Аналитика каналаMaxИстория одной картины | Искусство, Живопись, Культура, Арт, Музей

Гюстав Курбе не любил поэтов и поэзию. Он говорил: «Писать стихи — бесчестно. Изъясняться не так, как все — это потуги на аристократизм». При этом с Шарлем Бодлером он дружил. Настолько, что в трудные времена поэт спал на полу в мастерской Курбе. Но как модель Бодлер немало раздражал Курбе. Художник жаловался, что у друга каждый день меняется лицо. Портрет Бодлера стал причиной размолвки между друзьями — впрочем, недолгой. Картина: «Портрет Бодлера» (1849). @pic_history

Автор этой картины «Красные холмы» (1925) — поэт Серебряного века Максимилиан Волошин. Помимо стихов и живописи он известен одной из последних в России дуэлей. 22 ноября 1909-го года Волошин должен был стреляться с другим поэтом — Николаем Гумилёвым. Разумеется, из-за женщины: возлюбленная Гумилёва поэтесса Лиза Дмитриева предпочла ему более взрослого и маститого Волошина. Стрелялись с 25 шагов. Оба сделали по два выстрела. Гумилёв целился в соперника, но промахнулся. Волошин дважды выстрелил в воздух. Обоих поэтов наказали штрафом по 10 рублей, а дуэль активно высмеивали в петербургской прессе. @pic_history

Материалы и краски похожи на дружбу и любовь. Они оба хотят реализовать себя в самой красивой форме. Эмиль Нольде «Маки» 1942 г. @pic_history

Долгое время нидерландского мастера Яна Ван Эйка считали создателем масляной живописи. Об этом писал Джорджо Вазари в своих «Жизнеописаниях...», и его авторитет считался непререкаемым. Однако позже были обнаружены более ранние картины других художников, написанные маслом. Но судя по всему, именно Ван Эйк первым подобрал правильную пропорцию масла и пигмента, чтобы смесь была одновременно стойкой и быстросохнущей. Картина: Ян Ван Эйк. «Мадонна с читающим ребенком» (1433). Национальная галерея Виктории, Мельбурн @pic_history

Иван Шишкин писал не только живописные пейзажи. Он увлекался гравюрой и стал одним из учредителей «Общества русских аквафортистов». Аквафорт — устаревшее слово, обозначавшее гравюрную технику, которую сейчас мы называем офортом. Причём оба слова обозначают одно и то же: «сильная вода». Первый термин — итальянский (aqua forte), второй — французский (eau forte). Офорт «Лесные цветы» впервые был опубликован в альбоме «Гравюры на меди крепкой водкой И. И. Шишкина» в 1873-м. @pic_history

«Играющие дети» 1890 г. Владимир Егорович Маковский Частное собрание. @pic_history

Картина Татьяны Яблонской «Листья тополя» (2005) выглядит как детская работа. На самом же деле это один из последних рисунков 88-летней художницы. В 1999-м после инсульта правая рука Татьяны оказалась парализована. Но отказаться от живописи Яблонская уже не могла, и до конца жизни она писала левой рукой. @pic_history

Я живу в мире разбитого сердца. Кажется, я просто более способен творить, когда испытываю какой-то эмоциональный стресс. Джек Веттриано «Элегия для мертвого адмирала» 1994 г. @pic_history

«Закат солнца в лесу» 1904 г. Иван Иванович Труш Национальный музей во Львове им. Андрея Шептицкого. @pic_history

На мой взгляд, картина должна быть приятной, веселой и милой — да, милой! В жизни и так слишком много тяжелого, чтобы еще это изображать. Огюст Ренуар «Тропинка в высокой траве» 1877 г. @pic_history