Аналитика каналаMaxИстория шедевров

АРТ-батл Шедевры, написанные кистью любви.. Сонная нега, струящиеся платья, милая неприбранность домашнего образа, изящные ножки в мягкой коже, – здесь прекрасно абсолютно всё. К.Маковский. Портрет жены художника Юлии Павловны Маковской, 1881, 184×78 По воспоминаниям сына худоника - Сергея Маковского - история создания портрета такова. Мама, надев красный бархатный капот и повязав волосы голубой лентой (под цвет чулок), поднялась к мужу в мастерскую. Но он был увлечен работой и отмахнулся от нее. Чисто по-женски надувшись из-за невнимания мужа, Юлия села в кресло, взяла со стола книгу и рассеянно стала разрезать страницы специальным ножом из слоновой кости. Обернувшись, отец ахнул, пораженный красотой, элегантностью открывшегося ему зрелища. Всего три сеанса потребовалось ему для создания этого чувственного образа. И. Репин. Отдых, 1882, 143×94 Увидев портрет Константина Егоровича, Илья Репин пожелал написать свою любимую (тоже, кстати, юную Веру Алексевну) похожим образом. Кому ВАШ голос? ❤️ Маковскому 🔥 Репину История шедевров

АРТ-батл Знаете, что объединяет великого мариниста и его великого ученика? Луна 😁 Куинджи нередко называют учеником Айвазовского, хотя обучения как такового в их отношениях не было. Но маринист, несомненно, оказал влияние на творчество Куинджи. По этим шедеврам трудно сказать, кто ученик, а кто учитель. Широта и мощь, грандиозный охват, тончайшая многослойная лессировка, создающая эффект живого света, - от Айвазовского. Магия глубоко чёрного - от Куинджи. До них так Луну никто не писал. Архип Куинджи. Лунная ночь на Днепре, 1880 Иван Айвазовский. Лунная ночь, 1888 Кому сегодня ВАШ голос? ❤️ Куинджи 🔥 Айвазовскому История шедевров

Не взяли на рыбалку, 1955 Ксения Успенская (1922-2019) ГТГ Самое известное произведение советской художницы из Воронежа, ученицы Александра Дейнеки. ❤️ - если в ВАШЕМ детстве были такие обидные случаи История шедевров

Кажется, перед нами просто измученные люди… «Бурлаки на Волге», 1870–1873, 131×281 Илья Репин (1844–1930) ГРМ На первый взгляд кажется, что в репинской бурлацкой артели все одинаково равны в своем тяжелейшем труде. Но нет. Перед нами настоящая организация - с разным опытом, возрастом, с внутренней дисциплиной и даже со своими должностями. Во главе упряжки идёт Канин. Он - шишка, бригадир, самый сильный телом и духом. Канин - бывший церковный регент, а сам сравнивал его с античным философом. По обе стороны от Канина идут помощники. Один из них - Илька-моряк, артельный староста. Он единственный, кто смотрит прямо на зрителя, словно на мгновение вырывается из тяжёлой работы. Илька закупал продукты, выдавал жалованье и следил за хозяйством. Еще один герой - новичок Ларька. Юный Ларька ещё не привык постоянно смотреть себе под ноги и машинально поправляет лямку. Именно поэтому его голова поднята выше остальных. Посмотрите, как слаженно идут бурлаки. Все с правой ноги, строго в такт. А если кто-то сбивался, артель сталкивалась плечами, и Канин командовал: «Сено — солома!» Иначе было нельзя. За их спинами - тяжеленное судно с грузом более сорока тонн. Одиннадцать человек заменяли десятки лошадей. Однако вразнобой тянуть такую тяжесть было бы невозможно. Все эти подробности Репин узнал прямо там, на Волге, где жил рядом с бурлацкой артелью, часами наблюдал за людьми и делал бесчисленные зарисовки. Не только наблюдал, но и тесно общался с ними. Забавно, что бурлаки поначалу приходили к художнику помытые, постриженные и в чистых рубахах, словно на праздник. Только Канин явился как есть. Тогда-то Репин и понял: именно он должен стать первым на полотне. Полотно приобрёл великий князь Владимир Александрович. Однако, повесил его в своей билиардной, что сильно растроило самого Илью Ефимовича, мечтавшего о публичной галерее. Что здесь главное? ❤️ тяжёлый труд 🔥 человеческое достоинство История шедевров

Её любимец, 1905 Николай Бодаревский (1850-1921) Частная коллекция Когда речь заходит о передвижниках, вряд ли кто-то вспомнит Бодаревского. Товариществу передвижников Бодаревский оставался верен до 1918 года. Но так случилось, что отношения со многими коллегами у него не сложились. С равным успехом он мог писать полотна исторической и религиозной тематики, пейзажи, портреты, пикантные "ню"... Передвижникам это казалось всеядностью, а довольных жизнью крестьян на его полотнах и улыбчивых девушек считали неразборчивостью. А этим пошлым сюжетом он и вовсе выписал себе приговор. Пошло? ❤️ несправедливые обвинения 🔥 есть немного История шедевров

Почему именно «Девятый вал» знает вся страна? «Девятый вал», 1850, 221×332 Иван Айвазовский (1817–1900) ГРМ Есть картины, которые прекрасно знают искусствоведы. Есть те, что узнают и любители живописи. А есть «Девятый вал». Давайте разберемся, почему именно это полотно стало самым знаменитым? Конечно, свою роль сыграл захватывающий сюжет борьбы человека с безжалостной стихией. Девятая волна, по поверью моряков, самая мощная и смертоносная, вот-вот обрушится на выживших в кораблекрушении. Восточные одежды несчастных, по замыслу Айвазовского, немного щадят русского зрителя. И именно общее восхищение величием стихии становится главным. При этом огромный размер полотна заставляет чувствовать себя песчинкой перед мощью океана. Карл Брюллов потом признавался, что, глядя на картины Айвазовского, чувствует вкус морской соли. Вспомним, что Айвазовский писал море по памяти, виртуозно передавая свет, движения воды, прозрачность волн. Ну и крепко впадает в душу символ надежды - лучи восходящего солнца. Безысходная драма превращается в знак несокрушимой воли к жизни. Совсем народной картину сделали множественные репродукции, а название просто стало крылатым выражением. Что сделало «Девятый вал» таким знаменитым? ❤️ сюжет и эмоции 🔥 невероятное мастерство Айвазовского История шедевров

Почему Пикассо сначала стал великим художником… а потом будто разучился рисовать? Перед вами две картины Пабло Пикассо. Удивлены? 😁 Первое причастие Пикассо написал в 15 лет. На картине его сестра Лола, родители и приходской священник. За работу юный мастер получил свою первую золотую медаль на художественной выставке. Наука и благотворительность создана всего год спустя. Для этой картины Пикассо попросил собственного отца позировать в роли врача, а моделью для пациентки стала нищая женщина, которую нашли прямо на улице. Именно эта работа принесла 16-летнему художнику международное признание и крупные награды в Мадриде и Малаге. Казалось бы, путь определен. Продолжай писать так - и тебя ждет блестящая карьера академического живописца. Но произошло неожиданное. Пикассо быстро понял - безупречно копировать реальность - удел фотографии. Художнику этого мало. И тогла он стал икать новый язык живописи - такой, который сможет передавать не внешность человека, а его чувства, страх, движение и внутреннее состояние. Именно поэтому появились кубизм, ломаные формы и лица, которые мы сегодня и считаем тем самым Пикассо. И потому главный парадокс его творчества в том, что нарушать правила он смог только потому, что сначала блестяще ими овладел. А уже потом начал создавать собственные. Как думаете, стал бы Пикассо всемирно известным, если бы остановился на реализме? ❤️ несомненно 🔥 скорее всего нет История шедевров

АРТ-БАТЛ «Купание ребёнка», 1893 Мэри Стивенсон Кэссетт Чикагский институт искусств 🆚 «Утро», 1904 Борис Кустодиев ГРМ Они никогда не встречались, хоть могли бы. И место для встречи было подходящее - шумный Париж. А может быть, когда-то они прошли мимо друг друга на одной из его уютных улочек.. В любом случае - именно Париж стал местом написания обеих картин. Несопоставимые художественные школы. Но один и тот же момент - мама купает ребёнка. Кэссетт - американка, большую часть жизни прожившая во Франции. Она уехала в Париж изучать живопись вопреки воле богатого отца и стала одной из трёх великих дам импрессионизма - наряду с Бертой Моризо и Мари Бракмон. Мэри никогда не была замужем, не имела детей. И всё же именно материнство стало главной темой её творчества. Может быть, в этом была её тихая боль… Кустодиев - молодой русский художник, только что окончивший Академию художеств. В Париж он приехал вместе с любимой женой Юлией и маленьким сыном Кириллом. Именно там, в съёмной квартире, бесконечно любуясь своими родными, он написал своё счастливое утро. Кому сегодня ваш голос? ❤️ Кэссетт 🔥 Кустодиеву История шедевров

Инок, 2016, 127 x 110 Владимир Давыденко Частная коллекция Владимир - современный живописец из Липецка. Член Союза художников России и Петровской академии наук и искусств. Сам автор о полотне говорит так: "Да, эта картина одна из моих лучших. Можно сказать, что я горжусь ею." Стихи поэтесса Виктория Кан посвятила именно этой картине: Исчезли стрелки на часах В летящем беге дней. У входа в храм сидит монах И кормит голубей. Что видит он? Земную ось? Или земную суть? А может, землю всю насквозь И долгий млечный путь? Как несмышленышей – детей Жалея каждый раз, Он кормит бедных голубей И молится за нас. И веру в Сущего, как хлеб, Он щедро раздает. Той веры хватит в нем на всех, Кто был и кто придет. Когда же помыслы людей Все обратятся в прах, Узнаем столько долгих дней О чем просил монах. ВЫ подкармливаете голубей? ❤️ бывает 🔥 не замечаю их История шедевров

Портрет М.Я. Львовой, 1895, 59х90 Валентин Серов (1865-1911) Musee d’Orsay Серов написал восемь её портретов. Мария - двоюродная сестра мастера. "Девушка, освещенная солнцем" - тоже она. В 1939 году умер муж Марии Яковлевны, началась Вторая мировая война. Ее сыновья были мобилизованы, и она осталась в Париже одна. В ее дневнике сохранились такие записи: «1943, июнь. Мне 78 лет, но живу еще, хотя чувствую, что кончина здесь, близко, сторожит удобный момент. Самое большое мое желание: это приехать в Россию, если не пожить, то по крайней мере взглянуть на всех понимающих меня и... умереть среди вас, чтобы и похоронили по русскому обычаю, и лежать в своей земле. 1944, май. Через месяц мне 80 лет. Русские молодцы, эти победы над немцами придают силу всем людям и надежду освободиться от ненавистного ига. Мое желание и убеждение: так как Серов – художник русский, то произведения его принадлежат русским, родине. Поэтому очень прошу моего сына Андрея сделать необходимые распоряжения и принести в дар Третьяковской галерее мой портрет, который пока находится у него». Мария Яковлевна дожила до 90 лет и умерла в Париже в 1955 г. Последний ее портрет кисти Серова так и остался во Франции: сын Марии, микробиолог, лауреат Нобелевской премии Андре Мишель Львов после смерти матери передал картину в парижский музей Д’Орсэ. От чего досаднее? ❤️ не выполнена воля матери 🔥 картина не в России История шедевров