Аналитика каналаMaxИстория одной картины | Искусство, Живопись, Культура, Арт, Музей

«Смерть Марии» 1606 г. Микеланджело Караваджо Лувр, Париж. В XVI веке в живописи господствовал маньеризм. Библейские события и персонажи изображались в вычурной манере, их эмоции были утрированы а позы — нарочиты. А сцена Успения Богородицы подавалась как вознесение Марии на небеса, радостный момент встречи с Сыном. Но Караваджо пошёл другим путём. Его Мария — земная женщина. Её тело измучено смертельной усталостью, и наконец обрело покой, рука бессильно повисла. Бледность кожи ещё сильнее выделяется на фоне красных одежд. Мария Магдалина опустила голову в рыданиях. Лица апостолов тоже печальны. Этот момент лишён маньеристской возвышенности и экстаза, мы видим горе живых людей, потерявших близкого. И лишь тонкий нитевидный нимб над головой Марии показывает её святость. Он почти незаметен, как и у Христа на другой картине Караваджо. Земное у этого художника не менее важно, чем духовное. @pic_history

Картину «Взрыв турецкого корабля» (1900) написал Иван Айвазовский. Но в это верится с трудом. Где детально прописанное море, с живыми волнами и клочьями пены? Почему лодка едва намечена, будто её написал импрессионист? Кажется, что художник решил поэкспериментировать с новомодными стилями. Дело в том, что это последняя картина художника, он не успел её дописать и она так и осталась незаконченной. @pic_history

Когда я познаю твою душу, я нарисую твои глаза. Амедео Модильяни «Женщина в белом манто» 1917 г. @pic_history

«Неутешное горе» 1884 г. Иван Крамской Третьяковская галерея, Москва. Эту картину Крамской задумал, переживая личную трагедию. В 1876-м умер его сын Марк, а в 1889-м — ещё один сын, Иван. Моделью для скорбящей матери на картине, вероятно, выступила супруга художника, Софья. Свет в комнате приглушён, но интерьер всё равно светлее, чем пятно черноты в самом центре. Женщина в траурном платье выглядит сгустком пустоты посреди привычной жизни. На контрасте с чёрной тканью похоронный венок в ящике смотрится почти неуместно радостным. На левом краю холста — приоткрытая дверь, из-за которой льётся свет. Вероятно, там комната с детским гробом, у которого горят свечи. Мать не бьётся в истерике, даже не плачет. Единственный знак отчаяния — кружевной платок, прижатый ко рту. Вся боль видна в отрешённом взгляде. Крамской был уверен, что картину никто не купит. Он подарил её Павлу Третьякову. Меценат же уговорил его принять оплату. Что было весьма кстати: художник нуждался в деньгах. @pic_history

«Тамерлановы ворота» Василий Васильевич Верещагин Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан. @pic_history

«Осень» 1930 г. Станислав Юлианович Жуковский Частное собрание. @pic_history

«Избы. После захода солнца» 1899 г. Исаак Ильич Левитан Омский областной музей изобразительных искусств им. М.А.Врубеля. Этa кaртинa oтнocится к oдним из пoздних рaбoт Лeвитaнa. В 1898 гoду Иcaaк Лeвитaн пoлучаeт звaниe aкaдeмикa и прaвo прeпoдaвaть в Худoжественнoм училище. Нecмoтря на прoблeмы сo здoрoвьeм, oн cтaл рукoвoдить пeйзaжнoй мacтeрскoй в Мocкoвcкoм училище живoписи. А зимoй 1899 гoдa, пo нacтoянию врaчeй, oн oтпрaвляeтcя нa лeчeние в Ялту. @pic_history

«Женщина в красной шляпе» 1666 г. Ян Вермеер Национальная галерея искусства, Вашингтон. Не все портреты писались, чтобы прославить изображаемого человека. В XVII веке среди голландских художников стал популярен жанр трони. Слово это с нидерландского переводится как «голова», «лицо» или даже «рожа». Модели на этих портретах изображались до плеч или до пояса и обычно оставались анонимными. Основная особенность трони — необычный костюм или выражение лица. Натурщик должен был корчить рожу (отсюда, видимо, и название), а художник старался запечатлеть это выражение лица или детали одежды. Часто это были учебные работы. Недавние исследования показали, что на сегодняшней картине изначально Вермеер начал рисовать мужчину в широкополой шляпе. Но затем переписал портрет с моделью-женщиной. @pic_history

«10 благородных собак» 1747 г. Джузеппе Кастильоне (Лан Шинин) Музей императорского дворца, Тайбэй. Миланский монах Джузеппе Кастильоне отправился миссионером в Китай и там стал художником при дворе императора. Он прославился как мастер анималистики, писал в том числе императорских коней. В честь очередного года Собаки по китайскому календарю чиновники подарили императору по собаке. Девять из них были китайскими борзыми, а одна (Цанни, третья картина в списке) — тибетским мастифом. Кастильоне написал серию портретов этих собак. Как и в других его работах, европейский реалистичный стиль в изображении животных сочетается с традиционной китайской живописью в написании фона. 1. Шаньсинский волк (睒星狼) 2. Бандзинбяо (斑锦彪) 3. Цанни (苍猊) 4. Цаншуйцю (苍水虬) 5. Цзиньчисянь (金翅猃) 6. Мукунцюэ (蓦空鹊) 7. Моюйли (墨玉璃) 8. Рыже-жёлтый леопард (茹黄豹) 9. Шуанхуаяо (霜花鹞) 10. Сюэлучжуа (雪爪卢) Имена собак перевести не вышло. Если среди читателей кто-то владеет традиционным китайским — помогайте! @pic_history

Сентиментальный анимализм Чарльза Барбера Англичанин Чарльз Барбер посвятил своё творчество изображению животных и детей. Его работы порой критиковали за излишний сентиментализм и слащавость. Но не каждый же обязан обнажать сложные темы и обличать несправедливость! Нужны и такие, простые и светлые картины, несущие добро, дружбу и умиление. 1. Собачья защита, 1893 2. Дерби и Джоан, 1883 3. Как бабушка, конец XIX века 4. Лучший друг, 1882 5. Марко на королевском столе для завтрака, 1893 @pic_history