Аналитика каналаMaxИстория одной картины | Искусство, Живопись, Культура, Арт, Музей

«Натюрморт с попугаем и нотным листом» 1737 г. Григорий Теплов Музей-усадьба «Кусково», Москва. В русской живописи долгое время доминировала иконопись. Но реформы императора Петра I внесли изменения и в это ремесло. Художники стали отправляться в пенсионные поездки на обучение за границу. И оттуда они привозили новые веяния, жанры и стили. Григорий Теплов — политик, философ, поэт, композитор, художник. Он написал одни из первых в истории русской живописи натюрмортов. Картина написана как обманка. Объекты написаны максимально натуралистично, создавая иллюзию настоящей книжной полки. На выставке картина демонстрировалась даже без рамы, чтобы поддержать иллюзию. @pic_history

«Первое бритьё» вторая половина XІX века. Теофиль Эммануэль Дюверже Частная коллекция. @pic_history

«Осеннее утро» 1893 г. Григорий Григорьевич Мясоедов Государственная Третьяковская галерея, Москва. @pic_history

«Этапы жизни» 1835 г. Каспар Давид Фридрих Музей изобразительных искусств, Лейпциг. Немецкий романтик Каспар Давид Фридрих, как мы знаем, нередко изображал самого себя стоящим спиной к зрителю. На сегодняшней картине он не изменил себе. Остальные герои картины — трое его детей и племянник. Название картине, предположительно, дали уже после смерти автора. Сам Фридрих предпочитал, чтобы смыл картины раскрывался в самой живописи, а не в названии. Пятеро людей на берегу и пять судов в море. Две маленькие лодки плещутся на мелководье. А самый большой корабль уже почти скрылся за горизонтом, ушёл в неведомые земли. Интересен и флаг в руках мальчика. Фридрих родился и жил в провинции Шведская Померания. В 1815 году по результатам Венского конгресса Швеция отдала эти земли Пруссии. На картине, нарисованной спустя 20 лет, сын художника (символ будущего) держит в руках шведский флажок. @pic_history

«Едоки пирожков» 1675 г. Бартоломе Эстебан Мурильо Старая пинакотека, Мюнхен. @pic_history

«Парк осенью» Борис Васильевич Бессонов Частное собрание. @pic_history

Эта картина испанца Франсиско де Сурбарана называется «Натюрморт с лимонами, апельсинами и розой» (1633). Хранится она в музее Нортона Саймона в Пасадене. Три группы предметов выставлены в строгой геометрической композиции на равном расстоянии друг от друга. Их обычно символически связывают со Святой Троицей и с Девой Марией. Есть неточность устоявшегося названия картины - на этом натюрморте нет лимонов. На левой тарелке лежат цитроны — тоже цитрусовые, но с более толстой бугристой кожурой. @pic_history

Сделали 3000 фотографий Москвы в формате "Было — стало". Снимки опубликовали в канале «Москва в объективе времени» и подкрепили интересными фактами. 👉 СМОТРЕТЬ ФОТОГРАФИИ

Знаменитый «Коронационный портрет Екатерины II» (1763) Фёдора Рокотова сейчас хранится в Третьяковской галерее. Императрице настолько понравилось её изображение, что она отметила талант художника особым указом - велела другим художникам впредь изображать своё лицо по оригиналам Рокотова. @pic_history

«Екатерина II на прогулке в Царскосельском парке» 1794 г. Владимир Боровиковский Третьяковская галерея, Москва. В поздние годы жизни императрица Екатерина II предпочитала играть роль «простой казанской помещицы». Её тяготили имперская пышность и официоз. И потому Владимир Боровиковский написал её не по привычным канонам парадного портрета. Её Величество гуляет в Царскосельском парке. На ней шлафрок с кружевным жабо, у ног — левретка. Екатерина в эти годы страдала ревматизмом, и потому опирается на посох. На заднем плане видна Чесменская колонна — память о былых победах российской армии. Художник надеялся, что Екатерине придётся по душе сентиментальный портрет, показывающий её человеком, а не императрицей. В результате Боровиковский рассчитывал получить звание академика и заслужить славу при дворе. Однако расчёт не оправдался. Императрица достаточно холодно приняла изображение, картину выкупать не стала, а художнику пожаловала лишь звание «назначенного в академики». @pic_history