Аналитика каналаMaxРусский музей

Сегодня день рождения Президента Российской Федерации Владимира Владимировича Путина Для миллионов россиян Владимир Путин прежде всего свой человек – понятный, близкий, говорящий с людьми на одном языке. Он остаётся своим для деятелей культуры и учёных, для ветеранов и военнослужащих, для тех, кто каждый день работает и строит будущее страны. Владимир Путин известен своей работоспособностью, решительностью и умением принимать сложные решения. С ним связана целая эпоха российской истории, которую невозможно представить без масштабных достижений и укрепления чувства национальной гордости. Для нашей страны Владимир Путин – настоящий лидер, который не отступает перед трудностями и последовательно отстаивает её интересы. Особенно важно, что, говоря о будущем страны, президент отмечает и культуру. Он подчёркивает: культура играет особую роль в сохранении самобытности народов и укреплении связи между людьми, она должна быть доступна каждому человеку, быть его правом и возможностью, а не привилегией. Именно такой подход позволяет сохранять культурное наследие и делать его частью жизни новых поколений. Владимир Путин также отмечает важность поддержки молодых талантов, развития фундаментального образования в сфере культуры и сочетания традиций с современными технологиями. Россия открыта к культурному диалогу и готова делиться своим опытом, сохраняя при этом собственные традиции. Мы гордимся нашим президентом и желаем Владимиру Владимировичу крепкого здоровья, неиссякаемой энергии для новых великих побед на благо России! Фото: Алексей Даничев, РИА «Новости» (источник: http://kremlin.ru).

🌊 Море волнуется раз! Сегодня всемирно известный шедевр Ивана Айвазовского «Девятый вал» был представлен журналистам после завершения комплексной научной реставрации. Совсем скоро вы сможете его увидеть на юбилейной выставке мастера, которая откроется 16 октября в корпусе Бенуа Русского музея.

🌊 «Девятый вал» Ивана Айвазовского – во всём своём величии! В Русском музее завершилась комплексная научная реставрация шедевра Ивана Айвазовского «Девятый вал». В преддверии юбилейной выставки художника генеральный директор Русского музея Алла Манилова представила журналистам результат проделанной работы. «Наши реставраторы провели работу за рекордные для комплексной научной реставрации четыре месяца! Важно, что в Русском музее реставрация всегда начинается с серьёзных научных исследований. Думаю, на ближайшие сто лет мы сохранили шедевр Ивана Айвазовского. На юбилейной выставке, которая откроется 16 октября в корпусе Бенуа, «Девятый вал» предстанет таким, каким вышел из-под кисти великого мастера. Это не реставрация, это искусство! Отчётливо видно, что теперь «Девятый вал» стал более светлым, оптимистичным. У Айвазовского многослойные смыслы, но главный из них – победа человека над стихией», – сказала Алла Манилова. Созданный в 1850 году «Девятый вал» более 120 лет занимает одно из центральных мест в постоянной экспозиции Русского музея. В собрание музея картина поступила в 1897 году. За всё это время произведение практически не подвергалось серьёзным реставрационным вмешательствам — проводились лишь локальные консервационные и профилактические работы. Многолетние наблюдения показали, что состояние грунта и красочного слоя постепенно ухудшается: увеличивались зоны кракелюра, появлялись новые изломы и локальные отслоения живописи. Поэтому специалисты провели полную комплексную научную реставрацию полотна: укрепили грунт и красочный слой по всей поверхности, устранили очаги отслоений и восстановили лаковое покрытие. Особенность этой работы в том, что одновременно с картиной была отреставрирована её историческая аутентичная рама. Специалисты Русского музея восстановили более 100 утраченных фрагментов резьбы размером от 1 до 65 сантиметров. Все элементы заново вырезали из липы по сохранившимся образцам, покрыли традиционным грунтом и позолотили сусальным золотом. 🖌 Реставрация проводилась в уникальном Зале открытой реставрации №86 в корпусе Бенуа, где посетители могли наблюдать за работой специалистов. Юбилейная выставка Ивана Айвазовского откроется в корпусе Бенуа 16 октября и станет титульной выставкой Русского музея в 2026 году. Зрители впервые увидят отреставрированный «Девятый вал» – в том виде, в каком его задумал мастер. 🎟️ Билеты уже на сайте. Почувствуйте первыми дыхание моря Ивана Айвазовского! Фото: Русский музей / Савва Приходько.

🌊 «Картина, которую знает каждый человек в нашей стране» Генеральный директор Русского музея Алла Манилова представила журналистам шедевр Ивана Айвазовского «Девятый вал» после завершения комплексной научной реставрации, проведённой за рекордные четыре месяца. 📽 В нашем репортаже вы увидите уникальные кадры реставрационного процесса, а также момент, когда упал занавес и «Девятый вал» предстал перед гостями в том виде, в котором вышел из-под кисти мастера. Художник-реставратор высшей категории, ведущий специалист отдела реставрации станковой масляной живописи Ольга Клёнова и заведующий отделом реставрации картинных рам Дмитрий Кичко рассказали, что было сделано для преображения «Девятого вала», а заместитель генерального директора по научной работе Григорий Голдовский отметил ювелирную точность реставраторов. Совсем скоро вы сможете увидеть «Девятый вал» на юбилейной выставке мастера, которая откроется 16 октября в корпусе Бенуа Русского музея. 🎟 Билеты на выставку уже можно приобрести на официальном сайте музея. Ждём вас в Русском музее!

🍂 Наслаждаемся осенью с Русским музеем «Обрываются речи влюблённых, Улетает последний скворец. Целый день осыпаются с клёнов Силуэты багровых сердец». Николай Заболоцкий. 🍁 Проведите осень в Летнем саду Русского музея, полюбуйтесь танцем разноцветных листьев и среди скульптур и старинных деревьев вкусите аромат одного из самых красивых сезонов года.

Грандиозная выставка Ивана Айвазовского откроется уже через 5 дней! ⚔️ Сегодня мы расскажем ещё об одной грани мастера – Иване Айвазовском-баталисте. Художник учился в батальном классе профессора Александра Зауервейда, где почти ежедневно сменялись холсты на мольберте. Уже тогда не было пределов воображению Айвазовского. Батальные сцены, трактующие эпизоды Кавказской кампании, Крымской войны или Русско-турецкой войны 1877–1878 годов, воссоздавались им на полотне с поразительной глубиной. Впечатления и зарисовки, сделанные во время боевых операций, экспедиций и манёвров, послужили мастеру материалом для картин с изображением побед и славных страниц истории русского флота. ⚓️ Одна из таких картин – «Бриг “Меркурий” после победы над двумя турецкими судами встречается с русской эскадрой» (1848) – повествует об эпизоде героической эпопеи русского корабля «Меркурий» во время Русско-турецкой войны 1828–1829 годов: бриг, атакованный турецкими кораблями, нанёс противнику ощутимый урон и ушёл от его преследования. Иван Айвазовский изобразил заключительный момент эпопеи, когда «Меркурий» на всех парусах с множеством пробоин от вражеских снарядов движется навстречу группе русских кораблей. В 1846 году живописец создал ряд батальных произведений, посвящённых событиям Северной войны со шведами: морским битвам при Красной Горке, Ревеле и Выборге. На картине «Пётр I при Красной Горке, зажигающий костёр на берегу для подачи сигнала гибнущим судам своим» (1846) Айвазовский запечатлел эпизод, когда император Пётр I, спасая свой флот, разжигает на берегу костёр, служащий маяком. Таким образом провиант был доставлен к Выборгу, а позже началась выгрузка войск в Выборгском заливе. 💬 Какая сторона таланта Ивана Айвазовского вам ближе: умение передать неукротимую силу моря или способность показать драматизм исторических событий? Делитесь своими ответами в комментариях. 🎟️ Билеты на выставку уже можно приобрести на официальном сайте музея.

🌊 До открытия выставки Ивана Айвазовского – 7 дней! Следующие семь дней мы будем рассказывать о разных гранях творчества великого живописца. Начинаем с самой главной и знаменитой его роли – Айвазовского-мариниста. Море Айвазовского знают во всём мире. Шторм и штиль, восход и лунная ночь, огромная волна и едва заметная рябь на воде – художник мог передать любое настроение морской стихии. Его картины стали эталоном русской маринистики, а созданный им образ моря оказал влияние на многих художников. При этом Айвазовский не писал море непосредственно с натуры. Наблюдая за стихией, он запоминал её движения, свет, цвет и состояние, а затем переносил эти впечатления на холст. Главным инструментом мастера была уникальная зрительная и эмоциональная память. Сам Айвазовский говорил: «Движения живых стихий неуловимы для кисти. Писать молнию, порыв ветра, всплеск волны – немыслимо с натуры». Именно поэтому его море одновременно узнаваемо и каждый раз неповторимо. Айвазский не стремился буквально воспроизвести увиденное – он передавал впечатление от стихии, усиливая свет, цвет и настроение. Работал при этом очень быстро, используя технику alla prima, то есть писал сразу, без длительной проработки. 🌊 А какое море Айвазовского нравится вам больше всего? Штормовое, спокойное, лунное или, может быть, море на рассвете? Пишите в комментариях! 🎟 Билеты на выставку уже можно приобрести на официальном сайте музея.

🌊 6 дней до выставки Ивана Айвазовского! Иван Айвазовский был автором не только масштабных морских видов, написанных маслом. Его гению были равно подвластны все техники. Сегодня поговорим о графических работах. Особое значение в искусстве Ивана Айвазовского имеет подготовительный рисунок, столь оригинальный, что он служит важным элементом при атрибуции картин мастера. 📝 «Не спуская глаз с океана и ландшафта дальних гор, он медленным движением достал свою крохотную записную книжку и нарисовал всего лишь три линии карандашом – очертания далёких гор, линию океана у подошвы этих гор и линию берега от себя…», – вспоминал художник Илья Остроухов. Затем мастер обозначил тремя точками положение солнца и убрал блокнот. На другой день им были написаны три эффектные картины морского прибоя в Биаррице. Такой конспективный рисунок Айвазовский создавал при работе над большинством произведений. Всё остальное – в памяти, воображении и навыке. 💦 Иван Айвазовский много работал и в акварели, предпочитая монохромную гамму, избегая пестроты. Выбирая два-три основных цвета и меняя их интенсивность, он создавал впечатления пенящихся волн и морских брызг. Одна из самых ранних акварелей «Татарская свадьба» была написана им ещё до поступления в Академию художеств. В ней уже ощущается авторский темперамент и юмор, внимание к деталям и чувство цвета. Любимой графической техникой Ивана Айвазовского была сепия. Виртуозно варьируя цвет от светло-коричневого или рыжеватого до глубокого тёмно-коричневого, сквозь который местами просвечивал белый фон бумаги, он передавал колебания волн, завораживающие игрой брызг и пены. 📜 Одним из первых Иван Айвазовский внедрил технику работы на папье-пелле. Это особая бумага, покрытая плотным мелованным слоем одного цвета или нескольких цветов, плавно переходящих один в другой. Таким образом будущему изображению сразу задаётся определенный фон. Превосходно владея графитным карандашом, Айвазовский применял растушёвку и процарапывание верхнего слоя такой бумаги, искусно создавая светотеневые эффекты и глубину пространства. Лаконичными средствами рисунка Иван Айвазовский умел передавать различные состояния природы: и раннее утро с влажной атмосферой морского воздуха, и жаркий полдень, и тёплый тихий вечер. Помимо поэтической сюиты марин, он рисовал и виды городов, храмов, крепостей, жанровые сцены, даже композиции на библейские сюжеты. 💭 Иван Айвазовский порой оставлял рисунки в личных альбомах современников. Если бы у вас был такой альбом, какой рисунок на память от Айвазовского вы хотели бы получить? 🎟 Билеты на выставку уже можно приобрести на официальном сайте музея.

🛕 Храмы, твердыни и крепости: в день рождения Николая Рериха делимся подборкой древних памятников в его произведениях из коллекции Русского музея Универсальный мастер, живописец, учёный, путешественник Николай Рерих родился 9 октября 1874 года. Творческое наследие его столь обширно, что можно бесконечно рассматривать разные грани и темы в произведениях художника. 🎨 Сегодня делимся с вами тематической подборкой его произведений и приглашаем вас обратить внимание, как, создавая великолепные картины и этюды, мастер стремился сохранить от разрушения древние памятники культуры. Николай Рерих с юности серьёзно занимался археологией, а затем увлёкся и архитектурой. Знания позволяли ему изображать на своих картинах ключевые особенности старинных строений, при этом не превращать художественные образы в этнографические зарисовки. Путешествуя по всему миру, от Новгорода и Ростова до Ладака и Тибета, художник изображал и родные древнерусские храмы, и причудливые восточные твердыни высоко в Гималайских горах. Обширная серия архитектурных этюдов Рериха, созданная по итогам поездок по России, раскрыла красоту русской древности и пробудила стремление сохранить памятники зодчества, многие из которых без реставрации и ухода постепенно разрушались. Изображая храмы и крепости во время пятилетней Центрально-Азиатской экспедиции, художник стремился познакомить западного зрителя с особенностями восточной архитектуры и показать как знаменитые, так и малоизвестные строения, которые могли исчезнуть прежде, чем до них доберутся новые исследователи. Создавая «Пакт Рериха» о защите культурных ценностей, выступая со статьями и основывая общественные организации, художник всю жизнь стремился привлечь внимание людей к бесценному художественному наследию человечества. На эту службу он призвал и силу красоты своих великих произведений. 🏛 ️До 24 января в Национальной художественной галерее Йошкар-Олы работает выставка «Николай Рерих» из собрания Русского музея. 📍Картины Николая Рериха можно увидеть на первом этаже Михайловского дворца в зале №41 Русского музея. #ГРМ_коллекция