MaxИстория шедевров

🎨 Искусствоведение и арт-бизнес в Университете «Синергия» — для тех, кто хочет не просто разбираться в искусстве, а работать с ним: открывать имена, собирать выставки и запускать арт-проекты. Здесь вы попадёте в среду, где ценят насмотренность и вкус, поддерживают идеи и помогают превратить любовь к искусству в профессию с дипломом государственного образца. История искусства от практикующих искусствоведов и экспертов галерей и аукционных домов Арт-рынок изнутри: как работают галереи и аукционы, как оценивают произведения Кураторство и продюсирование выставок и арт-проектов Работа с художниками, коллекционерами и международным арт-сообществом Обязательная практика и помощь в трудоустройстве Ваш путь в мир искусства начинается здесь. #реклама О рекламодателе erid: 2W5zFGNSijb

АРТ-БАТЛ 🎨 «Женщина у окна», 1822, 45×32 Каспар Давид Фридрих (1774–1840) Старая НГ, Берлин «Девушка у окна», 1925, 105×74 Сальвадор Дали (1904–1989) Музей королевы Софии, Мадрид Их разделяют 103 года. Но оба художника поставили женщину у окна и оставили зрителя у неё за спиной. В 1822 году Каспар Давид Фридрих написал свою жену Каролину у окна собственной мастерской. За окном - Эльба и тополя на противоположном берегу. К тому времени они были женаты уже 4 года. Картину показали на выставке Дрезденской академии. И вот ведь что любопытно! Один из критиков заметил, что работа была бы очень хороша, если бы художник опять не поддался своей странной привычке изображать людей со спины. Спустя 103 года 21-летний Сальвадор Дали написал свою сестру Анну Марию у окна семейного дома в Кадакесе. Тогда ещё не было ни знаменитых тающих часов, ни его сюрреалистических фантазий. Анна Мария часами позировала брату. Позже она вспоминала, что он писал её терпеливо, без устали, а ей совсем не надоедало сидеть неподвижно. К слову, на первой персональной выставке Дали в Барселоне 6 из 17 картин изображали именно Анну Марию, и почти все - спиной к нам. Картина особенно понравилась критикам - она оставляет удивительное ощущение покоя и благополучия. Вот так. Фридриха за женщин, повернувшихся спиной, критиковали. А Дали за похожий приём хвалили. И всё-таки… Кого из них вам хотелось бы попросить обернуться? ❤️ Каролину Фридрих 🔥 Анну Марию Дали История шедевров Мы в Telegram

История скучная? Пока не узнаешь, что происходило за пределами школьного учебника. Странные совпадения. Забытые имена. Неожиданные факты. События, о которых редко говорят. «Шаги во времени» — канал для тех, кому однажды стало интересно: «А что же было на самом деле?» 👣 Подписывайтесь - https://max.ru/channel_ShagiVoVremeni

«Портрет М. Ю. Лермонтова», 1837, 36×28 Пётр Заболотский (1803–1866) ГТГ Этот портрет заказала бабушка Лермонтова - Елизавета Алексеевна Арсеньева. Она вырастила Михаила почти с младенчества. Он был её единственным внуком, самым близким человеком и, кажется, главным смыслом жизни. В январе 1837 года ему было всего 22. Арсеньева попросила художника Петра Заболотского написать Мишеля - так она называла внука. Художник был выбран не случайно: Лермонтов брал у Заболоцкого уроки живописи. Здесь он - не великий поэт. Не автор «Героя нашего времени». Просто очень молодой мужчина в красном ментике лейб-гвардии Гусарского полка. И немного усталый, серьёзный взгляд. А потом события понесутся почти с пугающей быстротой. В том же 1837 году погибнет Пушкин. Лермонтов напишет «Смерть поэта» - и проснётся знаменитым. Будет ссылка на Кавказ, возвращение, новая ссылка. А в июле 1841-го - дуэль у подножия Машука. Лермонтов погибнет в 26 лет. Бабушка переживёт единственного внука всего на четыре года. А что ВЫ любите у Лермонтова? История шедевров Мы в Telegram

«Последние астры», 1912, 111×107 Станислав Жуковский (1873–1944) Тульский МИИ Приходилось ли вам когда-нибудь поздней осенью, в хмурое, дождливое утро, выйти в сад? Деревья — почти голые, сквозят и качаются, на дорожках гниют опавшие листья, везде смерть и запустение. И только на клумбах, над поникшими, пожелтевшими стеблями других цветов ярко цветут осенние астры и георгины. Помните ли вы их острый травяной запах? Стоишь, бывало, в странном оцепенении около клумбы, дрожа от холода, слышишь этот меланхолический, чисто осенний запах, и тоскуешь. Всё есть в этой тоске: и сожаление о быстро промелькнувшем лете, и ожидание холодной зимы со снегами и с воем в печных трубах, и грусть по своему собственному, так быстро пронесшемуся лету… Александр Куприн, «Осенние цветы» По какому запаху тоскуете ВЫ? История шедевров Мы в Telegram

Исчезающая профессия в живописи соцреализма А.Пластов, Колхозный почтальон, 1940 Ф.Шапаев, Сельский почтальон, 1960 И.Пчелко, Почтальон за работой, 1989 А.Ткачёв, Сельская почтальонша, 1956 Г.Сорогин, Письмо, 1960 Ю.Бершадский, Девушка-почтальон, 1944 Скучаете по бумажным письмам? ❤️ да, так оставалась память 🔥 мне всё равно История шедевров Мы в Telegram

Всего 7 лет после войны.. «В колхозе осенью», 1952 Валентин Мордовин (1915–1982) ХМ им. М. С. Туганова, Владикавказ Осень 1952 года. В колхозе убирают капусту. Здесь всё удивительно буднично. Но как-то тепло и уютно от этих зеленых кочанов. И ощущения осеннего дня, когда работы ещё невпроворот, впереди долгая зима, но главное уже ясно: урожай собран, будет чем жить до весны. А на заднем плане - жизнь послевоенной деревни. Дома, поля, трактор, электрические опоры - старый крестьянский труд и новая техника рядом. Интересно, что сам Валентин Мордовин пришёл в живопись из совершенно другой профессии. Он окончил станкостроительный институт, во время войны служил в авиации. Обучал лётчиков воздушной стрельбе и бомбометанию. А после войны переехал на Северный Кавказ, работал в Грозном, писал портреты, пейзажи и просто жизнь вокруг. К слову, он стал первым художником Северного Кавказа, удостоенным звания народного художника РСФСР. Что первым почувствовали ВЫ? ❤️ тепло мирной жизни 🔥 усталось тяжелого труда История шедевров Мы в Telegram

Книга, которую хочется не просто прочитать - хочется иметь. Первое полное издание «Евгения Онегина» 1833 года. Именно его воспроизвели в мельчайших деталях… Главным литературным (а других тогда и не было) сериалом первой трети 19 века для россиян стал роман "Евгений Онегин", публиковавшийся с 1825 с частотой одна - максимум две главы в год. Первое издание всех глав в одной книге произошло только в 1833 г, через 8 лет после того, как увидела свет первая глава романа. Прижизненные издания Пушкина сегодня настоящая библиографическая редкость, они стоят баснословных денег и даже подержать их в руках - большая удача. Тем интереснее представляемая вашему вниманию новинка - факсимильное воспроизведение первого издания "Евгения Онегина", выпущенного издательством Смирдина в 1833 г. Это полная копия эталонного экземпляра, хранящегося в РГБ - с ятями, со всеми трещинками и черточками, пятнышками и пометками, накопившимися за почти двести лет. Книга - клад для внимательного читателя, который заметит здесь и различия с текстом современных публикаций великого романа. Не менее атмосферно и репринтное повторение двухтомника "Преступления и наказания" Ф.М. Достоевского. И надо сказать, что никакие иллюстрации и комментарии не помогут почувствовать эпоху так, как эти книги. Такая книга - ещё и совершенно особенный подарок человеку, у которого, кажется, уже всё есть 😊 Купить книги можно на маркетплейсах: Преступление и наказание на вб Евгений Онегин на вб Преступление и наказание на озон Евгений Онегин на озон История шедевров

Он убирал из картины всё - пока не осталось только горе «Неутешное горе», 1884, 228×141 Иван Крамской (1837–1887) ГТГ В лице матери узнаются черты жены Крамского - Софьи Николаевны. Семья действительно знала это горе: в 1876 году умер их маленький сын Марк, а через несколько лет - сын Иван. Но для изображения своего горя художник несколько лет не мог найти правильную форму. Сначала Крамской показывал больше: гроб, катафалк, свечи, женщину, обессиленно опустившуюся на пол. В других вариантах она сидела или судорожно держалась за портьеру. Но постепенно художник убрал почти всё. Посмотрите - за спиной женщины - фрагмент картины Айвазовского «Чёрное море». Против жестокой, неподвластной человеку стихии жизни - высокая, почти неподвижная фигура матери, которая эту стихию должна выдержать. Крамской прекрасно понимал, что такую картину вряд ли кто-нибудь захочет купить. Третьякову он писал, что создавал её, «не рассчитывая на сбыт», а хотел в этом случае только служить искусству. Но Третьяков приобрёл. Что рождает пронзительные шедевры? ❤️ страдание 🔥 счастье История шедевров Мы в Telegram