История одной картины | Искусство, Живопись, Культура, Арт, Музей

Аналитика каналаMaxИстория одной картины | Искусство, Живопись, Культура, Арт, Музей

20,5кподписчиков
1,3кпостов
Последний пост: 9 июня 2026 г. в 15:02
Перейти
Для рекламодателей

Хотите разместить рекламу в этом или похожем канале? Проверьте условия размещения через партнёра.

Аналитика

Сводка

Надёжная выборка
Подписчики
20,5к
сейчас
Прирост 30д
+1к
5,3%
Постов
111
3,7 в день
Средние просмотры
9,8к
на пост
Медианные просмотры
11,6к
на пост
View Rate
47,5%
охват к подписчикам
ER
1,4%
реакции к подписчикам
ERR
2,9%
реакции к просмотрам

Динамика

Рост подписчиков

Лучшие посты

Эффективность

Средний охват
9,8к
на пост
Медиана
11,6к
просмотры
ER
1,4%
к подписчикам
ERR
2,9%
к просмотрам
618,7
9,6%
1,7к
25,9%
24ч
2,8к
36,7%

Паттерн публикаций

Пн
Вт
Ср
Чт
Пт
Сб
Вс
06121823
Лучшие часы
18:00
по частоте публикаций
Постов за период
111
3,7 в день

Сравнение с категорией

Искусство
136 каналов в категории, 30д
Подписчики
32
Охват
43
ERR
48
Медиана подписчиков: 9,6к
Медиана охвата: 7,6к
Медиана ERR: 2%
Образование
329 каналов в категории, 30д
Подписчики
40
Охват
74
ERR
28
Медиана подписчиков:
Медиана охвата:
Медиана ERR: 0,8%

Форматы контента

Медиа
111 постов
Просмотры
9,8к
ERR
3%
Аватар канала История одной картины | Искусство, Живопись, Культура, Арт, Музей

История одной картины | Искусство, Живопись, Культура, Арт, Музей

Гюстав Курбе не любил поэтов и поэзию. Он говорил: «Писать стихи — бесчестно. Изъясняться не так, как все — это потуги на аристократизм». При этом с Шарлем Бодлером он дружил. Настолько, что в трудные времена поэт спал на полу в мастерской Курбе. Но как модель Бодлер немало раздражал Курбе. Художник жаловался, что у друга каждый день меняется лицо. Портрет Бодлера стал причиной размолвки между друзьями — впрочем, недолгой. Картина: «Портрет Бодлера» (1849). @pic_history

Изображение из сообщения канала
13,6к242ERR1,8%
Перейти
Аватар канала История одной картины | Искусство, Живопись, Культура, Арт, Музей

История одной картины | Искусство, Живопись, Культура, Арт, Музей

Автор этой картины «Красные холмы» (1925) — поэт Серебряного века Максимилиан Волошин. Помимо стихов и живописи он известен одной из последних в России дуэлей. 22 ноября 1909-го года Волошин должен был стреляться с другим поэтом — Николаем Гумилёвым. Разумеется, из-за женщины: возлюбленная Гумилёва поэтесса Лиза Дмитриева предпочла ему более взрослого и маститого Волошина. Стрелялись с 25 шагов. Оба сделали по два выстрела. Гумилёв целился в соперника, но промахнулся. Волошин дважды выстрелил в воздух. Обоих поэтов наказали штрафом по 10 рублей, а дуэль активно высмеивали в петербургской прессе. @pic_history

Изображение из сообщения канала
13,6к302ERR2,2%
Перейти
Аватар канала История одной картины | Искусство, Живопись, Культура, Арт, Музей

История одной картины | Искусство, Живопись, Культура, Арт, Музей

Материалы и краски похожи на дружбу и любовь. Они оба хотят реализовать себя в самой красивой форме. Эмиль Нольде «Маки» 1942 г. @pic_history

Изображение из сообщения канала
13,2к300ERR2,3%
Перейти
Аватар канала История одной картины | Искусство, Живопись, Культура, Арт, Музей

История одной картины | Искусство, Живопись, Культура, Арт, Музей

«Отдых на лугу (Девочка в поле)» конец XIX века Федерико Дзандоменеги Частная коллекция. В 1860-х группа художников восстала против академизма. Тепличным условиям студии они предпочли пленэр; выстраиванию композиции — видимую случайность «кадра»; точному рисунку — свободное сочетание мягких пятен цвета. Имя течению придумали газетчики в насмешку — но в итоге оно закрепилось за ними официально. Похоже на импрессионистов, правда? Но это итальянские «пятнисты» — маккьяйоли (macchia — «пятно»). Одним из них был Федерико Дзандоменеги, сын и внук скульптора. Работы маккьяйоли часто освещали социальную проблематику и эпизоды войны за независимость. Но сегодняшняя картина Федерико по теме ближе к импрессионистам. Недаром он в 1874-м уедет в Париж и примкнёт к этому течению. Красивая девочка на красивом лугу в солнечный день. Неизвестно, какие именно цветы цветут рядом с ней. Да и черты самой девочки едва намечены, оставляя место воображению. Главное здесь — свет и лёгкость. @pic_history

Изображение из сообщения канала
13,2к300ERR2,3%
Перейти
Аватар канала История одной картины | Искусство, Живопись, Культура, Арт, Музей

История одной картины | Искусство, Живопись, Культура, Арт, Музей

Долгое время нидерландского мастера Яна Ван Эйка считали создателем масляной живописи. Об этом писал Джорджо Вазари в своих «Жизнеописаниях...», и его авторитет считался непререкаемым. Однако позже были обнаружены более ранние картины других художников, написанные маслом. Но судя по всему, именно Ван Эйк первым подобрал правильную пропорцию масла и пигмента, чтобы смесь была одновременно стойкой и быстросохнущей. Картина: Ян Ван Эйк. «Мадонна с читающим ребенком» (1433). Национальная галерея Виктории, Мельбурн @pic_history

Изображение из сообщения канала
13,2к319ERR2,4%
Перейти
Аватар канала История одной картины | Искусство, Живопись, Культура, Арт, Музей

История одной картины | Искусство, Живопись, Культура, Арт, Музей

Иван Шишкин писал не только живописные пейзажи. Он увлекался гравюрой и стал одним из учредителей «Общества русских аквафортистов». Аквафорт — устаревшее слово, обозначавшее гравюрную технику, которую сейчас мы называем офортом. Причём оба слова обозначают одно и то же: «сильная вода». Первый термин — итальянский (aqua forte), второй — французский (eau forte). Офорт «Лесные цветы» впервые был опубликован в альбоме «Гравюры на меди крепкой водкой И. И. Шишкина» в 1873-м. @pic_history

Изображение из сообщения канала
13,1к379ERR2,9%
Перейти
Аватар канала История одной картины | Искусство, Живопись, Культура, Арт, Музей

История одной картины | Искусство, Живопись, Культура, Арт, Музей

"Весна 1945 года" 1960 г. Георгий Степанович Мелихов Донецкий республиканский художественный музей. Картина была написана лишь спустя 15 лет после Великой Победы. Основой для картины послужил фронтовой рисунок под названием: «В минуту отдыха». Георгий Мелихов сам был участником боевых действий, он рано ушёл на фронт, сразу после окончания института в самом начале войны. Старшина Мелихов наводил переправы и строил мосты, участвовал в освобождении Варшавы, дошёл до Берлина. Фронтовые зарисовки, сделанные в перерывах между боями, легли в основу многих его произведений на военную тематику Тема войны для художника стала воплощением его собственных переживаний и тяжёлых событий. Он сумел вдохнуть в натурный фронтовой рисунок глубокие лирические чувства. Именно контрасты суровой военной действительности и неподдельных человеческих переживаний стали основой всех его картин, посвященных войне. Один миг из жизни художника стал сюжетом картины. Из воспоминаний автора: «Я шел по одной из берлинских улиц и вдруг услышал звуки рояля. В разгромленной, полупустой комнате с поломанной мебелью, с полом, усыпанным разбросанными книгами, стоял рояль. А за роялем, спиной ко мне, сидел «наш» солдат – в шинели, даже не сняв автомат, который так и оставался за плечами, пока он играл. За окном вели колонну пленных немцев. Был май 1945 года». @pic_history

Изображение из сообщения канала
13,1к581ERR4,4%
Перейти
Аватар канала История одной картины | Искусство, Живопись, Культура, Арт, Музей

История одной картины | Искусство, Живопись, Культура, Арт, Музей

«Играющие дети» 1890 г. Владимир Егорович Маковский Частное собрание. @pic_history

Изображение из сообщения канала
13к403ERR3,1%
Перейти
Аватар канала История одной картины | Искусство, Живопись, Культура, Арт, Музей

История одной картины | Искусство, Живопись, Культура, Арт, Музей

Весной мы — я с женой — побежали за границу. Этот порыв, этот спех был свойствен тогда всем. Долго двери были заперты, наконец их отворили, и все ринулись. Ежели бы меня спросили: зачем вы едете? Я бы, может быть, ответил: заниматься искусством; но это был бы ответ внешний, не тот. Себе я бы отвечал: остаться здесь я не могу. Там, где ширь, где свобода, — туда хочу. Шесть лет гимназии, два года студентства, семь лет академии — довольно, больше нельзя выность. Николай Ге «Портрет жены художника Анны Петровны» 1858 г. @pic_history

Изображение из сообщения канала
13к314ERR2,4%
Перейти
Аватар канала История одной картины | Искусство, Живопись, Культура, Арт, Музей

История одной картины | Искусство, Живопись, Культура, Арт, Музей

Картина Татьяны Яблонской «Листья тополя» (2005) выглядит как детская работа. На самом же деле это один из последних рисунков 88-летней художницы. В 1999-м после инсульта правая рука Татьяны оказалась парализована. Но отказаться от живописи Яблонская уже не могла, и до конца жизни она писала левой рукой. @pic_history

Изображение из сообщения канала
13к504ERR3,9%
Перейти