Аналитика каналаMaxБольшой театр России

Репертуарная редкость: мистериальная драма «Парсифаль» Рихарда Вагнера в постановке Мариинского театра — 13 мая на Исторической сцене Больше половины жизни потребовалось Рихарду Вагнеру, чтобы создать совершенную сагу о сакральном пути спасения, заключив в её художественном пространстве наиболее искренние и глубокие мысли о ценностях сострадания и любви. «Парсифаль» — это вагнеровский миф о самопознании, о поисках совершенного резонанса между волей Демиурга и готовностью человека эту волю воспринять, о поисках Грааля. Партитура «Парсифаля» отличается особой звуковой атмосферой, которая была вдохновлена уникальной акустикой вагнеровского Фестивального театра в Байройте. Оркестр, располагающийся на шести ярусах под сценой, обладает неповторимым матовым тембром и располагает к пространственным эффектам. Его отзвук способен затухать около полутора секунд, создавая иллюзию храмовой акустики. Воспроизведение этих музыкальных качеств торжественной сценической мистерии Рихарда Вагнера представляет исключительную творческую задачу для исполнителей в различных сценических условиях. Спектакли на Исторической сцене Большого театра позволят прикоснуться к завораживающей акустической ауре одного из величайших шедевров немецкого романтизма. Специальный дополнительный показ вершинного создания немецкого композитора Рихарда Вагнера состоится на Исторической сцене 13 мая. Постановка драмы-мистерии «Парсифаль», осуществлённая в 1997 году режиссёром Тони Палмером в Мариинском театре, по сей день остаётся единственной в России — она стала фундаментом, на котором петербургская сцена закрепила статус отечественного центра вагнеровского искусства. Представления обновлённой версии спектакля «Парсифаль» в Большом театре с колоссальным успехом прошли 31 марта и 1 апреля. 🎫 Билеты в продаже по ссылке: https://bolshoi.ru/performances/guest/parsifal-mariinsky-theatre

Спектакль-приключение для всей семьи: опера «Питер Пэн» Андрея Рубцова — 15–17 мая на Камерной сцене Камерная сцена уже много лет открывает юным зрителям волшебный мир оперы, предлагая постановки, созданные специально для детской аудитории — понятные, увлекательные и по-настоящему захватывающие. В 2024 году на сцене появился «Питер Пэн» Андрея Рубцова — история, известная во всём мире не меньше, чем сказки о Пиноккио или Коте в сапогах. Спектакль тонко соединяет волшебство с представлением жизненных уроков: за яркими приключениями скрываются важные темы взросления — прощание с детством и конфликт поколений, детская жестокость и осознание неизбежных перемен. Особенность постановки — в удивительном переплетении реальности и фантазии. Вначале дети предстают как куклы, но, попав в Нетландию, обретают человеческие черты. Всё вокруг — кукольное, но при этом абсолютно настоящее, и даже нарисованный цветочек кажется живым. Благодаря мультижанровости спектакля чудеса оживают так, как это бывает только в детских мечтах. «Пусть я и не первый раз ставлю детский спектакль, но мне по-прежнему хочется всего и сразу, — говорит режиссёр спектакля Нина Чусова. — Ребенок тоже хочет всего и сразу: если он по-настоящему увлекается игрой, границ для него не существует, все желания и идеи должны быть реализованы». 🎫 Билеты в продаже по ссылке: https://bolshoi.ru/performances/opera/peter-pan 📸 Павел Рычков

🌟 Звёзды Мариинского театра вновь представят мистериальную драму «Парсифаль» Рихарда Вагнера на Исторической сцене Большого Сегодня, 13 мая, в Большом театре состоится показ единственного в России сценического воплощения драмы-мистерии Рихарда Вагнера «Парсифаль» в постановке Валерия Гергиева и Тони Палмера. Постановка, осуществлённая в 1997 году, стала эпохальной премьерой для Мариинского театра и актом возвращения в Санкт-Петербург сочинения, российская премьера которого прошла на сцене Народного дома императора Николая II в 1913 году. Первое исполнение оперы в Москве состоялось на гастролях Мариинского театра в Большом в апреле 1998 года. В 2018 году спектакль был обновлён, закрепив за собой статус знакового явления отечественной вагнерианы. Идея этого сочинения созревала на протяжении 37 лет, начиная с 1845 года, когда во время работы над оперой «Лоэнгрин» Рихард Вагнер обнаружил в поэме Вольфрама фон Эшенбаха один из вариантов легенды о сыне Парцифаля. Драма-мистерия «Парсифаль» вобрала в себя наиболее глубокие религиозно-философские и этические размышления, которые когда-либо звучали в творчестве композитора. «Парсифаль» — это вагнеровский миф о спасении, появившийся на пересечении искусства и религии. Притча о том, как глубина постижения собственных страстей и встреча со своим бессознательным возвращает человеку утраченный творческий стержень, направляя его через сострадание к подлинной эмпатии и любви. Главные партии исполнят Максим Даминов (Амфортас), Даниил Акимов (Титурель), Юрий Воробьёв (Гурнеманц), Михаил Векуа (Парсифаль), Михаил Петренко (Клингзор), Юлия Маточкина (Кундри). За дирижёрским пультом Симфонического оркестра Большого театра — Валерий Гергиев. В спектакле принимают участие солисты оперной труппы, хор, мимический ансамбль и детский хор Большого театра. 🎫 Билеты в продаже на официальном сайте Большого театра: https://bolshoi.ru/performances/guest/parsifal-mariinsky-theatre 📸 Дамир Юсупов, Михаил Вильчук

Билеты на показ драмы-мистерии «Парсифаль» Рихарда Вагнера — для граждан России в возрасте от 16 до 25 лет, от 60 лет и старше, а также для ветеранов боевых действий   📌 в продаже на bolshoi.ru Интерес к последней опере Рихарда Вагнера всегда был окрашен особыми тонами — как желание прикоснуться к чему-то мистическому и даже запретному. Тридцатилетнее вето авторского права, наложенное композитором на исполнение «Парсифаля» за пределами Байройтского театра, вызвало эффект мощной рекламной кампании. Как только срок ограничений подошёл к концу, партитура моментально разлетелась по мировым оперным домам и частным антрепризам. Россия оказалась в числе первых стран, где «Парсифаль» прозвучал, едва перешагнув через границы. Постановка в Большом театре Народного дома графа Шереметьева в Санкт-Петербурге, состоявшаяся в 1913 году, должна была увидеть и московские сцены, но известные исторические события, а позже и новые идеологические основания снова надолго закрыли «Парсифалю» путь к зрителю. Вагнеровскую драму-мистерию «чрезвычайно трудно поставить», — признавался английский режиссёр Тони Палмер, в 1997 году создавший сценическую версию «Парсифаля» для Мариинского театра. Маэстро Валерий Гергиев, более четверти века кропотливо собиравший в северной столице полный «вагнеровский канон» из десяти опер мастера, бережно хранит в репертуаре спектакль, с которого началась история превращения Санкт-Петербурга в «русский Байройт». 31 марта и 1 апреля эта единственная в России постановка торжественной сценической мистерии Вагнера впервые за 28 лет увидела свет рампы Большого театра, вызвав неподдельный зрительский энтузиазм. 🎫 5000 рублей Правила продажи билетов 📸 Михаил Вильчук

Опера, покорившая мировые сцены: «Тоска» — 16–17 мая на Новой сцене На создание оперы Джакомо Пуччини вдохновила Сара Бернар, исполнявшая роль Тоски в одноимённой драме Викторьена Сарду. Пуччини много лет мечтал написать оперу на этот сюжет, и когда наконец получил в своё распоряжение либретто Луиджи Иллики и Джузеппе Джакозы, тут же принялся за работу. «Тоска» впервые прозвучала именно в Риме и имела триумфальный успех. События, о которых идёт речь в опере, происходят в вечном городе, более того, они связаны с базиликой Сан-Андреа-делла-Валле, палаццо Фарнезе, замком Святого Ангела на берегу Тибра. За несколько месяцев опера вошла в репертуар многих театров Италии, а спустя год она зазвучала на крупнейших сценах мира. В 2021 году свою версию «Тоски» в Большом театре представил Стефано Пода. Адепт авторского театра, он работает не только как режиссёр, но также как сценограф, художник по костюмам, по свету и хореограф, каждый раз создавая эстетически и концептуально цельный спектакль. «Одна из моих задач — проявить связь музыки и текста. Посмотрите, например, как Пуччини использует лейтмотивы — и как он их скрывает. Он для каждого персонажа находит определяющий, и важно, как он потом их повторяет. Моя задача — сделать их видимыми, в частности, пластически», — отмечает режиссёр-постановщик. 🎫 Купить билет 📸 Дамир Юсупов

Один из главных спектаклей московского балета — «Дон Кихот» — 21–23 мая на Исторической сцене Осенью 1869 года московская первая танцовщица Анна Собещанская готовилась к бенефису. Чтобы привлечь в театр публику, было решено подготовить по этому случаю новый балет, для чего и был выписан петербургский балетмейстер Мариус Петипа. Свою безграничную любовь к испанским танцам он вложил в балет «Дон Кихот», построив весь спектакль на национальных плясках. А два года спустя воспроизвёл удачный спектакль в Санкт-Петербурге, сделав его гораздо более строгим и стандартным. В этом виде балет Петипа обрёл статус классики. В 1900 году модернист Александр Горский, молодой танцовщик и педагог, в свою очередь был послан из Петербурга в Москву, чтобы восстановить выпавший из репертуара «Дон Кихот» во всём его новом петербургском великолепии. Не решившись полностью изменить сценарий и музыку «Дон Кихота», Горский попытался придать ему логическую стройность. Он свёл к минимуму классический танец. Здесь не только было мало «пуантов» — балетмейстер полностью сломал классическую геометрию. Горский работал с каждым артистом кордебалета, создавая индивидуальный рисунок его существования на сцене, чтобы добиться впечатления живой эмоциональной толпы. Москвичей новый «Дон Кихот» поверг в шок. Репортёры, взывавшие к великим балетным теням прошлого, не догадывались, что именно эта редакция спектакля станет для русского балета хрестоматийной. На сцене Большого театра она шла до 1935 года и была показана 255 раз. С той поры «Дон Кихот» неоднократно возобновляли, обновляли, реставрировали. В 1999 году Алексей Фадеечев, сам блестящий Базиль Большого театра и знаток классического репертуара, очистил спектакль от напластований эпох, сохранив его лучшие находки. В 2016 году он провёл «реставрационные» работы повторно. «“Дон Кихот” — самый «московский» балет и Мариуса Петипа, и Александра Горского. Не только и не столько потому, что его премьера состоялась именно в Москве, а, прежде всего, из-за счастливой раскованности, ощущения игры и импровизационной свободы, присущей московской школе, танцорам Большого. Далеко не случайно, что именно «Дон Кихот» Большого театра считается эталонным и что хореографический текст нашей постановки распространился по всему миру. Демократичность «Дон Кихота» оказалась удивительно созвучной современному балету”, — отмечает Алексей Фадеечев. 🎫 Купить билет 📸 Михаил Логвинов, Дамир Юсупов

Билеты в Большой по специальным программам Сегодня, 14 мая, в 20:00 на bolshoi.ru открывается продажа билетов по программе низких ценовых категорий «Молодёжный (14–22)», «60 плюс» и «Для ветеранов боевых действий». Если к 11:00 следующего дня (15.05) билеты ещё есть в наличии, их можно купить также и в кассах театра. «Травиата» — 19–20 мая на Исторической сцене Для Большого театра «Травиата» всегда имела особое значение: с самого начала, со дня первой постановки опера Джузеппе Верди оказалась родной на московской сцене. Премьера 1858 года, состоявшаяся через пять лет после итальянской, прошла с большим успехом. А постановку 1872 года в Большом театре пели уже на русском языке, и этот спектакль выдержал 100 представлений. Именно с того времени «Травиата» в Большом исполнялась не как мелодрама из парижской жизни, а как трагедия пожертвовавшей собой женщины, чистой сердцем и отвергнутой обществом. «Дон Кихот» — 21–23 мая на Исторической сцене В «Дон Кихоте» сошлись чистота танца и его дерзость, пуанты и дух фламенко. В многократно переставленном и отредактированном спектакле (число авторов выстраивается в приличную цепочку) характерные танцы соседствуют с классическими, а балерин провоцирует на недозволенные бисы безумный испанский азарт. «Пламя Парижа» — 19 и 20 мая на Новой сцене Как отмечал хореограф Василий Вайнонен, этот балет прежде всего массовый. И народ, движимый общим чувством возмущения и гнева против феодальной аристократии и деспотизма, является главным действующим лицом спектакля. «Пламя Парижа» — это пожар Великой французской революции, триумфальные сражения, горькие потери, любовь, разочарования, вера в светлое будущее и крах надежд. «Путеводитель по оркестру. Карнавал животных» — 21 и 22 мая на Новой сцене Юные зрители и их родители приглашаются на незабываемое музыкальное действо, где каждый станет частью удивительного представления, соединяющего произведения Бенджамина Бриттена и Камиля Сен-Санса. Этот интерактивный концерт, наполненный современными элементами, погрузит зрителей в волшебный мир симфонической музыки. Благодаря актёрской игре и видеоинсталляциям юные зрители смогут почувствовать себя настоящими героями музыкального путешествия, в течение которого звуки превращаются в зрительные образы. «Иоланта» — 23–24 мая на Новой сцене В этом сезоне состоялась премьера новой сценической версии оперы «Иоланта». В качестве режиссёра-постановщика и художника по костюмам выступил ведущий солист оперной труппы Большого Эльчин Азизов. Он поместил героев оперы в атмосферу «настоящего, дышащего историей замка, утопающего в роскошных цветах», а каждый сантиметр сцены наполнил не только визуальной красотой, но и смыслом, практическим функционалом, обеспечив певцам максимальный комфорт и свободу движения. 🎫 От 200 до 2000 рублей Правила и график продажи билетов: https://bolshoi.ru/news/obyavleniya/3268-special-programmes-1/  📸 Дамир Юсупов

Сказочная и мистическая «Иоланта» Петра Чайковского — 23–24 мая на Новой сцене Последнюю оперу Петра Чайковского можно сравнить с такими итоговыми творениями мастеров музыкального театра, как «Парсифаль» Вагнера или «Волшебная флейта» Моцарта. Невзирая на камерную, одноактную форму «Иоланты», композитор считал свою оперу «огромной» — столь глубоки и сокровенны были идеи, вложенные им в образ главной героини. Необыкновенна и сама задача, поставленная Петром Чайковским, — передать на сцене эмоции человека, охваченного слепотой, но прозревающего по беззаветной вере в своё исцеление. Потому не скорбь, не подчинение фатуму, но триумф любви и света знаменуют убедительный финал сочинения. В либретто «Иоланты» полностью исключены внешние конфликты и бытовые детали. Благодаря этому из романтической пьесы датского поэта Хенрика Херца «Дочь короля Рене» композитор сотворил настоящую символистскую драму, воплотив в музыке волнующий поток, полный предчувствия, упования и предвидения. «Моя “Иоланта” — это моё ощущение композиторской воли: вся драматургия, все психологические нюансы уже с математической и эмоциональной точностью выписаны в нотах. Как режиссёр, я постарался сделать её зримой, не искажая сути, перенеся богатство симфонических красок и вокальных интонаций на язык сценический — честный и понятный. Зритель увидит настоящий замок короля Рене, рыцарей с мечами и принцессу, окружённую верными подругами и пышными цветами», — отмечает режиссёр-постановщик спектакля Эльчин Азизов.  🎫 Билеты в продаже по ссылке: https://bolshoi.ru/performances/opera/iolanta-2025 📸 Дамир Юсупов

Шедевр русского балета — «Лебединое озеро» — 14–17 мая на Исторической сцене Сочиняя музыку «Лебединого озера», Пётр Чайковский искал вдохновения в образах собственной жизни. Но придумывая сказку, он писал правду, изображая реальнейшую и вечную историю любви, заблуждения и надежды, реальнейшие судьбы уходящих из мира героев романтической поры, среди которых он был и сам со своей верой в утешающую человека красоту, противостоящую лжи и жестокости. Балет прожил на сцене уже более ста лет. Сценическая судьба его складывалась по-разному. Не безмятежно, но драматически. Он трудно утверждался в репертуаре, вступал в конфликты со своими постановщиками, порой «проигрывал» в спорах с ними, но постоянно манил к себе наиболее талантливых ищущих хореографов, словно являясь для них той заветной «синей птицей», обладание которой сулит счастье. Сценическую судьбу «Лебединого озера» решительно изменил Юрий Григорович. Он «напрямую» обратился к Петру Чайковскому и в его музыке искал ответы на вопросы, так долго ускользавшие от разгадки. Вместо незатейливой сказки Юрий Николаевич предложил лирико-философскую, исполненную символических знаков драму. Впервые хореограф, обращающийся к этому произведению, пошёл от музыки к литературе, от идей музыки к сценарно-драматургической структуре. 🎫 Билеты в продаже по ссылке: https://bolshoi.ru/performances/ballet/lebedinoe-ozero 📸 Дамир Юсупов, Наталья Воронова

Билеты на показы оперы «Питер Пэн» — для граждан России в возрасте от 16 до 25 лет, от 60 лет и старше, а также для ветеранов боевых действий 📌 В продаже на bolshoi.ru История Питера Пэна — мальчика, не желавшего взрослеть, полна волшебных приключений, которые, однако, «сопрягаются» с теми сложностями, что рано или поздно нам всем преподносит реальная жизнь: непростым процессом взросления, конфликтом между поколениями и осмыслением неотвратимости прощания с миром детства. «Моя опера, безусловно, написана для детей. Но это совсем не означает, что взрослым должно быть скучно на нашем спектакле. Детская опера — как детское лекарство: предназначено для детей, но принимать можно и взрослым!», — отмечает композитор Андрей Рубцов. Если ребёнок по-настоящему увлекается игрой, границ для него не существует, все желания и идеи должны быть реализованы — полагает режиссёр-постановщик Нина Чусова. Чтобы это передать, для спектакля был найден интересный ход: взрослые играют детей, которые играют в куклы. «Они представляют себя в вымышленной стране, где живут русалки и пираты. Это спектакль-игра». 🎫 1000 рублей Правила продажи билетов: https://bolshoi.ru/news/obyavleniya/13641-accessible-bolshoi-12-05-2026/  📸 Павел Рычков