MaxБольшой театр России

Вечно юный шедевр, искрящийся радостью: «Севильский цирюльник» Джоаккино Россини — 2 и 3 июня на Новой сцене На Новой сцене Большого театра 2 и 3 июня состоятся показы оперы Джоаккино Россини «Севильский цирюльник» в постановке Евгения Писарева. По мнению режиссёра, эта история настолько лёгкая и фантазийная, что ставить её всерьез он просто «не рискнул». С его легкой руки Большой предлагает постановку в шутливом ключе, для чего на вооружение взят прием «театр в театре». Над «Севильским цирюльником», созданным Джоаккино Россини менее чем за две недели, время не властно. По прошествии нескольких столетий он остаётся одной из самых репертуарных опер в мире. Пленяющий неиссякаемым остроумием и гениальной непосредственностью, ослепительный шедевр итальянского мастера продолжает покорять сердца зрителей во всём мире, несмотря на оглушительный скандал, который сопровождал историческую премьеру сочинения. В опере оживает дух комедии дель арте: привычные маски обретают живые черты, а комические ситуации наполняются психологизмом. Музыка Россини, лёгкая и стремительная, словно подхватывает зрителя и несёт его в потоке радости и веселья. Виртуозные партии, остроумные диалоги, динамичные ансамбли — всё это создаёт атмосферу праздника, который не теряет своей силы с годами. Среди знаменитых поклонников оперы был Оноре де Бальзак, не скрывавший своих восторгов: «Вчера у итальянцев давали “Севильского цирюльника” Россини. Я никогда прежде не слышал такой сладостной музыки... Боже! Есть же счастливцы, которые имеют ложу у итальянцев… Эта музыка поднимает склоненные головы и вселяет надежду в самые ленивые сердца». «Севильский цирюльник» не просто развлекает — он утверждает торжество жизни, свободы и любви. «“Севильского цирюльника” знают в мире в первую очередь как оперу. Пьеса Бомарше по большому счету ничем не отличается от водевильных сюжетов французского театра того времени. И если бы не Россини, то вообще была бы забыта. А вот опера “Севильский цирюльник” непременно войдет в десятку лучших, займись сейчас кто-нибудь составлением рейтинга. И этот спектакль — счастье для зрителя, для певцов», — отмечает режиссёр-постановщик Евгений Писарев. 🎫 Билеты в продаже по ссылке: https://bolshoi.ru/performances/opera/barbiere Фото: Дамир Юсупов

Театральное путешествие к источнику оркестровых секретов: «Путеводитель по оркестру. Карнавал животных» на Новой сцене    Приглашаем юных зрителей стать полноправными участниками спектакля, объединившего сочинения Бенджамина Бриттена и Камиля Сен-Санса. Современное и увлекательное представление для детей и их родителей позволит оказаться полностью вовлечёнными в действие. Музыка и видео-интерактив превращают публику в героев увлекательной игры, где музыкальные звуковые образы становятся зримыми. Поможет в этом игра двух актёров, оркестра и компьютерных технологий. Задуманный как саундтрек к английскому фильму «Инструменты оркестра», «Путеводитель по оркестру» Бенджамина Бриттена впервые прозвучал в 1946 году. По-британски аристократичная, его музыка полна шутливости и игры. Зоологическую фантазию «Карнавал животных» Камиль Сен-Санс писал, собираясь познакомить самых маленьких слушателей с голосами оркестра. Композитор реализовал задуманное всего за несколько дней. Его сюиту составили четырнадцать пьес, изобилующих звукоподражанием голосам животных, музыкальными цитатами и интригующими аллюзиями. Некоторые части сюиты стали популярными номерами — отдельного упоминания заслуживает «Лебедь», эта часть сюиты обрела мировую известность благодаря хореографической миниатюре Михаила Фокина, ставшей настоящим шедевром. 🎫 Билеты в продаже по ссылке 📸 Дамир Юсупов

🌸 Показы оперы «Евгений Онегин», концерт Детского хора и артистов Молодёжной оперной программы, выпускные концерты МГАХ, оперные и балетные спектакли — на bolshoi.ru опубликована часть афиши на июнь 1 июня, в Международный день защиты детей, на Исторической сцене состоится концерт Детского хора и артистов Молодёжной оперной программы Большого театра. 3 и 4 июня на Исторической сцене Большого театра пройдут традиционные выпускные концерты Московской государственной академии хореографии, посвящённые 250-летию Большого театра и 110-летию со дня рождения Софьи Николаевны Головкиной — первого ректора МГАХ, легендарной балерины Большого театра. 6–7 июня на Исторической сцене состоятся показы оперы «Риголетто». Невероятный накал страстей и потрясающие мелодии шедевра Джузеппе Верди со дня премьеры привлекают не только зрителей, но и постановщиков оперы по всему миру. Над спектаклем, премьера которого состоялась в Большом в 249-м сезоне, работали маэстро Валерий Гергиев и Джанкарло Дель Монако, всемирно известный режиссёр, представитель знаменитой оперной династии. 8–9 июня на Исторической сцене — «Евгений Онегин» — опера Петра Чайковского, любимая многими поколениями зрителей. Композитор определил жанр своего сочинения как «лирические сцены», чтобы сконцентрировать внимание на любовных перипетиях героев. Это «симфоническая поэма» в семи картинах-главах о надеждах и их крахе, о любви и счастье, которое «было так возможно, так близко». В афише Новой сцены — опера «Севильский цирюльник» Джоаккино Россини (2 и 3 июня), балет «Жизель» Адольфа Адана в редакции Юрия Григоровича (4 и 5 июня), а также программа одноактных балетов «Кармен-сюита» Жоржа Бизе — Родиона Щедрина и «Дивертисмент» (6–7 июня). На Камерной сцене 4–7 июня состоятся показы оперы Жоржа Бизе «Искатели жемчуга». 🎫 Билеты в продаже на официальном сайте Большого театра: https://ticket.bolshoi.ru/shows 📸 Батыр Аннадурдыев

🌹Тайна внутреннего света: «Иоланта» Петра Чайковского — 23 и 24 мая на Новой сцене    За год до смерти Петра Чайковского свет рампы увидели два его шедевра — одноактная опера «Иоланта» и балет «Щелкунчик». Лишённые возможности видеть, либо «сломанные», их герои во многом отражают друг друга, каждый по-своему приходя к прозрению и взрослению. Композитор шёл к воплощению этой идеи сквозь череду глубоко драматичных сочинений «Мазепы», «Чародейки» и «Пиковой дамы». Поэтому мысль о том, что человек предназначен не для скорби, а создан для исцеления и любви, в лучезарном финале «Иоланты» звучит настолько убедительно. Таинственная легенда о слепой принцессе, почёрпнутая в пьесе датского поэта Хенрика Херца «Дочь короля Рене», в опере Чайковского превратилась в волнующий поток, полный предчувствия, упования и предвидения. Иоланта не ощущает себя несчастной, но стремится понять и принять истину о самой себе и мире, в котором живёт. Быть может, именно этой цельностью и устремлённостью так пленил композитора её образ. По словам режиссёра-постановщика новейшей версии оперы в Большом Эльчина Азизова, художественная концепция его «Иоланты» родилась «мгновенно и целостно»: отправной точкой для спектакля стала идея поместить героев оперы в атмосферу настоящего замка, утопающего в роскошных цветах. Как отмечает Эльчин Азизов, каждая творческая задумка была воплощена в жизнь с ювелирной точностью и вниманием к мельчайшим деталям, чтобы воплотить на сцене особенный мир этой оперы — утончённый и трогательный.  🎫 Билеты в продаже по ссылке 📸 Дамир Юсупов

Самая нестандартная опера Рихарда Штрауса —«Ариадна на Наксосе» — 29 — 31 мая на Камерной сцене    Успех «Кавалера розы» вдохновил Рихарда Штрауса и его либреттиста Гуго фон Гофмансталя на творческий эксперимент, результатом которого стала «Ариадна на Наксосе» — необычная опера, которая ломает привычные жанровые рамки. В «Ариадне» Штраус соединил несоединимое: античную мифологию и едкую сатиру, возвышенную драму и живую, озорную комедию дель арте. Эта опера — настоящий вызов для вокалистов: её виртуозные партии требуют от исполнителей не просто мастерства, а подлинного блеска.  Режиссёр Ханс Йоахим Фрай использовал приём «театра в театре», чтобы одновременно рассказать три истории — и выстроить из них удивительную, гармоничную картину, где каждый элемент дополняет другой.  Опера начинается с речитативного пролога, где мы встречаем Примадонну и Тенора — артистов, для которых молодой Композитор написал своё сочинение. По ходу действия эти исполнители перевоплощаются в героев древнегреческого мифа: Примадонна становится Ариадной, а Тенор — Бахусом.  Музыкальная ткань тоже меняется: на смену речитативам приходят выразительные арии и ансамбли. Сюжет развивается вокруг Ариадны, которую покинул Тесей. Но всё меняется с появлением Бахуса: зарождающаяся любовь пробуждает в Ариадне новые чувства и дарит надежду на счастье.  🎫 Последние билеты на bolshoi.ru 📸 Владимир Майоров, Павел Рычков

🩰 В Большом театре пройдут традиционные выпускные концерты Московской государственной академии хореографии 3 и 4 июня 2026 года на Исторической сцене Большого театра пройдут традиционные выпускные концерты Московской государственной академии хореографии, посвященные 250-летию Большого театра и 110-летию со дня рождения Софьи Николаевны Головкиной — первого ректора МГАХ, легендарной балерины Большого театра. Ректор МГАХ — прима-балерина Большого театра, народная артистка России Светлана Захарова. Программа этих концертов — яркое свидетельство ее подхода: бережное сохранение традиций академической школы сочетается с поиском новых выразительных форм и воспитанием универсального артиста, одинаково виртуозного и в классике, и в современном танце. Программу откроет сюита из балета «Коппелия» Лео Делиба в редакции С. Головкиной, основанной на хореографии А. Горского. Второе и третье отделения — дивертисмент из классических па де де, номеров современной хореографии и народно-сценических танцев. Одна из самых ожидаемых постановок программы — премьера миниатюры «Метанойя» на музыку Арво Пярта, созданная специально для выпускниц Академии хореографом Мукарам Авахри, главным балетмейстером театра «Астана Балет». Еще одна премьера 2025 года — Гран па «Царь-девица». Это специальная постановка хореографа Софьи Гайдуковой, созданная для Академии к юбилею Софьи Головкиной. Кульминацией выпускных вечеров станет Парад Академии в честь 250-летия Большого театра. В масштабном шествии он объединит более двухсот человек, от первокласников, которые только начинают путь в балете, до выпускников. Это символическое воплощение основных принципов МГАХ: преемственность поколений, сохранение традиций и устремленность в будущее. За дирижерским пультом — заслуженный артист России Павел Сорокин. 🎫 Последние билеты в продаже по ссылке 📸 Батыр Аннадурдыев, Елизавета Емелькина

Билеты в Большой по специальным программам Сегодня, 21 мая, в 20:00 на bolshoi.ru открывается продажа билетов по программе низких ценовых категорий «Молодёжный (14–22)», «60 плюс» и «Для ветеранов боевых действий». Если к 11:00 следующего дня (22.05) билеты ещё есть в наличии, их можно купить также и в кассах театра. ПРЕМЬЕРА! «Золушка» — 28-31 мая на Исторической сцене Новую постановку балета Сергея Прокофьева осуществляет премьер балетной труппы Большого театра Вячеслав Лопатин, для которого работа над этим спектаклем в качестве хореографа-постановщика станет дебютом. Музыкальный руководитель и дирижёр — Валерий Гергиев. «Наш спектакль — о любви. Но не менее важна тема Времени (в её разработке мне очень помог режиссёр Дмитрий Немонтов). Её носителем стала у нас Фея. Она начинает спектакль и завершает его. Фея сопровождает Золушку, помогая, но не лишая самостоятельности. Наша Золушка деятельная: искусна в работе, не впадает в уныние. Она сама принимает решение поехать на бал, сама выходит к принцу в финале, когда он уже теряет надежду. Но она всегда ощущает свет Феи, поддержку, без которой человек не может выдержать всех испытаний жизни», — рассказывает Вячеслав Лопатин. «Сорочинская ярмарка» — 26-28 мая на Новой сцене Опера Модеста Мусоргского, проникнутая безмятежно весёлым настроением, красочно-карнавальными народными сценами, как будто зарисовки для них делались с натуры. Композитор очень точно передаёт остроту и тонкость гоголевских характеристик, пользуясь речевыми интонациями, но уже выработанными на материале фольклора. «Путеводитель по оркестру. Карнавал животных» — 29 мая на Новой сцене Сочинения Бенджамина Бриттена и Камиля Сен-Санса объединил театрализованный концерт «Путеводитель по оркестру. Карнавал животных». Зрителей, собравшихся в путешествие в прекрасную страну под названием «Музыка», ждёт интерактивный концерт с участием двух актёров, дирижёра, оркестра и компьютерных технологий. «Свадьба Фигаро» — 30-31 мая на Новой сцене Шедевр моцартовского обаяния и остроумия, заслуживший безоговорочную любовь публики. Режиссёр-постановщик Евгений Писарев в команде со сценографом Зиновием Марголиным и художником по костюмам Викторией Севрюковой создали лёгкое и динамичное действие, пронизанное театральностью. 🎫 От 200 до 2500 рублей Правила и график продажи билетов  📸 Дамир Юсупов, Татьяна Спиридонова

Большой театр посвятит представление балета «Дон Кихот» юбилею Надежды Павловой На Исторической сцене 21 — 23 мая пройдёт серия показов балета Людвига Минкуса «Дон Кихот». Спектакль, который состоится 21 мая, театр посвящает народной артистке СССР Надежде Павловой, одной из тех, кто создавал славу Большого театра, ныне педагогу-репетитору балетной труппы Большого. 15 мая она отметила свой юбилей. Надежда Павлова — выдающаяся балерина, чьё восхождение в карьере отличалось исключительной стремительностью и было отмечено рядом знаковых достижений. Ставшая сенсационным открытием двух конкурсов — сначала всесоюзного (1972), затем московского международного (1973), ученица Пермского хореографического училища была приглашена к участию в гастролях в США вместе с балетной труппой Большого театра. Большой принял её в свою труппу после того, как к победным конкурсным выступлениям и гастролям она провела сезон в Пермском театре, станцевав ряд ведущих и главных партий. Благодаря упорству юной Надежды Павловой и общепризнанным её достижениям, свой путь в Большом она начала именно солисткой. Но ещё до официального зачисления в труппу балерина исполнила на сцене театра партию Жизели. Естественность сценического поведения Надежды Павловой — в партиях Жизели, Принцессы Авроры и Валентины в «Ангаре» — сочеталась с особой лёгкостью танца, в котором органично раскрывалась драматическая глубина образов. Эта выразительность опиралась на выдающиеся природные данные балерины, которые не только подчёркивали индивидуальность исполнения, но и работали на благо художественного образа. В спектакле 21 мая главные партии исполнят Елизавета Кокорева (Китри), Игорь Цвирко (Базиль), Алексей Лопаревич (Дон Кихот), Алексей Матрахов (Санчо Панса), Денис Савин (Гамаш), Алексей Хамзин (Тореадор), Ангелина Влашинец (Уличная танцовщица), Екатерина Беседина (Мерседес). 📸 Георгий Соловьёв

Билеты на показы балета «Дон Кихот», оперы «Иоланта», театрализованного концерта «Путеводитель по оркестру. Карнавал животных» и программы одноактных опер «Женитьба. Игроки» — для граждан России в возрасте от 16 до 25 лет, от 60 лет и старше, а также для ветеранов боевых действий 📌 В продаже на bolshoi.ru Балет «Дон Кихот» на Исторической сцене «Дон Кихот» — настоящий праздник классического танца во всех его проявлениях. Этот балет уже более ста лет служит «взлётной полосой» для великих балетных карьер, в Большом его неоднократно возобновляли, обновляли, реставрировали. Сейчас зрители могут увидеть хореографическую редакцию Алексея Фадеечева — великолепного Базиля Большого театра и знатока классического репертуара. Опера «Иоланта» на Новой сцене В этом сезоне состоялась премьера новой сценической версии оперы «Иоланта» Чайковского. В качестве режиссёра-постановщика и художника по костюмам выступил ведущий солист оперной труппы Большого Эльчин Азизов. Он поместил героев оперы в атмосферу «настоящего, дышащего историей замка, утопающего в роскошных цветах», а каждый сантиметр сцены наполнил не только визуальной красотой, но и смыслом, практическим функционалом, обеспечив певцам максимальный комфорт и свободу движения. Театрализованный концерт «Путеводитель по оркестру. Карнавал животных» на Новой сцене Юные зрители и их родители приглашаются на незабываемое музыкальное действо, где каждый станет частью удивительного представления, соединяющего произведения Бенджамина Бриттена и Камиля Сен-Санса. Этот интерактивный концерт, наполненный современными элементами, погрузит зрителей в волшебный мир симфонической музыки. Благодаря актёрской игре и видеоинсталляциям юные зрители смогут почувствовать себя настоящими героями музыкального путешествия, в течение которого звуки превращаются в зрительные образы. Программа одноактных опер «Женитьба. Игроки» на Камерной сцене Музыка опер «Женитьба» Мусоргского и «Игроки» Шостаковича написана таким образом, что буквально в каждом такте происходит важное с драматургической точки зрения событие. Такие яркие, динамичные камерные оперы, по мнению режиссёра Эдема Ибраимова, должны исполняться в небольших залах, чтобы зритель мог видеть игру актёров вблизи и активно взаимодействовать, «включившись» в ритм спектакля, — и Камерная сцена Большого для этого подходит как нельзя лучше. 🎫 От 500 до 10000 рублей Правила продажи билетов 📸 Дамир Юсупов, Татьяна Спиридонова