Аналитика каналаMaxРусский музей

«Она не танцует, но летает по воздуху»: легенда русского балета Анна Павлова на новой выставке «Великая» в Михайловском дворце Русского музея 🕰 До открытия выставки «Великая. Образ женщины в русском искусстве» осталось 2 дня! Героиня нашего рассказа сегодня – Анна Павлова, одна из величайших балерин XX века, запечатлённая на театральной афише Валентина Серова. 🩰 Анна Павлова (1881–1931) с детства мечтала танцевать на сцене. Окончив училище, в 1899 году она вошла в труппу Мариинского театра в Санкт-Петербурге, а в 1906-м стала его прима-балериной. ● Именно для Анны Павловой балетмейстер Михаил Фокин поставил миниатюру «Лебедь» (известную также как «Умирающий лебедь»). Балерина впервые исполнила её в 1907 году на благотворительном вечере в Мариинском театре. Впоследствии этот образ стал одним из символов русского балета. ● Анна Павлова была звездой «Русских сезонов» Сергея Дягилева в Париже, что принесло ей мировую известность. На знаменитой афише «Русских сезонов» художник Валентин Серов запечатлел балерину в хореографической сюите «Сильфиды». ● Балет Михаила Фокина «Сильфиды» на музыку Фредерика Шопена в оформлении Александра Бенуа был представлен антрепризой Дягилева на сцене парижского театра Шатле. В нём Анна Павлова явила миру образец классического и утончённого «белого» балета. Михаил Фокин, выделяя Павлову среди всех балерин, говорил: «Она не прыгала, а летала». ● В 1910 году Анна Павлова создала свою труппу и стала гастролировать с ней, пронеся славу русского балета через все континенты. Валентин Серов создал утончённый, возвышенный и призрачный образ Анны Павловой, воплотив саму идею танца. Застывшая в арабеске на небесно-голубом фоне, в порыве божественной ритмики, с туманящей взор красотой и непостижимой одухотворённостью полета, великая балерина словно возносится к небу. На выставке «Великая. Образ женщины в русском искусстве» вы встретите и других женщин из мира искусства – актрис, танцовщиц, художниц и писательниц – и сможете познакомиться не только с их портретами, но и историями их жизни. 🎟 Выставка открыта с 6 июня. Билеты уже доступны на нашем сайте. Генеральный спонсор – банк ВТБ.

Дочь императора, сестра милосердия и талантливая художница: великая княгиня Ольга Александровна Романова 🕰 3 дня до открытия грандиозной выставки «Великая. Образ женщины в Русском искусстве»! Продолжаем знакомить вас с её прекрасными героинями. Перед вами автопортрет великой княгини Ольги Александровны Романовой, младшей дочери Александра III, написанный ею самой в 1920 году. 🌹 Великая княгиня прожила необычную, исполненную достоинства и благородства жизнь в эпоху бурь и потрясений первой половины XX века. ● Великая княгиня Ольга Александровна (1882 —1960) воспитывалась при дворе отца, Александра III, а потом брата – Николая II. ● Талантливая великая княгиня с детства занималась рисованием, брала уроки живописи у прославленных мастеров Карла Лемоха, Владимира Маковского, Константина Крыжицкого. За свою жизнь она создала более двух тысяч произведений. ● В годы Первой Мировой войны Ольга Александровна открыла на свои собственные средства военный госпиталь. В качестве сестры милосердия она мужественно работала на передовой, за что удостоилась Георгиевской медали 4-й степени. ● После крушения империи вслед за матерью-императрицей ей удалось эмигрировать, избежав казни. Оказавшись сначала в Дании, затем в Канаде, до конца дней Ольга Александровна сохранила в сердце любовь к России. ● Тонкие, лиричные, очень талантливо исполненные акварели Ольги Александровны пользовались успехом, их охотно покупали. Это давало ей возможность в новых обстоятельствах содержать близких и даже по семейной традиции продолжать заниматься благотворительностью. В 2023 году по завещанию потомков и решением Министерства культуры РФ значительная часть акварелей Ольги Александровны поступила на хранение в Русский музей. С тех пор вы часто спрашивали нас, когда же можно будет увидеть произведения великой княгини? 💫 Впервые, после детального научного исследования, произведения Ольги Александровны будут представлены на выставке «Великая. Образ женщины в Русском искусстве»! Приходите, чтобы первыми увидеть главные сенсации выставки и открыть для себя новые истории о великих женщинах XVIII – начала XX века! 🎟 Выставка открыта с 6 июня. Билеты уже доступны на нашем сайте. Генеральный спонсор – банк ВТБ.

🎹 Музыка в Летнем саду: продолжаем делиться программой праздника «День Летнего сада» 6 и 7 июня на грандиозном празднике «День Летнего сада» всё пространство старейшего сада Санкт-Петербурга наполнится звуками музыки. На протяжении двух дней для посетителей выступят около 20 музыкальных коллективов, среди которых известные артисты и лауреаты международных конкурсов. В честь дня рождения Летнего сада пройдёт концерт народной артистки России Анны Ковальчук «История любви» с группой «Ангелы Анны», музыкальный коллектив Мананы Гогитидзе, внучки выдающегося советского и российского композитора Андрея Петрова, выступит с программой «Киношлягеры Андрея Петрова», а кавер-группа «True Party Band» устроит зажигательную вечеринку. 🎻 Любители классической музыки смогут насладиться концертом «Музыканты ХХI века». При участии солистов Мариинского театра пройдут концерты «П. И. Чайковский, Н. А. Римский-Корсаков – романсы» и «Весёлое имя Пушкин». Кроме того, для гостей праздника выступят духовые оркестры «Ленинградские фанфары» и «Аврора», квартеты «Игра саксофонов», «Соваж квартет», ансамбли «Терем-Квартет», «Olympic Brass», коллективы «Olympic Orchestra», «IP Orchestra», ВИА «Пролетарское Танго» и другие исполнители. 🎷 Присоединяйтесь к грандиозному празднику «День Летнего сада» и наслаждайтесь музыкой вместе с нами! С полной программой и расписанием концертов можно ознакомиться в нашей статье. 🎟 Билеты. Фото: Русский музей / Сергей Немцов, Олег Золото.

◾️ Как художники авангарда меняли русский дизайн — рассказываем на примере коллекции Русского музея Дизайн в России прошел долгий путь — от уникальных авторских изделий до массовых проектов, обращенных к миллионам. Сто лет назад на этом пути случился решительный поворот. Художники русского авангарда не просто обновляли искусство — они стремились изменить саму реальность. Их идеи вышли за пределы холста и нашли воплощение в тканях, фарфоре, книжной графике, архитектуре и рекламе. Они создали визуальный язык, без которого невозможно представить современный дизайн. ▫️ В собрании Русского музея хранятся ключевые шедевры Казимира Малевича, Веры Мухиной, Владимира Татлина и других авторов. Рассказываем о главных именах и их вкладе в дизайн в наших карточках. Материал подготовлен с участием студентов НИУ ВШЭ Анастасии Кремневой, Виктории Калашниковой, Милены Труниной.

🏛 Русский музей теперь на RUSSPASS Билеты в Русский музей теперь можно приобрести на цифровом туристическом сервисе RUSSPASS. Новая функция реализована в рамках совместного межрегионального проекта Москвы и Санкт-Петербурга «Два города – миллион впечатлений», который направлен на развитие межрегионального туризма и создание единого культурного пространства двух столиц. На сервисе пользователи могут приобрести комплексный билет в Михайловский дворец по маршруту «Великий Карл», пройдя по которому можно увидеть главные шедевры крупнейшей коллекции русского искусства, охватывающей разные эпохи и художественные направления. Также пользователям сервиса доступен входной билет в Михайловский (Инженерный) замок, по которому доступна постоянная экспозиция замка и временные выставки «Степан Эрьзя – скульптор мира. К 150-летию со дня рождения» и «Эпоха Александра III и её наследие». Кроме того, через сервис можно приобрести билеты на выставки-блокбастеры «Иван Шишкин. Русский лес» и «Пётр Кончаловский. Сад в цвету», которые прямо сейчас проходят в корпусе Бенуа Русского музея, и на масштабную выставку Василия Тропинина – одного из главных русских портретистов первой половины XIX века – экспозиция расположена в Мраморном дворце. Миллион впечатлений – в Русском музее! Фото: Русский музей / Олег Золото.

🌼 В Летнем саду Русского музея откроется выставка «Цветочное очарование Летнего сада» В «День Летнего сада», 6 июня, в Кофейном домике Летнего сада откроется выставка «Цветочное очарование Летнего сада», подготовленная Русским музеем совместно с Ассоциацией художников ботанического искусства. Экспозиция объединит около шестидесяти работ, посвящённых деревьям, кустарникам, цветам и садовым культурам, определяющим облик Летнего сада на протяжении всей его истории. Флористическое богатство Летнего сада насчитывает около 100 видов растений. Выставка предлагает погрузиться в удивительное и неповторимое царство Флоры старейшего и самого известного сада Санкт-Петербурга. Работы художников выполнены как в стиле классического ботанического искусства, так и более свободной технике. В центре внимания – нежные весенние первоцветы, роскошные розы и пионы, растения петровского огорода и многое другое. 📅 Выставка продлится до 31 октября. Вдохновившись произведениями на выставке, гости грандиозного праздника «День Летнего сада» смогут попробовать себя в роли художников. 6 июня с 12 до 15 часов в Парадном партере художники Ассоциации ботанического искусства проведут открытые пленэры, на которых посетители смогут сделать свои зарисовки растений Летнего сада. С полной программой «Дня Летнего сада» можно ознакомиться в нашей статье. 🎟 Билеты.

«Великая»: начинаем обратный отсчёт! 🕰️ До открытия новой масштабной экспозиции «Великая. Образ женщины в русском искусстве», официальной выставки Петербургского международного экономического форума, остаётся 4 дня. Уже в эту субботу, 6 июня, парадные залы первого этажа Михайловского дворца откроют для вас свои двери! На беспрецедентной по масштабу выставке будут представлены портреты великих женщин, которые влияли на развитие отечественной истории, русской мысли, общественных нравов, вкусов и ценностей, и в целом, на русскую цивилизацию – всего более 300 шедевров живописи, скульптуры, графики, декоративно-прикладного искусства из собрания Русского музея и ведущих музеев России. 👸 Накануне открытия начинаем знакомить вас с избранными героинями новой экспозиции. Сегодня рассказываем о великой княгине Елене Павловне, знаменитой хозяйке Михайловского дворца, запечатлённой на портрете гениального Карла Брюллова. ● Великая княгиня Елена Павловна (1806–1873), урождённая принцесса Вюртембергская, в 1823 году прибыла в Россию, приняла православие и вскоре стала супругой великого князя Михаила Павловича, младшего сына императора Павла I. ● Прекрасно образованная, с широчайшим кругозором, она вошла в русскую историю как поборница отмены крепостного права, неутомимая благотворительница и просвещённая покровительница искусств и наук. ● В разгар Крымской войны вместе со знаменитым врачом-хирургом Николаем Пироговым основала легендарную Крестовоздвиженскую общину сестёр милосердия. Именно этот подвиг вдохновил Анри Дюнана на создание Международного Красного Креста. ● Благодаря Елене Павловне Михайловский дворец стал центром культурной и светской жизни Санкт-Петербурга. Здесь проходили знаменитые музыкально-поэтические вечера, участниками которых были Карл Брюллов, Иван Тургенев, Константин Айвазовский, Николай Миклухо-Маклай, Пётр Семенов-Тян-Шанский и многие другие выдающиеся деятели эпохи. ● В залах Михайловского дворца, где сегодня располагается Русский музей, по инициативе Елены Павловны возникло Русское музыкальное общество, приведшее к созданию первой консерватории. В этих стенах свой выпускной концерт дал первый воспитанник консерватории — великий русский композитор Пётр Чайковский. 🏛️ Больше о Елене Павловне, посвящённых ей и её семье произведениях искусства, а также о многих других великих женщинах XVIII – начала XX века вы узнаете на выставке Русского музея «Великая. Образ женщины в русском искусстве» с 6 июня. В залах Михайловского дворца вас встретят портреты императриц, великих княгинь, литераторов, меценатов, актрис и балерин, художниц и муз-вдохновительниц знаменитых живописцев. 🎟️ Билеты уже доступны на официальном сайте Русского музея. Оставайтесь с нами, чтобы не пропустить истории о прекрасных героинях разных эпох и новой грандиозной выставке Русского музея! Генеральный спонсор – банк ВТБ

🌳 Летний сад Михаила Ларионова: в 145-й день рождения художника рассматриваем пейзажи и натюрморты из коллекции Русского музея Михаил Ларионов (1881 – 1964) – живописец, график, книжный иллюстратор, театральный художник, ученик знаменитых мастеров Абрама Архипова, Валентина Серова и Константина Коровина. Несмотря на то, что Ларионов известен как художник авангарда, в ранний период творчества мастер обращался к импрессионизму. По словам современников, Ларионов «не писал, а видел импрессионизм» – импрессионистский подход к изобразительному искусству был для него не просто методом работы, а способом восприятия мира. Ранний период творчества Михаила Ларионова называют «тираспольским» – по названию родного города художника, Тирасполя. Именно здесь Ларионов написал большинство живописных пейзажей и ярких натюрмортов. Главным источником вдохновения художника был сад: 🍐 «Какая беспредельная радость разлита была всегда в эти никогда не забываемые мной утра. Воздух наполнен запахом белой акации – деревом моего детства, самым любимым моим деревом. Так же любимым, как абрикосовое дерево. Нет другого дерева в саду, которое могло бы вызвать самые трогательные воспоминания в моей душе, чем абрикосовое. Вся моя жизнь от рождения связана с этими двумя деревьями. Самая большая любовь и всё счастье, какие я себе мог вообразить, я несу к корням этих деревьев, чтобы они подняли в голубое небо. Кружевные ветки акаций и сердечки абрикосовых листьев в такое утро мне заменяют весь мир», – вспоминал художник. 🖼 Произведения Михаила Ларионова из коллекции Русского музея можно увидеть на экспозиции «Наш авангард» в корпусе Бенуа Русского музея. 📎 Больше работ художника – на сайте Виртуального Русского музея. Следуем правилам жизни Михаила Ларионова и отправляемся за вдохновением в Летний сад! Уже в эти выходные, 6 и 7 июня, Русский музей ждёт вас на грандиозном празднике «День Летнего сада»: яркие театральные постановки, концерты известных артистов и лауреатов международных конкурсов, увлекательные экскурсии, десятки мастер-классов, цирковые шоу и другие события ждут вас в Летнем саду Русского музея. С полной программой праздника можно ознакомиться здесь. 🎟 Билеты. #ГРМ_коллекция

Встречаем лето вместе с Русским музеем! Делимся дайджестом молодёжных мероприятий Проведите этот месяц насыщенно: Молодёжное сообщество Русского музея приглашает на мастер-классы, где можно погрузиться в волшебный мир циркового искусства, познакомиться с секретами техники рисования песком и сделать театральную куклу. 🔸 МАСТЕР-КЛАССЫ 📌 Мастер-класс по дизайну «Вокруг цирка» 6 и 7 июня в 15:00. 📌 Мастер-класс по графике «Цирковые зарисовки» 13 июня в 15:00. 📌 Мастер-класс «Цирковые истории» 14 июня в 14:00. 📌 Мастер-класс по линогравюре «Забавные клоуны» 20 июня в 13:00. 📌 Мастер-класс по коллажу «Под куполом цирка» 21 июня в 14:00. 📌 Мастер-класс по рисованию песком по мотивам спектакля «Маленький принц» 26 июня в 19:30. 📌 Мастер-класс по созданию театральных кукол «Шапито в кармане» 28 июня в 14:00. 🔸 ЛЕКЦИИ И МЕДИАЦИИ 📌 Лекция «Мир высокой печати: от теории к практике» 14 июня в 12:00. 📌 Прогулки с медиатором по выставке «Цирк Г.А.В. Траугот». Билеты и расписание сеансов. Подробнее о просветительских занятиях вы можете узнать в социальных сетях Молодёжного сообщества Русского музея и на нашем официальном сайте.

В день рождения Василия Поленова делимся подборкой религиозных сюжетов художника из собрания Русского музея Василий Поленов (1844–1927) – выдающийся живописец второй половины XIX века – начала XX века, мастер пейзажа, автор портретов, исторических и жанровых картин. Его наследие оказало значительное влияние на развитие отечественной живописи, а масштаб его личности и таланта был гораздо шире: он проявил себя и как композитор, архитектор, литератор и педагог. 💫 Особое место в творчестве Василия Поленова занимает цикл «Из жизни Христа». Серию картин о земном пути Иисуса художник считал своим главным трудом. Ради её создания он совершил два путешествия на Восток. Начало ему положила знаменитая картина «Христос и грешница» – одна из визитных карточек Русского музея. Впервые полотно было показано на XV выставке Товарищества передвижных художественных выставок в 1887 году. Евангельский цикл Поленова представляет собой последовательную попытку соединить историческую достоверность с глубоким этическим содержанием. Работа над циклом длилась несколько десятилетий — с конца 1890-х годов до 1908 года. Она вершит весь творческий путь художника. Эти и другие произведения Василия Поленова можно увидеть в 32 зале Михайловского дворца и на сайте Виртуального Русского музея. #ГРМ_коллекция ▫️ Василий Поленов «Христос и грешница», 1887 год. ГРМ. ▫️ Василий Поленов «Мечты (На горе)», 1890–1900-е годы. ГРМ. ▫️ Василий Поленов «За кого Меня почитают люди?», 1906 год. ГРМ. ▫️ Василий Поленов «Иаков и Иоанн», 1890–1900-е годы. ГРМ. ▫️ Василий Поленов «Марфа приняла Его в дом свой», 1890–1900-е годы. ГРМ. ▫️ Василий Поленов «И был там», 1890–1900-е годы. ГРМ. ▫️ Василий Поленов «Возвратился в Галилею в силе духа», Не позднее 1909 года. ГРМ.