Аналитика каналаMaxИстория шедевров

АРТ-батл Софья - 18-летняя дочь генерала Драгомилова. Увидев девушку, Илья Ефимович очаровался южно-русской красотой. Темноволосая, черноглазая, брови вразлет. В облике - спокойная статная краса. Репин решил писать ее в украинском костюме. Однажды в мастерскую зашел Серов. Софья в народном костюме выглядела очень эффектно. Серов побродил вокруг неё и не смог бороться с возникшим неодолимым желанием тоже написать её портрет именно в таком виде. Софья согласилась. Драгомиловы были счастливы иметь оба портрета и повесили их рядом. Портреты учителя и ученика явились предметом сравнивания, и нередко зрители склонялись к тому, что работа ученика привлекала взгляд больше. Кому ВАШ голос? ❤️ Репину 🔥 Серову История шедевров

Почему у дочери Зинаиды Серебряковой так и не появилось своей семьи? «На кухне. Портрет Кати», 1924, 79 × 61 Зинаида Серебрякова (1884–1967) Нижнетагильский музей ИИ Катя - младшая дочь Зинаиды Серебряковой. Тихая и скромная, дома она получила ласковое прозвище Кот. В 1928 году 15-летняя Катя уехала в Париж к матери. Зинаида Серебрякова много работала, почти не заботилась о себе, а заработанное старалась отправлять семье, оставшейся в России. Катя взяла на себя быт и на долгие годы стала ближайшей помощницей матери. Позже она вспоминала: «Она в кухню не входила… не ела, просто-напросто не готовила себе ничего. А потом, когда я приехала, я стала помогать ей, чтобы она всё-таки ела что-то. Я мою жизнь посвятила ей… Но я тоже рисовала.» Последнее «Но я тоже рисовала…» здесь самое пронзительное. Потому что Катя действительно была художницей: писала акварели, пейзажи, цветы и натюрморты, работала вместе с братом Александром. После смерти матери она занималась сохранением семейного наследия и стала одним из основателей Фонда Зинаиды Серебряковой. Прожила Екатерина Борисовна 101 год. Катя жила не своей жизнью? 🔥 да ❤️ нет История шедевров

Художник хотел написать отличника. Но двойка оказалась интереснее 😁 «Опять двойка», 1952, 101×93 Фёдор Решетников (1906–1988) ГТГ Решетников первоначально собирался написать примерного отличника - картину с рабочим названием «Опять пятёрка». Для этюдов в школе он сел на заднюю парту и наблюдал за учениками. Однажды вызванный к доске мальчик тпк растерялся, что его расстроенное лицо и реакция класса подсказали художнику совсем другой сюжет. Причём «Опять двойка» - средняя часть своеобразной трилогии Решетникова. Посмотрите на стену комнаты. На отрывном календаре можно разглядеть первую картину - «Прибыл на каникулы» (1948). За неё Решетников получил Сталинскую премию. А через два года после «Двойки» появилась «Переэкзаменовка». Тот же мальчишка сидит летом над учебниками, пока друзья зовут его играть. И уже там на стене висит репродукция «Опять двойки». Получилась почти игра: картина внутри картины, которая потом сама оказалась внутри следующей картины. А ВЫ за двойку переживали? 😁 двойка и двойка, делов-то! 🔥 двойка - это трагедия История шедевров

Поединок Пересвета с Челубеем, 1943, 327x557 Михаил Авилов (1882-1954) ГРМ Интересная деталь с оглядкой на безбожное советское время. За Пересветом слева - русское войско. Князь Дмитрий (ещё не Донской) на белом коне. А за ним, как щит, хоругви Спаса Нерукотворного! Великая Отечественная. Социализм в самом расцвете. И - Сталинская премия первой степени за шедевр.. Что скажете, друзья? История шедевров

Знаете, как называется эта картина Эдварда Яковлевича Выржиковского (1928–2008) - советского живописца, представителя ленинградской школы, заслуженного художника России? «Интерьер с Кузей» 😁 История шедевров

Если бы не этот учитель, мы никогда не узнали бы художника Богданова-Бельского «Устный счёт. В народной школе С.А. Рачинского», 1895, 107×79 Николай Богданов-Бельский (1868–1945) ГТГ Когда-то Николай Богданов был бедным деревенским мальчишкой, сыном батрачки. Но ему повезло встретить учителя - Сергея Александровича Рачинского. Рачинский заметил способности мальчика к рисованию, помог ему продолжить образование и даже выплачивал стипендию. Коля вырос и стал известным художником Николаем Богдановым-Бельским. А в 26 лет написал эту картину. Среди учеников - тот самый учитель Рачинский. Пожалуй, это одно из самых красивых спасибо учителю в русской живописи. С Днём учителя всех, кто однажды увидел в ребёнке чуть больше, чем видел в себе он сам. ❤️ Кому из своих учителей вам хотелось бы сегодня сказать спасибо? История шедевров

Царевны, которых не пустили в кабинет «Три царевны подземного царства»,1881, 152×165 Виктор Васнецов (1848–1926) ГТГ Перед нами - одна из первых сказочных картин Васнецова. Савва Мамонтов заказал художнику три полотна для кабинета правления Донецкой каменноугольной железной дороги. Они должны были рассказать о прошлом края, его богатствах и даже… будущем транспорта. Так появились «Битва скифов со славянами», «Три царевны подземного царства» и знаменитый «Ковёр-самолёт». Для «Трёх царевен» Васнецов взял русскую сказку, но переделал её под заказ. Перед нами не просто сказочные красавицы, а богатства донецкой земли: золото, драгоценные камни и каменный уголь. Последней царевны в сказке вообще не было - её придумал сам Васнецов. Посмотрите, как она отличается от сестёр: вместо тяжёлой парчи и старинного русского наряда - почти современное чёрное платье. Золото и драгоценные камни известны людям с древности, а уголь для художника был богатством новой промышленной эпохи. Но правление железной дороги сказку не оценило. Картины сочли недостаточно серьёзными для делового кабинета и принимать отказались. Ирония судьбы: то, что показалось заказчикам слишком несерьёзным, оказалось началом большого Васнецова. А вы бы повесили таких царевен в строгом кабинете? ❤️ однозначно 😁 соглашусь с Мамонтовым История шедевров Мы в Telegram - https://t.me/historyshedewr

Бабушкины цветы, 2016 Юрий Пономаренко Частная коллекция Тип художника-пейзажиста возник менее двухсот лет назад. Первыми стали французские живописцы, собиравшиеся в деревне Барбизон во Франции, чтобы писать пейзажи на пленэре. Их эстафету продолжили импрессионисты. В ХХ веке в СССР художники отправлялись в творческие командировки по всей стране не только в поисках ускользающей натуры. Их интересовали простые люди, погруженные в пространство эпохи. Краснодарский мастер пейзажа Юрий Пономаренко постоянно странствует по миру, нагруженный тяжелыми холстами и красками. Перед нами его работа о любви к жизни «маленького человека». Покупаете у бабушек цветы? ❤️ бывает 🔥 свои выращиваю История шедевров

Он убирал из картины всё - пока не осталось только горе «Неутешное горе», 1884, 228×141 Иван Крамской (1837–1887) ГТГ В лице матери узнаются черты жены Крамского - Софьи Николаевны. Семья действительно знала это горе: в 1876 году умер их маленький сын Марк, а через несколько лет - сын Иван. Но для изображения своего горя художник несколько лет не мог найти правильную форму. Сначала Крамской показывал больше: гроб, катафалк, свечи, женщину, обессиленно опустившуюся на пол. В других вариантах она сидела или судорожно держалась за портьеру. Но постепенно художник убрал почти всё. Посмотрите - за спиной женщины - фрагмент картины Айвазовского «Чёрное море». Против жестокой, неподвластной человеку стихии жизни - высокая, почти неподвижная фигура матери, которая эту стихию должна выдержать. Крамской прекрасно понимал, что такую картину вряд ли кто-нибудь захочет купить. Третьякову он писал, что создавал её, «не рассчитывая на сбыт», а хотел в этом случае только служить искусству. Но Третьяков приобрёл. Что рождает пронзительные шедевры? ❤️ страдание 🔥 счастье История шедевров Мы в Telegram

Исчезающая профессия в живописи соцреализма А.Пластов, Колхозный почтальон, 1940 Ф.Шапаев, Сельский почтальон, 1960 И.Пчелко, Почтальон за работой, 1989 А.Ткачёв, Сельская почтальонша, 1956 Г.Сорогин, Письмо, 1960 Ю.Бершадский, Девушка-почтальон, 1944 Скучаете по бумажным письмам? ❤️ да, так оставалась память 🔥 мне всё равно История шедевров Мы в Telegram