Аналитика каналаMaxБольшой театр России

Умерла Сусанна Бенцианова На 94-м году жизни умерла Сусанна Григорьевна Бенцианова (7.06.1933-14.08.2026), более шестидесяти лет отдавшая служению Большому театру. Она родилась в год основания газеты «Советский артист» — многотиражной газеты Большого театра (впоследствии переименованной в «Большой театр»), и этому изданию ей было суждено посвятить всю жизнь. Свою журналистскую деятельность страстно увлечённая искусством Большого театра, его постоянная зрительница Сусанна Бенцианова начала в 1956 году, за год до окончания театроведческого факультета ГИТИСа. Она была на отличном счету, диплом написала о принципах театральной эстетики Стендаля, и руководитель её дипломной работы легендарный Стефан Мокульский противился её желанию работать в газете Большого театра. Как и не менее легендарный Юрий Завадский, у которого она параллельно проходила практику на режиссёрском факультете ГИТИСа и с которым поддерживала самые тёплые отношения вплоть до его кончины. Но вот он-то в конечном счёте и стал одним из двух авторитетных партийцев, у которых будущая журналистка получила рекомендацию для поступления на «идеологическую» службу в ведущий советский театр. Она была и обычным (но не рядовым!) литературным сотрудником, и главным выпускающим редактором, переживала все перипетии театральной и общественной жизни вместе со своим изданием. Дружила с выдающимися артистами. Освещала гастроли, писала творческие портреты, откликалась на премьеры и нововведения в рабочем распорядке. За многолетний труд и преданность Большому театру была удостоена звания заслуженного работника культуры РФ (1996) и премий Попечительского совета Большого – в 2006-м и 2013 годах. Коллектив театра скорбит и выражает глубокие соболезнования родным и близким покойной. Прощание с Сусанной Григорьевной состоится 18 августа в Центре ритуального обслуживания (Савеловский пр., 10). Начало в 13.30.

Одна из самых пронзительных историй мировой литературы в балетном прочтении — «Анна Каренина» Родиона Щедрина — 18 сентября на Исторической сцене После первого опыта совместной работы — над балетом «Кармен-сюита», — в которой Родион Щедрин принял участие практически «вынужденно», их супружеский союз с Майей Плисецкой раз и навсегда перерос в союз творческий. Строительство балетного театра Щедрина-Плисецкой началось именно с балета «Анна Каренина», импульсом к созданию которого послужил фильм Александра Зархи с Татьяной Самойловой в заглавной роли. История, описанная Толстым, оказалась на редкость созвучна умонастроениям творческого тандема. Не любовной своей составляющей, а лежащим в её основе конфликтом Анны, не желающей лицемерить, и светского общества, живущего по законам ханжеской морали. Стремясь передать атмосферу эпохи, Родион Щедрин вводит в партитуру яркие, узнаваемые фрагменты музыки Чайковского (Второго струнного квартета, Третьей симфонии), не впрямую, а переосмысляя, изобретательно вплетая в канву создаваемой им музыкальной ткани. Либретто для новой постановки «Анны Карениной» в Большом театре создали Максим Петров и Богдан Королёк. Балет Родиона Щедрина запоминается особой драматургической полифонией: в нём сталкиваются внешний блеск светского мира и хрупкий, напряжённый внутренний мир главной героини, а музыкальные и пластические контрасты подчёркивают роковую предопределённость её судьбы. Именно в этом столкновении — в чередовании трагических предвидений, сновидческих эпизодов и острых событийных переломов — раскрывается многослойность толстовского романа, переведённая Щедриным на язык музыки, а балетным искусством — на язык движения и образа. 🎫 Билеты в продаже по ссылке: https://bolshoi.ru/performances/ballet/Anna-Karenina-Shchedrin 📸 Батыр Аннадурдыев, Дамир Юсупов

«Золушка» Сергея Прокофьева — балетная премьера 250-го сезона — 5 сентября на Исторической сцене «Золушка» Прокофьева стала своего рода «Спящей красавицей» XX века. Не только новаторский симфонизм, сказочность сюжета и дух Шарля Перро роднят эти два балета, но и философская, притчевая подоплёка этих «историй», в каждой из которых главная задача — не только влюблённым соединиться и обрести своё счастье, но и силам добра одержать победу над силами тьмы и хаоса. А ещё их сближает чуткое ощущение неостановимости бега часов, смены времён года или просто времён — и то путешествие, которое герои совершают и во времени, и в пространстве. Новаторская музыка балета, однако, продолжала нести в себе элемент «печали» для постановщиков. Мировая премьера преподнесла «Золушку» в Большом не в авторской, а в гораздо более «громкой» оркестровке, сделанной артистом группы ударных инструментов оркестра театра. Партитура в авторской оркестровке и целиком, со всеми номерами, впервые прозвучала в театре им. Кирова, постановщиком стал Константин Сергеев. Хореограф-постановщик «Золушки»-2026 Вячеслав Лопатин получил предложение поставить этот балет от художественного руководителя балетной труппы Махара Вазиева. Двадцать лет назад, когда в Большом осуществлялась постановка второй версии «Золушки» (Юрия Посохова), молодой артист Вячеслав Лопатин танцевал одного из друзей принца и солировал в вальсе. Но теперь ему предстояло заново «влюбиться» в эту музыку. Вячеслав Лопатин решил рассказать свою историю без географической «привязки», ведь недаром эта история интернациональна, «она могла произойти где угодно». Его захватила тема времени, носителем которой в сочинённой им версии балета выступает главная Фея. Однако именно Фея, как и положено в этой сказке, помогает Золушке добиваться успеха в её деятельной борьбе за счастье… 🎫 Купить билет: https://bolshoi.ru/performances/ballet/Cinderella-2026  📸 Дамир Юсупов

Легендарный «Спартак» Юрия Григоровича — 12–13 сентября на Исторической сцене В балете Арама Хачатуряна, ставшем визитной карточкой Большого театра, Юрий Григорович сосредоточил все внимание зрителя на судьбах и переживаниях героев, отодвинув на второй план картины римской жизни. События балета обрели стремительность. Течение реального действия прорезали монологи героев, в которых раскрывались их чувства. Художник Симон Вирсаладзе в декорациях отталкивался от грубой фактуры камня, снимавшей с балетного Рима ореол блестящей столицы мира. Хореография главных мужских партий Спартака и Красса, построенная на основе осовремененной классики, задала новые стандарты героического мужского танца. Этот спектакль перевернул все мыслимые представления о художественном масштабе балетной постановки и самих возможностях балета как искусства. 🎫 Купить билет и посмотреть состав исполнителей 📸 Дамир Юсупов, Михаил Логвинов, Елена Фетисова, Павел Рычков

Радостная стихия игры и карнавала — «Свадьба Фигаро» — 12–13 сентября на Новой сцене Плодотворная творческая дружба Моцарта с выдающимся либреттистом Лоренцо да Понте началась именно с создания искромётной оперы «Свадьба Фигаро». Их союз подарил миру такие блистательные сочинения как «Дон Жуан» и «Так поступают все женщины, или Школа влюблённых». В основе либретто «Свадьбы Фигаро» — комедия Бомарше «Безумный день, или Женитьба Фигаро», вторая часть знаменитой трилогии. Примечательно, что к этому сюжету Моцарт обратился по собственной инициативе. Пьеса французского драматурга в ту пору была абсолютной новинкой, запрещённой к исполнению на австрийской сцене. До сих пор «Свадьба Фигаро» остаётся одной из самых любимых опер во всём мире. Её притягательность — в мастерски выстроенной интриге, динамичном развитии действия и обаятельных персонажах. Непременные переодевания, искрящаяся радость игры и карнавальная стихия сплетаются здесь с проникновенными лирическими эпизодами и глубоким драматизмом. «Мне бы хотелось, чтобы зрители ассоциировали себя с Фигаро. Мне кажется, на его место может себя поставить каждый. Он главный герой этой истории и просто очень симпатичный персонаж. Это человек, который выпутывается из ситуации, в которую его закрутила жизнь, и делает это с достоинством. Фигаро — очень правильный герой, не страдающий, а принимающий решения. Мне вообще нравятся действующие герои, Гамлет вот никогда не был моим идеалом. И еще Фигаро — очень сегодняшний персонаж. Он не революционер, не идеалист, не борец. Но он творчески подходит к жизни, никогда не ломается и не переступает через себя», — отмечает Евгений Писарев, режиссёр-постановщик. 🎫 Купить билет: https://bolshoi.ru/performances/opera/figaro  📸 Дамир Юсупов

Вечная история любви, заблуждения и надежды: балет «Лебединое озеро» — 7–9 сентября на Исторической сцене 🌟 Партию Одетты-Одиллии исполнят Дарина Мосеева (7 сентября в 19:00), Арина Денисова (8 сентября в 19:00), Ярославна Куприна (9 сентября в 19:00). Будучи балетоманом, Пётр Чайковский, однако, полагал, что балет — «вещь, не имеющая прочного существования». Постановки быстро сходили со сцены, а балетная музыка изначально не имела претензий на то, чтобы выдерживать серьезную критику. Музыка «Лебединого озера» в разные годы вызывала у Чайковского неоднозначные эмоции: то он вдруг называл её «чистой дрянью», то выражал надежду, что некоторые номера приобретут популярность в качестве бальных танцев. Партитуре же суждено было обрести всемирную популярность и ознаменовать переход балета в новое качество. Сценическая история «Лебединого озера» — это история развития русского балета. Рейзингер и Петипа, Горский и Лопухов, Бурмейстер и Григорович — все они знаменуют разные этапы в развитии русского хореографического искусства. «Лебединое озеро» превращалось то в сказку, то в фантастическую поэму, принимало облик реалистической новеллы и философской притчи. Но всегда, во всех вариантах и интерпретациях этот балет оставался драмой чисто лирической и душевной, волнующей зрителя, как реальное событие. 🎫 Билеты в продаже по ссылке: https://bolshoi.ru/performances/ballet/lebedinoe-ozero 📸 Дамир Юсупов, Наталья Воронова

Опера, превратившая интригу в искусство, — «Свадьба Фигаро» — 12–13 сентября на Новой сцене Создавая «Свадьбу Фигаро», Вольфганг Амадей Моцарт и его знаменитый либреттист Лоренцо Да Понте вывели формулу идеальной комической оперы. Тут и стремительно развивающееся действие, и невероятно обаятельные персонажи, и постоянные переодевания героев... Эта опера очень любима меломанами всего мира, певцами, дирижерами и режиссёрами — она как запутанный лабиринт, ходы которого «просчитывать» очень увлекательно. До сих пор «Свадьба Фигаро» остается одной из самых любимых опер во всем мире. Хорошо закрученная интрига, стремительно развивающееся действие, обаятельные персонажи, постоянные переодевания... «Свадьбу» переполняет радостная стихия игры, карнавала, но есть в ней и лирические моменты, и глубокий драматизм. «Я бы хотел, чтобы в нашем спектакле все ситуации были ясны, и необходимости одновременно читать текст просто бы не возникало. Я сделал достаточно прозрачный спектакль, там нет сложных игр со зрителем, когда артисты поют одно, я подразумеваю другое, а делают они что-то третье», — отмечает режиссёр Евгений Писарев. В 2015 году он представил в Большом театре новое прочтение «Свадьбы Фигаро». 🎫 Купить билет: https://bolshoi.ru/performances/opera/figaro 📸 Дамир Юсупов

К 120-летию со дня рождения Дмитрия Шостаковича: «Катерина Измайлова» — 15 и 16 сентября на Исторической сцене «Леди Макбет Мценского уезда» — одна из самых известных русских опер XX столетия. Она не только очень ярко выразила свою эпоху, но и стала её первой жертвой. Именно с её разгрома в газете «Правда» началась кампания по борьбе с формализмом в советском искусстве. Критики неоднократно отмечали сходство героев оперы Шостаковича с персонажами «Грозы» Александра Островского. Тем не менее, превращения Катерины Измайловой в Катерину Кабанову у Шостаковича всё же не происходит: героиня не становится «лучом света в тёмном царстве». Напротив, трагическая фигура женщины, несущей смерть, оказывается ближе к Саломее Рихарда Штрауса и Лулу Альбана Берга. «Леди Макбет…» подводит своеобразный итог предыдущей эпохе музыкального театра, отдаёт дань классической опере и делает шаг в будущее (именно на неё, осуждённую, запрещённую, и будет опираться дальше советское музыкальное искусство). Мастерски создавая гротесковую, сатирическую и очень страшную картину Шостакович обращается ко всем мыслимым жанрам, соединяя, казалось бы, несоединимое. Вернуться на сцену запрещённая опера смогла почти через тридцать лет — уже в новой редакции, под названием «Катерина Измайлова». Именно к этой редакции и обратился Большой театр в год, когда отмечалось 110 лет со дня рождения композитора. Сейчас, когда во всем мире принято исполнять первую редакцию, «Катерина Измайлова» — настоящий оперный раритет. 🎫 Купить билет: https://bolshoi.ru/performances/opera/KaterinaIzmailova 📸 Дамир Юсупов

Одна из самых пронзительных опер мирового репертуара: «Мадам Баттерфляй» Джакомо Пуччини — 5 сентября на Исторической сцене Большого История одной из самых узнаваемых опер Пуччини началась с одного театрального впечатления. Летом 1900 года композитор приехал в Лондон на премьеру «Тоски», и в театре Герцога Йоркского увидел одноактную драму модного американского драматурга Дэвида Беласко «Мадам Баттерфляй, японская трагедия» — настоящий хит сезона. Пьеса настолько поразила композитора (несмотря на то, что он не понимал по-английски), что он захотел непременно написать оперу на этот сюжет. «Вести деловые переговоры с этим темпераментным итальянцем, который со слезами на глазах бросается на шею, казалось мне делом невозможным», — вспоминал впоследствии Беласко. В Большом театре «Мадам Баттерфляй» была впервые поставлена в 1925 году. Дирижировал Михаил Ипполитов-Иванов, спектакль поставил Андрей Петровский, оформляли Михаил Петровский и Михаил Сапегин. Последующие постановки состоялись в 1949-м, 1966-м и в 2005 годах. В конце 250-го сезона новую сценическую версию оперы представила постановочная команда во главе с Валерием Гергиевым и Ксенией Шостакович: «Спектакль можно назвать если не исторически достоверным, то исторически направленным точно. В сценографии, в костюмах, пластике мы постарались подойти к настоящей Японии. В нашей команде есть замечательный соавтор, Нана Татишвили, которая консультировала нас на протяжении всего постановочного периода, помимо того, что занималась мимансом и непосредственно пластическим решением спектакля. Поскольку Нана двадцать лет проработала в Японии, в том числе под началом знаменитого режиссёра Тадаши Судзуки, она имеет огромный опыт и провела с нами со всеми очень большую работу», — отмечает Ксения Шостакович. 🎫 Купить билет 📸 Дамир Юсупов

Визитная карточка Большого театра — балет «Спартак» — 12–13 сентября на Исторической сцене «Спартак» в редакции Юрия Григоровича — третья версия балета на сцене Большого театра. Премьера состоялась 9 апреля 1968 года и потрясла основы балетного театра того времени. Этот «Спартак» перевернул все представления о героико-романтическом жанре в балете, его образном строе, взаимоотношениях героя и кордебалета. Классический танец царил в монологах, дуэтах, массовых сценах — виртуозный и мощный. Для каждого из четырёх героев балетмейстер придумал развёрнутую танцевальную характеристику. Балет стал событием с большой буквы и потому, что все его герои «нашли» выдающихся исполнителей в лице лучших танцовщиков труппы — а это Владимир Васильев / Михаил Лавровский, Марис Лиепа, Екатерина Максимова / Наталья Бессмертнова, Нина Тимофеева. С годами восприятие этого балета изменилось, но он не утратил способности вызывать к себе интерес: шлейф спектакля века тянется за ним до сих пор. И по-прежнему Большой балет хотят видеть на гастролях именно с этим спектаклем. Тем более, что с годами он обрел многих новых замечательных исполнителей. 🎫 Купить билет и посмотреть состав исполнителей: https://bolshoi.ru/performances/ballet/spartacus  📸 Дамир Юсупов, Михаил Логвинов, Наталья Воронова