MaxТретьяковская галерея

24 мая 1830 года родился Алексей Саврасов  – основоположник русской реалистической пейзажной школы. Весна была любимым временем года Саврасова. Приметы пробуждения природы после зимней спячки – рыхлый снег вдоль дорог, проталины в лесу, щебет прилетевших птиц, а также первоцветы, проклюнувшиеся на солнцепеке – бесконечно радовали художника и вдохновляли его на создание новых полотен. Как никто другой мастер умел «видеть» особую поэзию и радость в солнечных весенних днях. Свое восхищение весенней природой Саврасов старался передать своим ученикам: «Ступайте в природу <…> Там – красота неизъяснимая. Весна. Надо у природы учиться. Видеть надо красоту, понять, любить. Если нет любви к природе, то не надо быть художником, не надо…». В картине «Ранняя весна» все проникнуто любовью художника к этому мотиву. Несмотря на простую композицию – низенькие покосившиеся деревенские домики, молодые березки на берегу речки,лесной массив на дальнем плане – Саврасов смог передать общее состояние природы, характерное для начала весны. Лирическое настроение композиции Алексей Кондратьевич создал с помощью свето-воздушной среды – ясного неба с белыми и перламутрово-розовыми облаками, окрашенными лучами восходящего солнца.  В день рождения Алексея Саврасова делимся весенней подборкой его работ из собрания Галереи.

Мы продолжаем прогулки по выставке «Архетипы авангарда», и сегодня мы отправляемся в зал, где представлены картины художников-«магов».   Представители архетипа «Маг» являются лидерами, новаторами, изобретателями в разных сферах. Высокоинтеллектуальные и креативные, «Маги» обладают яркой харизмой и коммуникабельностью. Они чрезвычайно обаятельны и приятны в общении.   Художники-«маги» создают в своих произведениях волшебный мир грез, миражей и фантазий. Если они обращаются к повседневным бытовым мотивам, то выявляют ту незримую духовную составляющую, которая есть в каждом явлении жизни. Им близка символистская идея двоемирия.   Так, в творчестве художника-«мага» Николай Милиоти символистские мистические образы соседствуют с галантными сценами по мотивам XVIII века и сюжетами из истории мирового искусства. Такая вневременная связь разных эпох и народов была частью личной истории Милиоти. Род  художника происходил от византийской династии Комнинов и был связан с греческим островом Милос — родиной Венеры Милосской. Милиоти неоднократно изображает в своих картинах богиню красоты. Его «Венера» хоть и рождается из морской пены, но ее вместо нежного пейзажа в пастельно-голубых тонах ее окружает бурная огненная стихия, созвучная натуре самого Милиоти.   Для другого художника-мага  – Павла Кузнецова – главной темой стал Восток. Именно здесь его мечта о другом, волшебном мире стала явью: «Степь, бегущая на восток, в Азию, — для Кузнецова нет на свете ничего более полного тайны и мудрости, нежели она», — пишет Абрам Эфрос.   Обращаясь к декоративной эстетике Востока, Кузнецов избегает орнаментальности. В изображении повседневных дел-ритуалов он сохраняет ощущение пространства. В своих степных циклах художник показывает красоту тысячелетней истории восточных народов, соединяя, как настоящий Маг, прошлое и настоящее. Увидеть произведения «магов» и других художников можно на выставке «Архетипы авангарда», которая открыта по 7 июня. Ждем вас! Видео: Федор Лавров Генеральный партнер проекта - Сбер

Дорогие друзья,  сегодня мы отмечаем 170 лет со дня основания Государственной Третьяковской галереи!  Датой основания Галереи принято считать 22 мая 1856 года: в этот день Павел Третьяков приобрел первую картину русского художника – работу «Стычка с финляндскими контрабандистами» Василия Худякова. Уже в 1893 году Городская художественная галерея Павла и Сергея Михайловичей Третьяковых была открыта для посетителей. В коллекции Галереи на тот момент насчитывалось более трех тысяч произведений русских и европейских мастеров. Сам меценат до последних дней жизни оставался попечителем Галереи, пополнял коллекцию, составлял каталоги и подолгу любовался картинами. В честь нашего праздника собрали для вас открытки-пожелания с фрагментами картин из собрания Третьяковской галереи: среди них есть как знаковые работы, так и произведения, не знакомые широкой публике.  Дополнили картины высказываниями живописцев и художественных критиков об этих работах.

Лето – отличное время для прогулок по городу и знакомства с ним! Музей Павла и Сергея Третьяковых приглашает присоединиться к пешеходным экскурсиям.  Потомственные москвичи, купцы и коллекционеры Павел и Сергей Третьяковы были тесно связаны с родным городом и оставили свой след в его истории. 
Здесь они развивали свое семейное дело, строили доходные дома и коммерческие здания, развивали благотворительность, внося крупные пожертвования «во благо пользы общественной», открыли галерею. На пешеходных экскурсиях вы узнаете: -  где прошли детские годы основателей Третьяковской галереи
- как молодые купцы Третьяковы перешли от торговли в лавках на Красной площади к серьезному предпринимательству;
- на какие средства формировались коллекции обоих братьев и создавался крупнейший музей национального искусства; 
- какую роль играл младший Третьяков в общественно-политической жизни города - как коллекция Сергея Михайловича стала частью собрания Государственного музея изобразительных искусств им. А.С. Пушкина.
 Ближайшие маршруты: 23 мая, 12:00 – «Деловая Москва братьев Третьяковых»   6 июня 11:00 – «Москва Сергея Третьякова» 7 июня 11:00 – «От Третьяковых от Третьяковки» За обновлением расписания следите на сайте. Фото: ГТГ / Иван Новиков-Двинский

С 25 по 31 мая в Третьяковской галерее пройдет традиционный XI Международный фестиваль камерной музыки VIVARTE.   25 мая 19:00 – На открытии фестиваля прозвучат фортепианные трио Антона Аренского и Петра Чайковского – современников Павла Михайловича Третьякова.    26 мая 19:00 – Во второй фестивальный вечер состоится традиционный фестивальный клавирабенд. С монографической программой из сочинений Фридерика Шопена, которую можно уподобить жанру портрета в музыке, выступит Рэм Урасин.   28 мая 19.00 – Третий фестивальный вечер предстанет размышлением о духовных поисках и национальной самобытности.   29 мая 19.00 – Музыкальный вечер четвертого дня фестиваля прочертит вектор от классики к авангарду.   30 мая 19.00 – Пятый вечер фестиваля VIVARTE откроет Пятая симфония Чайковского – вершина русской классики, которой восхищался Павел Михайлович Третьяков, – в новом переложении для камерного ансамбля молодого композитора Андрея Артёмова.   По билетам на фестиваль можно посетить основную экспозицию в Лаврушинском переулке с 18:30.   Зал Врубеля в Третьяковской галерее Лаврушинский пер., д.10   Авторы идеи и соорганизаторы фестиваля – заслуженный артист России, виолончелист Борис Андрианов, творческие силы Государственной Третьяковской галереи и культурно-благотворительный фонд U-ART Иветы и Тамаза Манашеровых.
Партнеры проекта – UNIDENT и ROCS.   Фото: ГТГ / Иван Новиков-Двинский

20 мая 1899 года родился художник Александр Дейнека. Дейнека – поистине многопрофильный художник. Он работал в графике и живописи, создавал скульптуры и монументальную мозаику, рисовал иллюстрации для детских книжек, оформлял станции метро, был профессором и воспитал плеяду советских художников.  Дейнека сформировал свой собственный стиль, но при этом всегда оставался в русле мирового художественного процесса. Как отмечал сам Александр Александрович, «я часто задаю себе вопрос – почему мне пришлось работать в таком разнообразии видов и техник художественного творчества? Думаю, что это свойство не только моего характера – это особенность нашего  времени. Возникают новые задачи у страны, выдвигаются новые изобразительные формы».  Подобно мастерам эпохи Ренессанса, Александр Дейнека обладал универсальным талантом и был органичен в каждом из направлений. Мастер обращается к таким темам, как спорт, труд, авиация, война, родина, путешествиям по заграничным странам. Свои работы живописец наполнял энергией, динамикой и особым вниманием к человеку. Дейнека говорил: «мне, независимо ни от чего, нравится человек в широком жесте, человек в спортивном или рабочем движении, на большом дыхании». В день рождения Александра Дейнеки предлагаем вашему вниманию подборку его произведений из собрания Галереи.

В Третьяковской галерее на Кадашёвской набережной открылась выставка «Цветы. Символ красоты». Кураторы проекта стремились показать, как изображение цветов в русском искусстве менялось от эпохи передвижников до периода авангарда и как на примере цветочного натюрморта происходил переход от фигуративной живописи к беспредметной. Посетители увидят редко экспонируемые работы, среди которых натюрморты Исаака Левитана, «Букет садовых цветов» Софьи Кувшинниковой, а также портрет Константина Коровина «Дама с сиренью». Основной состав экспозиции составляют картины знаменитых авторов. Каждого из художников можно узнать по любимому цветку: Коровина - по розам, Лентулова — по сирени, Жуковского - по первоцветам, Грабаря — по незабудкам и дельфиниуму, Головина по Флоксам, Гончарову по магнолиям. Цветочные композиции служили мастерам лабораторией для поисков новых художественных приемов. Одних – Константина Коровина и Игоря Грабаря – они вели к импрессионизму, других – Николая Сапунова, Сергея Судейкина и Александра Головина – к модерну и символизму. Художники объединения «Бубновый валет», в частности Пётр Кончаловский, сделали цветочный натюрморт главным полем для экспериментов и обращались к нарочито неэстетичным с их точки зрения растениям - чертополоху, агавам, кактусам. Стремление Наталии Гончаровой и Михаила Ларионова постичь первооснову и структуру предметов закономерно привело их к абстракции. Завершают экспозицию цветочные полиптихи Ирины Старженецкой, картины Владимира Яковлева и Ирины Затуловской — современных художников, которые предлагают взглянуть на вечную тему цветов глазами человека XXI века. Выставка открыта по 18 октября Купить билет Фото: ГТГ / Федор Лавров Генеральный партнер проекта - Сбер

22 мая в 20.00 в Третьяковской галерее на Кадашёвской набережной пройдет концерт « “С музыкой на Т”. Московская консерватория в Третьяковской галерее: наследие и современность».   Концерт посвящён 170‑летию Государственной Третьяковской галереи и 160‑летию Московской государственной консерватории имени П.И. Чайковского.   Этот юбилей - повод вспомнить удивительную хронику служения искусству семьи Третьяковых и их глубокую духовную связь с музыкой. Всё началось с сердца семьи - Павла Михайловича и Веры Николаевны. Их союз, рождённый, на музыкальном вечере, был пронизан любовью к прекрасному. И пока Павел Михайлович закладывал основы будущего великого музея, его брат, Сергей Михайлович, активно трудился на ниве музыкального просвещения. Павел Михайлович, создавая пантеон русской культуры в красках, уделял музыке особое внимание. Его знаменитая коллекция портретов композиторов - Глинки, Даргомыжского, Чайковского, Рубинштейнов - это не просто галерея образов. Это зримый памятник современникам, чьё творчество он глубоко ценил. Заказывая портреты музыкантов или наслаждаясь домашним исполнением опер, Третьяков строил мост между изобразительным искусством и музыкой. И этот мост укреплялся живыми человеческими связями. На концертах Русского музыкального общества в ложе Третьяковых подрастали дочери. А позже старшая, Вера, выйдет замуж за блестящего пианиста Александра Зилоти. Этот брак стал прекрасным символом союза двух миров - живописи и музыки.   Узнать подробнее о программе концерта и купить билеты Фото: ГТГ / Иван Новиков-Двинский