Аналитика каналаMaxРусский музей

🇷🇺 Сегодня отмечается День Государственного флага Российской Федерации Русский музей поздравляет всех с этим важным государственным праздником! Фото: Русский музей.

🏛 В 170-й день рождения Леонтия Бенуа любуемся графическими работами архитектора из коллекции Русского музея Леонтий Бенуа (1856 – 1928) – архитектор, акварелист, педагог, представитель знаменитой творческой династии Бенуа. Несмотря на то, что Леонтий Бенуа известен как архитектор, редкие графические, акварельные произведения, созданные художником, отличаются особенным мастерством. По воспоминаниям брата, Александра Бенуа, особенно Леонтию удавалось изображение «сочной» природы, лошадей и собак. ✏ «У Леонтия же "ловкость руки" была чем-то "родовым" и "основным", какой-то чертой его характера. Он не был в состоянии провести линию или нарисовать малейший завиток, не обнаружив эту виртуозность. Когда он доводил рисунок до законченности, то всегда получалось нечто блестящее, "аппетитное", "вкусное" и искрящееся», – писал Александр Бенуа о брате в мемуарах «Мои воспоминания». Леонтий Бенуа окончил курс Академии художеств за год до положенного срока и получил золотую медаль – с таким же успехом на полвека раньше Академию окончил его отец, Николай Бенуа. Ещё в студенческие времена Леонтий Бенуа сделал первые шаги в преподавании – на протяжении всей жизни архитектор работал в ведущих петербургских учебных заведениях и занимался совершенствованием системы подготовки архитекторов, был профессором Академии художеств и занимал пост ректора Высшего художественного училища при Академии, став наставником и вдохновителем множества известных архитекторов: Оскара фон Витте, Владимира Гельфрейха, Фёдора Лидваля, Эрнеста Шталберга, Льва Руднева, Алексея Щусева и многих других. 🏤 Архитектурное наследие Леонтия Бенуа значительно для Петербурга – по его проектам были построены около 40 зданий, определяющих современный облик города. Особое место в творчестве архитектора и истории Русского музея занимает знаменитый корпус Бенуа. В 1910-1912 годах Леонтий Бенуа вместе с Сергеем Овсянниковым разработал проект нового выставочного здания, которое должно было разместиться рядом с Михайловским дворцом. Из-за Первой мировой войны строительство остановилось на несколько лет, а в годы Великой Отечественной войны корпус получил значительные повреждения – однако усилиями сотрудников Русского музея архитектурный памятник был восстановлен и сохранён. На сегодняшний день корпус Бенуа – одно из важнейших выставочных пространств Русского музея. Наследие знаменитого архитектора продолжает жить не только в истории петербургского зодчества, но и в повседневной жизни петербуржцев, буквально оставаясь на слуху, а созданное Леонтием Бенуа здание уже более века служит искусству, знакомя зрителей с грандиозными шедеврами великих русских художников. Прямо сейчас в корпусе Бенуа Русского музея вы можете увидеть выставки «Иван Шишкин. Русский лес» и «Пётр Кончаловский. Сад в цвету», а также богатейшую коллекцию русского искусства ХХ века и экспозицию «Наш авангард». 🎟 Билеты. #ГРМ_коллекция

В День Государственного флага России делимся подборкой произведений из коллекции Русского музея 🇷🇺 История бело-сине-красного флага восходит к XVII веку. Во время правления царя Алексея Михайловича для первого русского военного корабля «Орёл» изготовили знамя из ткани этих трёх цветов, хотя мы точно не знаем, как цвета располагались. Под флагом из трёх полос с изображением двуглавого орла, подобном современному, Пётр I отправился в знаменитое «Великое посольство» по странам Европы. В 1705 году царь повелел ходить под бело-сине-красным флагом всем своим торговым судам. Русские корабли несли трёхполосный флаг к самым разным берегам, и вскоре его стали узнавать во всём мире. В 1858 году император Александр II утвердил другой, чёрно-жёлто-белый, флаг как государственный. Однако уже его сын, император Александр III, в честь празднования своей коронации пожелал украсить город именно бело-сине-красными флагами, известными со времён его великого предка Петра I. В Оружейной палате Московского Кремля в 1883 году в дни коронования бело-сине-красный флаг по указу императора был торжественно освящён как национальный. 🖼 Бело-сине-красный флаг можно заметить во многих произведениях искусства, ведь даже до окончательного признания государственным он был широко известен в России и за рубежом, появлялся на многих зданиях и учреждениях. 🗨 А вы замечали бело-сине-красный флаг на картинах художников из собрания Русского музея? Делитесь в комментариях! #ГРМ_коллекция

Женщины, в которых художник увидел свою эпоху. В день рождения Александра Самохвалова делимся подборкой его произведений из собрания Русского музея Александр Самохвалов (1894–1971) – один из ярких представителей советского искусства 1920–1930-х годов. Он учился у Кузьмы Петрова-Водкина, работал в живописи и книжной графике, создавал эскизы для фарфора, занимался сценографией и преподавал. Особое место в его творчестве занимали образы современников – молодых, энергичных людей, в которых художник видел черты нового времени. 👷‍♀ Сегодня мы познакомимся с женскими образами кисти Самохвалова из собрания Русского музея. В серии «Девушки Метростроя» он обратился к строительницам первого советского метро. Художник хотел передать не столько внешность конкретных девушек, сколько их движение, силу и увлечённость работой. Позднее он вспоминал: «Их образ складывался в движение, мотивированное их энтузиазмом. И каждое их движение было монументально, как песнь о великом механизированном труде». Самохвалов считал эти образы настолько значительными, что стремился превратить их в своего рода монументальную живопись – не портреты отдельных работниц, а собирательный образ молодой женщины новой эпохи. Особое место среди произведений Александра Самохвалова занимает «Девушка в футболке». Прообразом для неё стала учительница Евгения Адамова, которая до конца жизни сохраняла удивительную душевность и увлечённость. В её образе художник воплотил черты своего времени – непосредственность, энтузиазм и целеустремлённость. В 1937 году картина была представлена на Международной выставке в Париже и получила золотую медаль, а саму героиню там называли «советской Джокондой». ⚽ Совсем другое настроение у «Девушки с мячом». Моделью для неё стала дочь художника Мария. Спорт был одной из важных тем искусства 1920–1930-х годов, а физкультурники воспринимались как воплощение нового человека. Но в этой работе Самохвалов отказывается от громкой риторики: вместо парадного образа здесь удивительно нежный образ подростка. Полюбоваться произведениями Александра Самохвалова можно на сайте Виртуального Русского музея. #ГРМ_коллекция

Сегодня в рубрике #Русскиймузей_вдохновение произведение Алексея Боголюбова «Петербург при заходе солнца» (начало 1850-х). 🌅 Вы когда-нибудь встречали закат в Русском музее или в его окрестностях? Делитесь фотографиями в комментариях к посту в нашей группе «ВКонтакте»!

🌹 Мода Серебряного века: от Ахматовой до Малевича 24 августа в 18:30 в Русском музее состоится арт-встреча «Мода в поэзии и живописи Серебряного века» с Мариной Скульской – историком моды, литератором, автором уникальных лекций и книг, постоянным экспертом теле- и радиопрограмм. На лекции Марина Скульская расскажет о главных модных приметах 1900–1920-х годов и о том, как они отразились в произведениях поэтов и художников Серебряного века. Шаль Анны Ахматовой, перья Незнакомки, розы Марины Цветаевой, Джоконда Владимира Маяковского, Пьеро Александра Вертинского, Коломбина Михаила Кузмина и частичное затмение Казимира Малевича – поговорим о том, как одежда, аксессуары и образы становятся частью литературы и живописи. 🔺 Сначала встречаемся в «Кафе Бенуа» корпуса Бенуа по адресу: наб. канала Грибоедова, 2. Здесь состоится лекция Марины Скульской продолжительностью 1 час 30 минут. 🔺 После лекции отправляемся в Михайловский дворец на выставку «Великая. Образ женщины в русском искусстве» по адресу: Инженерная ул., 2–4Д. Здесь участники арт-встречи смогут рассмотреть наряды героинь Серебряного века на полотнах великих художников. 🎟 Билеты на арт-встречу (лекция Марины Скульской + входной билет на выставку «Великая»). До встречи в Русском музее!

#ВремяВкадреРМ: ко Всемирому дню фотографии открываем новую рубрику! За более чем 130 лет истории в Русском музее произошло множество удивительных событий! В рамках нашей новой рубрики #ВремяВкадреРМ мы будем открывать неизвестные страницы прошлого, а также знакомить вас со знаменитыми гостями, посещавшими прекрасные залы музея. Иногда фотографии из прошлого напоминают современную ленту новостей! 1. На первом снимке – VI персональная выставка Петра Кончаловского в Русском музее, которая проходила в марте–июне 1929 года. Фотограф Николай Успенский запечатлел самого Петра Кончаловского на фоне его полотен. 2. Второе фото снято неизвестным фотографом в 1949 году. Бесконечная очередь посетителей устремляется к воротам Михайловского дворца, чтобы увидеть выставку произведений Ивана Шишкина. Встреча с искусством была настоящим праздником в послевоенные годы. Сегодня в корпусе Бенуа Русского музея вы можете посетить выставки двух великих художников! На экспозиции «Иван Шишкин. Русский лес» представлено около 120 шедевров знаменитого певца русской природы, на выставке «Пётр Кончаловский. Сад в цвету» можно увидеть картину «Геркулес и Омфала», около которой позирует сам автор на историческом снимке, и ещё около 170 работ всех жанров и всех периодов творчества мастера. 🎟 Комплексный входной билет на две выставки.

Невероятно красивое выступление артистов театра «Малый Трианон» в самом разгаре Насладиться искусством можно у главной сцены Летнего сада «Звезда». Присоединяетесь! 🎟 Билеты.