MaxРусский музей

Серебряная карта Клуба Друзей: ваш ключ к тайнам музея 💎 Клуб Друзей Русского музея — это новая программа лояльности, объединяющая ценителей искусства. Став членом Клуба, Вы можете посетить музей без очереди — в том числе выставки блокбастеры — в удобное время, воспользоваться скидкой на абонементы и сувенирную продукцию, а также получать приглашения на закрытые мероприятия. • Серебряная карта Клуба Друзей Русского музея позволяет посещать выставки и специальные события вдвоём — изучать искусство и делиться впечатлениями всегда приятнее с близким человеком. • Особой привилегией данного уровня является посещение постоянных экспозиций и временных выставок во внерабочее время или в выходной день музея – вторник – до 4 раз в год, а также получение приглашений на специальные групповые экскурсии, организуемые музеем только для членов Клуба. 📍Узнать подробности и оформить карту Клуба Друзей Русского музея можно в офисе в Михайловском (Инженерном) замке (ул. Садовая, д. 2). Часы работы: • понедельник, среда, четверг, пятница — 10:00—19:00; • вторник — 10:00—18:00 (для визита во вторник просим предварительно согласовать время по телефону); • суббота, воскресенье — выходной день. ☎ Задать вопросы можно по телефонам: +7 (812) 347 89 68 / +7 981 120 03 72. 📩 friends@rusmuseum.ru. Фото: Русский музей / Савва Приходько.

Делимся дайджестом молодёжных мероприятий Центра искусств и технологий Русского музея на ближайшие две недели Центр искусств и технологий Русского музея приглашает на занятия и мастер-классы, где можно разобраться в устройстве художественного мира, попробовать новые техники и по-новому взглянуть на знакомые сюжеты. 🔹Мастер-класс по зарисовкам «Рисуем в Михайловском саду», 12+ 11 июля в 15:00 Занятие пройдёт в Михайловском саду Русского музея. Вы откроете для себя особенности скетчинга – быстрого рисунка, который позволяет фиксировать основные детали пейзажа, передавать настроение и атмосферу за короткое время. Под руководством художника вы освоите работу с линером и акриловыми маркерами, научитесь выстраивать перспективу в пейзажных композициях, работать с пропорциями природных объектов и архитектурных элементов сада, передавать игру света и тени, находить выразительные ракурсы цветущих клумб, аллей и водных каналов, а также лаконично фиксировать ключевые детали ландшафта в общей композиции. 🎟 Билеты. 🎪 Мастер-классы в рамках публичной программы к выставке «Цирк Г.А.В. Траугот»: 🔹Мастер-класс по созданию закладок для книг «Цирк Г.А.В. Траугот», 12+ 11 июля в 12:00 В ходе занятия вы познакомитесь со стилистическими приёмами династии Трауготов, обсудите значение темы цирка в их творчестве, изучите приёмы трансформации случайных пятен и лёгких штрихов в выразительные эмоциональные образы и создадите эксклюзивный аксессуар для чтения. 🎟 Билеты. 🔹Мастер-класс по монотипии «Отпечатки цирка: монотипия в духе Трауготов», 12+ 12 июля в 14:00 Под руководством опытного художника вы познакомитесь с техникой монотипии – уникальным видом печатной графики, отличающимся мягкими эффектными цветовыми переходами, освоите базовые приёмы, научитесь передавать цветовые оттенки и выстраивать композицию. В ходе занятия каждый сможет создать несколько авторских отпечатков, вдохновленных графическими работами Трауготов. 🎟 Билеты. 🔹Мастер-класс «Акварельный цирк», 12+ 18 июля в 14:00 На мастер-классе вы создадите абстрактные пятна, всмотритесь в них и оживите скрытые сюжеты, превращая случайные формы в героев и фантазийные миры. Занятие развивает образное мышление и учит видеть необычное в простом. Вы попробуете техники свободного рисования, научитесь взаимодействовать с водой и краской, превращая случайность в осознанный художественный образ. 🎟 Билеты. 🔹Мастер-класс по дизайну «Вокруг цирка», 12+ 19 июля в 15:00 В начале занятия состоится медиация по выставке, где вы увидите оригинальные работы художников, обсудите с ведущим мастер-класса художественные приёмы и технику исполнения произведений, вдохновитесь на создание своей композиции на тему цирка, а затем создадите необычный арт-объект, расписав маркерами CD-диск по мотивам творчества художников Г.А.В. Траугот. 🎟 Билеты. Подробнее о просветительских занятиях вы можете на официальном сайте Русского музея.

🌺 «Радость живописного делания»: приглашаем на авторские экскурсии по выставке «Пётр Кончаловский. Сад в цвету» в Русском музее 10 и 11 июля на выставке «Пётр Кончаловский. Сад в цвету» в корпусе Бенуа Русского музея пройдут авторские экскурсии «Радость живописного делания. Искусство Петра Кончаловского в Русском музее». «Радость живописного делания» – характерная черта всего творчества Петра Кончаловского. Эта радость воплощалась и в приверженности к звучному цвету, и в выявлении характерной, выразительной формы, и в красочном состязании с природой, и в удивительной работоспособности Кончаловского. На экскурсии вы узнаете о творческих поисках мастера на протяжении всего его пути в искусстве. 🎟️ Билеты. До встречи в Русском музее! Выставка проходит при поддержке банка ВТБ. • Пётр Кончаловский «Натюрморт. Стол с фруктами и жёлтыми цветами», 1929, ГРМ

🖼 Продолжаем проект «Петербург прошлого: виды Ленинграда в графике Петра Кончаловского» и показываем следующий известный вид нашего города, запечатлённый художником в 1930-х годах На небольшом по размеру рисунке изображён вид на канал Грибоедова и знаменитый Банковский мост со скульптурами грифонов, выполненных мастером Павлом Соколовым в 1820-е годы. Помимо моста, в произведении легко угадываются петербургская гранитная набережная, характерные чугунные решётки и традиционная для исторического центра фасадная застройка, которые у Кончаловского предстают не просто архитектурными элементами, но символами города, узнаваемыми каждым жителем и сегодня. Изображённые бегущими через мост фигуры людей создают ощущение динамики, тем самым оживляя композицию. Используя линию и штрих, Кончаловскому удаётся не только зафиксировать пейзаж, но поэтически представить образ города минимальными художественными средствами. ❓ Какие ещё архитектурные памятники вы узнали, рассматривая рисунок Кончаловского и современный городской вид на фото? Что изменилось в этой части города в наши дни, а что осталось прежним? Ответы пишите в комментариях. Выставка проходит при поддержке банка ВТБ.

🌿 Летний сад готовится вновь стать грандиозной сценой под открытым небом Уже в эту субботу, 11 июля, в Летнем саду Русского музея пройдёт фестиваль «Классика в Летнем саду» – день, когда музыка наполнит аллеи, а прогулка по старейшему саду Петербурга превратится в настоящее путешествие в мир искусства. 🎻 Сегодня на фестиваль вас приглашает генеральный директор Государственной академической капеллы Санкт-Петербурга Ольга Хомова. 🎼 Симфонический оркестр Государственной академической капеллы Санкт-Петербурга представит программу «Популярная классика». За дирижёрским пультом – Иван Столбов. Солисты – лауреаты международных конкурсов Николай Андреев (скрипка) и Иван Столбов (кларнет). С полной программой фестиваля можно ознакомиться в нашей статье. 🎟 Билеты. До встречи в Летнем саду Русского музея!

❤ Пётр Кончаловский и Ольга Сурикова. Любовь и искусство В День семьи, любви и верности продолжаем исследование удивительной творческой династии Суриковых – Кончаловских – Михалковых. История Петра Кончаловского, чья персональная выставка сейчас проходит в корпусе Бенуа Русского музея, и Ольги Суриковой – дочери великого живописца Василия Сурикова – стала примером союза, в котором любовь, взаимное уважение и творчество были неразделимы. О том, как познакомились Пётр и Ольга и какой была реакция Василия Сурикова, мы рассказывали в прошлом посте, а теперь делимся фактами об их супружеской жизни. 🔸 Ещё до свадьбы Кончаловский и Сурикова дали друг другу необычное обещание – создать «необыкновенную семью» и никогда не упрекать друг друга, чтобы ничто не мешало творчеству. Этому обещанию супруги оставались верны всю жизнь. 🔸 Для Кончаловского семья была неотделима от искусства. Он установил собственное правило: во все творческие поездки отправляться только вместе с женой и детьми – дочерью Натальей и сыном Михаилом. 🔸 Пока художник работал, Ольга Васильевна обустраивала быт, помогала создавать атмосферу для творчества, а дети с ранних лет знакомились с музеями, архитектурой и культурой разных стран. 🔸 Ольга была не только верной спутницей жизни, но и первым зрителем картин мужа. Её художественному вкусу Пётр Кончаловский доверял безоговорочно: если супруга считала работу неудачной, художник мог оставить её или начать заново. 🔸 Семейное счастье стало для Кончаловского неиссякаемым источником вдохновения. Художник не раз обращался к образам самых близких людей, создавая проникновенные семейные портреты, наполненные теплом, искренностью и ощущением домашнего уюта. 🎨 На персональной выставке Петра Кончаловского в корпусе Бенуа можно увидеть не только произведения одного из крупнейших художников XX века, но и почувствовать, насколько тесно в его жизни были переплетены любовь, семья и творчество. 🎟 Билеты на выставку «Пётр Кончаловский. Сад в цвету». Эмоции потомков Петра Кончаловского от посещения монографической выставки художника в Русском музее – в наших видео: • Андрей Кончаловский • Анна Михалкова • Егор Кончаловский Генеральный спонсор выставки – банк ВТБ.

💕 Кордегардии, хранящие любовь. В День семьи, любви и верности рассказываем об одной семейной паре Русского музея Софья и Арсений работают в Восточном и Западном павильоне Михайловского (Инженерного) замка, сделали посещение выставок своей семейной традицией и забрали домой котика, похожего на персонажа Юрия Васнецова. Полную историю читайте в нашем интервью. Софья Арефьева – старший специалист по просветительской работе службы цифрового развития и межмузейных коммуникаций. Она занимается проектом «Мультимедийные центры Русского музея», наполнением цифровой коллекции на портале Виртуального Русского музея и организационными вопросами Ассоциации художественных музеев России. Арсений Арефьев – ведущий специалист по просветительской деятельности службы «Российский центр музейной педагогики и творческих инициатив». Он курирует деятельность Ресурсных центров Русского музея, занимается администрированием сайта дистанционного обучения, созданием и обновлением образовательных курсов, олимпиад и тестов. 🌼 Как вы познакомились? В Профсоюзе студентов и аспирантов Санкт-Петербургского государственного института культуры, были активистами и представителями своих факультетов. 🌼 Сколько лет вы вместе? В следующем году будет 10 лет, а в августе – бумажная свадьба. 🌼 Кто сделал предложение и как это было? Софья выбрала красивую дату для свадьбы (08.08.2024) и предложила мне. Примерно за год до этой даты во время отпуска я сделал предложение на закате на берегу моря в Крыму. 🌼 Почему решили работать в музее? В чём видите преимущества работы вместе? Арсений сменил место работы и был настолько вдохновлён Русским музеем, что через год предложил и мне перейти. Преимущества – видеться чуточку чаще и вместе ходить на обед. Арсений несколько раз помогал мне с рабочим компьютером, а я помогаю ему ориентироваться в коллекции Русского музея и находить необходимые произведения. 🌼 Думали ли о таком романтичном совпадении, что вы работаете в Западной и Восточной кордегардии Михайловского замка? Так получилось случайно, но очень символично. Изначально мой кабинет находился в Михайловском замке и мы шутили, что я принцесса, а Арсений мой рыцарь. 🌼 Расскажите о вашей особенной семейной традиции. Почти на каждую выставку Русского музея стараемся пригласить наших мам, чтобы вместе культурно провести время. 🌼 Был ли у вас забавный или запоминающийся случай, связанный с работой в Русском музее? Самым первым совместным делом на прошлой работе стала организация экскурсии для группы студентов в Центральную военно-морскую библиотеку, которая на тот момент располагалась в помещениях Михайловского замка. Тогда мы и представить не могли, что станем семьёй и будем работать в павильонах этого замка. 🌼 Какое произведение Русского музея ассоциируется с вашей семьёй? В 2022 году мы забрали к себе бездомного котика, которого пришлось долго лечить. Котика вылечили и откормили, теперь он часть нашей семьи, такой же хитрый и довольный, как на литографии Юрия Васнецова «Котик». Фото: Русский музей / Савва Приходько. #Русскиймузейвлицах

🌼 С Днём семьи, любви и верности! Тема семьи во все времена вдохновляла художников. На холстах появлялись семейные портреты, портреты детей, родителей, братьев, сестёр и, конечно же, жён и муз. Рассказываем о некоторых произведениях, представленных на выставках «Великая» в Михайловском дворце, «Взрослым вход разрешён» в Мраморном дворце и экспозиции «Национальная портретная галерея» в Михайловском (Инженерном) замке, и делимся праздничной подборкой шедевров из коллекции Русского музея. 🖼 Илья Репин «Портрет Наталии Нордман-Северовой» (1905) Наталия Нордман-Северова — писательница и драматург, муза и спутница Ильи Репина. Получив прекрасное образование, она отправилась в США, а вернувшись, играла на любительской сцене и жила у меценатки княгини Марии Тенишевой, которая и познакомила её с Репиным. Наталия увлекалась фотографией, писала книги, дневники, среди которых «Несколько страниц из истории моего счастья» – о совместных с Репиным заграничных поездках. Великий художник, в свою очередь, создавал десятки графических и живописных портретов «милой, дивной Шехерезады», иллюстрировал её произведения и искренне восхищался талантом Наталии. 📍 Выставка «Великая. Образ женщины в русском искусстве», Михайловскиий дворец. 🖼 Кузьма Петров-Водкин «Портрет М.Ф. Петровой-Водкиной» (1907) Портрет Марии Петровой-Водкиной раскрывает не только внешний облик героини, но и судьбу женщины с яркой и непростой биографией. У мадам Йованович – хозяйки пансиона, в котором жил Кузьма Петров-Водкин в Париже, было несколько дочерей. В одну из них, Марию, художник влюбился и объявил ей: «Мадемуазель, я на Вас женюсь!». И добавил, что раз её отца зовут Теодором, значит в России она станет Марией Фёдоровной. Мария ответила, что это самое оригинальное предложение, какое ей приходилось слышать, дала согласие на брак и тут же принялась учить русский язык. 📍 Выставка «Великая. Образ женщины в русском искусстве», Михайловскиий дворец. 🖼 Борис Кустодиев «Портрет Ю.Е. Кустодиевой» (1903) Юлия Кустодиева, жена художника, была прекрасно образована: в 1898 году окончила общие классы Петербургского Александровского института, увлекалась рисованием и посещала школу Общества поощрения художников. На её долю выпали тяжелые испытания, но несмотря на это, Юлия не была сломлена тяготами жизни и сумела сохранить женское очарование и внутреннюю силу. В своих воспоминаниях её дочь Ирина так писала о матери: «Да, отец не ошибся в выборе спутницы жизни, она была достойна его. Я хочу, чтобы все это знали, ибо без её повседневной помощи и ухода он не мог бы жить, и не мог бы работать!». 📍 Выставка «Великая. Образ женщины в русском искусстве», Михайловскиий дворец. 🖼 Константин Маковский «Семейный портрет» (1882) На портрете изображена семья Константина Маковского. Жена и муза художника Юлия Павловна и их нарядные дети Елена и Сергeй изображены в свободных непринуждённых позах в изысканной обстановке. Всё свидетельствует о счастливой и беззаботной жизни, наполненной искусством, путешествиями по России и Европе и другими развлечениями, доступными семье знаменитого художника. 📍 Экспозиция «Национальная портретная галерея», Михайловский (Инженерный) замок. 🖼 Зинаида Серебрякова «Карточный домик» (1919) Семья была одним из главных мотивов в творчестве Зинаиды Серебряковой. Художница постоянно рисовала своих детей: Женю, Шуру, Тату и Катю. На картине «Карточный домик» Серебрякова изобразила их за старинной забавой – постройкой карточного домика. Шаткая карточная конструкция – олицетворение хрупкого мира фантазии и игры, в который взрослые лишь заглядывают, и где дети живут постоянно. 📍 Выставка «Взрослым вход разрешён», Мраморный дворец. 🎟️ Ждём вас в Русском музее! Сегодня, в День семьи, любви и верности, мы продолжим делиться семейными историями великих художников и не только. Вас ждут интересные факты из биографии Петра Кончаловского, новые герои рубрики «Русский музей в лицах» и многое другое – оставайтесь с нами! #ГРМ_коллекция #ДеньСемьи2026