Аналитика каналаMaxИстория одной картины | Искусство, Живопись, Культура, Арт, Музей

"Весна 1945 года" 1960 г. Георгий Степанович Мелихов Донецкий республиканский художественный музей. Картина была написана лишь спустя 15 лет после Великой Победы. Основой для картины послужил фронтовой рисунок под названием: «В минуту отдыха». Георгий Мелихов сам был участником боевых действий, он рано ушёл на фронт, сразу после окончания института в самом начале войны. Старшина Мелихов наводил переправы и строил мосты, участвовал в освобождении Варшавы, дошёл до Берлина. Фронтовые зарисовки, сделанные в перерывах между боями, легли в основу многих его произведений на военную тематику Тема войны для художника стала воплощением его собственных переживаний и тяжёлых событий. Он сумел вдохнуть в натурный фронтовой рисунок глубокие лирические чувства. Именно контрасты суровой военной действительности и неподдельных человеческих переживаний стали основой всех его картин, посвященных войне. Один миг из жизни художника стал сюжетом картины. Из воспоминаний автора: «Я шел по одной из берлинских улиц и вдруг услышал звуки рояля. В разгромленной, полупустой комнате с поломанной мебелью, с полом, усыпанным разбросанными книгами, стоял рояль. А за роялем, спиной ко мне, сидел «наш» солдат – в шинели, даже не сняв автомат, который так и оставался за плечами, пока он играл. За окном вели колонну пленных немцев. Был май 1945 года». @pic_history

Константин Маковский работал очень быстро. Заказной портрет он мог закончить за один сеанс позирования. Но клиент мог решить, что художник работал спустя рукава, уделил недостаточно внимания его уникальным и неповторимым чертам лица и деталям одеяния. Потому Маковский хитрил. Закончив портрет, от отпускал заказчика и говорил, что теперь предстоит долгая и кропотливая работа. И убирал портрет в дальний угол, больше не делая на нём ни одного мазка. А через месяц-два отдавал портрет довольному заказчику. Картина: Константин Маковский. «Портрет княгини Зинаиды Николаевны Юсуповой в русском костюме» (1900-е). Исторический музей, Москва. @pic_history

Картина Татьяны Яблонской «Листья тополя» (2005) выглядит как детская работа. На самом же деле это один из последних рисунков 88-летней художницы. В 1999-м после инсульта правая рука Татьяны оказалась парализована. Но отказаться от живописи Яблонская уже не могла, и до конца жизни она писала левой рукой. @pic_history

«Березовая аллея» 1880 г. Василий Дмитриевич Поленов Музей-заповедник «Абрамцево». @pic_history

"Лесная глушь" 1872 г. Иван Иванович Шишкин Государственный Русский музей. Картина Шишкина «Лесная глушь» была впервые представлена публике на второй передвижной выставке. Именно за нее художник получил звание профессора. Это полотно дает представление о подходе Ивана Шишкина к написанию пейзажей: максимальная достоверность, объективность, естественность. От пейзажа веет прохладой, особенно хорошо засмотреться на «Лесную глушь» в жаркий летний день. Ощущение свежего, густого воздуха, который не особо прогревается даже в полдень – через густые кроны солнечные лучи поступают скупо. Об этом говорят и чахлые деревца, пытающиеся прорасти среди уносящихся ввысь гигантских стволов. Лужа на переднем плане позволяет в полной мере прочувствовать окружающую высокую влажность, вдохнуть лесной, словно сгущенный аромат. Не сразу замечаешь маленькую лисицу, притаившуюся на переднем плане возле упавшего ствола. Если последовать взглядом за поворотом головы зверя, видим улетающую утку – ее спугнула лисица. Вслед за уткой взгляд скользит в солнечный просвет в глубине холста. Контраст затемненного переднего плана и освещенной дали позволяет выстроить пространство картины, вовлечь зрителя в странствие сквозь эту лесную глушь, сделать ее объемной и живой. @pic_history

«Дуб» 1880 г. Исаак Ильич Левитан Государственная Третьяковская галерея, Москва. @pic_history

Коли повесите нос книзу, то и небо не увидите. Архип Куинджи «Красный закат» 1908 г. @pic_history

«Летом на Волге. У Плеса» 1980-1988 Алексей Павлович Белых Калининградский областной музей изобразительных искусств. @pic_history

Человек, не одаренный памятью, сохраняющей впечатления живой природы, может быть отличным копировальщиком, живым фотографическим аппаратом, но истинным художником — никогда. Движения живых стихий — неуловимы для кисти: писать молнию, порыв ветра, всплеск волны — немыслимо с натуры. Сюжет картины слагается у меня в памяти, как сюжет стихотворения у поэта. Иван Айвазовский «Туманное утро в Италии» 1864 г. @pic_history

Я продолжаю работать над обнаженной натурой до тех пор, пока мне не захочется ущипнуть холст. Огюст Ренуар «Летом. Цыганка» 1868 г. @pic_history