Аналитика каналаMaxТретьяковская галерея

#Настроениедня – прилечь в саду после обеда. Н. Кузнецов. После обеда. 1888.

Сегодня в нашей регулярной рубрике #на_языке_цветов собрали для вас прекрасную подборку картин с изображением колокольчиков. Считается, что свое название – как на русском, так и на латыни – этот цветок приобрел благодаря своей форме, напоминающей маленький колокол. Палитра колокольчика невелика: дикие цветы бывают голубыми, синими и фиолетовыми, а среди садовых сортов встречаются розовые и белые оттенки. На языке цветов колокольчик зачастую символизирует скромность и верность. Такое значение появилось в Викторианскую эпоху, когда считалось, что хрупкие и нежные цветки колокольчика, склонив свои стебли вниз, стыдливо «отворачивались» от солнца. Напоминаем, что увидеть больше произведений на флоральную тему сейчас можно на выставке «Цветы. Символ красоты» в Третьяковской галерее на Кадашёвской набережной. А в комментариях приглашаем поделиться фотографиями ваших любимых цветов. Купить билет Генеральный партнер проекта – Сбер.

Заканчиваем июль и начинаем август яркой программой мероприятий Галереи: новая выставка, экскурсии, книжный клуб, шедевры мирового кинематографа. ВАЖНАЯ ИНФОРМАЦИЯ Какой будет следующая выставка в Третьяковской галерее? Зависит от вашего решения! https://www.tretyakovgallery.ru/survey/ С 28 июля по 17 января Павел Третьяков и Василий Поленов. К 170-летию Государственной Третьяковской галереи Лаврушинский переулок, 10, зал 2 ЭКСКУРСИИ Экскурсия по выставке «Хрупкое искусство. Пастель из фондов графики XVIII – начала XX века» 29 июля, 1 августа Формула цветка. Детская сборная экскурсия по выставке «Цветы. Символ красоты» 29, 30 июля Экскурсия по выставке «Цветы. Символ красоты» 29, 30, 31 июля Экскурсия по выставке «Иконы. Собрание Павла Третьякова» 29, 30 июля Экскурсия по выставке «Предшественники Павла Третьякова: Фёдор Прянишников и Козьма Солдатёнков» 28, 29, 30 июля ДЛЯ ДРУЗЕЙ МУЗЕЯ Экскурсия по выставке «Предшественники Павла Третьякова: Фёдор Прянишников и Козьма Солдатёнков» 31 июля 19:00 Для держателей карт 3 уровня Лаврушинский пер., 12 КНИЖНЫЙ КЛУБ «Сказки о ёжике Антипке» 31 июля 18:00 Кадашёвская наб., 12 КИНО Лаврушинский пер., 12: Расёмон 29 июля 16:30 Её личный ад 29 июля 19:00 1 августа 13:00 Короткий фильм об убийстве 30 июля 16:00 Короткий фильм о любви 30 июля 18:00 Броненосец Потемкин 31 июля 17:00    Джотто. Предчувствие Ренессанса 31 июля 19:00   Безумный Пьеро 1 августа 15:00   Мужчина и женщина 1 августа 17:30 Желаем прекрасной недели и ждем в гости в музее! Подробности и билеты

Сегодня в рубрике #запискихудожника делимся воспоминаниями живописца Константина Коровина о трогательном случае, который произошел с ним в детстве. «Отец мой и мы по большей части жили летом в Москве. И редко я бывал в детстве на природе, на даче под Москвой. <...> На даче у тетки было хорошо <...> чисто, но как-то не то… Мне хотелось бы увидать избушку в дремучем лесу, жить там одному, с собакой Дружком, который сидит привязанный на цепи. Дружок такой лохматый, большой и добрый — зачем его держать на цепи? <...> Иногда меня пускали гулять с Дружком одного. Дружок в ошейнике, и я его водил на плетеной веревке. <...> Когда я прибежал на дачу, то увидел на террасе Лариона Михайловича Пряниш­никова, двоюродного брата своего Мишу Ершова и тетку <...> Прянишников был высокого роста, худой юноша. Все, что он ни говорил, мне нравилось невероятно. — Вот что, — сказал он мне, — после обеда мы пойдем. Костя, я тебе покажу дремучий лес, тут, недалеко. Я едва дождался обеда, чтобы скорее попасть в лес. Пошел Прянишников, Миша, я и Дружок. <...> Подошли к самому лесу, перепрыгнули канаву. Ну и лес увидел я! В первый раз в жизни. Вот до чего огромный, дремучий. И в нем никого нет, никого... До чего хоро­шо! Дружок с радостью бегал. <...> Вдруг Дружок заворчал и, подняв голову, залаял, отскочив от куста. Мы посмотрели в куст, там шипело и фыркало. — Ёж! Смотрите, ёж! — сказал Прянишников. Свернувшись в клубок, ёж был, как шар. Растопыривши щетину, отчаянно ши­пел и фыркал. — Надо его взять домой, — сказал Миша. Ежа завязали в платок и принесли домой. Дружок был, видимо, доволен, что нашел ежа. На даче у тетки все смотрели на ежа. И соседи пришли. Ёж шипел. Его посадили в пустой деревянный ящик. Я положил туда травы, хлеба и мятный пряник. Кухарка Настасья сказала: — Бедный... может, у него в лесу-то дети остались... теперь помрут... Ночью я не мог спать. Жалко мне ежа: у него дети в лесу, маленькие, и тоже все в щетинке. Умрут в лесу… Я встал и оделся, снял с подушки наволочку, насилу посадил в нее ежа, наколов пальцы, и тихо спустился с лестницы. Прошел кухню и вышел наружу. Бегом побежал к дороге. За мной Дружок. <...> Вот и канава, и лес. Как жутко! Перелез через канаву. В лесу еще страшнее, будто вот кто-то сзади схватит. Лег на траву, трава мокрая, роса. Тихо кругом, только ёж шипит. Разворачиваю наволочку. Пустил ежа на траву, схватил Дружка за ошейник — и назад, через канаву. <...> Когда я подходил к даче, то увидел, что у террасы свет. Громко говорят. Тетка кричит. Когда я подошел, все, увидав меня, закричали: — Вот он! Куда ты ушел? Да ты что? Как ты смел? Дурак! Сумасброд! И чего только ни кричали. — Зачем ушел, отвечай? — набросилась на меня тетка. — Отвечай! Я только ответил: — Ёж. У него дети. Маленькие, в лесу».

Пастельные мелки рано появились в художественной практике Исаака Левитана. Возможно, на выбор данного материала повлияло первое заграничное путешествие художника, в котором он познакомился с историей французской пастели. Так у мастера появилось желание воспользоваться новым для него пластическим языком. Именно в технике пастели ярко раскрылась любовь Левитана к живой красоте мира, к богатству его форм и оттенков – благодаря своему колористическому чутью художник смело использовал в работе чистоту цвета мелков. В результате, пастели Исаака Левитана стали целой эпохой в истории развития русской пленэрной живописи, отмеченной особой колористической свежестью, творческой свободой и профессиональной уверенностью мастера. Заключительным аккордом пятилетней работы с пастелью стала серия произведений с изображением пространственных мотивов. В этих листах Левитан старался использовать все живописные возможности материала – широту и размах пространства мастер передавал большими цветовыми поверхностями, а растушеванные слои пастели он наносил один поверх другого для создания мягких переходов и ровного фона композиции. В этих сложных колористических наслоениях выполнен и пейзаж «Разлив». В нем художник запечатлел простой живописный мотив – широкие водные просторы и бескрайнее небо. Однако, сдержанную по тональности композицию Левитан наделил ощущением полной задумчивости и нежной лирики. Сейчас увидеть это и другие произведения, выполненные с помощью пастели, можно на выставке «Хрупкое искусство. Пастель из фондов графики XVIII – начала XX века» в Историческом здании Третьяковской галереи. ➡️Купить билет Поддержка проекта – Отар Маргания

5 августа 1844 года родился художник Илья Репин. Репин, помимо прочих своих  талантов,  был одним из величайших мастеров портретной живописи. Художник запечатлевал деятелей науки и культуры и простых людей, современников и исторических персонажей. Помимо этих портретов Илья Репин часто писал образы дорогих его сердцу людей – членов семьи и близких родственников. Поэтому неудивительно, что художник старался запечатлеть своих дочерей и сына в самом разном возрасте.  Портрет пятилетнего Юрочки, написанный с большой любовью и нежностью, мастер создал в пору наивысшего расцвета своего творчества. Несмотря на трудности в исполнении детского облика – подвижность модели и краткость сеанса, Репину удалось раскрыть хрупкий внутренний мир ребенка с присущим ему живописным мастерством. В детском образе угадываются настороженность и замкнутость характера, а застенчивый взгляд выдает несвойственную для малых лет серьезность. Также Илья Ефимович блестяще смог передать живые карие глаза сына, легкий румянец, пухлые щеки, шелковистые пряди волос с длинным чубом, темный костюмчик с металлическими пуговицами и кожаные сапожки. Юра позировал в мастерской отца на фоне пестрого текинского ковра, который на полотне окружает мальчика буквально со всех сторон подобно уютному гнезду. Такой интерьер не был случайным – в это время Репин начинал работу над картиной «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года», и, по воспоминаниям дочери Веры, для живописных поисков собирал различные исторические вещи.  В день рождения мастера делимся его семейными портретами из собрания Галереи.

12 августа 1881 года родился художник и теоретик искусства Александр Герасимов. Детство и юность будущего художника прошли в городе Козлове Тамбовской губернии. Местная природа всегда славилась особой поэтичностью и красотой. Недаром пейзажист Федор Васильев, подъезжая к Козлову, писал об окрестностях города: «Я увидел бесконечные поля ржи и овса... На горизонте, справа и слева, виднелись дороги... Если эти дороги подходили ближе, то видно было, как по ним тянулись обозы... Я очень удивлялся темно-лиловому цвету дорог, состоящих из чистого чернозема... Я никогда не видел столько скота, птиц и т.п... Вот лениво переступает обоз из Астрахани, плетущийся целые месяцы; вот открылось ровное озеро, заросшее по обеим сторонам густою уремой; из угла рощи вдруг выплыла деревня и приковала все внимание: крошечные, крытые соломой домики, точно караваны, устанавливались в беспорядочный и живописный поря­док…».  Будучи зрелым художником Герасимов признавался, что его «любовь к живописи питал аромат родных полей и степей». Действительно, маленького Сашу радовали совершенно простые вещи, которые окружали его на природе: стаи грачей, дороги, кроны деревьев, озера и когда «пахнет разрытой землей и тем запахом возникающей растительности, от которого так сладко и томительно расширяется грудь». Несмотря на то, что облик и жизненный уклад города Козлова со временем поменялись, живописность и характерные особенности этого места навсегда остались в душе Александра Герасимова. Впоследствии свои впечатления о родном городе и его окрестностях мастер не раз переносил на свои полотна, превращая детские воспоминания в романтические пейзажные мотивы.   В день рождения Александра Герасимова делимся подборкой его картин, наполненных любовью к русской природе.

6 августа исполняется 170 лет со дня рождения русского художника Аполлинария Васнецова. Аполлинарий Михайлович был самобытным пейзажистом и необычайно многосторонним человеком. В юности - народник, сельский учитель; позднее - путешественник по Крыму, Уралу и Кавказу; литератор; академик и профессор живописи, авторитетный знаток Москвы, автор философского труда «В поисках правды – истины». Его легко представить перед мольбертом с кистью в руках, в архивах, на археологических раскопках, в путешествиях, в кругу литераторов и ученых. Свойственная ему цельность в отношении к жизни, отразилась и в восприятии культуры. Аполлинарий был одним из тех мастеров, которые на рубеже XIX –XX веков сформировали понимание того, что такое русская национальная традиция. Васнецова глубоко волновало прошлое своей страны. В серии картин о старой Москве, художник, по его словам, старался запечатлеть «подлинно народное творчество в жизни прошлого». Воссоздавая живую атмосферу старой Руси, Васнецов проживал историю народа, выстраивал его биографию. Аполлинарий Васнецов много сделал и для сохранения исторического облика горячо любимой им Москвы. С 1900-х годов он активно работал в комиссии по сохранению древних памятников Московского археологического общества. Художник выполнял обмеры и зарисовки, обследовал чердаки и подвалы сооружений, курировал реставрацию памятников старины. Отмечая 170-летний юбилей мастера, приглашаем на экскурсию по музею Аполлинария Васнецова.

В день юбилея Ивана Билибина делимся с вами зарисовками, посвященными самым известным картинам мастера. ▶️: Видео созданы и предоставлены командой Первого канала.

29 июля 1817 года родился художник-маринист Иван Айвазовский. После окончания Академии Айвазовский отправился в путешествие по Европе – там молодой художник совершенствовал свое мастерство и знакомился с зарубежной культурой. Летом 1840 года живописец посетил Италию, где первым городом для него стала Венеция.  Маринист был поражен красотой Венеции и ее необычными пейзажами. Биограф Николай Кузьмин писал со слов Айвазовского: «После скучных Берлина, Дрездена и Триеста, она несказанно нравилась мне. Развенчанная царица морей, спящая непробудным сном на берегу чудесного своего залива, она очаровала меня».   Венеция имела особое значение для Ивана Константиновича: именно там, на острове Сан-Ладзаро-Дельи-Армени, располагался монастырь отцов-мхитаристов, в котором жил и трудился старший брат художника Габриэл – ученый, магистр богословия, крупный лингвист и историк.  Небольшое произведение «Венецианская лагуна. Вид на остров Сан-Джорджо» мастер исполнил уже в Петербурге по воспоминаниям о своей поездке. На полотне мастер запечатлел безупречную гладь воды и невесомый утренний воздух, пронизанный первыми лучами солнца. Вся композиция будто наполнена тишиной, неспешностью и ощущением полного умиротворения. Такого эффекта Айвазовский смог достичь благодаря тончайшей цветовой и тональной моделировке. Николай Кузьмин писал, что именно в Италии художник работал «целые дни без устали», а частые переезды по этой стране «ознакомили Айвазовского с колоритом и красками итальянского лазурного неба, воды и тайнами тамошней воздушной перспективы».