Топ-8 брендов термобелья ❄️
Холода уже близко, так что собрали бренды, у которых стоит искать термобельё: российские и зарубежные, для города, прогулок и более активных ситуаций.
Norveg
от 4 900₽
Российский бренд с немецким прошлым, который особенно силён в термобелье из мериноса. Сюда стоит идти за мягким и довольно тонким бельём на каждый день — например, серия Soft рассчитана как раз на зиму в городе и долгие прогулки.
UYN
от 10 600₽
Итальянцы, которые подходят к термобелью почти как к спортивной экипировке. Делают сложную зональную вязку, вентиляционные каналы и разные участки утепления.
Odlo
от 4 290 ₽
Швейцарский бренд, основная специализация которого это термобельё. Если не хочется долго разбираться, смотрите Active Warm: универсальная серия для зимы и умеренной активности.
BASK
от 4 300₽
Российский аутдор-бренд с серьёзным туристическим бэкграундом. Ещё в 80-х ребята шили снаряжение для себя и друзей, а позже занялись профессиональной экипировкой.
Sivera
от 3 100₽
Российский бренд с двадцатилетней историей, специализирующийся на серьёзной outdoor-экипировке, большую часть вещей производят на собственной фабрике в Рязани.
O3 Ozone
от 5 500₽ за комплект
Ростовский бренд, который появился ещё в 1990-х благодаря паре альпинистов и до сих пор делает вещи с профессиональным уклоном. Хороший вариант, если хочется функциональность серьёзного аутдора. На их сайте есть целая статья, посвященная тому, как работают материалы.
TEKSA
от 3 000₽ за комплект
У моделей TEKSA на маркетплейсах тысячи отзывов. Делают бесшовное термобельё с плотной посадкой и зональной терморегуляцией, а ещё не боятся более техничного дизайна — фактурной вязки, контрастных зон и почти «киборгского» вида.
Finntrail
от 5 999₽ за комплект
Российский outdoor-бренд, где вы найдёте как спортивную экипировку, так и технологичную одежду для города.
Ваши варианты ждём в комментариях🔻
Алкоголь не моя тема уже давно. Но безалкогольное Zero Point — особенно лаймовый вкус — до (немного) и после воскресного бега (по-хозяйски) — это просто чистый кайф…
Этот бокс мне прислали ребята из Точка Банка, которые делают розыгрыш, в котором бегать вам не нужно, но зато вы можете выиграть экскурсию на производство Zero Point в Великом Новгороде. Крутая возможность заглянуть за кулисы бизнеса, поговорить с основателем бренда и увезти домой ящик изотоника.
Для участия нужно просто оставить контакты на сайте до 20 октября включительно. Результаты будут там же 22 октября.
ps Дайте огня 🔥 за воскресный бег, если вчера тренировались в такую крутую погоду!
МИЛИТАРИ И МИР. ЧЕМУ СЛЕДУЕТ LIBERAIDERS?
На милитари одежде Liberaiders можно встретить бумажного журавлика — знак мира и добра. На первый взгляд, эти образы спорят друг с другом, но для основателя бренда Мея Янга в этом и есть смысл. Мей увлекается милитари-эстетикой с раннего детства, но считает все конфликты источником зла и выступает против них. Эта противоположность заложена и в названии бренда: Liberate — освобождать. Raiders — захватчики.
Мей родился и вырос в Пекине. В юности он слушал западную рок-музыку, которую удавалось достать у иностранцев. В 20 лет он переехал в Японию и устроился в прокат CD и DVD. Два года работы дали ему возможность сформировать свой вкус в музыке и кино, позже это стало основой его стиля. Затем его заинтересовали скейтеры, серферы и меломаны, одетые не так, как диктовала общая мода. Именно в них он увидел истоки уличного стиля.
Liberaiders стал способом собрать всё это в одном месте. Свой бренд Мей запустил в 2017-м году, уже успев поработать с уличными марками и дизайнерами. Но теперь он хотел собрать накопленный опыт в собственном проекте. Сам Мей называет четыре главные опоры бренда: война, путешествия, рок-н-ролл и фотография.
МИЛИТАРИ
Мей с детства интересовался военной одеждой и военными фильмами. Его привлекала прежде всего сама эстетика. При этом, романтизации самой войны у него нет. Наоборот, он против насилия. Он исследует военную одежду как культурный и дизайнерский феномен. В Liberaiders милитари проявляется через её язык — функциональные конструкции, карманы и крепления, защитные материалы, свободные силуэты и характерную палитру.
ПУТЕШЕСТВИЯ
Путешествие для Liberaiders — не просто фон для лукбука. Каждый сезон Мей отправляется в новое место, а затем превращает увиденное в тему коллекции. В этом смысле одежда становится продолжением его пути.
ФОТОГРАФИЯ
Фотографии для него — своего рода дневник. Из Тибета он привёз не только фото гор и храмов. Мей показал местных рэперов и скейтеров. Он буквально проводит исследовательскую работу тех регионов, куда ездит снимать свои кампейны. Это важный элемент идентичности проекта, который погружает в смыслы, дарит вдохновение.
РОК-Н-РОЛЛ
С музыки началось его знакомство с западным миром. Через неё он получал представление о западной культуре. Позже музыка привела его к субкультурам, где люди одевались исходя из собственных интересов и образа жизни. В этом смысле музыка для Liberaiders — одна из точек, с которых выросло мировоззрение самого бренда. Например, в 2024 году он вернулся в Пекин и вместе с PUMA собрал Band of Liberaiders — временную группу из китайских рок-музыкантов первого поколения. Для Мея это стало не просто рекламной коллаборацией, а возвращением к той среде, с которой всё началось.
ps Есть один момент, который кажется важным касаемо Liberaiders. В Москве его стало по-настоящему много. А в остальном всё хорошо
— Пап, вот знаешь чего я не понимаю? Купить дорогую куртку или свитер — это я понимаю. А какой смысл покупать дорогую футболку, зачем? Можно же ходить просто в белой…
мхатовская пауза, взгляд глубоко в глаза (мне) и финальное…
или в чёрной.
Простые истины от Льва Палыча.
🦁🦁🦁
Вчера весело проводили время в новом Heatreactive от Submariner. Посмотрите на эти эмоции: в таких технологиях все мы становимся мальчиками. Хотя бы на минуту.
ЛËГКИЕ ПУХОВИКИ ДО 35 ТЫСЯЧ
Перелопатили весь интернет, чтоб найти и собрать для вас реально крутые варики под разные задачи, вкусы и настроения. Ну и чтоб без удара по кошельку — всё как мы любим. Ловите 7 топовых пуховиков на осень от российских (и не только) брендов.
Called a garment
Смесь аутдора и стритвира с вайбом дутых пуханов из 90-х. Внутри — 90% пуха и 10% пера. Снаружи (помимо прикольного цвета) — нейлон плотностью 25 гр/м2, который будет отлично держать влагу и ветер.
27 800 ₽
NOTHOMME
Если ищите что-то с азиатским вайбом. Из прикольного — пуховик двухсторонний. Но носить советуем именно «внутренней» стороной. Выглядит просто пушечно. Это однозначно редакторский фаворит. Внутри, кстати, тоже всё в порядке: 90% белого гусиного пуха.
20 300 ₽
SUBMARINER
Как Stone Island Heat Reactive, только в три раза дешевле и от наших московских ребят. Главная фишка куртки в том, что она менят цвет от тепла за счёт особой полиуретановой ткани. К наполнителю тоже вопросов нет: 90% гусиный пух и 10% перо.
35 000 ₽
Butter Goods
Для тех, кто хочет НЕ однотонный пухан. Актуальный кропнутый силуэт, никаких лишних деталей и крутейший принт в виде терновника. Да, внутри просто полиэстер, но на осень будет в самый раз.
24 490 ₽
Columbia
Супер лёгкий и тонкий пуховик, который можно бросить в тачку или рюкзак, чтобы всегда был под рукой. Несмотря на компактность сюда завезли всё необходимое: натуральный наполнитель из утиного пуха и пера (80/20), защиту от влаги и подкладку, которая сохраняет тепло.
17 999 ₽
ABC
Для тех, кому нужен прям базовый чёрный вариант. Тут всё просто, понятно и лаконично. Можно носить так, можно использовать как промежуточный слой. Отдельный респект за наполнитель — он полностью натуральный из 100% утиного пуха.
14 900 ₽
Питерский щит
Идеальная куртка на такую погоду, как сейчас. За счёт гусиного пуха/пера (90/10) не земёрзнете даже в утренние заморозки, а нейлон с пропиткой защитит от любых видов осадков. Ещё из фишек — крой. На этот пухан спокойно можно надеть плащ и отходить так всю осень и даже начало зимы.
19 900 ₽
ps 50 🔥️️️️️️ и собираем зимние пуханы
BARBOUR: НАЙТИ НОВУЮ АУДИТОРИЮ, НЕ РАСТЕРЯВ СТАРУЮ
Сразу начнём с цифр, которые скажут лучше любых слов:
2 коллабы в 2015
4 — в 2020
10 — в 2022
24 — в 2025
Это график того, как Barbour последние десять лет покоряет индустрию фэшна. Мы пробежались по всем (почти) совместным работам британцев, чтобы разобраться, что происходит с брендом, куда он движется и как завоёвывает нового покупателя.
История, которая НЕ помогает
Для аудитории Barbour — это про традиционную Британию, сельскую местность, благородный вайб охоты и фермерства, столетнее наследие и аристократичность. И с одной стороны это круто, и в том числе поэтому мы покупаем Barbour. Чтобы стать часть этой истории.
Но с другой — в современных реалиях евпропейского общества ассоциации с высшим классом и королевской семьёй отталкивают часть британских покупателей. У англичан даже есть локальный прикол про эмблему Тори (так они называют вощёную куртку Barbour).
Ещё одна проблема бренда — практически полностью мужская целевая аудитория, что ведёт к потере женщин как огромного платёжеспособного сегмента. Vice в 2019 даже назвал бренд «консервативной гетеросексуальной модой» для «корпоративных юристов и банкиров», подразумевая, что Barbour ассоциируется именно с мужским сегментом рынка. К тому же, ЦА 40+ — это автоматическая старпёрская аура в глазах молодого поколения.
В конце концов, когда весь визуальный код бренда построен вокруг британского наследия, он может быть банально непонятен покупателю за океаном. И если японским модникам, традиционно знакомым с западной культурой, не нужно рассказывать, что такое Barbour, то вот богатые рынки США и Китая без должного экскурса могут не вовлечься в предложенную им эстетику.
Всё сказанное выше подводит нас (а в первую очередь — руководство Barbour) к сложной дилемме: как завоевать нового покупателя, не потеряв платёжеспособного старого? Как экспериментировать и создавать что-то свежее, не навредив уже устоявшемуся, проверенному временем модельному ряду? Как усидеть на двух стульях?
Коллаборации как решение
Проблему стареющей аудитории Barbour уже пытался решить в 2018, запустив суббренд Barbour Beacon, ориентированный на более молодых покупателей. Однако, кажется, в коллаборациях британцы увидели гораздо более гибкий и эффективный инструмент. Мы изучили большинство из них, и тут не нужно особой проницательности, чтобы заметить, как отчётливо совместки делятся на категории и как они отвечают вызовам, обозначенным ранее.
По сути, можно выделить пять групп коллабораций Barbour:
Традиционные (для поддержания интереса у core-аудитории). Baracuta, Paul Smith, Margaret Howell — здесь не про смелость и эксперименты, а про укрепление уже существующего образа.
Streetwear (BAPE, Supreme, Palm Angels, Noah, Palace). В таких сотрудничествах Barbour не только привлекают к себе внимание молодёжи, по умолчанию не симпатизирующей «размеренному, консервативному» коду бренда, но зачастую ещё и экспериментируют с цветами.
Аутдор/технологичные (C.P. Company, Engineered Garments, and wander, Norbit). Заход в другую часть молодёжи и современной аудитории в целом — ту, которая ярким цветам и китчу предпочитает сложный крой, нестандартные материалы и экспериментальность в дизайне.
Женские (очень большой пласт коллабораций — GUCCI, Alexa Chung, GANNI, ERDEM, FARM Rio, House of Hackney и другие). Здесь Barbour, с одной стороны, восстанавливает «историческую несправедливость» своего таргетинга в мужскую ЦА, с другой — позволяет себе эксперименты с тканями и паттернами посильнее супримовских.
Азиатские (BEAMS+, Feng Chen Wang, TO KI TO, Kaptain Sunshine, YOKE, многие другие). Наряду с женским, ещё один широкий фронт, который пытаются освоить в Barbour.
Продолжение статьи и самое вкусное — выводы — читайте в telegraph.
ps Накидайте 🔥 нашему материалу, если хотите больше таких исследований
Четыре тренировки в неделю и адекватное питание не отменяет #пацанскийкайф… мне добрый знакомый пишет: приходи бейглы пробовать, новое место открылось.
Eddie’s
Петровка 24с5
Скажу как есть — для меня вся эта история с пастрами сэндвичами, митболами (были хороши!), хот-догами, барбер-шопами, кепкой янкис и прочим бруклинским экспортом в московский ЦАО сегодня звучит как остановка, которую уже проехали.
Но ребята хорошие, бейглы мы
уважаем, поэтому — пойдём.
Eddie’s запрятан в закоулках Петровки, по соседству с боксёрским клубом Бобо и это тоже прикольный привет из прошлого… 2014-й год. Боксёрские клубы. Бобо. Наш Роки Роуд на Кутузовском. Я заезжаю после работы за теми самыми митболами и там встречаю Валерия Гаркалина в пальто, который...
Павлуша, просыпайся, тебе 38, а не 25. Ты в 2026-м, тестируем бейглы. Что сказать? Неплохо можно перекусить. Рекомендую проверить бейгл с яичным салатом.
Если знаете, где есть хорошие бейглы (бублики и калачи) в Москве, то накидайте названия и ссылки в комментарии. Внесём в протокол 🔻
МОСКОВСКИЙ ЦИРК: КАК ЭТО БЫЛО?
Для Москвы цирк — это не только важная с точки зрения истории вещь, но и неотъемлемая часть вайба города. Такая чисто московская тема. На днях наткнулись на новость о строительстве нового здания Большого Московского цирка и решили изучить сам феномен поглубже. Собрали 5 самых важных дат в истории цирка в Москве.
1. 1880 год — рождение легенды
20 октября открылся первый в Москве стационарный цирк на Цветном бульваре. Его основал предприниматель и наездник Альберт Саламонский, который, кстати, сам же и выступал на арене. Но главная его заслуга в том, что он открыл цирк для детей: именно на Цветном впервые появились детские утренники и представления.
2. 1919 год — цирк становится государственным
После революции цирк на Цветном бульваре национализировали. Он стал первым государственным цирком в России, а его история постепенно переплелась с именами Карандаша, Олега Попова, Леонида Енгибарова и других легенд, благодрая которым Москва стала центром развития советской цирковой школы.
3. 1971 год — новое здание и новые технологии
30 апреля открылся Большой Московский цирк на проспекте Вернадского. На тот момент это был один из самых крупных цирков в мире: более 3 тысяч мест и 5 сменных манежей — конный, ледовый, водный, иллюзионный и световой. Можно было менять не только артистов, но и саму арену, превращая представление в настоящее техническое шоу. На тот момент это было прям вау!
4. 1989 год — цирк на Цветном 2.0
После масштабной перестройки открылся обновлённый цирк на Цветном бульваре, которым с 1982 руководил Юрий Никулин. Эта личность была настолько неотделима от самого понятия «цирк», что в 1996 учреждению присвоили имя артиста. С тех пор оно стало называться «Московский цирк Никулина на Цветном бульваре».
5. 2029 год — Большой Московский цирк 2.0
Глава истории, которая творится прямо на наших глазах. В Мнёвниковской пойме уже началось строительство нового здания Большого Московского цирка, которое по уровню технологий и сценических возможностей станет одним из самых крутых в мире.
Внутри будет арена, которая сможет меняться прямо во время представления. Обещают, что там будет аж 11 вариантов трансформации — от манежей для конного шоу и ледового спектакля до водных и мультимедийных постановок. Короче, будущее как оно есть.
Клёво, что ещё недавно цирк казался чем-то как будто устаревшим, а сегодня это прям супер современная история. И радует, что в городе появится такая локация. В общем, ждём!
RALPH LAUREN НА ДНЯХ УСТРОИЛ В ТОКИО ПЕРВЫЙ POLOFEST
Это были 3 дня вокруг всего мира Polo: архив, винтаж, коллекционеры, пабликтоки и редкие экземпляры. Это первый подобный ивент бренда. Он посвящен 50-летию присутствия бренда на территории Японии и 60-летию самого бренда.
Нас так вдохновила эта движуха, что мы решили собрать 5 причин, почему такие мероприятия вообще нужны.
1. Бренд наконец собирает своих ванатов в одном месте
Люди десятилетиями ищут старый Polo, собирают редкие линейки, разбираются в годах, бирках изданиях — и иногда им просто надо встретиться вместе. Это такой ComicCon только для фанатов моды. Здесь бренд просто дал нормальную площадку для встречи энтузиастов.
2. В центре события не новая коллекция, а вещи с историей
Это куда интереснее очередного большого анонса с посылом: «смотрите, что мы выпустили к сезону». Здесь все то, что прошло проверку временем и вкусом.
3. Токио для такого события вообще идеален
Японцы давно умеют разбирать американский преппи на детали, пересобирать его и носить так, что иногда кажется, будто Polo придумали именно там. Японцы не смотря на все исторические передряги больше всех в мире любят культуру США.
4. Площадка для обмена идеями
В таких местах очень часто рождаются новые проекты, коллабы, новые линейки и все самое интересное и модное. Все-таки это точка, в которой собраны люди, которые реально обладают экспертизой по вопросам, связанным с брендом, Именно эти люди более чутко ощущают его и понимают, куда ему надо идти.
5. Таких дней должно быть больше
Не пресс-воллы и закрытые презентации, а нормальные события, куда можно прийти из интереса к одежде: посмотреть архив, купить редкую вещь, послушать людей, которые реально в теме, и просто посмотреть, кто как всё это носит.
А теперь представьте Stone Island Day с архивом курток, патчей и экспериментальных тканей. Или Uniqlo Day, где собрали бы культовые коллабы, старые UT, +J, U и вообще показали, как базовый масс-маркет стал частью повседневного гардероба миллионов людей.
ps Какие подобные этому мероприятия вы знаете в России?
КУДА СБЕЖАТЬ НА ВЫХОДНЫЕ?
чтобы с кайфом отдохнуть и расслабиться
Вспомнили, что на следующей неделе нас ждёт доп выходной. Классная возможность, чтобы вырваться из города и расслабиться где-нибудь на природе. Или вообще подшаманить и организовать себе микроотпуск на несколько дней. Чтоб вам не нужно было тратить время на поиски, собрали 7 (+1) крутых мест для дедовского правильного отдыха.
Pine River
Сосновый лес, река, стилёвые домики в скандинавском стиле. И всё это в двух часах езды от Москвы. Идеально, чтобы красиво повайбить на природе.
от 14 000 ₽
Лапочкино гнездо
Для тех, кто хочет исполнить детскую мечту и пожить в домике на дереве. Только уже по-взрослому: с камином, верандой и всеми удобствами.
от 15 000 ₽
Никола-Ленивец
Искусство, за которым не нужно идти в музей. На территории парка найдёте кучу прикольных арт-объектов, которые вписаны в природный ландшафт.
от 8 000 ₽
Ambient Park
Вариант для тех, кто хочет на природу с максимальным комфортом. Чтоб вроде в лесу, но можно и в СПА сгонять, и у мангала потусоваться.
от 11 000 ₽
Ямская слобода
Если нужен отдых в стиле russian core. Можно залелеть в гостиницу, можно снять домик на берегу водоёма. А вокруг только 2500 гектаров леса.
от 5 000 ₽
Мы Дома
Фишка этой базы отдыха — дома с зеркальными фасадами, которые как бы сливаются с лесом. По условиям: всё, что нужно для отдыха. И всего 85 км от МКАД.
от 8000 ₽
Les Art Resort
Если не планируете скакать по лесу, а хотите просто поваляться и расслабиться. СПА, несколько бассейнов, бильярд, вылизанная территория. Короче, олл инклюзив в часе езды от Москвы.
от 19 000 ₽
Бонусный вариант
Псков
Маленький, но очень вайбовый город на Северо-Западе нашей страны. Старинные храмы, крепостные стены и башни, куча парков и красивейшая природа. Псковская часть редакции жесточайше приглашает! Да, не прям близко, но вы точно кайфанёте. Только закладывайте не меньше двух дней.
ps Паша уже давно обещает доехать до Пскова. Накидайте 🔥️️️️️️ чтобы это наконец случилось
Топ-8 брендов термобелья ❄️
Холода уже близко, так что собрали бренды, у которых стоит искать термобельё: российские и зарубежные, для города, прогулок и более активных ситуаций.
Norveg
от 4 900₽
Российский бренд с немецким прошлым, который особенно силён в термобелье из мериноса. Сюда стоит идти за мягким и довольно тонким бельём на каждый день — например, серия Soft рассчитана как раз на зиму в городе и долгие прогулки.
UYN
от 10 600₽
Итальянцы, которые подходят к термобелью почти как к спортивной экипировке. Делают сложную зональную вязку, вентиляционные каналы и разные участки утепления.
Odlo
от 4 290 ₽
Швейцарский бренд, основная специализация которого это термобельё. Если не хочется долго разбираться, смотрите Active Warm: универсальная серия для зимы и умеренной активности.
BASK
от 4 300₽
Российский аутдор-бренд с серьёзным туристическим бэкграундом. Ещё в 80-х ребята шили снаряжение для себя и друзей, а позже занялись профессиональной экипировкой.
Sivera
от 3 100₽
Российский бренд с двадцатилетней историей, специализирующийся на серьёзной outdoor-экипировке, большую часть вещей производят на собственной фабрике в Рязани.
O3 Ozone
от 5 500₽ за комплект
Ростовский бренд, который появился ещё в 1990-х благодаря паре альпинистов и до сих пор делает вещи с профессиональным уклоном. Хороший вариант, если хочется функциональность серьёзного аутдора. На их сайте есть целая статья, посвященная тому, как работают материалы.
TEKSA
от 3 000₽ за комплект
У моделей TEKSA на маркетплейсах тысячи отзывов. Делают бесшовное термобельё с плотной посадкой и зональной терморегуляцией, а ещё не боятся более техничного дизайна — фактурной вязки, контрастных зон и почти «киборгского» вида.
Finntrail
от 5 999₽ за комплект
Российский outdoor-бренд, где вы найдёте как спортивную экипировку, так и технологичную одежду для города.
Ваши варианты ждём в комментариях🔻
Алкоголь не моя тема уже давно. Но безалкогольное Zero Point — особенно лаймовый вкус — до (немного) и после воскресного бега (по-хозяйски) — это просто чистый кайф…
Этот бокс мне прислали ребята из Точка Банка, которые делают розыгрыш, в котором бегать вам не нужно, но зато вы можете выиграть экскурсию на производство Zero Point в Великом Новгороде. Крутая возможность заглянуть за кулисы бизнеса, поговорить с основателем бренда и увезти домой ящик изотоника.
Для участия нужно просто оставить контакты на сайте до 20 октября включительно. Результаты будут там же 22 октября.
ps Дайте огня 🔥 за воскресный бег, если вчера тренировались в такую крутую погоду!
МИЛИТАРИ И МИР. ЧЕМУ СЛЕДУЕТ LIBERAIDERS?
На милитари одежде Liberaiders можно встретить бумажного журавлика — знак мира и добра. На первый взгляд, эти образы спорят друг с другом, но для основателя бренда Мея Янга в этом и есть смысл. Мей увлекается милитари-эстетикой с раннего детства, но считает все конфликты источником зла и выступает против них. Эта противоположность заложена и в названии бренда: Liberate — освобождать. Raiders — захватчики.
Мей родился и вырос в Пекине. В юности он слушал западную рок-музыку, которую удавалось достать у иностранцев. В 20 лет он переехал в Японию и устроился в прокат CD и DVD. Два года работы дали ему возможность сформировать свой вкус в музыке и кино, позже это стало основой его стиля. Затем его заинтересовали скейтеры, серферы и меломаны, одетые не так, как диктовала общая мода. Именно в них он увидел истоки уличного стиля.
Liberaiders стал способом собрать всё это в одном месте. Свой бренд Мей запустил в 2017-м году, уже успев поработать с уличными марками и дизайнерами. Но теперь он хотел собрать накопленный опыт в собственном проекте. Сам Мей называет четыре главные опоры бренда: война, путешествия, рок-н-ролл и фотография.
МИЛИТАРИ
Мей с детства интересовался военной одеждой и военными фильмами. Его привлекала прежде всего сама эстетика. При этом, романтизации самой войны у него нет. Наоборот, он против насилия. Он исследует военную одежду как культурный и дизайнерский феномен. В Liberaiders милитари проявляется через её язык — функциональные конструкции, карманы и крепления, защитные материалы, свободные силуэты и характерную палитру.
ПУТЕШЕСТВИЯ
Путешествие для Liberaiders — не просто фон для лукбука. Каждый сезон Мей отправляется в новое место, а затем превращает увиденное в тему коллекции. В этом смысле одежда становится продолжением его пути.
ФОТОГРАФИЯ
Фотографии для него — своего рода дневник. Из Тибета он привёз не только фото гор и храмов. Мей показал местных рэперов и скейтеров. Он буквально проводит исследовательскую работу тех регионов, куда ездит снимать свои кампейны. Это важный элемент идентичности проекта, который погружает в смыслы, дарит вдохновение.
РОК-Н-РОЛЛ
С музыки началось его знакомство с западным миром. Через неё он получал представление о западной культуре. Позже музыка привела его к субкультурам, где люди одевались исходя из собственных интересов и образа жизни. В этом смысле музыка для Liberaiders — одна из точек, с которых выросло мировоззрение самого бренда. Например, в 2024 году он вернулся в Пекин и вместе с PUMA собрал Band of Liberaiders — временную группу из китайских рок-музыкантов первого поколения. Для Мея это стало не просто рекламной коллаборацией, а возвращением к той среде, с которой всё началось.
ps Есть один момент, который кажется важным касаемо Liberaiders. В Москве его стало по-настоящему много. А в остальном всё хорошо
— Пап, вот знаешь чего я не понимаю? Купить дорогую куртку или свитер — это я понимаю. А какой смысл покупать дорогую футболку, зачем? Можно же ходить просто в белой…
мхатовская пауза, взгляд глубоко в глаза (мне) и финальное…
или в чёрной.
Простые истины от Льва Палыча.
🦁🦁🦁
Вчера весело проводили время в новом Heatreactive от Submariner. Посмотрите на эти эмоции: в таких технологиях все мы становимся мальчиками. Хотя бы на минуту.
ЛËГКИЕ ПУХОВИКИ ДО 35 ТЫСЯЧ
Перелопатили весь интернет, чтоб найти и собрать для вас реально крутые варики под разные задачи, вкусы и настроения. Ну и чтоб без удара по кошельку — всё как мы любим. Ловите 7 топовых пуховиков на осень от российских (и не только) брендов.
Called a garment
Смесь аутдора и стритвира с вайбом дутых пуханов из 90-х. Внутри — 90% пуха и 10% пера. Снаружи (помимо прикольного цвета) — нейлон плотностью 25 гр/м2, который будет отлично держать влагу и ветер.
27 800 ₽
NOTHOMME
Если ищите что-то с азиатским вайбом. Из прикольного — пуховик двухсторонний. Но носить советуем именно «внутренней» стороной. Выглядит просто пушечно. Это однозначно редакторский фаворит. Внутри, кстати, тоже всё в порядке: 90% белого гусиного пуха.
20 300 ₽
SUBMARINER
Как Stone Island Heat Reactive, только в три раза дешевле и от наших московских ребят. Главная фишка куртки в том, что она менят цвет от тепла за счёт особой полиуретановой ткани. К наполнителю тоже вопросов нет: 90% гусиный пух и 10% перо.
35 000 ₽
Butter Goods
Для тех, кто хочет НЕ однотонный пухан. Актуальный кропнутый силуэт, никаких лишних деталей и крутейший принт в виде терновника. Да, внутри просто полиэстер, но на осень будет в самый раз.
24 490 ₽
Columbia
Супер лёгкий и тонкий пуховик, который можно бросить в тачку или рюкзак, чтобы всегда был под рукой. Несмотря на компактность сюда завезли всё необходимое: натуральный наполнитель из утиного пуха и пера (80/20), защиту от влаги и подкладку, которая сохраняет тепло.
17 999 ₽
ABC
Для тех, кому нужен прям базовый чёрный вариант. Тут всё просто, понятно и лаконично. Можно носить так, можно использовать как промежуточный слой. Отдельный респект за наполнитель — он полностью натуральный из 100% утиного пуха.
14 900 ₽
Питерский щит
Идеальная куртка на такую погоду, как сейчас. За счёт гусиного пуха/пера (90/10) не земёрзнете даже в утренние заморозки, а нейлон с пропиткой защитит от любых видов осадков. Ещё из фишек — крой. На этот пухан спокойно можно надеть плащ и отходить так всю осень и даже начало зимы.
19 900 ₽
ps 50 🔥️️️️️️ и собираем зимние пуханы
BARBOUR: НАЙТИ НОВУЮ АУДИТОРИЮ, НЕ РАСТЕРЯВ СТАРУЮ
Сразу начнём с цифр, которые скажут лучше любых слов:
2 коллабы в 2015
4 — в 2020
10 — в 2022
24 — в 2025
Это график того, как Barbour последние десять лет покоряет индустрию фэшна. Мы пробежались по всем (почти) совместным работам британцев, чтобы разобраться, что происходит с брендом, куда он движется и как завоёвывает нового покупателя.
История, которая НЕ помогает
Для аудитории Barbour — это про традиционную Британию, сельскую местность, благородный вайб охоты и фермерства, столетнее наследие и аристократичность. И с одной стороны это круто, и в том числе поэтому мы покупаем Barbour. Чтобы стать часть этой истории.
Но с другой — в современных реалиях евпропейского общества ассоциации с высшим классом и королевской семьёй отталкивают часть британских покупателей. У англичан даже есть локальный прикол про эмблему Тори (так они называют вощёную куртку Barbour).
Ещё одна проблема бренда — практически полностью мужская целевая аудитория, что ведёт к потере женщин как огромного платёжеспособного сегмента. Vice в 2019 даже назвал бренд «консервативной гетеросексуальной модой» для «корпоративных юристов и банкиров», подразумевая, что Barbour ассоциируется именно с мужским сегментом рынка. К тому же, ЦА 40+ — это автоматическая старпёрская аура в глазах молодого поколения.
В конце концов, когда весь визуальный код бренда построен вокруг британского наследия, он может быть банально непонятен покупателю за океаном. И если японским модникам, традиционно знакомым с западной культурой, не нужно рассказывать, что такое Barbour, то вот богатые рынки США и Китая без должного экскурса могут не вовлечься в предложенную им эстетику.
Всё сказанное выше подводит нас (а в первую очередь — руководство Barbour) к сложной дилемме: как завоевать нового покупателя, не потеряв платёжеспособного старого? Как экспериментировать и создавать что-то свежее, не навредив уже устоявшемуся, проверенному временем модельному ряду? Как усидеть на двух стульях?
Коллаборации как решение
Проблему стареющей аудитории Barbour уже пытался решить в 2018, запустив суббренд Barbour Beacon, ориентированный на более молодых покупателей. Однако, кажется, в коллаборациях британцы увидели гораздо более гибкий и эффективный инструмент. Мы изучили большинство из них, и тут не нужно особой проницательности, чтобы заметить, как отчётливо совместки делятся на категории и как они отвечают вызовам, обозначенным ранее.
По сути, можно выделить пять групп коллабораций Barbour:
Традиционные (для поддержания интереса у core-аудитории). Baracuta, Paul Smith, Margaret Howell — здесь не про смелость и эксперименты, а про укрепление уже существующего образа.
Streetwear (BAPE, Supreme, Palm Angels, Noah, Palace). В таких сотрудничествах Barbour не только привлекают к себе внимание молодёжи, по умолчанию не симпатизирующей «размеренному, консервативному» коду бренда, но зачастую ещё и экспериментируют с цветами.
Аутдор/технологичные (C.P. Company, Engineered Garments, and wander, Norbit). Заход в другую часть молодёжи и современной аудитории в целом — ту, которая ярким цветам и китчу предпочитает сложный крой, нестандартные материалы и экспериментальность в дизайне.
Женские (очень большой пласт коллабораций — GUCCI, Alexa Chung, GANNI, ERDEM, FARM Rio, House of Hackney и другие). Здесь Barbour, с одной стороны, восстанавливает «историческую несправедливость» своего таргетинга в мужскую ЦА, с другой — позволяет себе эксперименты с тканями и паттернами посильнее супримовских.
Азиатские (BEAMS+, Feng Chen Wang, TO KI TO, Kaptain Sunshine, YOKE, многие другие). Наряду с женским, ещё один широкий фронт, который пытаются освоить в Barbour.
Продолжение статьи и самое вкусное — выводы — читайте в telegraph.
ps Накидайте 🔥 нашему материалу, если хотите больше таких исследований
Четыре тренировки в неделю и адекватное питание не отменяет #пацанскийкайф… мне добрый знакомый пишет: приходи бейглы пробовать, новое место открылось.
Eddie’s
Петровка 24с5
Скажу как есть — для меня вся эта история с пастрами сэндвичами, митболами (были хороши!), хот-догами, барбер-шопами, кепкой янкис и прочим бруклинским экспортом в московский ЦАО сегодня звучит как остановка, которую уже проехали.
Но ребята хорошие, бейглы мы
уважаем, поэтому — пойдём.
Eddie’s запрятан в закоулках Петровки, по соседству с боксёрским клубом Бобо и это тоже прикольный привет из прошлого… 2014-й год. Боксёрские клубы. Бобо. Наш Роки Роуд на Кутузовском. Я заезжаю после работы за теми самыми митболами и там встречаю Валерия Гаркалина в пальто, который...
Павлуша, просыпайся, тебе 38, а не 25. Ты в 2026-м, тестируем бейглы. Что сказать? Неплохо можно перекусить. Рекомендую проверить бейгл с яичным салатом.
Если знаете, где есть хорошие бейглы (бублики и калачи) в Москве, то накидайте названия и ссылки в комментарии. Внесём в протокол 🔻
МОСКОВСКИЙ ЦИРК: КАК ЭТО БЫЛО?
Для Москвы цирк — это не только важная с точки зрения истории вещь, но и неотъемлемая часть вайба города. Такая чисто московская тема. На днях наткнулись на новость о строительстве нового здания Большого Московского цирка и решили изучить сам феномен поглубже. Собрали 5 самых важных дат в истории цирка в Москве.
1. 1880 год — рождение легенды
20 октября открылся первый в Москве стационарный цирк на Цветном бульваре. Его основал предприниматель и наездник Альберт Саламонский, который, кстати, сам же и выступал на арене. Но главная его заслуга в том, что он открыл цирк для детей: именно на Цветном впервые появились детские утренники и представления.
2. 1919 год — цирк становится государственным
После революции цирк на Цветном бульваре национализировали. Он стал первым государственным цирком в России, а его история постепенно переплелась с именами Карандаша, Олега Попова, Леонида Енгибарова и других легенд, благодрая которым Москва стала центром развития советской цирковой школы.
3. 1971 год — новое здание и новые технологии
30 апреля открылся Большой Московский цирк на проспекте Вернадского. На тот момент это был один из самых крупных цирков в мире: более 3 тысяч мест и 5 сменных манежей — конный, ледовый, водный, иллюзионный и световой. Можно было менять не только артистов, но и саму арену, превращая представление в настоящее техническое шоу. На тот момент это было прям вау!
4. 1989 год — цирк на Цветном 2.0
После масштабной перестройки открылся обновлённый цирк на Цветном бульваре, которым с 1982 руководил Юрий Никулин. Эта личность была настолько неотделима от самого понятия «цирк», что в 1996 учреждению присвоили имя артиста. С тех пор оно стало называться «Московский цирк Никулина на Цветном бульваре».
5. 2029 год — Большой Московский цирк 2.0
Глава истории, которая творится прямо на наших глазах. В Мнёвниковской пойме уже началось строительство нового здания Большого Московского цирка, которое по уровню технологий и сценических возможностей станет одним из самых крутых в мире.
Внутри будет арена, которая сможет меняться прямо во время представления. Обещают, что там будет аж 11 вариантов трансформации — от манежей для конного шоу и ледового спектакля до водных и мультимедийных постановок. Короче, будущее как оно есть.
Клёво, что ещё недавно цирк казался чем-то как будто устаревшим, а сегодня это прям супер современная история. И радует, что в городе появится такая локация. В общем, ждём!
RALPH LAUREN НА ДНЯХ УСТРОИЛ В ТОКИО ПЕРВЫЙ POLOFEST
Это были 3 дня вокруг всего мира Polo: архив, винтаж, коллекционеры, пабликтоки и редкие экземпляры. Это первый подобный ивент бренда. Он посвящен 50-летию присутствия бренда на территории Японии и 60-летию самого бренда.
Нас так вдохновила эта движуха, что мы решили собрать 5 причин, почему такие мероприятия вообще нужны.
1. Бренд наконец собирает своих ванатов в одном месте
Люди десятилетиями ищут старый Polo, собирают редкие линейки, разбираются в годах, бирках изданиях — и иногда им просто надо встретиться вместе. Это такой ComicCon только для фанатов моды. Здесь бренд просто дал нормальную площадку для встречи энтузиастов.
2. В центре события не новая коллекция, а вещи с историей
Это куда интереснее очередного большого анонса с посылом: «смотрите, что мы выпустили к сезону». Здесь все то, что прошло проверку временем и вкусом.
3. Токио для такого события вообще идеален
Японцы давно умеют разбирать американский преппи на детали, пересобирать его и носить так, что иногда кажется, будто Polo придумали именно там. Японцы не смотря на все исторические передряги больше всех в мире любят культуру США.
4. Площадка для обмена идеями
В таких местах очень часто рождаются новые проекты, коллабы, новые линейки и все самое интересное и модное. Все-таки это точка, в которой собраны люди, которые реально обладают экспертизой по вопросам, связанным с брендом, Именно эти люди более чутко ощущают его и понимают, куда ему надо идти.
5. Таких дней должно быть больше
Не пресс-воллы и закрытые презентации, а нормальные события, куда можно прийти из интереса к одежде: посмотреть архив, купить редкую вещь, послушать людей, которые реально в теме, и просто посмотреть, кто как всё это носит.
А теперь представьте Stone Island Day с архивом курток, патчей и экспериментальных тканей. Или Uniqlo Day, где собрали бы культовые коллабы, старые UT, +J, U и вообще показали, как базовый масс-маркет стал частью повседневного гардероба миллионов людей.
ps Какие подобные этому мероприятия вы знаете в России?
КУДА СБЕЖАТЬ НА ВЫХОДНЫЕ?
чтобы с кайфом отдохнуть и расслабиться
Вспомнили, что на следующей неделе нас ждёт доп выходной. Классная возможность, чтобы вырваться из города и расслабиться где-нибудь на природе. Или вообще подшаманить и организовать себе микроотпуск на несколько дней. Чтоб вам не нужно было тратить время на поиски, собрали 7 (+1) крутых мест для дедовского правильного отдыха.
Pine River
Сосновый лес, река, стилёвые домики в скандинавском стиле. И всё это в двух часах езды от Москвы. Идеально, чтобы красиво повайбить на природе.
от 14 000 ₽
Лапочкино гнездо
Для тех, кто хочет исполнить детскую мечту и пожить в домике на дереве. Только уже по-взрослому: с камином, верандой и всеми удобствами.
от 15 000 ₽
Никола-Ленивец
Искусство, за которым не нужно идти в музей. На территории парка найдёте кучу прикольных арт-объектов, которые вписаны в природный ландшафт.
от 8 000 ₽
Ambient Park
Вариант для тех, кто хочет на природу с максимальным комфортом. Чтоб вроде в лесу, но можно и в СПА сгонять, и у мангала потусоваться.
от 11 000 ₽
Ямская слобода
Если нужен отдых в стиле russian core. Можно залелеть в гостиницу, можно снять домик на берегу водоёма. А вокруг только 2500 гектаров леса.
от 5 000 ₽
Мы Дома
Фишка этой базы отдыха — дома с зеркальными фасадами, которые как бы сливаются с лесом. По условиям: всё, что нужно для отдыха. И всего 85 км от МКАД.
от 8000 ₽
Les Art Resort
Если не планируете скакать по лесу, а хотите просто поваляться и расслабиться. СПА, несколько бассейнов, бильярд, вылизанная территория. Короче, олл инклюзив в часе езды от Москвы.
от 19 000 ₽
Бонусный вариант
Псков
Маленький, но очень вайбовый город на Северо-Западе нашей страны. Старинные храмы, крепостные стены и башни, куча парков и красивейшая природа. Псковская часть редакции жесточайше приглашает! Да, не прям близко, но вы точно кайфанёте. Только закладывайте не меньше двух дней.
ps Паша уже давно обещает доехать до Пскова. Накидайте 🔥️️️️️️ чтобы это наконец случилось