Аналитика каналаMaxРусский музей

Дочь императора, сестра милосердия и талантливая художница: великая княгиня Ольга Александровна Романова 🕰 3 дня до открытия грандиозной выставки «Великая. Образ женщины в Русском искусстве»! Продолжаем знакомить вас с её прекрасными героинями. Перед вами автопортрет великой княгини Ольги Александровны Романовой, младшей дочери Александра III, написанный ею самой в 1920 году. 🌹 Великая княгиня прожила необычную, исполненную достоинства и благородства жизнь в эпоху бурь и потрясений первой половины XX века. ● Великая княгиня Ольга Александровна (1882 —1960) воспитывалась при дворе отца, Александра III, а потом брата – Николая II. ● Талантливая великая княгиня с детства занималась рисованием, брала уроки живописи у прославленных мастеров Карла Лемоха, Владимира Маковского, Константина Крыжицкого. За свою жизнь она создала более двух тысяч произведений. ● В годы Первой Мировой войны Ольга Александровна открыла на свои собственные средства военный госпиталь. В качестве сестры милосердия она мужественно работала на передовой, за что удостоилась Георгиевской медали 4-й степени. ● После крушения империи вслед за матерью-императрицей ей удалось эмигрировать, избежав казни. Оказавшись сначала в Дании, затем в Канаде, до конца дней Ольга Александровна сохранила в сердце любовь к России. ● Тонкие, лиричные, очень талантливо исполненные акварели Ольги Александровны пользовались успехом, их охотно покупали. Это давало ей возможность в новых обстоятельствах содержать близких и даже по семейной традиции продолжать заниматься благотворительностью. В 2023 году по завещанию потомков и решением Министерства культуры РФ значительная часть акварелей Ольги Александровны поступила на хранение в Русский музей. С тех пор вы часто спрашивали нас, когда же можно будет увидеть произведения великой княгини? 💫 Впервые, после детального научного исследования, произведения Ольги Александровны будут представлены на выставке «Великая. Образ женщины в Русском искусстве»! Приходите, чтобы первыми увидеть главные сенсации выставки и открыть для себя новые истории о великих женщинах XVIII – начала XX века! 🎟 Выставка открыта с 6 июня. Билеты уже доступны на нашем сайте. Генеральный спонсор – банк ВТБ.

«Великая»: начинаем обратный отсчёт! 🕰️ До открытия новой масштабной экспозиции «Великая. Образ женщины в русском искусстве», официальной выставки Петербургского международного экономического форума, остаётся 4 дня. Уже в эту субботу, 6 июня, парадные залы первого этажа Михайловского дворца откроют для вас свои двери! На беспрецедентной по масштабу выставке будут представлены портреты великих женщин, которые влияли на развитие отечественной истории, русской мысли, общественных нравов, вкусов и ценностей, и в целом, на русскую цивилизацию – всего более 300 шедевров живописи, скульптуры, графики, декоративно-прикладного искусства из собрания Русского музея и ведущих музеев России. 👸 Накануне открытия начинаем знакомить вас с избранными героинями новой экспозиции. Сегодня рассказываем о великой княгине Елене Павловне, знаменитой хозяйке Михайловского дворца, запечатлённой на портрете гениального Карла Брюллова. ● Великая княгиня Елена Павловна (1806–1873), урождённая принцесса Вюртембергская, в 1823 году прибыла в Россию, приняла православие и вскоре стала супругой великого князя Михаила Павловича, младшего сына императора Павла I. ● Прекрасно образованная, с широчайшим кругозором, она вошла в русскую историю как поборница отмены крепостного права, неутомимая благотворительница и просвещённая покровительница искусств и наук. ● В разгар Крымской войны вместе со знаменитым врачом-хирургом Николаем Пироговым основала легендарную Крестовоздвиженскую общину сестёр милосердия. Именно этот подвиг вдохновил Анри Дюнана на создание Международного Красного Креста. ● Благодаря Елене Павловне Михайловский дворец стал центром культурной и светской жизни Санкт-Петербурга. Здесь проходили знаменитые музыкально-поэтические вечера, участниками которых были Карл Брюллов, Иван Тургенев, Константин Айвазовский, Николай Миклухо-Маклай, Пётр Семенов-Тян-Шанский и многие другие выдающиеся деятели эпохи. ● В залах Михайловского дворца, где сегодня располагается Русский музей, по инициативе Елены Павловны возникло Русское музыкальное общество, приведшее к созданию первой консерватории. В этих стенах свой выпускной концерт дал первый воспитанник консерватории — великий русский композитор Пётр Чайковский. 🏛️ Больше о Елене Павловне, посвящённых ей и её семье произведениях искусства, а также о многих других великих женщинах XVIII – начала XX века вы узнаете на выставке Русского музея «Великая. Образ женщины в русском искусстве» с 6 июня. В залах Михайловского дворца вас встретят портреты императриц, великих княгинь, литераторов, меценатов, актрис и балерин, художниц и муз-вдохновительниц знаменитых живописцев. 🎟️ Билеты уже доступны на официальном сайте Русского музея. Оставайтесь с нами, чтобы не пропустить истории о прекрасных героинях разных эпох и новой грандиозной выставке Русского музея! Генеральный спонсор – банк ВТБ

«Она не танцует, но летает по воздуху»: легенда русского балета Анна Павлова на новой выставке «Великая» в Михайловском дворце Русского музея 🕰 До открытия выставки «Великая. Образ женщины в русском искусстве» осталось 2 дня! Героиня нашего рассказа сегодня – Анна Павлова, одна из величайших балерин XX века, запечатлённая на театральной афише Валентина Серова. 🩰 Анна Павлова (1881–1931) с детства мечтала танцевать на сцене. Окончив училище, в 1899 году она вошла в труппу Мариинского театра в Санкт-Петербурге, а в 1906-м стала его прима-балериной. ● Именно для Анны Павловой балетмейстер Михаил Фокин поставил миниатюру «Лебедь» (известную также как «Умирающий лебедь»). Балерина впервые исполнила её в 1907 году на благотворительном вечере в Мариинском театре. Впоследствии этот образ стал одним из символов русского балета. ● Анна Павлова была звездой «Русских сезонов» Сергея Дягилева в Париже, что принесло ей мировую известность. На знаменитой афише «Русских сезонов» художник Валентин Серов запечатлел балерину в хореографической сюите «Сильфиды». ● Балет Михаила Фокина «Сильфиды» на музыку Фредерика Шопена в оформлении Александра Бенуа был представлен антрепризой Дягилева на сцене парижского театра Шатле. В нём Анна Павлова явила миру образец классического и утончённого «белого» балета. Михаил Фокин, выделяя Павлову среди всех балерин, говорил: «Она не прыгала, а летала». ● В 1910 году Анна Павлова создала свою труппу и стала гастролировать с ней, пронеся славу русского балета через все континенты. Валентин Серов создал утончённый, возвышенный и призрачный образ Анны Павловой, воплотив саму идею танца. Застывшая в арабеске на небесно-голубом фоне, в порыве божественной ритмики, с туманящей взор красотой и непостижимой одухотворённостью полета, великая балерина словно возносится к небу. На выставке «Великая. Образ женщины в русском искусстве» вы встретите и других женщин из мира искусства – актрис, танцовщиц, художниц и писательниц – и сможете познакомиться не только с их портретами, но и историями их жизни. 🎟 Выставка открыта с 6 июня. Билеты уже доступны на нашем сайте. Генеральный спонсор – банк ВТБ.

В день рождения Василия Поленова делимся подборкой религиозных сюжетов художника из собрания Русского музея Василий Поленов (1844–1927) – выдающийся живописец второй половины XIX века – начала XX века, мастер пейзажа, автор портретов, исторических и жанровых картин. Его наследие оказало значительное влияние на развитие отечественной живописи, а масштаб его личности и таланта был гораздо шире: он проявил себя и как композитор, архитектор, литератор и педагог. 💫 Особое место в творчестве Василия Поленова занимает цикл «Из жизни Христа». Серию картин о земном пути Иисуса художник считал своим главным трудом. Ради её создания он совершил два путешествия на Восток. Начало ему положила знаменитая картина «Христос и грешница» – одна из визитных карточек Русского музея. Впервые полотно было показано на XV выставке Товарищества передвижных художественных выставок в 1887 году. Евангельский цикл Поленова представляет собой последовательную попытку соединить историческую достоверность с глубоким этическим содержанием. Работа над циклом длилась несколько десятилетий — с конца 1890-х годов до 1908 года. Она вершит весь творческий путь художника. Эти и другие произведения Василия Поленова можно увидеть в 32 зале Михайловского дворца и на сайте Виртуального Русского музея. #ГРМ_коллекция ▫️ Василий Поленов «Христос и грешница», 1887 год. ГРМ. ▫️ Василий Поленов «Мечты (На горе)», 1890–1900-е годы. ГРМ. ▫️ Василий Поленов «За кого Меня почитают люди?», 1906 год. ГРМ. ▫️ Василий Поленов «Иаков и Иоанн», 1890–1900-е годы. ГРМ. ▫️ Василий Поленов «Марфа приняла Его в дом свой», 1890–1900-е годы. ГРМ. ▫️ Василий Поленов «И был там», 1890–1900-е годы. ГРМ. ▫️ Василий Поленов «Возвратился в Галилею в силе духа», Не позднее 1909 года. ГРМ.

🌿 «Здесь я нашёл людей, которые меня поняли». Что хранят письма великого Ивана Шишкина? В рамках выставки «Иван Шишкин. Русский лес» мы запускаем новую рубрику, посвящённую письмам прославленного художника. В них заключена не только история становления одного из главных русских живописцев, но и живой голос человека: искреннего, увлечённого и невероятно трудолюбивого. 📝 Начнём с письма от 8 мая 1856 года, которое молодой Иван Шишкин отправил родителям вскоре после переезда из Москвы в Санкт-Петербург для обучения в Императорской Академии художеств. В письме Шишкин с гордостью рассказывает о своих первых успехах в Академии. Профессора решили испытать начинающего художника и попросили его выполнить рисунки с натуры – в непростое время ранней петербургской весны, когда «природа ещё очень скудна и бедна». Но Шишкин сумел превзойти ожидания наставников. «Почти единогласно воскрикнули: молодец москвич, и тут же показали ученикам, моим сверстникам, рисунки и сказали, что вот нужно как рисовать и так правильно вести систему учения», – написал Шишкин про реакцию профессоров Академии. Профессора взяли с Шишкина обещание, что в скором времени он получит свою первую серебряную медаль. В письме особенно трогательно звучат строки о том, как важна для художника поддержка семьи: даже рассказывая о признании и успехах, Иван Шишкин просит у родителей благословения и беспокоится о доме в Елабуге, о весенней воде и мельнице на Тойме. Летом 1856 года художника направили работать в Лисий Нос – живописное место на берегу Финского залива, где он должен был писать этюды с натуры под наблюдением профессоров Академии. Именно в этот период появляется картина «Вид в окрестностях Петербурга» из собрания Русского музея, представленная сегодня в первом зале выставки «Иван Шишкин. Русский лес» в корпусе Бенуа. Это одна из самых ранних живописных работ мастера. В ней ещё заметны ученические поиски – тщательно прописанные детали, подчёркнутая работа с планами, – но уже рождается тот самый художественный образ русской природы, который позднее сделает Шишкина великим пейзажистом. Совет Академии высоко оценил работу молодого художника, который выполнил своё обещание, потому что за неё ему присудили малую серебряную медаль. 🎟 Билеты. Генеральный партнёр выставки – Сбер. Фото: Русский музей / Савва Приходько.

«Я к розам хочу, в тот единственный сад, Где лучшая в мире стоит из оград...» 🕰 ️До открытия выставки «Великая. Образ женщины в русском искусстве» остался всего один день, и мы решили спрятать имя героини ещё одного портрета в шифре из стихов и роз. Узнали ли вы её по знаменитым строкам? Поделитесь в комментариях в нашей группе «Вконтакте» любимым стихотворением той, которую называли «русская Сафо»! 👑 В эти выходные у вас есть уникальная возможность отпраздновать сразу два масштабных события вместе с Русским музеем: 6 июня – открытие новой выставки в Михайловском дворце, посвящённой великим женщинам разных эпох, 6-7 июня – грандиозный двухдневный праздник для всей семьи «День Летнего сада». Проведите эти выходные с Русским музеем! 🎟 Билеты на выставку «Великая. Образ женщины в русском искусстве». 🎟 Билеты на «День Летнего сада». Фото: Русский музей Генеральный спонсор – банк ВТБ.

🎉 Отмечаем «День Летнего сада» уже в эти выходные! 6 и 7 июня, в день рождения Летнего сада вас ждёт двухдневное торжество, наполненное музыкой, танцами, творчеством, историей и искусством! Мы подготовили для вас более 100 событий: театральные и музыкальные выступления, творческие мастер-классы, увлекательные экскурсии, новая ботаническая выставка, цирковые шоу, танцы, аквагрим, игры и многое другое! С полной программой праздника можно ознакомиться в нашей статье. 📽 Сегодня мы предлагаем вам вспомнить, как «День Летнего сада» проходил в прошлом году. Смотрите наше видео, вдохновляйтесь и приходите в старейший сад Санкт-Петербурга 6 и 7 июня! Фотоальбомы со снимками праздника в 2024 и 2025 годах доступны в специальной группе. 🎟 Билеты: vk.cc/cYgYWt. Генеральный спонсор – банк ВТБ. Фото: Русский музей / Олег Золото.

🍨 В Русском музее открылось «Кафе Бенуа» – новый проект от команды Aster и Cafe René В Колонном зале корпуса Бенуа Русского музея открылось «Кафе Бенуа» – новое место для отдыха посетителей, где можно сделать паузу после посещения выставки и провести время в атмосфере искусства и исторических интерьеров музея. Над оформлением кафе работало бюро Aurore. Дизайн строится на сочетании исторической архитектуры Колонного зала и современного минималистичного решения. Металл, дерево, текстиль и драпировки создают сдержанную и спокойную среду, не спорящую с музейным пространством. Особое место в оформлении занимают произведения скульптора Сергея Конёнкова из собрания Русского музея, которые впервые за 25 лет вновь будут представлены зрителям. Среди них – пятиметровое мозаичное мемориальное панно, установленное в 1918 году на Сенатской башне Московского Кремля, а также четырёхметровая скульптура «Освобождённый человек» – один из наиболее значительных памятников монументальной пластики начала XX века. Фирменный стиль кафе дополняет серия иллюстраций художника Семёна Галинова. В меню – современное прочтение русской кухни, а также блюда, вдохновлённые творчеством Ильи Репина, Ивана Шишкина и Ивана Айвазовского, на витрине — выпечка и десерты от команды Aster и René. 📍 Колонный зал корпуса Бенуа Русского музея, Инженерная 2-4

🖼 Продолжаем рубрику «Шедевры в деталях»! В нашем новом выпуске – «Медный змий» Фёдора Бруни Живописец, академик Императорской Академии художеств и почётный член Болонской и Миланской академий искусств, профессор Флорентийской Академии художеств и Академии Святого Луки в Риме Фёдор Бруни создал это монументальное произведение в 1841 году. • «Медный змий» кисти Бруни – самая большая по размеру картина в русской исторической живописи и собрании Русского музея. • Это одно из наиболее грандиозных полотен, написанных в первой половине XIX века. Создание картины от первых эскизов до окончания работы потребовало от художника более пятнадцати лет напряжённого труда. • Фёдор Бруни основывался на сюжете, взятом из Ветхого Завета. Израильский народ, скитаясь по пустыне, возроптал на Бога и Моисея: «Зачем вывели Вы нас из Египта, чтобы умереть нам в пустыне?». Разгневанный Господь наслал на людей наказание – дождь из ядовитых змей. Тогда Моисей выставил медного змия, как велел ему Господь. • Художник, вдохновлённый религиозным сюжетом, изобразил сцену испытания верой. Змий на высоком столбе олицетворяет символ послушания: всякий, кто, укушенный змеёй, взглянул на медного змия, оставался жив. • Это произведение стало крупным событием в культурной жизни страны и, безусловно, центральной работой в творчестве художника. В своё время картина была так же популярна, как и «Последний день Помпеи» кисти знаменитого живописца Карла Брюллова. Уникальное произведение Фёдора Бруни можно увидеть в постоянной экспозиции Михайловского дворца Русского музея в академическом зале №15. 🎟 Посетить Михайловский дворец Русского музея. #ГРМ_шедеврывдеталях

🎉 «Волшебная страна» открыла свои двери! #прямосейчас в Летнем саду светит солнце и играет музыка! Карабас-барабас, Пьеро и их друзья встречают гостей под звуки барабанного шоу Drum time! Присоединяйтесь! 🎟️ Билеты. Генеральный страховой партнёр – СОГАЗ.