Аналитика каналаMaxИстория одной картины | Искусство, Живопись, Культура, Арт, Музей

«Ловля сома тыквой-горлянкой» 1415 г. Дзёсецу Храм Тайзо-ин, Киото. Настоящее имя автора этой картины мы не знаем. Это был китайский буддистский монах, живший в японских монастырях. Прозвище Дзёсецу — «подобный неуклюжести» — художник получил из книги «Дао Де Цзин». Согласно афоризму оттуда, «наивысший навык подобен неуклюжести». Задача из названия картины кажется невыполнимой. Поймать скользкого сома гладкой полированной тыквой невозможно. Это дзенский коан — загадка, не имеющая логического решения. Сёгун Асикага Ёсимоти заказал рисунок с этим коаном монахам храма Тайзо-ин. Дзёсецу «зарифмовал» извилистые линии сома, берега реки и тыквы в руках ловца. Они одинаково извиваются — и этим будто подсказывают решение. Использовать тыкву как сачок бессмысленно. Но если положить тыкву в реку и подождать, то любопытный сом залезет туда сам. @pic_history

«Брошенная терраса» 1911 г. Станислав Юлианович Жуковский Тульский областной художественный музей. @pic_history

«Обрывистый берег. Сосны» 1880-е Арсений Иванович Мещерский Частное собрание. @pic_history 🕊

«Четыре свободы» 1943 г. Норман Роквелл Музей Нормана Роквелла, Стокбридж. В 1941-м президент США Франклин Рузвельт в своём обращении к Конгрессу произнёс важную речь. В ней он говорил о четырёх свободах, на которых должно строиться общество. Норман Роквелл 2 года спустя проиллюстрировал эти четыре свободы в серии работ. 1. «Свобода слова» 2. «Свобода вероисповедания» 3. «Свобода от нужды» 4. «Свобода от страха» Ценности свобод были как никогда актуальны. Ведь нацисты и фашисты отстаивали совершенно другие приоритеты: важность государства, культ личности вождя, право силы. Рузвельт сказал: «Это не видение далёкого тысячелетия. Это основа для мира, который может быть построен уже на наших глазах. Мира, который является прямой противоположностью так называемого «нового порядка» тирании, которую диктаторы пытаются создать с помощью бомб». @pic_history

«Портрет А. Блока» 1907-го года (сейчас хранится в Третьяковке) написал Константин Сомов. Публике портрет не понравился. Они наперебой ругали «дешевую упадочную стилизацию», «истерическую впадину под глазом», «красные, как у вампира, губы», а Иван Бунин отметил «классическое мертвое лицо». Сам поэт был тоже недоволен. Он сказал, что Сомов «отметил такие мои черты, которые мне самому не нравятся». Впрочем, именно этот портрет стал одним из канонических изображений Блока. @pic_history

Известно, что на двери дома интроверта Оноре Домье висела табличка: Тот, кто приходит ко мне, делает мне большую честь. Тот, кто не приходит, приносит величайшее наслаждение. Оноре Домье «Карикатура на Виктора Гюго» 1849 г. @pic_history

Василий Перов был мастером реалистичной жанровой сцены. Но реализм не означает дотошное повторение жизни. Есть среди его работ и вдохновлённые литературой. Картина «Старики-родители на могиле сына» (1870-е) из коллекции Третьяковской галереи основана на одном из известных русских романов. Она вдохновлена эпилогом романа Тургенева «Отцы и дети». На могиле Базарова вместо креста венок. @pic_history

«Овраг осенью» 1915 г. Андрей Николаевич Шильдер Ставропольский краевой музей изобразительных искусств. @pic_history

«Путь империи» (цикл) 1834–1836 гг. Томас Коул Нью-Йоркское историческое общество. В начале XIX века в американском обществе идея империи ассоциировалась с изнеженностью и упадком. В противовес ей образ пасторальной общины казался благословенным и здоровым Золотым веком. Эта мысль хорошо видна в цикле Томаса Коула «Путь империи». 1. «Первобытное состояние» 2. «Аркадия или Пастораль» 3. «Расцвет» 4. «Крушение» 5. «Запустение» Художник показывает одну и ту же локацию в устье реки. На первой картине в чаще рыщут первобытные охотники, а вдалеке виден племенной костёр. Именно там будет центр развитого цивилизованного города. Города, который будет возведён и разрушен на наших глазах. Человеческие жилища меняются. Но на вершине утёса на всех пяти картинах стоит один и тот же огромный камень — символ неизменной природы. @pic_history

«Аллегория тюльпаномании» 1640-е Ян Брейгель Младший Частная коллекция. В наши дни голландские тюльпаны стали таким же устойчивым словосочетанием, как французские вина или немецкие колбасы. Но до начала XVII века разведение этих цветов в Нидерландах оставалось уделом узкого круга богачей. Цена за луковицу могла достигать тысячи гульденов. А в 1636-м произошёл биржевой бум. Спекулянты стали массово скупать и перепродавать луковицы редких сортов. К концу года выросли цены и на обычные сорта. Страну захватила тюльпаномания, её замечали даже художники. Один из таких художников — Ян Брейгель Младший, внук Питера Брейгеля Старшего. Его сегодняшняя работа принадлежит к привычному ему жанру аллегорий. На переднем плане снова видны обезьяны — в этот раз антропоморфные. Они суетятся, торгуют тюльпанами, сажают их и сражаются за плантации. На картине лишь три настоящих человека. Слева, у дома на заднем плане, они занимаются обычными делами и не участвуют в происходящим. @pic_history