придумал сам Васнецов. Посмотрите, как она отличается от сестёр: вместо тяжёлой парчи и старинного русского наряда - почти современное чёрное платье. Золото и драгоценные камни известны людям с древности, а уголь для художника был богатством новой промышленной эпохи. Но правление железной дороги сказку не оценило. Картины сочли недостаточно серьёзными для делового кабинета и принимать отказались. Ирония судьбы: то, что показалось заказчикам слишком несерьёзным, оказалось началом большого Васнецова. А вы бы повесили таких царевен в строгом кабинете? ❤️ однозначно 😁 соглашусь с Мамонтовым История шедевров Мы в Telegram - https://t.me/historyshedewr

Он убирал из картины всё - пока не осталось только горе «Неутешное горе», 1884, 228×141 Иван Крамской (1837–1887) ГТГ В лице матери узнаются черты жены Крамского - Софьи Николаевны. Семья действительно знала это горе: в 1876 году умер их маленький сын Марк, а через несколько лет - сын Иван. Но для изображения своего горя художник несколько лет не мог найти правильную форму. Сначала Крамской показывал больше: гроб, катафалк, свечи, женщину, обессиленно опустившуюся на пол. В других вариантах она сидела или судорожно держалась за портьеру. Но постепенно художник убрал почти всё. Посмотрите - за спиной женщины - фрагмент картины Айвазовского «Чёрное море». Против жестокой, неподвластной человеку стихии жизни - высокая, почти неподвижная фигура матери, которая эту стихию должна выдержать. Крамской прекрасно понимал, что такую картину вряд ли кто-нибудь захочет купить. Третьякову он писал, что создавал её, «не рассчитывая на сбыт», а хотел в этом случае только служить искусству. Но Третьяков приобрёл. Что рождает пронзительные шедевры? ❤️ страдание 🔥 счастье История шедевров Мы в Telegram

Художник хотел написать отличника. Но двойка оказалась интереснее 😁 «Опять двойка», 1952, 101×93 Фёдор Решетников (1906–1988) ГТГ Решетников первоначально собирался написать примерного отличника - картину с рабочим названием «Опять пятёрка». Для этюдов в школе он сел на заднюю парту и наблюдал за учениками. Однажды вызванный к доске мальчик тпк растерялся, что его расстроенное лицо и реакция класса подсказали художнику совсем другой сюжет. Причём «Опять двойка» - средняя часть своеобразной трилогии Решетникова. Посмотрите на стену комнаты. На отрывном календаре можно разглядеть первую картину - «Прибыл на каникулы» (1948). За неё Решетников получил Сталинскую премию. А через два года после «Двойки» появилась «Переэкзаменовка». Тот же мальчишка сидит летом над учебниками, пока друзья зовут его играть. И уже там на стене висит репродукция «Опять двойки». Получилась почти игра: картина внутри картины, которая потом сама оказалась внутри следующей картины. А ВЫ за двойку переживали? 😁 двойка и двойка, делов-то! 🔥 двойка - это трагедия История шедевров

Знаете, как называется эта картина Эдварда Яковлевича Выржиковского (1928–2008) - советского живописца, представителя ленинградской школы, заслуженного художника России? «Интерьер с Кузей» 😁 История шедевров