Последняя летняя подборка любимой рубрики «Русский музей глазами посетителей»
Русский музей – уникальное пространство, каждый зал здесь становится кадром, который хочется сохранить. Особое место занимает выставка «Иван Шишкин. Русский лес», где желание сделать фотографию вызывают не только шедевры мастера, но и архитектура экспозиции.
📸 Присылайте фотографии с выставок и экспозиций Русского музея в комментариях к посту в нашей группе «ВКонтакте» или публикуйте фото на своих страницах с хэштегом #мой_Русскиймузей.
Благодарим авторов фотографий: Ирина Корда, Надюша Гагаринова, Наталья Трофимова, Mila Kk, Елена Ермилова, Soiver | Stradivari, Татьяна Блытова, Полина Степанова, Галина Шилинскене.
🔻 Напоминаем, что выставка «Иван Шишкин. Русский лес» открыта для посетителей ежедневно, в том числе по вторникам – в традиционно выходной день Русского музея.
В ближайший вторник, 25 августа, вы сможете посетить экспозицию как по входному билету, так и в составе экспресс-экскурсии.
🎟 Билеты на экспресс-экскурсию «Лесное царство».
🎫 Входные билеты на выставку.
Ждём вас в Русском музее!
✨150 лет Ивану Билибину: персональная выставка в Русском музее в 2026 году и грандиозный проект к открытию Петербургского международного экономического форума в 2027 – рассказываем о мероприятиях к юбилею гениального художника
Вчера мы отметили 150 лет со дня рождения Ивана Билибина – создателя неповторимого стиля книжной иллюстрации, сценографа, графика, педагога. Он воплотил в красках целый мир любимых образов: подвиги героев, козни злодеев и загадочную жизнь чудесных существ русского фольклора.
🏛 Русский музей хранит бесценную коллекцию произведений Ивана Билибина – 179 шедевров. Собрание представляет все этапы и грани творчества великого мастера: иллюстрации к народным сказкам и былинам, сказкам «солнца русской поэзии» Александра Пушкина, эскизы театральных декораций и костюмов, а также акварельные пейзажи, запечатлевшие путешествия художника от берегов Крыма до пустынь Египта.
В честь 150-летия Ивана Билибина в грядущие месяцы состоится целая серия мероприятий, открывающих волшебный мир его произведений.
● В декабре 2026 года Русский музей и Третьяковская галерея, продолжая стратегическое партнёрство, синхронно откроют выставки, посвящённые Ивану Билибину. Шедевры мастера можно будет увидеть одновременно в Санкт-Петербурге и Москве.
Русский музей представит экспозицию самых знаменитых акварельных и графических произведений Ивана Билибина из своего собрания, дополненную выдающимися портретами мастера кисти Бориса Кустодиева. Выставка продемонстрирует богатое творческое наследие Билибина, ставшее предметом нашей национальной гордости и частью мировой художественной культуры.
● В 2027 году в Русском музее состоится грандиозная выставка художников объединения «Мир Искусства», которая откроется в первый день работы Петербургского международного экономического форума. Целый раздел новой экспозиции будет посвящён Ивану Билибину – ведь он был членом-основателем этого важнейшего в истории мирового искусства объединения, где творили лучшие живописцы и графики Серебряного века, такие как Николай Рерих, Игорь Грабарь, Александр Бенуа.
✨ Иван Билибин воспевал легендарное прошлое Древней Руси и открывал в своих произведениях истоки национальной культуры. В честь грандиозного юбилея мастера всех любителей искусства ждёт настоящий праздник знакомства с его творчеством – мы будем продолжать знакомить вас с художником-сказочником и рассказывать о предстоящих мероприятиях.
Оставайтесь с нами!
🌊 Художник, подаривший морю бессмертие. В день рождения Ивана Айвазовского делимся подборкой произведений великого мастера из собрания Русского музея
Иван Айвазовский (1817–1900) – один из самых известных художников в истории русского искусства. За свою жизнь он создал около 6000 произведений, прославился далеко за пределами России, был членом ведущих европейских академий художеств, художником Главного морского штаба и посвятил своё творчество морю, истории российского флота и величию водной стихии.
Талант будущего художника проявился очень рано. Его первым наставником стал феодосийский архитектор Яков Кох, а благодаря поддержке градоначальника Александра Казначеева и Натальи Нарышкиной Айвазовский смог поступить в Императорскую Академию художеств. Уже в двадцать лет он стал самым молодым обладателем Большой золотой медали Академии, окончил обучение на два года раньше срока и получил возможность отправиться в пенсионерскую поездку по Европе.
⚓ Особое место в жизни художника занимал российский флот. Ещё до поездки за границу Айвазовский участвовал в военных манёврах у берегов Кавказа, где познакомился с выдающимися русскими флотоводцами – Михаилом Лазаревым, Владимиром Корниловым и Павлом Нахимовым. Позже художник сопровождал экспедицию знаменитого мореплавателя Фёдора Литке, побывал в Турции, Малой Азии и на Греческом архипелаге.
Сегодня в собрании Русского музея хранится 54 живописных произведения Ивана Айвазовского, среди которых – всемирно известные шедевры «Девятый вал», «Сотворение мира», «Всемирный потоп», «Бриг „Меркурий“ после победы над двумя турецкими судами встречается с русской эскадрой», «Волна» и многие другие.
☁ Особое место в коллекции Русского музея занимает и произведение «Облака над морем. Штиль». После персональной выставки Айвазовского в Петербурге в 1891 году, где картина была представлена под названием «Группа облаков», её приобрела Императорская Академия художеств, а уже в 1897 году полотно вошло в число первых экспонатов Русского музея.
Сейчас произведениями Ивана Айвазовского можно полюбоваться в Академическом зале №14 Михайловского дворца, а также на сайте Виртуального Русского музея.
⛵️16 октября в корпусе Бенуа откроется монографическая выставка Ивана Айвазовского, которая станет титульной выставкой Русского музея в 2026 году. На ней впервые после реставрации будет представлен главный шедевр художника «Девятый вал». Зрители смогут увидеть произведение таким, каким оно вышло из-под кисти мастера.
Есть ли у вас любимое произведение Ивана Айвазовского? Поделитесь в комментариях!
#ГРМ_коллекция
В День Крещения Руси делимся произведением Николая Бодаревского «Святой равноапостольный Владимир» из собрания Русского музея
Единодержавный правитель Руси – князь Владимир – в 988 году выбрал христианство в качестве государственной религии. Крестив Русь, он заложил основу церковной и культурной жизни.
Поздравляем всех с этим светлым праздником – Днём Крещения Руси!
#ГРМ_коллекция
🇷🇺 Сегодня отмечается День Государственного флага Российской Федерации
Русский музей поздравляет всех с этим важным государственным праздником!
Фото: Русский музей.
✨ Художник-сказочник и певец Русского Севера: 150 лет со дня рождения великого Ивана Билибина
Многие поколения, читая русские народные сказки и сказки Александра Пушкина, представляют себе их волшебный мир в красочных образах Ивана Билибина. Сборники былин и литературные произведения с иллюстрациями художника многократно переиздавались. Мастер создал свой уникальный стиль книжной иллюстрации, который отражает наивное очарование сказочных сюжетов, таинственность мира русского фольклора и мудрость древних сказаний.
🧑🎨 Иван Билибин родился 16 августа 1876 года в интеллигентной обеспеченной семье в посёлке Тарховка (ныне район Сестрорецка) недалеко от Санкт-Петербурга. Атмосфера в родительском доме располагала к изучению искусства и развитию рано проявившихся творческих способностей. В начале юношу особенно привлекало изображение природы.
В 1898 году Билибин посетил выставку Виктора Васнецова в Академии художеств, под впечатлением от которой мастер стал работать над оформлением русских сказок и былин. Иван Билибин отправлялся в далёкие этнографические экспедиции по Русскому Северу, чтобы познакомиться с народными ремёслами, увидеть архитектуру старинных деревянных построек. Также он изучал древнерусское искусство, японскую и европейскую гравюру.
🎭 Значительную часть художественного наследия Ивана Билибина составляют работы для театра – эскизы декораций и театральных костюмов. Театральные работы мастера прославили отечественное искусство во многих странах.
На протяжение многих десятилетий и в эмиграции, и в блокадном Ленинграде Иван Билибин продолжал работать и открывать для современников истоки национальной культуры.
🎥 В Русском музее хранится богатое собрание иллюстраций, театральных эскизов и пейзажей Ивана Билибина. О произведениях коллекции в нашем видео рассказывает старший научный сотрудник, хранитель отдела рисунка Русского музея Юлия Солонович.
Полюбоваться и внимательно рассмотреть произведения Ивана Билибина можно на сайте Виртуального Русского музея.
💬 Помните ли вы, когда и как вы познакомились с творчеством Ивана Билибина? Поделитесь в комментариях.
#ГРМ_коллекция
🏛 В 170-й день рождения Леонтия Бенуа любуемся графическими работами архитектора из коллекции Русского музея
Леонтий Бенуа (1856 – 1928) – архитектор, акварелист, педагог, представитель знаменитой творческой династии Бенуа.
Несмотря на то, что Леонтий Бенуа известен как архитектор, редкие графические, акварельные произведения, созданные художником, отличаются особенным мастерством. По воспоминаниям брата, Александра Бенуа, особенно Леонтию удавалось изображение «сочной» природы, лошадей и собак.
✏ «У Леонтия же "ловкость руки" была чем-то "родовым" и "основным", какой-то чертой его характера. Он не был в состоянии провести линию или нарисовать малейший завиток, не обнаружив эту виртуозность. Когда он доводил рисунок до законченности, то всегда получалось нечто блестящее, "аппетитное", "вкусное" и искрящееся», – писал Александр Бенуа о брате в мемуарах «Мои воспоминания».
Леонтий Бенуа окончил курс Академии художеств за год до положенного срока и получил золотую медаль – с таким же успехом на полвека раньше Академию окончил его отец, Николай Бенуа. Ещё в студенческие времена Леонтий Бенуа сделал первые шаги в преподавании – на протяжении всей жизни архитектор работал в ведущих петербургских учебных заведениях и занимался совершенствованием системы подготовки архитекторов, был профессором Академии художеств и занимал пост ректора Высшего художественного училища при Академии, став наставником и вдохновителем множества известных архитекторов: Оскара фон Витте, Владимира Гельфрейха, Фёдора Лидваля, Эрнеста Шталберга, Льва Руднева, Алексея Щусева и многих других.
🏤 Архитектурное наследие Леонтия Бенуа значительно для Петербурга – по его проектам были построены около 40 зданий, определяющих современный облик города. Особое место в творчестве архитектора и истории Русского музея занимает знаменитый корпус Бенуа. В 1910-1912 годах Леонтий Бенуа вместе с Сергеем Овсянниковым разработал проект нового выставочного здания, которое должно было разместиться рядом с Михайловским дворцом. Из-за Первой мировой войны строительство остановилось на несколько лет, а в годы Великой Отечественной войны корпус получил значительные повреждения – однако усилиями сотрудников Русского музея архитектурный памятник был восстановлен и сохранён.
На сегодняшний день корпус Бенуа – одно из важнейших выставочных пространств Русского музея. Наследие знаменитого архитектора продолжает жить не только в истории петербургского зодчества, но и в повседневной жизни петербуржцев, буквально оставаясь на слуху, а созданное Леонтием Бенуа здание уже более века служит искусству, знакомя зрителей с грандиозными шедеврами великих русских художников.
Прямо сейчас в корпусе Бенуа Русского музея вы можете увидеть выставки «Иван Шишкин. Русский лес» и «Пётр Кончаловский. Сад в цвету», а также богатейшую коллекцию русского искусства ХХ века и экспозицию «Наш авангард».
🎟 Билеты.
#ГРМ_коллекция
Сегодня особенный день — День Государственного флага Российской Федерации!
Это видео — про нас. Про тех, кто строит будущее страны сегодня.
В нем сошлись сердца представителей молодежных объединений, наших коллег из учреждений по делам молодежи и культуры, и людей разных национальностей.
Мы объединились, чтобы сказать главное: мы — едины, мы — граждане России!
#ДеньФлага #ЗаРодину #ЕдинствоНародовРоссии
👑 И героиня, и художница: Анна Остроумова-Лебедева
Выдающийся график, живописец и автор мемуаров Анна Остроумова-Лебедева вписала своё имя в историю и Серебряного века, и советского времени. Дочь сенатора и ученица Ильи Репина, она пережила революцию, смерть любимого мужа, блокаду Ленинграда – и никогда не отступала от однажды избранного пути служения искусству и родному городу.
Сразу два её портрета можно увидеть на выставке «Великая. Образ женщины в русском искусстве». Продолжаем знакомить вас с героинями экспозиции.
● Анна Остроумова родилась в 1871 году в Санкт-Петербурге в семье сенатора Петра Остроумова. Она прожила более 80 лет, и сквозь слом эпох, и наблюдая строительство новой страны, и во время тяжелейших военных испытаний неизменно посвящала свои произведения Санкт-Петербургу.
● Будущая художница рано проявила серьёзные способности к рисованию: училась в вечерних рисовальных классах при академии имени А. Л. Штиглица, затем в Академии художеств в мастерских великого Ильи Репина и выдающегося гравера Василия Матэ. Впоследствии Анна сама стала преподавателем Академии художеств.
● Анна Остроумова-Лебедева оставила обширное творческое наследие, значительная часть которого находится в Русском музее. Она писала портреты, акварельные пейзажи, создавала рисунки, но её главной страстью и главной областью достижений стала гравюра. Художница вывела станковую гравюру в России на новый уровень как самостоятельный вид творчества.
● «…Ценю в деревянной гравюре беспощадную определенность её линий… Сама техника не допускает поправок, и потому в деревянной гравюре нет места сомнениям и колебаниям», – говорила Анна Остроумова-Лебедева, словно давая характеристику не только гравюре, но и своему характеру. Современники отмечали исключительную цельность её натуры.
● Представленный в нашем посте портрет 1901 года был написан другом и соратником Анны Остроумовой по художественному объединению «Мир искусства» Константином Сомовым. Требовательная художница портретом осталась недовольна, отмечая, что он не отражает её характер.
● Вторая часть фамилии появилась у Анны Остроумовой благодаря мужу, выдающемуся учёному-химику Сергею Лебедеву. Супруги прожили вместе почти 30 лет, в память о муже Анна создала его живописный и скульптурный портреты.
● Анна Остроумова-Лебедева много путешествовала, но самые сложные моменты истории делила со своей родиной. Она не покинула Санкт-Петербург ни после революции, ни в годы блокады. Бесценны её воспоминания, рисунки и картины, запечатлевшие жизнь города во время войны.
● Ещё во время учёбы Анна Остроумова-Лебедева начала писать дневники, и не прекращала до конца жизни. Она – автор трёхтомных «Автобиографических записок», изданных в начале 1950-х годов.
Приходите на выставку «Великая. Образ женщины в русском искусстве», чтобы открыть для себя больше удивительных судеб и выдающихся личностей!
➡ Если у вас есть своя история, которой вы хотите поделиться, примите участие в конкурсе #ОнаВеликая – условия в нашем посте.
🎟 Билеты на выставку «Великая. Образ женщины в русском искусстве».
Генеральный спонсор – банк ВТБ.
Последняя летняя подборка любимой рубрики «Русский музей глазами посетителей»
Русский музей – уникальное пространство, каждый зал здесь становится кадром, который хочется сохранить. Особое место занимает выставка «Иван Шишкин. Русский лес», где желание сделать фотографию вызывают не только шедевры мастера, но и архитектура экспозиции.
📸 Присылайте фотографии с выставок и экспозиций Русского музея в комментариях к посту в нашей группе «ВКонтакте» или публикуйте фото на своих страницах с хэштегом #мой_Русскиймузей.
Благодарим авторов фотографий: Ирина Корда, Надюша Гагаринова, Наталья Трофимова, Mila Kk, Елена Ермилова, Soiver | Stradivari, Татьяна Блытова, Полина Степанова, Галина Шилинскене.
🔻 Напоминаем, что выставка «Иван Шишкин. Русский лес» открыта для посетителей ежедневно, в том числе по вторникам – в традиционно выходной день Русского музея.
В ближайший вторник, 25 августа, вы сможете посетить экспозицию как по входному билету, так и в составе экспресс-экскурсии.
🎟 Билеты на экспресс-экскурсию «Лесное царство».
🎫 Входные билеты на выставку.
Ждём вас в Русском музее!
✨150 лет Ивану Билибину: персональная выставка в Русском музее в 2026 году и грандиозный проект к открытию Петербургского международного экономического форума в 2027 – рассказываем о мероприятиях к юбилею гениального художника
Вчера мы отметили 150 лет со дня рождения Ивана Билибина – создателя неповторимого стиля книжной иллюстрации, сценографа, графика, педагога. Он воплотил в красках целый мир любимых образов: подвиги героев, козни злодеев и загадочную жизнь чудесных существ русского фольклора.
🏛 Русский музей хранит бесценную коллекцию произведений Ивана Билибина – 179 шедевров. Собрание представляет все этапы и грани творчества великого мастера: иллюстрации к народным сказкам и былинам, сказкам «солнца русской поэзии» Александра Пушкина, эскизы театральных декораций и костюмов, а также акварельные пейзажи, запечатлевшие путешествия художника от берегов Крыма до пустынь Египта.
В честь 150-летия Ивана Билибина в грядущие месяцы состоится целая серия мероприятий, открывающих волшебный мир его произведений.
● В декабре 2026 года Русский музей и Третьяковская галерея, продолжая стратегическое партнёрство, синхронно откроют выставки, посвящённые Ивану Билибину. Шедевры мастера можно будет увидеть одновременно в Санкт-Петербурге и Москве.
Русский музей представит экспозицию самых знаменитых акварельных и графических произведений Ивана Билибина из своего собрания, дополненную выдающимися портретами мастера кисти Бориса Кустодиева. Выставка продемонстрирует богатое творческое наследие Билибина, ставшее предметом нашей национальной гордости и частью мировой художественной культуры.
● В 2027 году в Русском музее состоится грандиозная выставка художников объединения «Мир Искусства», которая откроется в первый день работы Петербургского международного экономического форума. Целый раздел новой экспозиции будет посвящён Ивану Билибину – ведь он был членом-основателем этого важнейшего в истории мирового искусства объединения, где творили лучшие живописцы и графики Серебряного века, такие как Николай Рерих, Игорь Грабарь, Александр Бенуа.
✨ Иван Билибин воспевал легендарное прошлое Древней Руси и открывал в своих произведениях истоки национальной культуры. В честь грандиозного юбилея мастера всех любителей искусства ждёт настоящий праздник знакомства с его творчеством – мы будем продолжать знакомить вас с художником-сказочником и рассказывать о предстоящих мероприятиях.
Оставайтесь с нами!
🌊 Художник, подаривший морю бессмертие. В день рождения Ивана Айвазовского делимся подборкой произведений великого мастера из собрания Русского музея
Иван Айвазовский (1817–1900) – один из самых известных художников в истории русского искусства. За свою жизнь он создал около 6000 произведений, прославился далеко за пределами России, был членом ведущих европейских академий художеств, художником Главного морского штаба и посвятил своё творчество морю, истории российского флота и величию водной стихии.
Талант будущего художника проявился очень рано. Его первым наставником стал феодосийский архитектор Яков Кох, а благодаря поддержке градоначальника Александра Казначеева и Натальи Нарышкиной Айвазовский смог поступить в Императорскую Академию художеств. Уже в двадцать лет он стал самым молодым обладателем Большой золотой медали Академии, окончил обучение на два года раньше срока и получил возможность отправиться в пенсионерскую поездку по Европе.
⚓ Особое место в жизни художника занимал российский флот. Ещё до поездки за границу Айвазовский участвовал в военных манёврах у берегов Кавказа, где познакомился с выдающимися русскими флотоводцами – Михаилом Лазаревым, Владимиром Корниловым и Павлом Нахимовым. Позже художник сопровождал экспедицию знаменитого мореплавателя Фёдора Литке, побывал в Турции, Малой Азии и на Греческом архипелаге.
Сегодня в собрании Русского музея хранится 54 живописных произведения Ивана Айвазовского, среди которых – всемирно известные шедевры «Девятый вал», «Сотворение мира», «Всемирный потоп», «Бриг „Меркурий“ после победы над двумя турецкими судами встречается с русской эскадрой», «Волна» и многие другие.
☁ Особое место в коллекции Русского музея занимает и произведение «Облака над морем. Штиль». После персональной выставки Айвазовского в Петербурге в 1891 году, где картина была представлена под названием «Группа облаков», её приобрела Императорская Академия художеств, а уже в 1897 году полотно вошло в число первых экспонатов Русского музея.
Сейчас произведениями Ивана Айвазовского можно полюбоваться в Академическом зале №14 Михайловского дворца, а также на сайте Виртуального Русского музея.
⛵️16 октября в корпусе Бенуа откроется монографическая выставка Ивана Айвазовского, которая станет титульной выставкой Русского музея в 2026 году. На ней впервые после реставрации будет представлен главный шедевр художника «Девятый вал». Зрители смогут увидеть произведение таким, каким оно вышло из-под кисти мастера.
Есть ли у вас любимое произведение Ивана Айвазовского? Поделитесь в комментариях!
#ГРМ_коллекция
В День Крещения Руси делимся произведением Николая Бодаревского «Святой равноапостольный Владимир» из собрания Русского музея
Единодержавный правитель Руси – князь Владимир – в 988 году выбрал христианство в качестве государственной религии. Крестив Русь, он заложил основу церковной и культурной жизни.
Поздравляем всех с этим светлым праздником – Днём Крещения Руси!
#ГРМ_коллекция
🇷🇺 Сегодня отмечается День Государственного флага Российской Федерации
Русский музей поздравляет всех с этим важным государственным праздником!
Фото: Русский музей.
✨ Художник-сказочник и певец Русского Севера: 150 лет со дня рождения великого Ивана Билибина
Многие поколения, читая русские народные сказки и сказки Александра Пушкина, представляют себе их волшебный мир в красочных образах Ивана Билибина. Сборники былин и литературные произведения с иллюстрациями художника многократно переиздавались. Мастер создал свой уникальный стиль книжной иллюстрации, который отражает наивное очарование сказочных сюжетов, таинственность мира русского фольклора и мудрость древних сказаний.
🧑🎨 Иван Билибин родился 16 августа 1876 года в интеллигентной обеспеченной семье в посёлке Тарховка (ныне район Сестрорецка) недалеко от Санкт-Петербурга. Атмосфера в родительском доме располагала к изучению искусства и развитию рано проявившихся творческих способностей. В начале юношу особенно привлекало изображение природы.
В 1898 году Билибин посетил выставку Виктора Васнецова в Академии художеств, под впечатлением от которой мастер стал работать над оформлением русских сказок и былин. Иван Билибин отправлялся в далёкие этнографические экспедиции по Русскому Северу, чтобы познакомиться с народными ремёслами, увидеть архитектуру старинных деревянных построек. Также он изучал древнерусское искусство, японскую и европейскую гравюру.
🎭 Значительную часть художественного наследия Ивана Билибина составляют работы для театра – эскизы декораций и театральных костюмов. Театральные работы мастера прославили отечественное искусство во многих странах.
На протяжение многих десятилетий и в эмиграции, и в блокадном Ленинграде Иван Билибин продолжал работать и открывать для современников истоки национальной культуры.
🎥 В Русском музее хранится богатое собрание иллюстраций, театральных эскизов и пейзажей Ивана Билибина. О произведениях коллекции в нашем видео рассказывает старший научный сотрудник, хранитель отдела рисунка Русского музея Юлия Солонович.
Полюбоваться и внимательно рассмотреть произведения Ивана Билибина можно на сайте Виртуального Русского музея.
💬 Помните ли вы, когда и как вы познакомились с творчеством Ивана Билибина? Поделитесь в комментариях.
#ГРМ_коллекция
🏛 В 170-й день рождения Леонтия Бенуа любуемся графическими работами архитектора из коллекции Русского музея
Леонтий Бенуа (1856 – 1928) – архитектор, акварелист, педагог, представитель знаменитой творческой династии Бенуа.
Несмотря на то, что Леонтий Бенуа известен как архитектор, редкие графические, акварельные произведения, созданные художником, отличаются особенным мастерством. По воспоминаниям брата, Александра Бенуа, особенно Леонтию удавалось изображение «сочной» природы, лошадей и собак.
✏ «У Леонтия же "ловкость руки" была чем-то "родовым" и "основным", какой-то чертой его характера. Он не был в состоянии провести линию или нарисовать малейший завиток, не обнаружив эту виртуозность. Когда он доводил рисунок до законченности, то всегда получалось нечто блестящее, "аппетитное", "вкусное" и искрящееся», – писал Александр Бенуа о брате в мемуарах «Мои воспоминания».
Леонтий Бенуа окончил курс Академии художеств за год до положенного срока и получил золотую медаль – с таким же успехом на полвека раньше Академию окончил его отец, Николай Бенуа. Ещё в студенческие времена Леонтий Бенуа сделал первые шаги в преподавании – на протяжении всей жизни архитектор работал в ведущих петербургских учебных заведениях и занимался совершенствованием системы подготовки архитекторов, был профессором Академии художеств и занимал пост ректора Высшего художественного училища при Академии, став наставником и вдохновителем множества известных архитекторов: Оскара фон Витте, Владимира Гельфрейха, Фёдора Лидваля, Эрнеста Шталберга, Льва Руднева, Алексея Щусева и многих других.
🏤 Архитектурное наследие Леонтия Бенуа значительно для Петербурга – по его проектам были построены около 40 зданий, определяющих современный облик города. Особое место в творчестве архитектора и истории Русского музея занимает знаменитый корпус Бенуа. В 1910-1912 годах Леонтий Бенуа вместе с Сергеем Овсянниковым разработал проект нового выставочного здания, которое должно было разместиться рядом с Михайловским дворцом. Из-за Первой мировой войны строительство остановилось на несколько лет, а в годы Великой Отечественной войны корпус получил значительные повреждения – однако усилиями сотрудников Русского музея архитектурный памятник был восстановлен и сохранён.
На сегодняшний день корпус Бенуа – одно из важнейших выставочных пространств Русского музея. Наследие знаменитого архитектора продолжает жить не только в истории петербургского зодчества, но и в повседневной жизни петербуржцев, буквально оставаясь на слуху, а созданное Леонтием Бенуа здание уже более века служит искусству, знакомя зрителей с грандиозными шедеврами великих русских художников.
Прямо сейчас в корпусе Бенуа Русского музея вы можете увидеть выставки «Иван Шишкин. Русский лес» и «Пётр Кончаловский. Сад в цвету», а также богатейшую коллекцию русского искусства ХХ века и экспозицию «Наш авангард».
🎟 Билеты.
#ГРМ_коллекция
Сегодня особенный день — День Государственного флага Российской Федерации!
Это видео — про нас. Про тех, кто строит будущее страны сегодня.
В нем сошлись сердца представителей молодежных объединений, наших коллег из учреждений по делам молодежи и культуры, и людей разных национальностей.
Мы объединились, чтобы сказать главное: мы — едины, мы — граждане России!
#ДеньФлага #ЗаРодину #ЕдинствоНародовРоссии
👑 И героиня, и художница: Анна Остроумова-Лебедева
Выдающийся график, живописец и автор мемуаров Анна Остроумова-Лебедева вписала своё имя в историю и Серебряного века, и советского времени. Дочь сенатора и ученица Ильи Репина, она пережила революцию, смерть любимого мужа, блокаду Ленинграда – и никогда не отступала от однажды избранного пути служения искусству и родному городу.
Сразу два её портрета можно увидеть на выставке «Великая. Образ женщины в русском искусстве». Продолжаем знакомить вас с героинями экспозиции.
● Анна Остроумова родилась в 1871 году в Санкт-Петербурге в семье сенатора Петра Остроумова. Она прожила более 80 лет, и сквозь слом эпох, и наблюдая строительство новой страны, и во время тяжелейших военных испытаний неизменно посвящала свои произведения Санкт-Петербургу.
● Будущая художница рано проявила серьёзные способности к рисованию: училась в вечерних рисовальных классах при академии имени А. Л. Штиглица, затем в Академии художеств в мастерских великого Ильи Репина и выдающегося гравера Василия Матэ. Впоследствии Анна сама стала преподавателем Академии художеств.
● Анна Остроумова-Лебедева оставила обширное творческое наследие, значительная часть которого находится в Русском музее. Она писала портреты, акварельные пейзажи, создавала рисунки, но её главной страстью и главной областью достижений стала гравюра. Художница вывела станковую гравюру в России на новый уровень как самостоятельный вид творчества.
● «…Ценю в деревянной гравюре беспощадную определенность её линий… Сама техника не допускает поправок, и потому в деревянной гравюре нет места сомнениям и колебаниям», – говорила Анна Остроумова-Лебедева, словно давая характеристику не только гравюре, но и своему характеру. Современники отмечали исключительную цельность её натуры.
● Представленный в нашем посте портрет 1901 года был написан другом и соратником Анны Остроумовой по художественному объединению «Мир искусства» Константином Сомовым. Требовательная художница портретом осталась недовольна, отмечая, что он не отражает её характер.
● Вторая часть фамилии появилась у Анны Остроумовой благодаря мужу, выдающемуся учёному-химику Сергею Лебедеву. Супруги прожили вместе почти 30 лет, в память о муже Анна создала его живописный и скульптурный портреты.
● Анна Остроумова-Лебедева много путешествовала, но самые сложные моменты истории делила со своей родиной. Она не покинула Санкт-Петербург ни после революции, ни в годы блокады. Бесценны её воспоминания, рисунки и картины, запечатлевшие жизнь города во время войны.
● Ещё во время учёбы Анна Остроумова-Лебедева начала писать дневники, и не прекращала до конца жизни. Она – автор трёхтомных «Автобиографических записок», изданных в начале 1950-х годов.
Приходите на выставку «Великая. Образ женщины в русском искусстве», чтобы открыть для себя больше удивительных судеб и выдающихся личностей!
➡ Если у вас есть своя история, которой вы хотите поделиться, примите участие в конкурсе #ОнаВеликая – условия в нашем посте.
🎟 Билеты на выставку «Великая. Образ женщины в русском искусстве».
Генеральный спонсор – банк ВТБ.