MaxТретьяковская галерея

Друзья, у нас радостные новости! В продажу поступили абонементы для детей и подростков на новый образовательный сезон 2026/2027 В залах Третьяковской галереи в Лаврушинском переулке участники программ познакомятся с музейными шедеврами. Вместе с художниками ребята совершат кругосветное путешествие, погрузятся в удивительный мир театра, исследуют разные направления и жанры русской живописи. В творческих мастерских студийцы поработают с различными художественными материалами и техниками и создадут свои произведения. На занятиях в Третьяковской галерее на Крымском Валу участники программ отправятся в увлекательное путешествие по лабиринтам русского авангарда, оказавшись в вихре линий и красок. После знакомства со смелыми работами художников-авангардистов ребята создадут свои произведения, используя различные материалы: краски, цветную бумагу, фантики от конфет и журналы. Также в мастерских детей и взрослых ждут творческие эксперименты с керамикой и мозаикой, погружение в захватывающий мир анимации. Информацию обо всех программах вы найдете на сайте Получить дополнительную информацию или задать вопрос о занятиях можно по телефону: +7 (495) 957-07-00 доб. 1905

Как всегда по понедельникам, собрали для вас самые важные музейные события текущей недели.   ВАЖНАЯ ИНФОРМАЦИЯ 26 августа Третьяковская галерея на Крымском Валу будет работать до 20:00 (вход и кассы до 19:00). 📍Крымский Вал, д. 10     ЛЕКЦИИ   27 августа 18:00 «Истории нежности: свадебные букеты» 📍Кадашёвская набережная, 12   27 августа 19:00 «Павел Третьяков и его коллекция» 📍Лаврушинский переулок, 12 29 августа 15:00 «Историческое прошлое городских парков Москвы. Развлечение и просвещение» 📍1-й Голутвинский переулок, 16, стр. 1     ЭКСКУРСИИ   25, 26 и 27 августа Сборные экскурсии по выставке «Цветы. Символ красоты» 📍Кадашёвская набережная, 12   26, 27 и 29 августа Экскурсия по выставке «Хрупкое искусство. Пастель из фондов графики XVIII – начала XX века» 📍Лаврушинский переулок, 10   26 и 30 августа Сборные экскурсии по выставке «Предшественники Павла Третьякова: Фёдор Прянишников и Козьма Солдатёнков» 📍Лаврушинский переулок, 12   28 и 29 августа Детская сборная экскурсия по выставке «Цветы. Символ красоты» 📍Кадашёвская набережная, 12   30 августа Экскурсия по выставке «Иконы. Собрание Павла Третьякова» 📍Лаврушинский переулок, 12     ДРУЗЬЯ МУЗЕЯ   26 августа 19:00 Авторская экскурсия «Час с художником. Александр Иванов». Для держателей карт 4 уровня 📍Лаврушинский переулок, 10   27 августа 19:00 Экскурсия по выставке «Предшественники Павла Третьякова: Фёдор Прянишников и КозьмаСолдатёнков». Для держателей карт 2 уровня 📍Лаврушинский переулок, 12     КИНО   📍Крымский Вал, 10: 26 августа 19:00 / 20:00 / 22:00 В преддверии Дня российского кино, состоятся эксклюзивные показы иммерсивного перформанса «Лабиринты Аэлиты»   📍Лаврушинский переулок, 12:   Ночь кино 29 августа 16:00 Эдит Клевер читает Джойса 29 августа 20:00 Ниагара   Текущие показы недели:   26 августа 19:00 Видит Бог   Подробности и билеты Желаем прекрасной недели и ждем в гости в музее!

24 августа 1858 года родился художник Василий Смирнов.  Происходивший из семьи потомственных дворян, Смирнов в 17 лет поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества – в класс Василия Перова, который впоследствии оказал большое влияние на творчество юноши. В 1878 году Смирнов продолжил образование в Императорской Академии художеств, где уже учился в мастерской Павла Чистякова.  В конце своего обучения Смирнов получил большую золотую медаль, а вместе с ней – возможность отправиться в пенсионерскую поездку в Европу. Художник побывал в Италии, где изучал античность и посещал главные художественные центры.  Неудивительно, что творчество Василия Сергеевича было посвящено истории Древней Руси, античного Рима и Византии. Придерживаясь академического подхода, художник искал особые живописные приемы, наиболее выразительно передающие каждый из выбранных им сюжетов. В последний год своей жизни Василий Смирнов активно изучал фрески Помпеи, писал этюды и начал работу над произведением «Утренний выход византийской царицы к гробницам своих предков», которое не успел завершить. На этой картине художник изобразил молитву Феодоры, супруги византийского императора Юстиниана I, перед саркофагом в мавзолее Галлы Плацидии. Для сюжета Василий Смирнов выбрал один из самых знаменитых памятников раннехристианской архитектуры в Равенне на северо-востоке Италии. На полотне мастер запечатлел императрицу, сопровождаемую придворными, которые молятся или тихо переговариваются между собой. Художник подробно выписал интерьер с мозаиками V века, одеяния на фигурах, драгоценную утварь и древние гробницы, а своды мавзолея будто «покрыл» византийскими узорами. Интерес к прошлому прослеживается и в живописной поверхности картины – ее Смирнов выполнил мелкими мазками и стилизовал под фактуру мозаичной стены. В день рождения мастера составили подборку его произведений из собрания Галереи.

«Ландыши, ландыши – светлого мая привет» – поется в одной известной песне. Сегодня в нашей регулярной рубрике #на_языке_цветов мы расскажем именно об этом весеннем растении. Считается, что изначально цветок ассоциировался со смирением и чистотой. Но например во Франции у ландыша была своя особая символика – по преданию, это многолетнее растение преподнесли 1 мая королю Карлу IX в качестве талисмана удачи. Этот жест так понравился монарху, что он сделал его ежегодным придворным обычаем. В Викторианскую эпоху цветущие весной ландыши стали символизировать возвращение счастья. Помимо этого, цветок был популярен среди невест – в свадебной культуре ландыши означали целомудрие, невинность и искренность чувств. Также на протяжении веков ландыш применялся в народной медицине: в Англии его использовали для приготовления мазей и бальзамов от боли в руках. В рамках рубрики собрали для вас подборку картин с изображением этих весенних цветов. А познакомиться другими произведениями на флоральную тему сейчас можно на выставке «Цветы. Символ красоты» в Третьяковской галерее на Кадашёвской набережной. ➡️Купить билет Генеральный партнер проекта – Сбер.

22 августа 1902 года родился художник и один из участников творческого объединения «Кукрыниксы» Порфирий Крылов. Желание стать художником у Крылова сформировалось в детстве: будучи маленьким мальчиком, он увидел работавших на пленэре живописцев. Интерес Порфирия поддерживала и его семья – отец подарил набор масляных красок, а дедушка, умевший гравировать и рисовать по металлу, также всеми способами старался приобщить внука к искусству.    Окончив ВХУТЕИН, Крылов совместно с Михаилом Куприяновым и Николаем Соколовым – одногруппниками и участниками творческого объединения «Кукрыниксы» – создавал шаржи и карикатуры на всевозможные сюжеты. Творчество «Кукрыниксов» было поистине уникальным. Члены объединения писали: «Наш коллектив, по правде говоря, состоит из четырех художников: Куприянова, Крылова, Соколова и Кукрыниксы. К последнему мы все трое относимся с большой бережностью и заботой. То, что создано коллективом, не смог бы осилить любой из нас в отдельности. <...> Творческие споры бывают в отдельных случаях, но они не нарушают единодушия в работе. Зато радостно видеть, как обогащается какая-нибудь наша общая работа внесением в нее всего лучшего, что имеет каждый из нас. А вносит каждый, не жалея и не приберегая для себя лично. В такой работе не должно быть болезненного самолюбия, равнодушного отношения». Участники «Кукрыниксов» получили всенародную известность, однако каждый из его членов также вел и индивидуальную творческую деятельность. Так, свои самостоятельные работы Порфирий Никитич выполнял совершенно в ином стиле. Художник обладал особым живописным талантом – он тонко чувствовал цвет, владел высоким композиционным мастерством, а также уверенным рисунком. В день рождения Порфирия Крылова делимся подборкой его работ из собрания Галереи.

21 августа 1894 года родился художник Александр Самохвалов. Пожалуй, многим любителям искусства Самохвалов знаком как яркий представитель соцреализма. Но мастер также много работал в графике – оформлял театральные представления и литературные произведения.  Серию иллюстраций к роману «Евгений Онегин» художник создал в середине 1950-х годов по заказу Государственного издательства художественной литературы. Самохвалов вспоминал, что работа его «была связана с тем, что летние месяцы в течение чуть ли не четырех лет я провел вблизи Михайловского». Карманное издание романа, проиллюстрированное мастером, вышло тиражом в тридцать тысяч экземпляров.   Для произведения «любимейшего поэта» Александр Самохвалов выбрал цветную акварель, чтобы наиболее точно и живо передать характеры и психологическую глубину главных героев и атмосферу эпохи. Художник отмечал, что в романе ярко прослеживалось «присутствие» самого Пушкина: «Его взволнованность судьбами своих героев, своих современ­ников в романе, который он писал, делала этих его героев живыми и видимыми, и ими переживаемые волнения заставляли и нас переживать с той же остротой ту душевную боль и радость, которые переживал Пушкин».  В день рождения Александра Самохвалова делимся его иллюстрациями к роману «Евгений Онегин» из собрания Галереи.

Сегодня в рубрике #Третьяковкавдеталях рассказываем про Государственный флаг Российской Федерации. Считается, что прародителем русского флага был стяг – ткань яркого цвета, которая надевалась на деревянный шест. Полотно использовали для стягивания войска во время боя – с помощью него можно было узнать о ходе сражения. В XVI веке стяг получил новую форму и стал называться  «знамя». Его стали выполнять из дорогих материалов и украшать шитьем. В 1668 году появился российский флаг – он был создан для поднятия на первом русском корабле «Орел» по указу царя Алексея Михайловича. Впоследствии российский флаг претерпевал различные изменения, и только в 1896 году Николай II сделал единым национальным символом бело-сине-красный флаг, где красный цвет означал державность, синий – покровительство Богоматери, а белый цвет олицетворял свободу и независимость. Советская власть отвергла царский флаг, поэтому в 1924 году был утвержден новый — красного цвета, с серпом, молотом и звездой в верхнем левом углу. С распадом Советского Союза место красного знамени вновь занял российский триколор. В 1993 году Борис Ельцин определил финальный вариант флага, а в 1994 подписал указ о появлении нового праздника – Дня Государственного флага Российской Федерации, который отмечается 22 августа. Этот день еще раз напоминает нам о богатой истории России, о подвигах и победах, о тех, кто отстоял и отстаивает свободу и независимость страны. А сам флаг по сей день выполняет роль символа, объединяющего общество, и воплощает ценности и идеалы, близкие каждому гражданину нашей страны – мир, благородство, верность, постоянство, мужество и силу. В рамках Всероссийской акции «Цвета Родины», приуроченной к празднованию Дня Государственного флага Российской Федерации, делимся с вами произведениями из собрания Третьяковской галереи, на которых запечатлен триколор.

19 августа 1858 года родился художник Сергей Коровин. Будучи мастером жанровых картин, Коровин в своих произведениях намеренно показывал зрителю суровую и неприукрашенную реальность. Недаром современники высоко ценили художника, не признающего никаких компромиссов ни в жизни, ни в искусстве, за его одаренность, искренность, прямоту и стойкость. Живописец Михаил Нестеров вспоминал, что Сергей Алексеевич был «серьезный и пылкий романтик, „рыцарь без страха и упрека”».  Для Коровина искусство было великим общественным служением и гражданским подвигом. Мастер рано проявил интерес к поиску социальных типажей и связанных с ними конфликтных ситуаций. На Первом съезде русских художников и любителей художеств Коровин даже выступил с предложением организовывать выставки картин в периоды народных гуляний и праздников. По его словам, художники нашли бы «ценителей самых искренних и зрителей самых благодарных». Так, в одном из своих произведений – «В приемной училища» – Коровин  обратился к теме «маленького человека», которую не раз поднимали в своем творчестве великие классики русской литературы. На холсте мастер запечатлел немолодую женщину, сжимающую в руках листочек с прошением за своего ребенка. Стоящий рядом с ней мальчик в белой рубашке, перетянутой широким ремнем с фирменной пряжкой, испытывает волнение, о чем свидетельствуют сплетенные в узел пальцы его рук. Сына-оболтуса, вероятно, отчислили за неуспеваемость, поэтому скромная фигура матери выражает покорность судьбе. Художник стремился передать характеры персонажей максимально лаконичными средствами, словно подчеркивая незначительность их судеб в жизни общества. В день рождения Сергея Коровина делимся этой и другими работами мастера в нашей тематической подборке.

Сегодня в рубрике #прогулкисТретьяковкой приглашаем отправиться с нами в небольшое путешествие в музей-заповедник Коломенское. Считается, что первое письменное упоминание Коломенского встречается в духовной грамоте Ивана Калиты, датируемой около 1339 года. Однако история этого места уходит корнями в глубокую древность – в окрестностях Коломенского были найдены археологические памятники, свидетельствующие о присутствии человека еще в V–III тысячелетиях до нашей эры. В 1532 году по указу Василия III в Коломенском был возведен один из первых шатровых храмов на Руси – церковь Вознесения Господня. Со временем в селе сформировалась парадная великокняжеская резиденция, в которую входили такие постройки, как Георгиевская колокольня и храм Усекновения Честныя Главы Иоанна Предтечи в Дьякове. В начале XVII века в Коломенском началось возведение Государева двора. В его состав вошли комплекс хозяйственных построек и Церковь Казанской Иконы Божией Матери. Настоящий расцвет Коломенского был связан с царствованием Алексея Михайловича – в своей любимой резиденции он построил деревянный дворец - за красоту современники прозвали его «восьмым чудом света». Однако позднее, по указу Екатерины II, здание разобрали «из-за ветхости», и построили новый четырехэтажный дворец напротив северного фасада церкви Вознесения. Обилие зелени, раскидистые дубы, богатая история и многочисленные легенды Коломенского всегда привлекали художников-пейзажистов – мастера выезжали на пленэр, чтобы запечатлеть уникальную архитектуру на фоне завораживающих пейзажей. Так, живописные виды Коломенского сохранились в произведениях Аполлинария Васнецова, Александра Корина, Василия Сурикова, Николая Маковского и других мастеров. В рамках рубрики собрали для вас самые красочные картины с изображением Коломенского из собрания Галереи.