БРЮКИ ДО 4 ТЫСЯЧ С МАРКЕТПЛЕЙСОВ
Хорошие брюки не обязательно должны стоить дорого. Даже с небольшим бюджетом можно найти нормальную посадку, приятный материал и модель. Делимся находками до 4000 рублей с маркетплейсов.
Где брать?
Doux Saint
From Paradise
Zarina
Bai Bad
Jeleos
Диагональ
Bend
Fanbox
Жми 🔥 если нужно больше находок с маркетплейсов
ПРАВИЛО СИЛЫ ЦВЕТА
Решили разобрать отдельно одно из правил, про которое рассказали в новом видео. Оно сильно упрощает жизнь, если хочется начать носить больше цвета, но страшно ошибиться. Ниже — короткая заметка, а в фото — готовые примеры.
Его суть очень простая: сочетайте не похожие цвета, а цвета одинаковой насыщенности. Насыщенный тёмно-синий очень круто работает с насыщенным тёмно-зелёным, коричневая кожаная куртка — с глубоким зелёным. Причём цвета могут быть не только соседними, но и вообще противоположными. Например, фиолетовый с жёлтым. Если они одинаково насыщенные, образ почти всегда будет выглядеть гармонично.
Тут кажется, что нужно знать какую-то сложную теорию цвета, изучать круг Иттена и помнить, какие сочетания «правильные». Но на практике всё гораздо проще. Смотрите вокруг, вдохновение есть повсюду. В природе, в архитектуре, в дизайне, в лукбуках ваших любимых брендов. Например, можно подсмотреть сочетания цветов в формах футбольных клубов. Там бывают неожиданные комбинации.
Поэтому совет простой: не пытайтесь выучить все правила. Просто начните замечать хорошие сочетания и сохранять их себе. Через какое-то время глаз сам начнёт понимать, какие цвета дружат между собой, и подбирать их станет намного проще. А все 5 основных правил объясняем в новом ролике на канале, там 12 минут ценнейшей информации.
ps Накидайте 🔥 если ждёте новую часть разборки ваших образов от Паши
КОПИЯ, КОТОРАЯ СТАЛА КРУЧЕ ОРИГИНАЛА
Такое бывает нечасто, но исключения случаются. Одно из них — Amekaji. Стиль, который представляет собой слияние американской винтажной одежды с японским мастерством и вниманием к деталям.
Amekaji зародился в Японии конца 40-х, которую после Второй мировой заполонила американская культура. Вместе с музыкой, кино и машинами в страну пришла одежда: джинсы, рабочие куртки, армейские вещи. И японская молодёжь, вдохновлённая поп-культурой Америки, начала воссоздавать эти образы.
Но это было не просто копирование. Японцы стали фанатично изучать каждый материал, каждый шов, каждую деталь. Они взяли старые ткацкие станки, освоили производство селвиджа, начали работать только с качественными натуральными материалами. Но главное — они уделяли максимум внимания деталям, которые большинство брендов перестало замечать.
Крутость Amekaji в том, что, взяв американскую классику за основу, этот стиль переосмыслил саму её идею и построил свою философию вокруг долговечности, аутентичности и наследия. Вместо массового производства — культ качества, вместо погони за модой — уважение к ремеслу, вместо слепого повторения — постоянное стремление усовершенствовать оригинал.
Именно благодаря Amekaji сегодня мы охотимся за японским селвиджем и следим за тем, что делают японские уличные бренды. Потому что условный Levi's и другие американские легенды далеки от былого качества. А японцы продолжают делать так, как восприняли это 70 лет назад.
И в этом главный урок. В заимствовании нет ничего плохого, если ты не просто берёшь чужую идею, а переизобретаешь её, пропуская через себя. И в результате создаёшь что-то действительно самобытное.
ps Как думаете, можно ли вообще называть Amekaji копией — или это уже самостоятельная культура? Обсудим в комментариях 🔻
Голливуд против исторической памяти. «Афганка» против M-65.
Полевая куртка М-65, разработанная для армии США в 1965 году, довольно быстро вышла в мирную жизнь. Уже в начале 1970-х ее носили участники антивоенного движения, а потом M-65 стала одним из самых узнаваемых предметов одежды в американском кино: Роберт Де Ниро носил ее в «Таксисте», Аль Пачино — в «Серпико», а Сильвестр Сталлоне превратил ее в часть образа Джона Рэмбо в фильме «Первая кровь». Поле боя — Голливуд, именно с его помощью было захвачено внимание людей.
Разработку «Афганки» начали в 1975 году, когда Центральное вещевое управление Министерства обороны СССР получило задачу создать принципиально новую полевую форму. В 1978 году первые партии отправились на склады неприкосновенного запаса и пролежали там до начала войны в Афганистане. Собственно, отсюда и название — «афганка».
В этой истории особенно интересно, как две конструкторские школы, две страны и две армии решали одну и ту же задачу. Американцы сделали ставку на модульность. Советские конструкторы пошли другим путем, отказавшись от большинства съемных элементов. Конструкции получились разными, инженерный результат — удивительно близким.
Говорит дизайнер и креативный директор Абу Блант:
«Афганка привлекает прежде всего своей биографией. Когда бренд берется за переосмысление M-65, он работает с вещью, которая давно стала частью городского гардероба — наравне с пуховиком или ветровкой. С афганкой все иначе. Ее переосмысление — это концептуальный жест и обращение к истории. Если бы я работал с этой моделью, то точно постарался бы сохранить оригинальные цвета, особенно песочный. Из деталей мне особенно нравятся внутренние карманы в ранних версиях — из непромокаемой ткани, на пуговицах».
M-65 задумывалась как часть многослойной системы одежды. Скрытый в воротнике капюшон, пристегивающийся утеплитель, возможность приспосабливаться к разной погоде складываются в единую универсальную конструкцию. У «Афганки» появились две самостоятельные версии — летняя и зимняя. Такой принцип упрощал эксплуатацию и избавлял от лишних съемных элементов.
Четыре накладных кармана M-65 продолжают традицию более ранних американских моделей M-1943 и M-1951. У «афганки» их шесть. Два расположены на рукавах, чтобы доступ к ним сохранялся даже под разгрузкой, ремнем или РД-54. Сегодня подобная схема кажется привычной, хотя в начале 1980-х выглядела прогрессивной.
Свобода движения тоже решалась изобретательно. В американской куртке эту задачу выполняет система bi-swing back — две вертикальные складки на спине, позволяющие плечам двигаться свободнее. В «афганке» ту же роль берет на себя знаменитая «гармошка», обеспечивающая дополнительный запас ткани при резких движениях. Две разные инженерные традиции привели к одинаково убедительному результату.
Даже застежка оказывается продолжением общей идеи. Молния M-65 обеспечивает скорость и удобство. На «афганке» используются пуговицы под широкой защитной планкой — более практичное решение, которое легче обслуживать в полевых условиях.
Дальше судьбы двух курток разошлись гораздо сильнее, чем их конструкция. Вокруг M-65 выросла целая экосистема. Alpha Industries продолжает выпускать современные версии модели, Stone Island и Engineered Garments регулярно возвращаются к ее конструкции в своих коллекциях. Параллельно существует отдельная культура исторических реплик. Японские Buzz Rickson's и The Real McCoy's воспроизводят конкретные версии M-65 разных лет, вплоть до состава ткани, типа латунной молнии, кнопок, формы клапанов и контрактных ярлыков.
У «афганки» при не менее интересной конструкции и истории собственного современного прочтения так и не появилось. Совершенно незаслуженно. Все предпосылки для него были и остаются. Кто виноват и что делать — кажется, вы уже знаете.
98 год. После Чемпионата мира оставалось ещё больше половины лета. И в это второй половине — мой день рождения.
О чём я мечтал? О роликах. Ролики были круче велика. Ролики и приставка были выше вообще всего. Мне подарили черные Bauer с фиолетовыми клипсами (круче шнурков!). И налокотники. Наколенники я отверг, потому что быть крутым в них было невозможно, портили весь стиль.
В коробку с роликовыми коньками попал печатный каталог продукции Bauer и Roller Blade, и мы с пацанами узнали, что на роликах можно не только кататься... Там были картинки, где на специальных роликах с защитой по бокам и с широкими пузатыми колёсами, человек в широких штанах прыгал с огромной специально построенной конструкции вниз. Были картинки, где на роликах играют на асфальте в некий «роллеркей» специальными клюшками на специальной площадке. Что мы сделали? Конечно, стали прыгать с лестниц, которые были, и играть в хоккей на тех обычных роликах, которые у нас были. Клюшками от зимнего хоккея, которые были, гоняли теннисный мяч, который был. И потом, после всего этого, вбегали домой и пили удивительную холодную воду, прилипая губами к крану.
А ещё можно было ехать на роликах и одновременно с этим слушать плеер. Но плеера у меня не было. Хорошее было лето.
Лето, когда мне исполнилось ровно 10 лет. А сегодня мне уже тридцать восемь... и я накануне поздно вечером попёрся бегать. И начался сильный ливень. Дождь заливал мне лицо, но музыка в ушах стучать не прекращала: На поезд в сторону Арбатской посадки нет… на поезд в сторону Арбатской. Еее.
Посмотрел на дату — 98 год. Совпадение наверное 😁
95% ЛЮДЕЙ НЕ ЗНАЮТ, ЗАЧЕМ ЭТА ДЕТАЛЬ НА ЧАСАХ
На некоторых наручных часах можно заметить безель с обозначениями сторон света. Многие считают, что это просто декоративный элемент. Но на самом деле у него есть вполне практическое назначение.
Сначала с помощью часов и солнца определяют, где находится юг (или север). После этого компасный безель поворачивают так, чтобы совместить нужную отметку с найденным направлением. В результате перед вами появляется полноценная шкала сторон света, по которой уже удобно ориентироваться и держать курс.
Сам по себе безель не показывает север — это не магнитный компас. Но в связке с обычными аналоговыми часами он превращается в простой навигационный инструмент, который работает без батареек, сигнала и GPS.
Небольшая деталь, на которую большинство никогда не обращает внимания, а ведь когда-то именно такие решения были частью функционального дизайна полевых и туристических часов.
ПРАВИЛО ТРËХ ЦВЕТОВ
Продолжаем разбирать правила стиля из нашего видео. На этот раз поговорим о том, как найти баланс в разноцветном образе, чтобы он не выглядел пёстрой мешаниной.
Правило звучит так: не стоит собирать в образе больше трёх различных цветов. Да, есть стильные примеры, где цветов больше, но если вы сомневаетесь — ограничьтесь тремя и точно не проиграете. Такая система создаст визуальную гармонию образа и поможет глазу легче считывать картинку.
Дело в том, что наш мозг может одновременно комфортно воспринять ограниченное количество цветов. Если их больше — взгляду не за что зацепиться, и образ начинает разваливаться, теряя визуальную целостность.
С помощью этого правила вы буквально за секунду сможете понять, нет ли в вашем образе перебора. Достаточно просто посчитать. Белый, чёрный и серый считаются за 0,5. Потому что это ахроматические цвета, у которых нет оттенка и насыщенности. Любой другой цвет — это 1. В сумме не должно быть больше трёх.
Но важный момент: есть вещи, которые потянут не на 1, а на все 5. Это ярко-оранжевые бомберы, кислотные дождевики, флуоресцентные куртки. Таких вещей лучше избегать. Пусть это будут маленькие детали: очки, небольшая сумка или головной убор. Иначе это может похоронить весь образ.
ЧËТКИЕ КУРТКИ ОЛИМПИЙКИ НА РАННЮЮ ОСЕНЬ
Приближаясь к осени, мы вспоминаем не только о прохладе, но и о дождях. В эти коварные времена не всегда можно обойтись просто тёплой кофтой или овершотом. Нужно то, что будет держать воду и ветер. Но кто сказал, что это должна быть обычная чёрная ветровка?
И тут в чат врываются олимпийки. Базово мы привыкли воспринимать их как часть спортивного костюма, но они, как и джерси, давно вышли за рамки только формы. Это стилёвый, яркий и акцентный элемент гардероба, который можно и нужно (!) вписывать в свою повседневность. Так что ловите 8 крутых вариантов.
Где брать?
post post scriptum
Puma
Butter Goods
Befree
FABLE
adidas
СЕЗОН СЛАВЫ
Tears of
ps Накидайте 🔥 если тема подготовки к холодам актуальна — поможем вам собрать гардероб на осень
СТИЛЬ ХАРАКТЕР ДЛЯ ДОМА
часть 3: керамика
Когда мы слышим о керамике и посуде, то представляем всякие вазочки-цветочки для бежевых мам. Но на деле есть куча реально крутых штук, которые отлично впишутся в мужской интерьер и раздадут стилёк. Ловите 5 брендов, у которых вы точно такое найдёте.
AGAMI CERAMICS
Посуда, которую сначала хочется рассмотреть, а уже потом использовать. На каждом изделии — отдельная история или персонаж, который определяет форму и технику исполнения предмета. Например, есть кружка, вдохновлённая Патриком из Губки Боба. Или, как на фото, старыми добрыми сумками челноков.
54.43_20.30
Татуировки, готика и постсоветская эстетика, воплощённые в керамике. Пожалуй, именно так можно описать этот бренд. Если меланхолия, тоска и воспоминания о детстве в панельках — это ваш вайбик, то вам определённо сюда. Редакции очень зашли вазы с мемами из 00-х и 10-х, выполненными в стилистике татуировок.
SIMPULE
Яркий минимализм, который добавит дофамина в интерьер, но не сделает его игрушечным. Главная идея бренда — достаточно поменять детали домашней повседневности, чтобы сделать скучную рутину прикольной. Поэтому здесь вы найдёте понятные по функционалу предметы быта, но в переосмысленной форме.
THEKINDERGARTEN
Милые игривые штучки для тех, кто хочет порадовать своего внутреннего ребёнка. Все изделия создаются вручную из глины, которую обжигают, чтобы предметы выдерживали посудомоечную машину и микроволновку. Из самого прикольного — ваза в виде игральных костей и кружки, будто в разводах от красок.
АНТИХРУПКОСТЬ
Кружки, вдохновлённые конструктивизмом, и тарелки с природными мотивами. Проект переосмысливает продукцию легендарного завода «Фарфор Сысерти», так что с историей и технологиями тут всё в порядке. Одна из самых прикольных коллекций — экспериментальные кружки с отсылками к архитектре культовых зданий.
ps Планируем сделать следующий материал про светильники. Накидайте 🔥 если тема интересна
КАК СТРОЯТ ГОРОД ПОД НОГАМИ
Всегда было интересно: а что вообще происходит по ту сторону красивых станций, новых вагонов и привычных маршрутов? Наша команда спустилась на настоящую стройку метро — и, друзья, мы вообще не были к этому готовы... Думали, будет экскурсия, а получилось НЕмаленькое испытание на прочность.
Сначала всё спокойно: провели инструктаж, раздали каски и строительные сапоги. А потом спускаешься вниз — и понимаешь, что ближайшие несколько часов пройдут в хардкор-режиме)) Грязь, лужи. Буквально тяжело дышать. И тут уже перестаёшь думать о красивых кадрах. Мы провели там всего несколько часов, а выжало нас всех нехило. Ощущения, как после силовой тренировки (на следующий день болели примерно все части тела). А для кого-то это обычная смена, люди работают здесь каждый день, причём много тяжёлой физической работы.
И вот что особенно впечатляет: здесь строят новую станцию «Достоевская» (кольцевая). Первую новую станцию Кольцевой линии более чем за 70 лет. Причём прямо в центре Москвы. После открытия она сделает метро удобнее сразу для Мещанского, Тверского и Марьиной Рощи — примерно для 200 тысяч жителей. Слышишь эти факты наверху — ну да, большая стройка. А потом спускаешься туда и понимаешь, что это ОЧЕНЬ большая стройка.
В какой-то момент мы стояли прямо на стройплощадке и слышали, как под нами идут поезда. И вот от этого немного сносит крышу. Для нас метро — это уже какой-то базовый минимум. Мы привыкли, что оно всегда было и есть частью Москвы. Но когда видишь всё это своими глазами, понимаешь, что за привычным метро стоят живые люди и очень тяжёлая работа. И после такого начинаешь относиться к нему с гораздо большим уважением.
БРЮКИ ДО 4 ТЫСЯЧ С МАРКЕТПЛЕЙСОВ
Хорошие брюки не обязательно должны стоить дорого. Даже с небольшим бюджетом можно найти нормальную посадку, приятный материал и модель. Делимся находками до 4000 рублей с маркетплейсов.
Где брать?
Doux Saint
From Paradise
Zarina
Bai Bad
Jeleos
Диагональ
Bend
Fanbox
Жми 🔥 если нужно больше находок с маркетплейсов
ПРАВИЛО СИЛЫ ЦВЕТА
Решили разобрать отдельно одно из правил, про которое рассказали в новом видео. Оно сильно упрощает жизнь, если хочется начать носить больше цвета, но страшно ошибиться. Ниже — короткая заметка, а в фото — готовые примеры.
Его суть очень простая: сочетайте не похожие цвета, а цвета одинаковой насыщенности. Насыщенный тёмно-синий очень круто работает с насыщенным тёмно-зелёным, коричневая кожаная куртка — с глубоким зелёным. Причём цвета могут быть не только соседними, но и вообще противоположными. Например, фиолетовый с жёлтым. Если они одинаково насыщенные, образ почти всегда будет выглядеть гармонично.
Тут кажется, что нужно знать какую-то сложную теорию цвета, изучать круг Иттена и помнить, какие сочетания «правильные». Но на практике всё гораздо проще. Смотрите вокруг, вдохновение есть повсюду. В природе, в архитектуре, в дизайне, в лукбуках ваших любимых брендов. Например, можно подсмотреть сочетания цветов в формах футбольных клубов. Там бывают неожиданные комбинации.
Поэтому совет простой: не пытайтесь выучить все правила. Просто начните замечать хорошие сочетания и сохранять их себе. Через какое-то время глаз сам начнёт понимать, какие цвета дружат между собой, и подбирать их станет намного проще. А все 5 основных правил объясняем в новом ролике на канале, там 12 минут ценнейшей информации.
ps Накидайте 🔥 если ждёте новую часть разборки ваших образов от Паши
КОПИЯ, КОТОРАЯ СТАЛА КРУЧЕ ОРИГИНАЛА
Такое бывает нечасто, но исключения случаются. Одно из них — Amekaji. Стиль, который представляет собой слияние американской винтажной одежды с японским мастерством и вниманием к деталям.
Amekaji зародился в Японии конца 40-х, которую после Второй мировой заполонила американская культура. Вместе с музыкой, кино и машинами в страну пришла одежда: джинсы, рабочие куртки, армейские вещи. И японская молодёжь, вдохновлённая поп-культурой Америки, начала воссоздавать эти образы.
Но это было не просто копирование. Японцы стали фанатично изучать каждый материал, каждый шов, каждую деталь. Они взяли старые ткацкие станки, освоили производство селвиджа, начали работать только с качественными натуральными материалами. Но главное — они уделяли максимум внимания деталям, которые большинство брендов перестало замечать.
Крутость Amekaji в том, что, взяв американскую классику за основу, этот стиль переосмыслил саму её идею и построил свою философию вокруг долговечности, аутентичности и наследия. Вместо массового производства — культ качества, вместо погони за модой — уважение к ремеслу, вместо слепого повторения — постоянное стремление усовершенствовать оригинал.
Именно благодаря Amekaji сегодня мы охотимся за японским селвиджем и следим за тем, что делают японские уличные бренды. Потому что условный Levi's и другие американские легенды далеки от былого качества. А японцы продолжают делать так, как восприняли это 70 лет назад.
И в этом главный урок. В заимствовании нет ничего плохого, если ты не просто берёшь чужую идею, а переизобретаешь её, пропуская через себя. И в результате создаёшь что-то действительно самобытное.
ps Как думаете, можно ли вообще называть Amekaji копией — или это уже самостоятельная культура? Обсудим в комментариях 🔻
Голливуд против исторической памяти. «Афганка» против M-65.
Полевая куртка М-65, разработанная для армии США в 1965 году, довольно быстро вышла в мирную жизнь. Уже в начале 1970-х ее носили участники антивоенного движения, а потом M-65 стала одним из самых узнаваемых предметов одежды в американском кино: Роберт Де Ниро носил ее в «Таксисте», Аль Пачино — в «Серпико», а Сильвестр Сталлоне превратил ее в часть образа Джона Рэмбо в фильме «Первая кровь». Поле боя — Голливуд, именно с его помощью было захвачено внимание людей.
Разработку «Афганки» начали в 1975 году, когда Центральное вещевое управление Министерства обороны СССР получило задачу создать принципиально новую полевую форму. В 1978 году первые партии отправились на склады неприкосновенного запаса и пролежали там до начала войны в Афганистане. Собственно, отсюда и название — «афганка».
В этой истории особенно интересно, как две конструкторские школы, две страны и две армии решали одну и ту же задачу. Американцы сделали ставку на модульность. Советские конструкторы пошли другим путем, отказавшись от большинства съемных элементов. Конструкции получились разными, инженерный результат — удивительно близким.
Говорит дизайнер и креативный директор Абу Блант:
«Афганка привлекает прежде всего своей биографией. Когда бренд берется за переосмысление M-65, он работает с вещью, которая давно стала частью городского гардероба — наравне с пуховиком или ветровкой. С афганкой все иначе. Ее переосмысление — это концептуальный жест и обращение к истории. Если бы я работал с этой моделью, то точно постарался бы сохранить оригинальные цвета, особенно песочный. Из деталей мне особенно нравятся внутренние карманы в ранних версиях — из непромокаемой ткани, на пуговицах».
M-65 задумывалась как часть многослойной системы одежды. Скрытый в воротнике капюшон, пристегивающийся утеплитель, возможность приспосабливаться к разной погоде складываются в единую универсальную конструкцию. У «Афганки» появились две самостоятельные версии — летняя и зимняя. Такой принцип упрощал эксплуатацию и избавлял от лишних съемных элементов.
Четыре накладных кармана M-65 продолжают традицию более ранних американских моделей M-1943 и M-1951. У «афганки» их шесть. Два расположены на рукавах, чтобы доступ к ним сохранялся даже под разгрузкой, ремнем или РД-54. Сегодня подобная схема кажется привычной, хотя в начале 1980-х выглядела прогрессивной.
Свобода движения тоже решалась изобретательно. В американской куртке эту задачу выполняет система bi-swing back — две вертикальные складки на спине, позволяющие плечам двигаться свободнее. В «афганке» ту же роль берет на себя знаменитая «гармошка», обеспечивающая дополнительный запас ткани при резких движениях. Две разные инженерные традиции привели к одинаково убедительному результату.
Даже застежка оказывается продолжением общей идеи. Молния M-65 обеспечивает скорость и удобство. На «афганке» используются пуговицы под широкой защитной планкой — более практичное решение, которое легче обслуживать в полевых условиях.
Дальше судьбы двух курток разошлись гораздо сильнее, чем их конструкция. Вокруг M-65 выросла целая экосистема. Alpha Industries продолжает выпускать современные версии модели, Stone Island и Engineered Garments регулярно возвращаются к ее конструкции в своих коллекциях. Параллельно существует отдельная культура исторических реплик. Японские Buzz Rickson's и The Real McCoy's воспроизводят конкретные версии M-65 разных лет, вплоть до состава ткани, типа латунной молнии, кнопок, формы клапанов и контрактных ярлыков.
У «афганки» при не менее интересной конструкции и истории собственного современного прочтения так и не появилось. Совершенно незаслуженно. Все предпосылки для него были и остаются. Кто виноват и что делать — кажется, вы уже знаете.
98 год. После Чемпионата мира оставалось ещё больше половины лета. И в это второй половине — мой день рождения.
О чём я мечтал? О роликах. Ролики были круче велика. Ролики и приставка были выше вообще всего. Мне подарили черные Bauer с фиолетовыми клипсами (круче шнурков!). И налокотники. Наколенники я отверг, потому что быть крутым в них было невозможно, портили весь стиль.
В коробку с роликовыми коньками попал печатный каталог продукции Bauer и Roller Blade, и мы с пацанами узнали, что на роликах можно не только кататься... Там были картинки, где на специальных роликах с защитой по бокам и с широкими пузатыми колёсами, человек в широких штанах прыгал с огромной специально построенной конструкции вниз. Были картинки, где на роликах играют на асфальте в некий «роллеркей» специальными клюшками на специальной площадке. Что мы сделали? Конечно, стали прыгать с лестниц, которые были, и играть в хоккей на тех обычных роликах, которые у нас были. Клюшками от зимнего хоккея, которые были, гоняли теннисный мяч, который был. И потом, после всего этого, вбегали домой и пили удивительную холодную воду, прилипая губами к крану.
А ещё можно было ехать на роликах и одновременно с этим слушать плеер. Но плеера у меня не было. Хорошее было лето.
Лето, когда мне исполнилось ровно 10 лет. А сегодня мне уже тридцать восемь... и я накануне поздно вечером попёрся бегать. И начался сильный ливень. Дождь заливал мне лицо, но музыка в ушах стучать не прекращала: На поезд в сторону Арбатской посадки нет… на поезд в сторону Арбатской. Еее.
Посмотрел на дату — 98 год. Совпадение наверное 😁
95% ЛЮДЕЙ НЕ ЗНАЮТ, ЗАЧЕМ ЭТА ДЕТАЛЬ НА ЧАСАХ
На некоторых наручных часах можно заметить безель с обозначениями сторон света. Многие считают, что это просто декоративный элемент. Но на самом деле у него есть вполне практическое назначение.
Сначала с помощью часов и солнца определяют, где находится юг (или север). После этого компасный безель поворачивают так, чтобы совместить нужную отметку с найденным направлением. В результате перед вами появляется полноценная шкала сторон света, по которой уже удобно ориентироваться и держать курс.
Сам по себе безель не показывает север — это не магнитный компас. Но в связке с обычными аналоговыми часами он превращается в простой навигационный инструмент, который работает без батареек, сигнала и GPS.
Небольшая деталь, на которую большинство никогда не обращает внимания, а ведь когда-то именно такие решения были частью функционального дизайна полевых и туристических часов.
ПРАВИЛО ТРËХ ЦВЕТОВ
Продолжаем разбирать правила стиля из нашего видео. На этот раз поговорим о том, как найти баланс в разноцветном образе, чтобы он не выглядел пёстрой мешаниной.
Правило звучит так: не стоит собирать в образе больше трёх различных цветов. Да, есть стильные примеры, где цветов больше, но если вы сомневаетесь — ограничьтесь тремя и точно не проиграете. Такая система создаст визуальную гармонию образа и поможет глазу легче считывать картинку.
Дело в том, что наш мозг может одновременно комфортно воспринять ограниченное количество цветов. Если их больше — взгляду не за что зацепиться, и образ начинает разваливаться, теряя визуальную целостность.
С помощью этого правила вы буквально за секунду сможете понять, нет ли в вашем образе перебора. Достаточно просто посчитать. Белый, чёрный и серый считаются за 0,5. Потому что это ахроматические цвета, у которых нет оттенка и насыщенности. Любой другой цвет — это 1. В сумме не должно быть больше трёх.
Но важный момент: есть вещи, которые потянут не на 1, а на все 5. Это ярко-оранжевые бомберы, кислотные дождевики, флуоресцентные куртки. Таких вещей лучше избегать. Пусть это будут маленькие детали: очки, небольшая сумка или головной убор. Иначе это может похоронить весь образ.
ЧËТКИЕ КУРТКИ ОЛИМПИЙКИ НА РАННЮЮ ОСЕНЬ
Приближаясь к осени, мы вспоминаем не только о прохладе, но и о дождях. В эти коварные времена не всегда можно обойтись просто тёплой кофтой или овершотом. Нужно то, что будет держать воду и ветер. Но кто сказал, что это должна быть обычная чёрная ветровка?
И тут в чат врываются олимпийки. Базово мы привыкли воспринимать их как часть спортивного костюма, но они, как и джерси, давно вышли за рамки только формы. Это стилёвый, яркий и акцентный элемент гардероба, который можно и нужно (!) вписывать в свою повседневность. Так что ловите 8 крутых вариантов.
Где брать?
post post scriptum
Puma
Butter Goods
Befree
FABLE
adidas
СЕЗОН СЛАВЫ
Tears of
ps Накидайте 🔥 если тема подготовки к холодам актуальна — поможем вам собрать гардероб на осень
СТИЛЬ ХАРАКТЕР ДЛЯ ДОМА
часть 3: керамика
Когда мы слышим о керамике и посуде, то представляем всякие вазочки-цветочки для бежевых мам. Но на деле есть куча реально крутых штук, которые отлично впишутся в мужской интерьер и раздадут стилёк. Ловите 5 брендов, у которых вы точно такое найдёте.
AGAMI CERAMICS
Посуда, которую сначала хочется рассмотреть, а уже потом использовать. На каждом изделии — отдельная история или персонаж, который определяет форму и технику исполнения предмета. Например, есть кружка, вдохновлённая Патриком из Губки Боба. Или, как на фото, старыми добрыми сумками челноков.
54.43_20.30
Татуировки, готика и постсоветская эстетика, воплощённые в керамике. Пожалуй, именно так можно описать этот бренд. Если меланхолия, тоска и воспоминания о детстве в панельках — это ваш вайбик, то вам определённо сюда. Редакции очень зашли вазы с мемами из 00-х и 10-х, выполненными в стилистике татуировок.
SIMPULE
Яркий минимализм, который добавит дофамина в интерьер, но не сделает его игрушечным. Главная идея бренда — достаточно поменять детали домашней повседневности, чтобы сделать скучную рутину прикольной. Поэтому здесь вы найдёте понятные по функционалу предметы быта, но в переосмысленной форме.
THEKINDERGARTEN
Милые игривые штучки для тех, кто хочет порадовать своего внутреннего ребёнка. Все изделия создаются вручную из глины, которую обжигают, чтобы предметы выдерживали посудомоечную машину и микроволновку. Из самого прикольного — ваза в виде игральных костей и кружки, будто в разводах от красок.
АНТИХРУПКОСТЬ
Кружки, вдохновлённые конструктивизмом, и тарелки с природными мотивами. Проект переосмысливает продукцию легендарного завода «Фарфор Сысерти», так что с историей и технологиями тут всё в порядке. Одна из самых прикольных коллекций — экспериментальные кружки с отсылками к архитектре культовых зданий.
ps Планируем сделать следующий материал про светильники. Накидайте 🔥 если тема интересна
КАК СТРОЯТ ГОРОД ПОД НОГАМИ
Всегда было интересно: а что вообще происходит по ту сторону красивых станций, новых вагонов и привычных маршрутов? Наша команда спустилась на настоящую стройку метро — и, друзья, мы вообще не были к этому готовы... Думали, будет экскурсия, а получилось НЕмаленькое испытание на прочность.
Сначала всё спокойно: провели инструктаж, раздали каски и строительные сапоги. А потом спускаешься вниз — и понимаешь, что ближайшие несколько часов пройдут в хардкор-режиме)) Грязь, лужи. Буквально тяжело дышать. И тут уже перестаёшь думать о красивых кадрах. Мы провели там всего несколько часов, а выжало нас всех нехило. Ощущения, как после силовой тренировки (на следующий день болели примерно все части тела). А для кого-то это обычная смена, люди работают здесь каждый день, причём много тяжёлой физической работы.
И вот что особенно впечатляет: здесь строят новую станцию «Достоевская» (кольцевая). Первую новую станцию Кольцевой линии более чем за 70 лет. Причём прямо в центре Москвы. После открытия она сделает метро удобнее сразу для Мещанского, Тверского и Марьиной Рощи — примерно для 200 тысяч жителей. Слышишь эти факты наверху — ну да, большая стройка. А потом спускаешься туда и понимаешь, что это ОЧЕНЬ большая стройка.
В какой-то момент мы стояли прямо на стройплощадке и слышали, как под нами идут поезда. И вот от этого немного сносит крышу. Для нас метро — это уже какой-то базовый минимум. Мы привыкли, что оно всегда было и есть частью Москвы. Но когда видишь всё это своими глазами, понимаешь, что за привычным метро стоят живые люди и очень тяжёлая работа. И после такого начинаешь относиться к нему с гораздо большим уважением.