Аналитика каналаMaxОсовцов говорит

СТИЛЬ ХАРАКТЕР ДЛЯ ДОМА часть 4: текстиль Мы с вами уже выяснили, где брать декор, мебель и керамику. Теперь пришло время задуматься об уюте, а главный источник уюта в доме — это текстиль. Он окружает нас почти везде: в спальне, в ванной, на кухне. Так что эта часть интерьера гораздо важнее, чем кажется. Ловите 5 брендов, у которых вы найдёте мягкие вещи с характером. onipko Масштабные гобелены и пледы с авторской графикой художницы Саши Онипко (там есть с Годзиллой!). Проект родился из желания Саши перенести своё творчество в повседневную жизнь людей. Холстом был выбран текстиль. Постепенно эксперименты переросли в полноценную коллекцию с узнаваемым авторским почерком. Главная идея — чтобы предметы не только закрывали практические задачи, но и рассказывали истории через визуальные образы. MORФEUS Дофаминовое постельное бельё и прикольные пижамы. Можно прям сразу одеть и себя, и свою кровать. Притом, что вы оба будете смотреться круто и сочетаться между собой. Сам бренд из Переславля-Залесского. Он возник из желания сделать заправку кровати удобной. И у ребят это получилось. Они изобрели пододеяльник pizza-box, который раскрывается как коробка от пиццы. Остается просто положить одеяло и застегнуть молнию — на всё уходит не больше минуты. Bright Studio Геометрия авангарда с отсылками к русской душе, воплощённая в пледах и подушках. Коллекции посвящены художникам, которые определили развитие искусства в начале XX века. Есть отсылки к творчеству и работе с цветом Анри Матисса, а ещё к геометрическим композициям Варвары Степановой, Любови Поповой и Александры Экстер, которые работали с текстилем в 20-е годы, создавая основу конструктивистской эстетики в русском дизайне. ROWRUG Забудьте всё, что вы знали о нафталиновом образе ковра не стене. Эти небольшие артефакты с мемными надписями и отсылками к поп-культуре станут жирнейшим акцентом в вашем интерьере. Бренд является авторским проектом Нади Комаровой и уже многих покорил своим сумасшедшим (в лучшем смысле слова) дизайном изделий. Цитаты из мемов, наркоманские песонажи или просто здоровая рыбина на полстены. Короче, просто посмотрите. RUGS Ещё одни корвы, но уже без ограничений в дизайне, размере и форме. Вы можете прийти к ребятам с ЛЮБОЙ идеей, и они сделают из неё ковёр. Напольный, настенный, ковёр-зеркало или вообще ковровую обвику для стула. Рамок нет. А если вы вдруг сами хотите научиться тафтингу, то у RUGS есть обучение и мастер-классы. Но самое крутое, что ребята подумали и о тех, кто находится не в Москве, и запустили свой онлайн-курс.

ЗАЩИЩАЕМСЯ ОТ ДОЖДЯ СТИЛЬНО Дождливые дни ворвались в чат, а это значит, что пора озадачиться решением этой проблемы. Посколько зонт постоянно таскать с собой не хочется (мы вас понимаем), нужна одежда, которая защитит от воды и при этом не ударит по стильку. Крутой непромокаемый плащ или прикольный дождевик идеально справятся с задачей. Специально для вас прошерстили маркетплейсы и собрали 8 топовых вариантов по адекватному прайсу. Где брать? DOCTOR E GANZEL Город Горький Maison David FINNTRAIL Norppa Mita Apparel WINTERRA ps В чём спасаетесь от дождя? Кидайте прям ссылками на вещи — соберём базу вместе🔻

ЧЕМ УКЛАДЫВАТЬ ВОЛОСЫ? Решили разобраться, какие бывают средства для укладки. Спойлер: их реально очень много. Поэтому собрали для вас основные варианты для разных видов укладок в одном коротком гиде. Для удобства разделили всё по группам в зависимости от того, какой результат вы хотите получить. Изучайте и пользуйтесь! Для тех, кто хочет естественную небрежную укладку без ощущения, что вы час стояли у зеркала🔻 Глина Твёрдое матовое средство с сильной фиксацией. Перед использованием её нужно хорошо растереть в ладонях, чтобы она согрелась и стала липкой. Работает на коротких стрижках, создаёт небрежную текстурную укладку без блеска. Но имейте в виду, что с ней нельзя сделать укладку, которая останется нетронутой — только задать направление или нужный беспорядок. Паста Универсальный инструмент на каждый день, который подойдёт практически всем. Условно можно сказать, что это более жидкая глина. За счёт этого она равномерно распределяется по волосам, даёт гибкую фиксацию и текстуру, но при этом сохраняет естественное движение волос. То есть после укладки вы сможете менять их направление. Работает на короткой и средней длине. Если нужна сложная зафиксированная укладка для какого-то мероприятия, или вы просто готовы чуть больше поработать руками и расчёской🔻 Гель Для максимальной фиксации. Наносим на влажные волосы, укладываем и забываем на весь день — они останутся в том же положении. Можно использовать с любой длиной. Но учитывайте, что после высыхания волосы станут крепкими и весь день будет сохраняться характерный эффект мокрых волос. Так что, если хотите естественную укладку — это не ваш вариант. Помада Если нужна чёткая форма, гладкость и блеск. Подходит для классических удлинённых стрижек, «мафозных» зачёсов назад или чётких проборов. По визуальному эффекту будет похожа гель, только не зацементирует волосы, а, наоборот, даст максимальную пластичность. То есть, уложившись, вы сможете пересобрать укладку несколько раз за день, сохраняя отличную фиксацию. Когда вообще не хочется заморачиваться🔻 Спрей с морской солью Считается пре-стайлингом и обычно испольется в связке с основным средством, но может работать и один. Это идеальный вариант, если не хотите долго стоять у зеркала. Напшыкали на влажные волосы, задали форму, подождали высыхания — готово. Соль сделает волосы плотнее, жёстче, уберёт пушистость и добавит лёгкую фиксацию с возможностью пересобрать укладку. Пудра Относится к разряду финишных стайлингов. Наносится на корнии высушенных волос, даёт практически невидимую фиксацию и объём без блеска и ощущения тяжелого средства. Работает с короткими и средними стрижкам. Особенно эффективна на тонких волосах, которым не хватает плотности. Важно: не переборщите с количеством, а то волосы станут сухими и спутанными. Где брать? Boy's Toys Kapous REUZEL Foam Cosmotheca BARBAROSSA Золотое Яблоко ps Какими средствами пользуетесь и что порекомендуете? Соберём базу знаний вместе⚡️

MAHARISHI. Война и мир Основанный в 1994, бренд был создан с целью изменить перевернуть представление о военной форме и милитари-эстетике. Но чтобы понять Maharishi, нужно понять его основателя — Харди Блечмана. Блечман настоящий фанатик. Ещё с юных лет у него появились две страсти. Первая — коллекционирование винтажа, которое досталось ему от отца, владевшего антикварной лавкой. Харди начинал с виниловых пластинок, а затем переключился на военную униформу, которую сделал основой своего бренда. Вторая — Азия. Будучи подростком, Блечман влюбился в её философию и эстетику. До Maharishi он успел поработать в одной азиатской компании, где открыл для себя хемп — экологичный материал на основе конопли, впоследствии ставший его фишкой. ДНК бренда строится на игре противоположностей: жизнь и смерть, Восток и Запад, война и мир. Главная идея Блечмана, которую он продвигает в том, что камуфляж существовал в природе и искусстве РАНЬШЕ, чем стал военной технологией. То есть Maharishi не просто «перекрашивает войну в мир», а в каком-то смысле пытается забрать камуфляж у армии обратно — вернуть его природе, искусству, человеку. И в этом плане бренд однозначно опередил своё время. Харди собрал воедино милитари, стритвир, ресайкл винтажа и азиатскую эстетику. И всё это в 90-е (!). Тогда же появились на свет легендарные брюки Snopants (переработанная версия армейских штанов для снежной местности с азиатской вышивкой), которые просто разорвали индустрию. Да, те самые, в которых гоняли Брэд Питт и Дэвид Бекхэм.  Сегодня для нас это выглядит обычным делом, но тогда такого не делал никто. Поэтому Харди Блечман легенда. Наравне с Айтором Троупом, Хироки Накамурой, Джуном Такахаши и Найджелом Кейборном. Он создал действительно прогрессивный проект, который менял индустрию. Это была по-настоящему ДИЗАЙНЕРСКАЯ одежда. И поэтому в конце 90-х и начале 00-х Maharishi был одним из самых заметных уличных брендов. Но в конце 00-х что-то пошло не так. Покупатель перестал реагировать на продукт бренда. Нужно было что-то принципиально менять, но сделать это оперативно не получилось, и у Maharishi настали трудные времена. Период с 2006 по 2011 стал критическим — по сути, бренд практически закрылся. Компания выжила лишь благодаря производствам в Индии, основанным ещё в 90-х, коллаборациям и производству для других брендов. Дела стали налаживаться только после 2014, когда бренд представил новую капсулу к своему 20-летию, а полноценное возвращение в игру случилось после показа коллекции осень/зима 2015. Сейчас Maharishi чувствует себя более чем уверенно. НО. Надо понимать, что сегодняшний Maharishi — это НЕ тот бренд, который разрывал индустрию в 90-е. По сути, это новая история с новым паттерном поведения. Такой Maharishi 2.0. Да, они продолжили гнуть свою линию и заниматься камуфляжем даже тогда, когда он перестал быть модным. Да, сохранили оригинальную философию и эстетику. Но сам Maharishi стал гораздо проще, как бы адаптировался под новые реалии рынка. Если раньше это был прогрессивный проект, который не понимал, как зарабатывать, то сегодня это устойчивый бренд, который почти думает о творчестве. ps Но в магазе в Лондоне всегда есть парочка интересных вещей... Где брать? BRANDSHOP KIXBOX Studio Slow Траектория ПОКРОВСКИЙ ПАССАЖ ЦУМ OUTLET MINT

МЫ НАШЛИ ЦВЕТ ЭТОЙ ОСЕНИ После вчерашнего поста про Maharishi нас сильно затянуло в его эстетику. Поэтому решили собрать куртки на приближающуюся осень примерно в том же духе: хаки, милитари и немного Японии. Лёгкие варианты, которые вы сможете носить с первого похолодания до глубокой осени (если добавить утеплённый слой). Где брать? Rice Maharishi Полоса Arligent Wolee Carhartt WIP Меч Sacs

ВОЗВРАЩЕНИЕ К СЕБЕ ИЛИ JUST BUSINESS Вы уже не раз в комментариях подстёбывали нас за слишком сильную любовь к бреду Stone Island. Это внутренний компас, простите, выдуманных историей здесь не ждите. Недавно SI выдал уж слишком лично мне близкую историю — про хардкор. Поэтому я решил специально поймать послевкусие и подождать, а ещё позвать юную кровь из Самары — Никиту Нерушина, чтобы осмыслить тему в четыре руки. Недавно Stone Island выпустил проект The Calm & The Chaos. В чём его суть? Фотограф Айзек Лэм и архивист Арко Махер полгода ездили в тур с High Vis, Knocked Loose, Angel Du$t и Haywire 617. Всё по-хардкору: туровые автобусы, маленькие клубы, перекусы на заправках и бесконечные переезды. Всё путешествие снимали на плёнку, а музыканты носили вещи вперемешку с винтажным Stone Island времён Массимо Ости и Пола Харви (за это, конечно, отвечал Арко). Зачем Stone вообще полез в хардкор? Это была первая мысль, которая меня посетила. Есть же Dickies, Carhartt, Ben Davis — бренды, которые давно стали частью этой сцены. Но прикол в том, что это уже третий подобный проект. До этого Лэм и Махер снимали стантрайдеров (мото-байкеры с опасными трюками) Los Pikes в Медельине, а ещё был большой проект с Dave. Да и с хардкором бренд познакомился не вчера: тот же Айзек Хейл из Knocked Loose уже появлялся в проектах Stone Island. Всё это происходит внутри стратегии Community as a Form of Research, которую Stone Island запустил в 2024 году в рамках «большого переосмысления бренда». Или в рамках попытки найти яйца в прошлом, потому что ничего авангардного стабильно создавать пока не получатся, но вайб держать нужно (прим. Осовцов). И вот здесь, как мне кажется, начинается самое интересное, потому что хардкор не подходит для модных брендов. Это физическая субкультура, где одежда подвергается экстремальным нагрузкам: её рвут в слэме, заливают потом и пивом, она трётся о бетон после неудачного стейдждайвинга. И в этом я увидел прямую связь с философией Массимо Ости. Его никогда не интересовали подиумы, он делал практичную одежду для реальной жизни. Такую, которую не хочется снять после первого часа носки. Тут бы я, конечно поспорил, потому что мне лично вещи Ости кажутся больше концептом, чем реальностью. Но то, что бренд пытается с помощью контекста создать настроение для базового продукта — это реальность. При этом было бы странно делать вид, что это не очень грамотный маркетинг. Как фанату хардкора мне, конечно, не очень нравится, когда большие бренды начинают заходить в культуру, но если уж это должно было случиться, то, наверное, лучше со Stone Island. Они хотя бы попытались сначала понять эту культуру, а уже потом рассказывать о ней массовому зрителю. И заодно напомнили, что одежда вообще-то может быть не только красивой, но и работающей. ps Как вам тема и подход? Маркетинг без души или хорошая история?

ЭТИ ИСТОРИИ СВЯЗАНЫ НЕ СЛУЧАЙНО Вы просили больше верхнего слоя к осени — мы делаем. Почему-то у вязаного есть один очевидный герой — свитер. Хотя тот же жилет или кардиган вполне может быть главной вещью во всём образе. Особенно когда у него интересная вязка, рисунок, фактура или необычный крой. Конец августа для таких экспериментов подходит идеально, поэтому собрали все самые интересные находки в этом посте. Где брать? POP TRADING COMPANY TEARS OF RUFF GLOBAL ARGEMA OBEY YMKASHIX HERESY CHERNIM CHERNO ps Пишите в комментарии, какие находки ждёте в следующих постах🔻

КАК СТРОЯТ ГОРОД ПОД НОГАМИ Всегда было интересно: а что вообще происходит по ту сторону красивых станций, новых вагонов и привычных маршрутов? Наша команда спустилась на настоящую стройку метро — и, друзья, мы вообще не были к этому готовы... Думали, будет экскурсия, а получилось НЕмаленькое испытание на прочность. Сначала всё спокойно: провели инструктаж, раздали каски и строительные сапоги. А потом спускаешься вниз — и понимаешь, что ближайшие несколько часов пройдут в хардкор-режиме)) Грязь, лужи. Буквально тяжело дышать. И тут уже перестаёшь думать о красивых кадрах. Мы провели там всего несколько часов, а выжало нас всех нехило. Ощущения, как после силовой тренировки (на следующий день болели примерно все части тела). А для кого-то это обычная смена, люди работают здесь каждый день, причём много тяжёлой физической работы. И вот что особенно впечатляет: здесь строят новую станцию «Достоевская» (кольцевая). Первую новую станцию Кольцевой линии более чем за 70 лет. Причём прямо в центре Москвы. После открытия она сделает метро удобнее сразу для Мещанского, Тверского и Марьиной Рощи — примерно для 200 тысяч жителей. Слышишь эти факты наверху — ну да, большая стройка. А потом спускаешься туда и понимаешь, что это ОЧЕНЬ большая стройка. В какой-то момент мы стояли прямо на стройплощадке и слышали, как под нами идут поезда. И вот от этого немного сносит крышу. Для нас метро — это уже какой-то базовый минимум. Мы привыкли, что оно всегда было и есть частью Москвы. Но когда видишь всё это своими глазами, понимаешь, что за привычным метро стоят живые люди и очень тяжёлая работа. И после такого начинаешь относиться к нему с гораздо большим уважением.

КУЛЬТОВЫЕ ВЕЩИ НА ЭКРАНЕ И В ЖИЗНИ Кино работает лучше любого маркетинга. Большинство самых культовых вещей пришли в нашу жизнь именно с экранов. Но чтобы всё работало, это должен быть не топорный продакт-плейсмент, а живые вещи, которые рассказывают историю вместе с героем. Этот материал про них. Omega Seamaster Часы Джеймса Бонда, которые ассоциируются с его образом не меньше, чем смокинг и Aston Martin. Впервые они появились в «Золотой глаз» с Пирсом Броснаном в 1995. С того времени Бонд носит их в каждом фильме без исключения. За 30 лет вышло 9 фильмов, а Броснан сменился на Крейга, но Omega на запястье 007 остались неизменными. Schott Perfecto Главный символ бунтарства молодёжи 1950-х. Идёт ТОЛЬКО в комплекте с джинсами Levi's или Lee, белой футболкой и мотоциклом. Именно так выглядели герои Марлона Брандо в «Дикаре» и Джеймса Дина в «Бунтаре без причины», которых полюбил весь мир, сделав иконами стиля. С тех пор косухи стали культовым элементом поп-культуры и наших гардеробов. Но началось всё именно с этой. Converse Chuck Taylor All Star У этих легенд самая широкая фильмография в списке, которая началась ещё в 1957 с «Вестсайдской истории». После этого кеды снялись в сотнях картин, среди которых были «Я, робот» с Уиллом Смитом и первая часть «Назад в будущее». Но, наверное, самое знаковое появление — это 1976 год, когда мир увидел, как Сильвестер Сталлоне тренируется в них в первом «Рокки». Лётная куртка G-1 и Ray-Ban Aviator Эти две вещи нельзя рассматривать в отрыве друг от друга. После успеха фильма «Лучший стрелок» с Томом Крузом в роли лейтенанта Пита «Мэверика» Митчелла бомбер G-1 и очки-авиаторы стали главным мужским символом своего времени. Брутальная кожа, меховой воротник, куча разноцветных нашивок — кто посмеет сказать, что это не круто даже сегодня? Onitsuka Tiger Mexico 66 Трудно найти человека, который не видел Уму Турман в жёлтом спортивном костюме, испачканном кровью, и самурайским мечом в руках. В 2000-х этот тарантиновский образ из «Убить Билла» был повсюду, и одним из главных его элементов, ушедших в народ, стали Onitsuka Tiger. Популярность этой модели настолько зашкаливала, что бренд даже выпустил специальную версию «Kill Bill». Куртка M-65 Легенда армии США, которая стала одним из главных антивоенных символов. В поп-культуре её закрепили два культовых фильма: «Таксист» и «Рэмбо: Первая кровь». Герои Де Ниро и Сталлоне вернулись на гражданку, но так и не смогли отпустить военные травмы, продолжая жить в своих M-65. И если судьбу таксиста повторять не хотелось, то на крутого Рэмбо хотели быть похожими практически все. Подробно разбирали и сравнивали эту куртку с нашей «афганкой» в недавнем материале от Внезапно. ps Какие ещё знаете крутые вещи, которые вошли в историю благодаря кино (кроме кортезов и вайфареров)?🔻

УКРАСТЬ УКРАДЕННОЕ И СДЕЛАТЬ СВОИМ Если кратко, так появился бренд MKI MIYUKI ZOKU. Обычно, рассказывая про бренды, мы опускаем историю, но здесь тот случай, когда история не менее интересна, чем сам проект. В 1964 на улицах Токио появилась новая молодёжная субкультура — Miyuki-Zoku. Это были японские подростки, которые вдохновились влюбились в стиль американских студентов Лиги плюща, адаптировали его под реалии токийской уличной моды и добавили в свои гардеробы. Вот только в стране тогда готовились к Олимпийским играм, и вызывающие образы парней в ярких костюмах были восприняты как угроза национальному престижу. Модников быстро разогнали, а многие даже оказались в тюрьме. В итоге субкультура прожила ВСЕГО НЕСКОЛЬКО МЕСЯЦЕВ. Кто бы знал, что спустя полвека её наследие обретёт новую жизнь в Британии, где в 2010 дизайнер Вик Тейлор открыл мультибрендовое пространство, а потом и бренд одежды, названный в честь субкультуры. Тейлор перенёс дух Miyuki-Zoku в современность, соединив стремление к экспериментам и лаконичному дизайну с японским подходом к одежде и британским вайбиком. В этом суть MKI MIYUKI ZOKU. Бренд не пытается быть «японским» или копировать американскую классику. Он берёт разные культурные коды и пересобирает их. Здесь будут отсылки к Лиге плюща, рабочей одежде, милитари, аутдору и стритвиру, но база всегда самобытна. Это такой современный гардероб из классических айтемов в новом усовершенствованном прочтении. И по вполне доступной цене, что очень круто. По факту, MKI — это не про конкретный стиль, а про культурную эклектику. В этом смысле бренд продолжает тенденцию, заложенную стилем Amekaji. Но если там была двойная связка (Америка — Япония), то здесь мы видим целую многоходовку. Miyuki-Zoku взяли одежду из США и сделали её частью японской жизни, а Тейлор повторил этот трюк в Англии. Британец вдохновился японцами, которые вдохновились американцами. И главное — каждый привнёс что-то своё. Именно поэтому оно и работает. Где брать? Studio Slow BRANDSHOP