Аналитика каналаMaxРусский музей

Борис Андреевич Столяров (1941 – 2026) 15 июня на 85-м году ушёл из жизни Борис Андреевич Столяров – доктор наук, профессор, основатель Центра музейной педагогики Русского музея, лауреат Государственной премии, эксперт в сфере методологии художественного и гуманитарного образования музейными средствами, наставник нескольких поколений музейных педагогов. Борис Андреевич отдал служению Русскому музею более 50 лет. Его карьера — это яркий пример преданности делу всей жизни. За годы работы он прошёл путь от экскурсовода и научного сотрудника до заведующего отделом. Борис Андреевич стоял во главе становления музейно-педагогической службы Русского музея. С 1990 года возглавлял Российский центр музейной педагогики и детского творчества (сегодня – Детский центр Русского музея). Под его руководством Центр музейной педагогики стал всероссийской лабораторией, которая соединяет музей с системой образования, разрабатывая уникальные методики для детей. Борис Андреевич в 1997-2009 годах преподавал на факультете изобразительного искусства Российского государственного педагогического университета им. А.И.Герцена, инициировал создание в университете кафедры художественного образования и музейной педагогики и заведовал ею с 2004 по 2009 год. Борис Андреевич Столяров – лауреат Государственной премии РФ в области литературы и искусства, лауреат международной премии имени Николая Рериха, лауреат премии Правительства Санкт-Петербурга в области культуры и искусства за 2020 год, а также обладатель почётного звания «Заслуженный работник культуры». В профессиональном сообществе широко известны научные работы Бориса Андреевича – это около 100 публикаций в области искусствоведения, музейной и художественной педагогики и просветительской деятельности. Коллектив Русского музея скорбит вместе с родными и близкими Бориса Андреевича.

✨150 лет Ивану Билибину: персональная выставка в Русском музее в 2026 году и грандиозный проект к открытию Петербургского международного экономического форума в 2027 – рассказываем о мероприятиях к юбилею гениального художника Вчера мы отметили 150 лет со дня рождения Ивана Билибина – создателя неповторимого стиля книжной иллюстрации, сценографа, графика, педагога. Он воплотил в красках целый мир любимых образов: подвиги героев, козни злодеев и загадочную жизнь чудесных существ русского фольклора. 🏛 Русский музей хранит бесценную коллекцию произведений Ивана Билибина – 179 шедевров. Собрание представляет все этапы и грани творчества великого мастера: иллюстрации к народным сказкам и былинам, сказкам «солнца русской поэзии» Александра Пушкина, эскизы театральных декораций и костюмов, а также акварельные пейзажи, запечатлевшие путешествия художника от берегов Крыма до пустынь Египта. В честь 150-летия Ивана Билибина в грядущие месяцы состоится целая серия мероприятий, открывающих волшебный мир его произведений. ● В декабре 2026 года Русский музей и Третьяковская галерея, продолжая стратегическое партнёрство, синхронно откроют выставки, посвящённые Ивану Билибину. Шедевры мастера можно будет увидеть одновременно в Санкт-Петербурге и Москве. Русский музей представит экспозицию самых знаменитых акварельных и графических произведений Ивана Билибина из своего собрания, дополненную выдающимися портретами мастера кисти Бориса Кустодиева. Выставка продемонстрирует богатое творческое наследие Билибина, ставшее предметом нашей национальной гордости и частью мировой художественной культуры. ● В 2027 году в Русском музее состоится грандиозная выставка художников объединения «Мир Искусства», которая откроется в первый день работы Петербургского международного экономического форума. Целый раздел новой экспозиции будет посвящён Ивану Билибину – ведь он был членом-основателем этого важнейшего в истории мирового искусства объединения, где творили лучшие живописцы и графики Серебряного века, такие как Николай Рерих, Игорь Грабарь, Александр Бенуа. ✨ Иван Билибин воспевал легендарное прошлое Древней Руси и открывал в своих произведениях истоки национальной культуры. В честь грандиозного юбилея мастера всех любителей искусства ждёт настоящий праздник знакомства с его творчеством – мы будем продолжать знакомить вас с художником-сказочником и рассказывать о предстоящих мероприятиях. Оставайтесь с нами!

Дочь императора, сестра милосердия и талантливая художница: великая княгиня Ольга Александровна Романова 🕰 3 дня до открытия грандиозной выставки «Великая. Образ женщины в Русском искусстве»! Продолжаем знакомить вас с её прекрасными героинями. Перед вами автопортрет великой княгини Ольги Александровны Романовой, младшей дочери Александра III, написанный ею самой в 1920 году. 🌹 Великая княгиня прожила необычную, исполненную достоинства и благородства жизнь в эпоху бурь и потрясений первой половины XX века. ● Великая княгиня Ольга Александровна (1882 —1960) воспитывалась при дворе отца, Александра III, а потом брата – Николая II. ● Талантливая великая княгиня с детства занималась рисованием, брала уроки живописи у прославленных мастеров Карла Лемоха, Владимира Маковского, Константина Крыжицкого. За свою жизнь она создала более двух тысяч произведений. ● В годы Первой Мировой войны Ольга Александровна открыла на свои собственные средства военный госпиталь. В качестве сестры милосердия она мужественно работала на передовой, за что удостоилась Георгиевской медали 4-й степени. ● После крушения империи вслед за матерью-императрицей ей удалось эмигрировать, избежав казни. Оказавшись сначала в Дании, затем в Канаде, до конца дней Ольга Александровна сохранила в сердце любовь к России. ● Тонкие, лиричные, очень талантливо исполненные акварели Ольги Александровны пользовались успехом, их охотно покупали. Это давало ей возможность в новых обстоятельствах содержать близких и даже по семейной традиции продолжать заниматься благотворительностью. В 2023 году по завещанию потомков и решением Министерства культуры РФ значительная часть акварелей Ольги Александровны поступила на хранение в Русский музей. С тех пор вы часто спрашивали нас, когда же можно будет увидеть произведения великой княгини? 💫 Впервые, после детального научного исследования, произведения Ольги Александровны будут представлены на выставке «Великая. Образ женщины в Русском искусстве»! Приходите, чтобы первыми увидеть главные сенсации выставки и открыть для себя новые истории о великих женщинах XVIII – начала XX века! 🎟 Выставка открыта с 6 июня. Билеты уже доступны на нашем сайте. Генеральный спонсор – банк ВТБ.

🕯 Русский музей присоединяется к Всероссийской акции «Минута молчания» 22 июня в 12:15 по московскому времени в России пройдёт общероссийская минута молчания, приуроченная ко Дню памяти и скорби. В этот день мы вспоминаем события 22 июня 1941 года, когда началась Великая Отечественная война. На одну минуту жизнь в стране остановится: люди склонят головы и вспомнят родных и близких, павших в годы войны. Почтите память героев вместе с нами.

👑 Любимица Екатерины II, подруга Державина и Жуковского, блестящая фрейлина и кавалерственная дама: Глафира Ивановна Алымова «Счастливые времена! Приют невинности и мира!»... – так описывала годы своей юности одна из самых известных «смолянок», отличница, золотая медалистка и обладательница бриллиантового шифра Екатерины II Глафира Алымова. Продолжаем знакомить вас с героинями выставки «Великая. Образ женщины в русском искусстве» в Михайловском дворце Русского музея. ● Глафира Ивановна Алымова (1758–1826) – одна из самых юных героинь экспозиции. Воспитанница первого выпуска Смольного института изображена в роскошном белом шёлковом платье, подпоясанном голубой лентой. Белый цвет был установлен для воспитанниц четвёртого (старшего) возраста, готовившихся уже покинуть стены учебного заведения. ● Смольный институт благородных девиц положил начало женскому образованию в России. Его задачей было не только обучение, но и воспитание нравов и благородных манер, создание «новой породы людей» в соответствии с идеями Просвещения. Считалось, что для этой цели девушек необходимо с самых юных лет воспитывать в особой среде, вдали от вредного влияния. ● Глафира Алымова, как и другие девочки, поступила в институт в 6 (согласно её запискам – в 7) лет. На портрете кисти Дмитрия Левицкого она изображена 12 лет спустя уже как блестящая выпускница, демонстрирующая свои таланты и достижения на «концерте из разных инструментов» 30 апреля 1776 года. Все 12 лет обучения родителям запрещалось забирать дочерей домой. ● Глафира была 19-м ребёнком в семье полковника Ивана Алымова, причём отец умер ещё до её рождения. Обучение в Смольном институте стало для девушки не только способом получить достойное образование и воспитание, но и шансом добиться успеха в жизни, который она не упустила. ● Музыкально одарённая, обворожительно красивая, умная и очень живая по характеру, Глафира Алымова стала любимицей покровительницы Смольного института Екатерины II. С юной арфисткой приезжала музицировать первая жена наследника престола Павла Петровича великая княгиня Наталья Алексеевна, опекуном и покровителем Глафиры Алымовой стал инициатор создания Смольного института Иван Бецкой. ● После окончания обучения Глафира Алымова стала фрейлиной императрицы, а позднее Екатерина II даже исполнила роль «посажённой матери» на её свадьбе. ● Супругом выпускницы Смольного института стал просвещённый государственный деятель, вице-директор Академии наук Алексей Ржевский. Среди друзей четы Ржевских был известный поэт Василий Жуковский, а Гавриил Державин посвятил Ржевским оду «Счастливое семейство». ● Глафира оставила «Памятныя записки Глафиры Ивановны Ржевской», в которых отразила свои воспоминания об обучении в институте и отношениях при высочайшем Дворе. Образы самых известных смолянок из знаменитой серии Дмитрия Левицкого представлены в особом зале, посвящённом становлению женского образования в России. Здесь можно увидеть парадные портреты императриц, назидательные «картуши» с этическим кодексом благородных девиц и уникальную икону Алексея Венецианова «Предстательство Божьей Матери за воспитанниц Смольного института» – огромного масштаба запрестольный образ размером почти 5 на 2,5 метра. Ждём вас на выставке «Великая. Образ женщины в русском искусстве»! 🎟 Билеты на нашем сайте. Генеральный спонсор – банк ВТБ.

⚓ С Днём Военно-Морского Флота России! История нашей страны неразрывно связана с морем. Со времён правления Петра I – создателя отечественного флота – русские моряки совершили множество подвигов, участвовали в великих сражениях, защищали свою страну и внесли огромный вклад в становление России как одной из ведущих морских держав. Море и флот нашли отражение в русском искусстве. В картинах из собрания Русского музея – бескрайние морские просторы, мощь кораблей, напряжение морских сражений и мужество людей, связавших свою жизнь с русским флотом. 🌊 Больше произведений, посвящённых морю и флоту, ищите в специальной подборке на сайте Виртуального Русского музея. #ГРМ_коллекция

Приходите за летним вдохновением в Русский музей! 🌼 Пётр Кончаловский «Натюрморт. Полевые цветы. Вика», 1938. #Русскиймузей_вдохновение

Сиреневый конкурс! 🌸 Конец мая – начало июня – волшебное время, когда цветёт сирень. Ветви склоняются под тяжестью гроздей, а воздух наполняется сладким и нежным ароматом. Среди обычных цветков порой удаётся отыскать особенный — с пятью лепестками: по народной примете, он считается талисманом удачи. Окунитесь в атмосферу волшебства и примите участие в нашем конкурсе: 📎 Отправляйтесь на прогулку в поисках счастливого цветка сирени; 📎 Сделайте 2 фотографии: общий вид, где растет цветок, и сам пятилистник; 📎 Опубликуйте их в комментариях к нашему посту во «ВКонтакте» и укажите, где вы нашли цветок. Обращаем ваше внимание: ▫️ Для конкурса принимаются только фото, сделанные в мае – июне 2026 года. ▫️ Цветы не должны быть сорваны! Ботанический сад Петра Великого напоминает, что ломать сирень нельзя, это очень вредит кусту и лишает цветения будущего года. 🎁 Фотографии принимаются до 7 июня включительно. Среди всех счастливчиков, нашедших волшебный цветок, мы разыграем 5 билетов на выставку в корпусе Бенуа Русского музея «Пётр Кончаловский. Сад в цвету»! Наши друзья из Ботанического сада Петра Великого тоже подготовили для вас подарок! Тому, кто первый найдёт пятилистник и пришлёт фото в комментариях, мы вручим пригласительный билет на 2 лица на первый день работы Викторной оранжереи Ботанического сада. Уже завтра, 30 мая начинается сезон, когда можно прийти в эту оранжерею и любоваться кувшинками, будто сошедшими с картин Клода Моне. Желаем удачи в сиреневых поисках!

22 июня – День памяти и скорби Сегодня мы вспоминаем тех, кто ценой своей жизни отстоял свободу и независимость нашей страны, и склоняем головы перед подвигом поколения победителей. Напоминаем, что сегодня в 12:15 по московскому времени Русский музей присоединится к Всероссийской акции «Минута молчания». В этот момент остановятся все экскурсии, лекции, мастер-классы и другие мероприятия. Вместе со всей страной Русский музей замрёт в знак глубокого уважения к героям Великой Отечественной войны. 🕯 Присоединяйтесь к акции и отдайте дань уважения тем, кто подарил нам мир и будущее. Александр Дейнека «Народ в Великой Отечественной войне», 1948, ГРМ

🍨 В Русском музее открылось «Кафе Бенуа» – новый проект от команды Aster и Cafe René В Колонном зале корпуса Бенуа Русского музея открылось «Кафе Бенуа» – новое место для отдыха посетителей, где можно сделать паузу после посещения выставки и провести время в атмосфере искусства и исторических интерьеров музея. Над оформлением кафе работало бюро Aurore. Дизайн строится на сочетании исторической архитектуры Колонного зала и современного минималистичного решения. Металл, дерево, текстиль и драпировки создают сдержанную и спокойную среду, не спорящую с музейным пространством. Особое место в оформлении занимают произведения скульптора Сергея Конёнкова из собрания Русского музея, которые впервые за 25 лет вновь будут представлены зрителям. Среди них – пятиметровое мозаичное мемориальное панно, установленное в 1918 году на Сенатской башне Московского Кремля, а также четырёхметровая скульптура «Освобождённый человек» – один из наиболее значительных памятников монументальной пластики начала XX века. Фирменный стиль кафе дополняет серия иллюстраций художника Семёна Галинова. В меню – современное прочтение русской кухни, а также блюда, вдохновлённые творчеством Ильи Репина, Ивана Шишкина и Ивана Айвазовского, на витрине — выпечка и десерты от команды Aster и René. 📍 Колонный зал корпуса Бенуа Русского музея, Инженерная 2-4