Аналитика каналаMaxИстория одной картины | Искусство, Живопись, Культура, Арт, Музей

Гюстав Курбе не любил поэтов и поэзию. Он говорил: «Писать стихи — бесчестно. Изъясняться не так, как все — это потуги на аристократизм». При этом с Шарлем Бодлером он дружил. Настолько, что в трудные времена поэт спал на полу в мастерской Курбе. Но как модель Бодлер немало раздражал Курбе. Художник жаловался, что у друга каждый день меняется лицо. Портрет Бодлера стал причиной размолвки между друзьями — впрочем, недолгой. Картина: «Портрет Бодлера» (1849). @pic_history

Автор этой картины «Красные холмы» (1925) — поэт Серебряного века Максимилиан Волошин. Помимо стихов и живописи он известен одной из последних в России дуэлей. 22 ноября 1909-го года Волошин должен был стреляться с другим поэтом — Николаем Гумилёвым. Разумеется, из-за женщины: возлюбленная Гумилёва поэтесса Лиза Дмитриева предпочла ему более взрослого и маститого Волошина. Стрелялись с 25 шагов. Оба сделали по два выстрела. Гумилёв целился в соперника, но промахнулся. Волошин дважды выстрелил в воздух. Обоих поэтов наказали штрафом по 10 рублей, а дуэль активно высмеивали в петербургской прессе. @pic_history

Материалы и краски похожи на дружбу и любовь. Они оба хотят реализовать себя в самой красивой форме. Эмиль Нольде «Маки» 1942 г. @pic_history

«Отдых на лугу (Девочка в поле)» конец XIX века Федерико Дзандоменеги Частная коллекция. В 1860-х группа художников восстала против академизма. Тепличным условиям студии они предпочли пленэр; выстраиванию композиции — видимую случайность «кадра»; точному рисунку — свободное сочетание мягких пятен цвета. Имя течению придумали газетчики в насмешку — но в итоге оно закрепилось за ними официально. Похоже на импрессионистов, правда? Но это итальянские «пятнисты» — маккьяйоли (macchia — «пятно»). Одним из них был Федерико Дзандоменеги, сын и внук скульптора. Работы маккьяйоли часто освещали социальную проблематику и эпизоды войны за независимость. Но сегодняшняя картина Федерико по теме ближе к импрессионистам. Недаром он в 1874-м уедет в Париж и примкнёт к этому течению. Красивая девочка на красивом лугу в солнечный день. Неизвестно, какие именно цветы цветут рядом с ней. Да и черты самой девочки едва намечены, оставляя место воображению. Главное здесь — свет и лёгкость. @pic_history

Долгое время нидерландского мастера Яна Ван Эйка считали создателем масляной живописи. Об этом писал Джорджо Вазари в своих «Жизнеописаниях...», и его авторитет считался непререкаемым. Однако позже были обнаружены более ранние картины других художников, написанные маслом. Но судя по всему, именно Ван Эйк первым подобрал правильную пропорцию масла и пигмента, чтобы смесь была одновременно стойкой и быстросохнущей. Картина: Ян Ван Эйк. «Мадонна с читающим ребенком» (1433). Национальная галерея Виктории, Мельбурн @pic_history

Иван Шишкин писал не только живописные пейзажи. Он увлекался гравюрой и стал одним из учредителей «Общества русских аквафортистов». Аквафорт — устаревшее слово, обозначавшее гравюрную технику, которую сейчас мы называем офортом. Причём оба слова обозначают одно и то же: «сильная вода». Первый термин — итальянский (aqua forte), второй — французский (eau forte). Офорт «Лесные цветы» впервые был опубликован в альбоме «Гравюры на меди крепкой водкой И. И. Шишкина» в 1873-м. @pic_history

"Весна 1945 года" 1960 г. Георгий Степанович Мелихов Донецкий республиканский художественный музей. Картина была написана лишь спустя 15 лет после Великой Победы. Основой для картины послужил фронтовой рисунок под названием: «В минуту отдыха». Георгий Мелихов сам был участником боевых действий, он рано ушёл на фронт, сразу после окончания института в самом начале войны. Старшина Мелихов наводил переправы и строил мосты, участвовал в освобождении Варшавы, дошёл до Берлина. Фронтовые зарисовки, сделанные в перерывах между боями, легли в основу многих его произведений на военную тематику Тема войны для художника стала воплощением его собственных переживаний и тяжёлых событий. Он сумел вдохнуть в натурный фронтовой рисунок глубокие лирические чувства. Именно контрасты суровой военной действительности и неподдельных человеческих переживаний стали основой всех его картин, посвященных войне. Один миг из жизни художника стал сюжетом картины. Из воспоминаний автора: «Я шел по одной из берлинских улиц и вдруг услышал звуки рояля. В разгромленной, полупустой комнате с поломанной мебелью, с полом, усыпанным разбросанными книгами, стоял рояль. А за роялем, спиной ко мне, сидел «наш» солдат – в шинели, даже не сняв автомат, который так и оставался за плечами, пока он играл. За окном вели колонну пленных немцев. Был май 1945 года». @pic_history

«Играющие дети» 1890 г. Владимир Егорович Маковский Частное собрание. @pic_history

Весной мы — я с женой — побежали за границу. Этот порыв, этот спех был свойствен тогда всем. Долго двери были заперты, наконец их отворили, и все ринулись. Ежели бы меня спросили: зачем вы едете? Я бы, может быть, ответил: заниматься искусством; но это был бы ответ внешний, не тот. Себе я бы отвечал: остаться здесь я не могу. Там, где ширь, где свобода, — туда хочу. Шесть лет гимназии, два года студентства, семь лет академии — довольно, больше нельзя выность. Николай Ге «Портрет жены художника Анны Петровны» 1858 г. @pic_history

Картина Татьяны Яблонской «Листья тополя» (2005) выглядит как детская работа. На самом же деле это один из последних рисунков 88-летней художницы. В 1999-м после инсульта правая рука Татьяны оказалась парализована. Но отказаться от живописи Яблонская уже не могла, и до конца жизни она писала левой рукой. @pic_history