Аналитика каналаMaxТретьяковская галерея

25 сентября 1830 года родился художник Константин Флавицкий – автор известного полотна «Княжна Тараканова». Творческое наследие мастера немногочисленно – Константин Дмитриевич написал лишь несколько живописных картин,  но проявил себя как талантливый график.  В 1862 году Флавицкий принял участие в иллюстрировании издания «Северное сияние. Русский художественный альбом». Сборник состоял из исторических очерков, литературно-критических статей и гравюр, выполненных лейпцигской фирмой Ф.А. Брокгауза с картин и рисунков русских художников.  Для «Северного сияния» Константин Флавицкий исполнил несколько рисунков к произведениям Михаила Лермонтова. Среди них – иллюстрации к поэмам «Измаил-Бей», «Мцыри», «Тамбовская казначейша», «Сказка для детей» и к стихотворениям «Ангел» и «Тамара». В этих работах Флавицкий стремился правдиво передать не только окружение и эмоции героев, но и драматичность всего сюжета. Также с помощью карандаша и сепии мастер показал высокое владение материалом и грамотное построение композиции.   В день рождения Константина Флавицкого составили подборку его графических работ из собрания Галереи.

#Настроениедня - взять яркий зонт и отправиться на прогулку. 🖼О. Верейский. Свидание под дождем. 1955-1960.

Сегодня в нашей регулярной рубрике #на_языке_цветов мы расскажем о растении, ботаническое название которого – helianthus – переводится как «солнечный цветок». Такое наименование подсолнечник получил благодаря одной особенности – молодые корзинки растения поворачиваются вслед за солнцем, стремясь быстрее окрепнуть и привлечь больше насекомых-опылителей.  Родиной подсолнечника принято считать Северную Америку – именно здесь люди начали культивировать этот цветок более 2000 лет назад. Для коренных народов подсолнечник имел сакральное значение – цветок олицетворял солнце и был связан с богом войны. Нередко местные жители использовали подсолнечник и золотые изделия в виде этого растения для декорирования храмов и в качестве нательного украшения. Неудивительно, что прибывшие в Америку конкистадоры впечатлились обилием обнаруженных драгоценностей и издалека ошибочно приняли поле подсолнечников за настоящее золото. Так, на долгое время цветок приобрел символику «ложного богатства». А в Викторианскую эпоху к этому значению прибавились и другие: высокий подсолнечник олицетворял надменность и гордыню, а его декоративный вариант – благодарность, искренне обожание, верность и долголетие. В рамках рубрики собрали для вас подборку картин с изображением этих ярких и «солнечных» цветов. А познакомиться с другими произведениями на флоральную тему можно на выставке «Цветы. Символ красоты» в Третьяковской галерее на Кадашёвской набережной.  Купить билет  Генеральный партнер проекта – Сбер.

26 сентября 1885 года родился художник Сергей Герасимов. Творческий путь Герасимова начался с акварельных работ. Большинство из них мастер создал еще будучи студентом Московского училища живописи, ваяния и зодчества. Молодой человек изображал на листах родной Можайск с его ярмарками и гуляниями или жанровые сценки из жизни русской глубинки.  Акварели Сергея Герасимова наполнены веселыми и яркими моментами из жизни людей. Также мастер стремился передать особенности провинциального быта, ритм городов и общее настроение толпы. Для Герасимова было важно погрузить зрителя в эту особую атмосферу и сделать его активным участником изображенного действия. Такого эффекта художник достигал благодаря особому построению композиции.   Андрей Чегодаев – исследователь творчества Герасимова – отмечал, что мир, изображенный мастером «…через край переполня­ет... яркую, сверкающую, многоцвет­ную вереницу блестящих, нередко поистине виртуозных акварелей С.В. Ге­расимова 1905-1916 годов. Многие из них сияют своими насыщенными, горя­чими красками, сгармонированными в напряженные и стройные цветовые созвучия.., многие акварели полны свет­лой пленэрной свежести... и объедине­ны строгим серебристым тональным строем…».    В день рождения Сергея Герасимова делимся его ранними акварелями из собрания Галереи.

Сегодня, 5 октября, отмечается День учителя! От всей души поздравляем всех педагогов и наставников с праздником! Благодарим за вашу доброту, знания и труд. Желаем вам терпения, вдохновения, благодарных слушателей и радости от каждого учебного дня. В этот день мы следуем доброй традиции и «дарим» букеты из собрания Третьяковской галереи нашим дорогим учителям.

2 октября в 18.00 приглашаем вас на встречу «Цветы в современном фотоискусстве». Цветы и растения представляют собой многогранный объект для фотографических интерпретаций, различных художественных подходов и концепций. На встрече выступят три автора, каждый из которых предлагает уникальный взгляд на эту тему. Олег Арнаутов использует цветы как повод для экспериментов с формой и поиска абстракции в фотографии. Александр Курлович акцентирует внимание на детальном изучении объекта, уделяя особое внимание макросъемке. Андрей Абрамов же видит в цветах сюжет для поэтической интерпретации. Цветы в их работах становятся символами красоты, гармонии и мимолетности, отражая философские размышления о природе и человеческой жизни. Фотографы поделятся своими редкими снимками, а также обсудят, почему именно цветы стали объектом их творчества. Лектор, в свою очередь, расскажет о первых опытах обращения к этой теме в истории фотоискусства, подчеркнув ее значимость и эволюцию на протяжении веков. Участники: Никита Ерофеев, искусствовед, сотрудник научно-справочного отдела фотокиноматериалов Третьяковской галереи Андрей Абрамов, фотограф Олег Арнаутов, фотограф, главный редактор журнала «Советское фото» Александр Курлович, фотограф ➡️Купить билет 📸: Александр Курлович. Без названия. 2012. ГТГ.

Продолжаем нашу регулярную рубрику #на_языке_цветов. Сегодня мы расскажем о чувственных орхидеях. Считается, что в Древней Греции орхидея символизировала мужество. Этот цветок даже употребляли в пищу – так растение придавало человеку внутреннюю силу. Также оно помогало определить пол будущего ребенка.  Ацтеки любили цветок орхидеи за его красоту, невероятный аромат, а также  целебные свойства – разные части растения использовали для лечения язв, ожогов, сильного кашля и других недугов.  К началу XVII века орхидея была важным символом в японской культуре – она олицетворяла уважение и восхищение. Почитание этого цветка было настолько велико, что его культивирование считалось благородным видом искусства. Японские самураи выращивали орхидеи как символ храбрости и мира.  В Викторианскую эпоху орхидея считалась настоящей роскошью – из-за высокой стоимости приобрести ее могли только состоятельные люди. Многие торговцы и коллекционеры того времени организовывали экспедиции, чтобы найти и собрать новые виды орхидей и привезти их домой для самостоятельного культивирования и продажи. Само растение с его изысканными и яркими лепестками на языке цветов «говорило» об изяществе и редкой красоте.  В рамках рубрики собрали подборку с изображением орхидей. Увидеть больше произведений флоральной тематики вы можете на выставке «Цветы. Символ красоты» в Третьяковской галерее на Кадашёвской набережной по 18 октября. Купить билет  Генеральный партнер проекта – Сбер.

Осень - это не повод хандрить. Лично мы планируем провести самый уютный сезон так, чтобы воспоминания об этих днях согревали всю долгую зиму. Собрали несколько простых идей для досуга на выходных: • Вернуться к книге К той самой, которую когда-то начали читать и отложили. Пришло время снова открыть первую страницу - в тихий вечер, сидя под пледом с чашкой любимого чая. • Погулять под дождем Надеть непромокаемые ботинки, взять зонт и не ждать идеальной погоды. В дождливом городе тоже есть своя красота — в отражениях, мокрых улицах и разноцветных листьях. • Сходить в музей Выбрать выставку, на которую давно собирались, и не планировать на этот день больше никаких дел. Рассматривать картины, замечать детали и позволить себе задержаться у любимой работы подольше. • Устроить чаепитие Позвать друзей или собрать семью за одним столом. Достать красивую посуду, поставить на стол что-нибудь вкусное и говорить обо всем на свете. • Провести вечер дома Включить любимый фильм, попробовать новое хобби или уделить время семье. Наслаждаться спокойствием и никуда не торопиться. Желаем вам теплых, ярких и уютных выходных! А в комментариях приглашаем обменяться вдохновением и поделиться вашими осенними фотографиями и планами.

Парадный портрет императрицы Елизаветы Петровны кисти художника Ивана Вишнякова всегда был одним из главных экспонатов в первом зале постоянной экспозиции Третьяковской галереи. Более двух лет картина находилась на реставрации. Мы рады сообщить, что произведение вернулось на свое постоянное место. В процессе реставрации портрету вернули первозданную яркость красок. Его освободили от наслоений лака, искажавших первоначальный колорит, а также провели сложнейшее укрепление красочного слоя, чтобы сохранить подлинный живописный слой XVIII века еще на долгое время. О проделанной работе нам рассказала художник-реставратор высшей категории Екатерина Георгиевна Волкова: «Работа с живописью XVIII века всегда сопряжена с определенными сложностями: три столетия бытования не лучшим образом отражаются на сохранности картин, они, как правило, имеют старые механические повреждения, многочисленные записи, позднейшие слои пожелтевшего лака. Самое страшное, что из-за старения материалов утрачивается связующее и ослабевает связь между живописью с грунтом и холстом. Во время реставрации портрета императрицы Елизаветы Петровны эта проблема была одной из самых основных. После утоньшения слоя старого лака стало очевидно, что из-за фрагментарно сохранившегося связующего предстоит сделать сложнейшее укрепление красочного слоя. Подобрать подходящий укрепляющий состав также оказалось нетривиальной задачей, над которой работал весь отдел. Значительные неудобства в работе создавал и большой формат портрета: из-за размеров не до каждого фрагмента полотна можно было беспрепятственно дотянуться Портрет Елизаветы Петровны требовал к себе особенно бережного отношения из-за своей хрупкой основы: огромный авторский холст сохранился в недублированном состоянии, что является редкостью для живописи XVIII века». Портрет Елизаветы Петровны был выполнен Вишняковым в 1743 году по заказу Сената. В петербургском здании Сената картина находилась вплоть до начала ХХ века. В Третьяковскую галерею она попала в 1928 году из Государственного музейного фонда. С тех пор до настоящего времени портрет является одной из жемчужин коллекции живописи XVIII века, живым свидетелем «столетья безумна и мудра». Свежеотреставрированный шедевр можно увидеть в постоянной экспозиции Третьяковской галереи в Лаврушинском переулке. Ждем вас! Фото: ГТГ / Федор Лавров

15 сентября 1906 года родился художник Дмитрий Налбандян. Пейзажи занимают важное место в творчестве Налбандяна. Художник наполнял свои работы светом и красочным колоритом, отражая на полотне всю красоту и разнообразие окружающего мира. В пейзажах Дмитрия Аркадьевича можно увидеть золотую осень средней полосы России, солнечную и знойную природу южных широт – его родной Армении, Кавказа и Крыма, а также величественную архитектуру Москвы. Кроме этого, мастер привозил пейзажи из многочисленных зарубежных поездок: Франции, Индии, Японии, Испании, Греции, Италии и многих других стран.  Как правило, художник работал на пленэре – делал множество зарисовок и этюдов, стараясь зафиксировать все богатство натуры, ее естественные оттенки и цвета. Налбандян никогда не забывал о поэтическом звучании и особенностях выбранного им места. Так, для изображения гор мастер, подражая природному рельефу, использовал пастозный красочный слой, для осени –  широкие и свободные мазки, а красоту города живописец запечатлевал с помощью тонких линий.

В день рождения Дмитрия Налбандяна делимся подборкой его пейзажей из собрания Галереи.