MaxИстория шедевров

Варят варенье, 1876, 34x50 Владимир Маковский (1846-1920) ГТГ Маковский забавно обыгрывает слишком серьезное отношение персонажей к своему делу. На залитом солнцем участке течет привычная дачная жизнь: распахнутые настежь двери сарая, прислоненный к стволу садовый инвентарь – все говорит о том, что ради приятного и редкого события старики с удовольствием оторвались от своих повседневных забот. «Он смотрит с добродушной иронией на маленьких людей, выставляя все смешное, т.е. человек-то, с которого художник работает, делает свое дело серьезно, а художник как-то умеет распорядиться, что зритель ясно чувствует: пустяки!» - писал о Маковском Крамской. Дочь П.М. Третьякова В.П. Зилоти считала эту работу самым живописным произведением мастера. А ВЫ уже наварили? ❤️ в процессе 😁 сахар - белая смерть! История шедевров

Главное открытие Караваджо произошло… в полуподвале Больной вакх, 1593, 67х53 Микеланджело Меризи да Караваджо (1571–1610) Галерея Боргезе, Рим Трудно поверить, но свой знаменитый художественный стиль Караваджо придумал совсем не в мастерской. В Рим молодой художник приехал почти без денег. Он снял дешёвый полуподвал, в который свет проникал резкими лучами сверху из единственного окна, которое находилось почти на уровне мостовой. Углы подвала всегда были в глубокой тени. Именно здесь Караваджо сделал своё главное открытие. Он начал писать людей так, будто их освещает один-единственный луч света. И одной из первых картин, написанных в новой манере, и есть Больной вакх. Любопытно, что многие искусствоведы считают его автопортретом художника и написан он якобы во время тежелой болезни Караваджо. Сразу понятна тема бренности этого мира. Бог веселья предстает страдающим человеком. Никто до него не осмеливался изображать божество в таком виде. И никто не выписывал так детали. Взгляните на виноград - он написан с такой точностью, словно лежит перед зрителем на расстоянии вытянутой руки. А грубоватые пальцы с нечистыми ногтями?.. Недаром современники называли Караваджо не реалистом - такого слова тогда ещё не существовало, - а великим натуралистом. Он первым показал, что красота искусства рождается не из идеальности, а из самой жизни. Несовершенство может быть красивым? ❤️ да, по-караваджиевски 🔥 никогда История шедевров

Как ВЫ назовёте эту картину Хуберта Салентина (1822-1910) - немецкого живописца, представителя Дюссельдорфской художественной школы. 😉 История шедевров

Фёдор Достоевский, Марина Цветаева, Антон Чехов, Анна Ахматова, Винсент Ван Гог, Пётр Чайковский. 📖 Дневниками, письмами и мыслями известных личностей теперь можно наслаждаться в одном месте. Канал "Жизнь в дневниках" – это собрание лучших мыслей, писем и дневниковых записей великих писателей, художников, режиссёров и композиторов. Подписывайтесь, чтобы восхищаться великими: https://max.ru/tsitaty_dnevniki_stikhi

Её любимец, 1905 Николай Бодаревский (1850-1921) Частная коллекция Когда речь заходит о передвижниках, вряд ли кто-то вспомнит Бодаревского. Товариществу передвижников Бодаревский оставался верен до 1918 года. Но так случилось, что отношения со многими коллегами у него не сложились. С равным успехом он мог писать полотна исторической и религиозной тематики, пейзажи, портреты, пикантные "ню"... Передвижникам это казалось всеядностью, а довольных жизнью крестьян на его полотнах и улыбчивых девушек считали неразборчивостью. А этим пошлым сюжетом он и вовсе выписал себе приговор. Пошло? ❤️ несправедливые обвинения 🔥 есть немного История шедевров

Автопортрет, 1874, 74×58 Иван Айвазовский (1817-1900) Галерея Уффици, Флоренция Милые домочадцы! Сим извещаю Вас, что завтра я выезжаю из Феодосии. Вчера я ездил в Шах-мамай, именье Айвазовского, за 25 верст от Феодосии. Именье роскошное, несколько сказочное; такие имения, вероятно, можно видеть в Персии. Сам Айвазовский, бодрый старик лет 75, представляет из себя помесь добродушного армяшки с заевшимся архиереем; полон собственного достоинства, руки имеет мягкие и подает их по-генеральски. Недалек, но натура сложная и достойная внимания. В себе одном он совмещает и генерала, и архиерея, и художника и армянина, и наивного деда, и Отелло. Женат на молодой и очень красивой женщине, которую держит в ежах. Знаком с султанами, шахами и эмирами. Писал вместе с Глинкой «Руслана и Людмилу». Был приятелем Пушкина, но Пушкина не читал. В своей жизни он не прочел ни одной книги. Когда ему предлагают читать, он говорит: «Зачем мне читать, если у меня есть свои мнения?» Антон Чехов, из письма Чеховым, 22 июля 1888 года Гению простительно многое? ❤️ гениальность покрывает всё 😁 гений-не гений, а книжки читать надо История шедевров

⚡Фаина Раневская теперь в MAX! Собрание цитат, видеофрагментов и ярких воспоминаний о жизни одной из великих личностей XX столетия. «Отпускайте идиотов и клоунов из своей жизни. Цирк должен гастролировать». Приглашаем вас в мир Раневской! https://max.ru/Ranevskaya_tsitaty_teatr

Главный исторический «обман» Виктора Васнецова Богатыри, 1881—1898, 295×446 Виктор Васнецов (1848-1926) ГТГ Кажется, всё просто - три русских богатыря встретились, чтобы вместе охранять границы Руси. Вот и сам Васнецов поясняет: «Богатыри Добрыня, Илья и Алёшка Попович на богатырском выезде - примечают в поле, нет ли где ворога, не обижают ли где кого?» Но в действительности три богатыря между собой никогда не встречались. И вовсе не потому, что жили в разных городах. Просто их разделяли сотни лет. Добрыня Никитич (первый слева)- герой 10 века времён князя Владимира. Илья Муромец (в центре) жил в 12 веке, а Алёша Попович - в 13-м. Однако Васнецов писал не историю времен, а самобытность русского народа. Потому и собрал их вместе - силу, благородство и смекалку. Любопытно, что для этого художник искал вполне реальных моделей. Илью Муромца он увидел в Москве в извозчике Иване Петрове: "Иду по набережной около Крымского моста и вижу: стоит около полка здоровенный детина, точь-в-точь вылитый мой Илья“. В Алёше Поповиче современники узнавали Андрея Мамонтова - сына знаменитого мецената Саввы Мамонтова, в усадьбе которого художник часто бывал. А Добрыня Никитич - вылитый Васнецов. По крайней мере так говорили все его современники. А кого ВЫ первым замечаете на полотне? История шедевров

Портрет Габриэль, 1890, 45×38 Вильям Адольф Бугро (1825-1905) Частная коллекция Один из лучших образцов французской портретной живописи. Единственная картина великого Бугро, написанная не по заказу. Габриэль была дочерью самого известного студента Бугро - Пьера-Огюста Кота. Изначально предполагался эскиз для другого произведения, но Бугро, впечатлёный обаянием, нежностью и красотой Габриэль, решил написать полноценный портрет. И преподнёсего в качестве свадебного подарка Габриэль и её супругу, архитектору Зилину Дюрэ. Картина передавалась из поколения в поколение в семье Дорэ до 1983 года, когда она была продана частному коллекционеру. ❤️ если восхищены безупречной техникой История шедевров