#МыВМХАТе
⚡️Мы открыли 129 театральный сезон ⚡️
Сегодня состоялся праздничный для нас день — сбор труппы, в рамках которого художественный руководитель МХАТ им. М. Горького Сергей Безруков объявил о важных изменениях в жизни вверенных ему коллективов.
Дорогие друзья, мы рады сообщить вам важную новость — коллектив МГТ вливается в МХАТ Горького.
«После консультаций с учредителем принято наиболее оптимальное решение, которое позволит быстро восстановить полноценную творческую жизнь МХАТ им М. Горького - получить действующую сцену, качественный репертуар, сильную творческую и административную команду. В прошлом сезоне мы начали интеграцию Московского Губернского театра в состав МХАТ им. М. Горького, чтобы объединить их в единую театральную структуру. Коллектив МГТ вливается в МХАТ Горького. Это сродни возвращению корабля в родную гавань», - отметил Безруков.
Сцена Московского Губернского театра становится «Губернской сценой» МХАТ им. М. Горького».
Совсем скоро мы поделимся с вами планами на 129 сезон, а пока принимаем поздравления 🥳
Лишь малая часть группы знала, что Юрий борется с болезнью. Он не хотел никаких поблажек, отвергал все наши попытки как-то позаботиться.
Его персонаж — надёжный и верный, за которым чувствуешь себя как за каменной стеной. Таким он и был — стойким, надёжным, человеком, замечательным актёром. Когда Аня звонила ему уже после съёмок, он говорил, что наша светлая комедия была для него настоящей отдушиной, очень хотел прийти на премьеру.
Актёры не уходят, они остаются в фильмах, в наших душах, в воспоминаниях. Как останется Юрий Цурило.
Сегодня открываем новый сезон нашего театра. Под «нашим» я впервые имею честь сказать — под знаком МХАТа им. Горького. После долгих консультаций и обсуждений с различными структурами и прежде всего с Министерством культуры было принято решение об интеграции двух театров — Московского Губернского и МХАТа — в один коллектив.
Из всех составляющих в пользу этого решения, таких как оптимизация экономическая, административная, организационно-техническая, самым главным аргументом было единое творческое направление, которым следуют оба театра. Русская психологическая школа Станиславского — вот та театральная эстетика, объединяющая наши коллективы.
Что ж, год будет сложным, но интересным. Я бы назвал его сезоном перезапуска двух театральных коллективов в единый живой мхатовский организм.
За прошедшие полгода артисты двух театров уже успели перезнакомиться, поучаствовать в совместных проектах, ввестись в репертуарные спектакли. То есть сделаны реальные шаги к реальному объединению двух трупп в одну.
С радостью представляю новые имена, которые вошли в труппу МХАТа, причем уже с прицелом на репертуар грядущего сезона. Это Никита Кологривый, Дина Корзун, Олег Савостюк, Илья Малаков, а также несколько выпускников моих московского и донбасского курсов ВГИКа и мастерской Игоря Золотовицкого Школы-студии МХАТа. А также теперь у нас есть свой главный балетмейстер, это наш старый знакомый Сергей Землянский.
Важный вопрос — где будут идти спектакли, если в МХАТе пока нет ни основной, ни малой сцен. В течение года, пока ведется экспертиза, а потом капитальный ремонт, нашей главной площадкой будет Губернская сцена МХАТа.
Тем не менее, в здании на Тверской есть огромные зоны фойе, пока единственная территория, пригодная для какой-то деятельности. Эти зоны мы отдаем режиссерам под масштабную лабораторию «Горький в люди». Для этого будет оборудовано пять камерных театральных пространств на 70-80 зрительских мест.
Напомню, что первая премьера нового сезона — спектакль «Леди Макбет Мценского уезда» родилась именно в лаборатории, из эскиза режиссера Максима Меламедова, который потом на его основе поставил дипломный спектакль во ВГИКе, а теперь он вошел в репертуар МХАТа.
И раз уж зашла речь о репертуаре, то коротко о грядущих планах. Следующей премьерой будет сказка «Маленький Мук» в постановке Аделины Сапаевой. Осенью начнет репетиции «Тиля» Дмитрий Акимов, художественный руководитель Минского театра им. Янки Купала. Главную роль будет играть Никита Кологривый. Молодой режиссер Саша Смирнов адаптирует «Игроков», которые выросли из студенческого проекта. Планируем также спектакль под рабочим названием «Дорога-лента», посвященный женщинам, чьи сыновья, мужья воюют сейчас на передовой. Очень личная для театра постановка, в основе практически документальная история нашей заслуженной артистки Галины Бокашевской и ее сына. И, наконец, перед завершением сезона Юрий Квятковский приступит к репетициям «Гамлета».
А если к этому добавить огромное количество взаимных вводов в текущий репертуар (очень трудоемкая и творчески затратная задача с вовлечением всех цехов), то можно себе представить масштаб работы, которая нас ждет.
В общем, как говорится, бывают странные сближенья. А бывают закономерные, и это именно наш случай. Кстати, собственно и МГТ появился в 2013 году тоже как результат объединения областного Камерного театра и театра им. Островского, созданного в 1935 году по заветам Станиславского артистом МХАТа (!) Сергеем Сверчковым. Так что круг замкнулся, возвращаемся к истокам!
Вчера выезжал на съёмки в Петербург. Приехал на Ленинградский вокзал и чуть не пропустил поезд — засмотрелся на мозаичные панно по обеим сторонам зала. Кстати, фотографировал не я один, каждый второй доставал телефон и снимал.
На мозаике Москва и Петербург, знакомые и знаковые места. Всё сделано вручную, с очень точной, я бы сказал живописной работой с цветом и светотенью. Честно говоря, сначала даже подумал, что такие мастера остались только в прошлом.
Оказалось, автор панно — художник Максим Козлов. Вместе с командой из 30 человек он работал над ними два года. Около 10 тысяч кусочков смальты — и каждый нужно было подобрать и уложить вручную.
Есть там и совсем маленькие фигурки — стаффажи. Они вписаны в эти огромные, почти стометровые композиции так деликатно, что с первого раза их можно не заметить. Я не заметил. В следующий раз приеду пораньше и обязательно рассмотрю.
В связи с выходом в прокат 3 сентября фильма «Не по-детски» и возникающими вопросами про пародии вспомнился один случай из далекой молодости в тему.
Это отрывок из фильма «Вино из одуванчиков» по Брэдбери, 1997 год. Последняя роль гениального Иннокентия Михайловича Смоктуновского, играет умирающего полковника Фрилея. Иннокентий Михайлович успел сняться, но озвучить не успел, остались только черновые фонограммы, и создателям нужно было искать какой-то выход.
Я в это время работал в Табакерке, одновременно выступал с пародиями, озвучивал «Куклы». И вдруг мне звонит режиссер фильма Игорь Апасян и просит выступить в качестве артиста дубляжа. Сказать, что я был ошеломлён, значит ничего не сказать. С одной стороны, прекрасно понимал, как важно выпустить кино, с другой стороны — слишком большая ответственность, слишком большим кумиром и примером для меня лично был Иннокентий Михайлович. В итоге, согласился только попробовать.
На Мосфильме стоял в тон-ателье, мне запускали черновую в уши, я смотрел на экран и пытался попасть в каждое дыхание, в каждое междометие. В конце концов, кажется получилось. Кино вышло, счастлив, что был причастен к работе великого мастера.
В честь Дня российского кино 65 кинотеатров объявили предпремьерный показ «Не по-детски» 27 августа.
В связи с чем хочу поделиться отрывком из фильма и, как говорится, случаем из жизни.
Помню, в шестом классе к нам пришла пионервожатая и сказала, что от каждого класса на школьный конкурс нужна танцевальная пара. Все сразу замолчали и заинтересовались партами. Наконец, девочка по имени Лиза сказала: «Я могу польку».
Это заявление ничего не изменило. Потому что теперь нужен был мальчик, а положение мальчика, добровольно согласившегося танцевать польку, в шестом классе было довольно опасным.
Но я поднял руку.
Не потому, что был влюблён в Лизу. Нет, я был влюблён в девочку из старших классов. Она, разумеется, не только не отвечала мне взаимностью — она вообще не подозревала о моём существовании. И я решил, что если выйду и станцую в актовом зале польку, то она меня заметит.
Почему именно полька должна была произвести на неё впечатление, я не знаю. И польку я танцевать, конечно же, не умел. Я даже не вполне представлял, что это такое.
Через неделю мы с Лизой уже выступали. Даже заняли второе место.
Старшеклассница меня, кажется, так и не заметила. Она заболела и не пришла в тот день. Зато польку я запомнил на всю жизнь.
И вот спустя сорок лет в фильме «Не по-детски» танцую польку с Машей Ароновой. Некоторые школьные навыки оказываются удивительно долговечными.
Всех ждём в кино! 27 августа — предпремьерные показы — проверяйте расписание в кинотеатрах вашего города. А с 3 сентября — широкий прокат.
Не ремейк, а самостоятельная сказка, с оригинальным сюжетом. Уже приятно.
Интересно, как воспримут ее дети, которых, кажется, уже никакими сказками не удивишь.
Что до меня, то погружение в чудо-юдовскую реальность началось еще на съёмках в Хибинах на горе Айкуайвенчорр. Такой вот был задан многообещающий камертон.
В комедии главное — не бояться выглядеть смешным. Я, во всяком случае, постарался не воспринимать себя слишком серьёзно.
Спасибо моим коллегам — Марии Ароновой, Марии Смольниковой, Фёдору Добронравову и Виктории Агалаковой. Работать с такими партнёрами — отдельное удовольствие.
И особенно рад представить Екатерину Боргадаеву и Кристину Гайдукову — выпускниц моего курса ВГИКа. В этом фильме они сыграли свои первые большие роли.
До встречи в кино с 3 сентября!
Второй раз принимаю участие в Международном детском культурном форуме и опять не могу не сказать — сколько же у нас культурно-ориентированных ребят! И это у них не просто хобби, а именно серьезные увлечения. Не знаю, станут ли они профессионально заниматься живописью, продюсированием или вокалом — выбор на форуме был широкий, но как же это важно для становления юного человека в разностороннюю личность, для развития ума и души.
У меня же было впечатление, что на мою встречу собрались исключительно будущие актеры и режиссеры, в основном старшеклассники, которым до выбора профессии — один шаг.
И если отбросить обязательное в таких случаях — как поступить в театральный вуз, то качество вопросов было вполне на взрослом уровне, от вполне конкретных до глобальных. Например, как запоминать текст роли; что важнее — талант или техническое мастерство; каждая ли роль из любви к искусству или бывает за деньги; за что я — за «Колобка» или «Человека-паука» (господи!); что значит актерская правда и что главное в актере… На все попытался дать ответы без скидок на детскость.
В общем, самому было интересно пообщаться с ребятами, возможно, с будущими коллегами. Дерзайте, ребята.
Состоялся первый показ нашего фильма «Не по-детски» на фестивале в Выборге. Первый показ — вещь нервная, сколько бы фильмов у тебя не было за плечами. Но зрители реагировали так живо и искренне, что уже через несколько минут всё волнение осталось позади.
Отдельное спасибо организаторам. Переполненный зал (а сидели и на дополнительных рядах и просто на полу в проходах) в разгар рабочего дня — это, как мне кажется, знак доверия к фестивалю. Всё-таки фестивалю уже 34-ый год. И особенно приятно, что он не замыкается в узких жанровых рамках и находит место для самого разного кино. В том числе для нашего, в котором от фестивального — только бюджет.
Спасибо Выборгу за этот приём. Теперь с лёгким сердцем ждём московскую премьеру 2 сентября и прокат — с 3 сентября.
#МыВМХАТе
⚡️Мы открыли 129 театральный сезон ⚡️
Сегодня состоялся праздничный для нас день — сбор труппы, в рамках которого художественный руководитель МХАТ им. М. Горького Сергей Безруков объявил о важных изменениях в жизни вверенных ему коллективов.
Дорогие друзья, мы рады сообщить вам важную новость — коллектив МГТ вливается в МХАТ Горького.
«После консультаций с учредителем принято наиболее оптимальное решение, которое позволит быстро восстановить полноценную творческую жизнь МХАТ им М. Горького - получить действующую сцену, качественный репертуар, сильную творческую и административную команду. В прошлом сезоне мы начали интеграцию Московского Губернского театра в состав МХАТ им. М. Горького, чтобы объединить их в единую театральную структуру. Коллектив МГТ вливается в МХАТ Горького. Это сродни возвращению корабля в родную гавань», - отметил Безруков.
Сцена Московского Губернского театра становится «Губернской сценой» МХАТ им. М. Горького».
Совсем скоро мы поделимся с вами планами на 129 сезон, а пока принимаем поздравления 🥳
Лишь малая часть группы знала, что Юрий борется с болезнью. Он не хотел никаких поблажек, отвергал все наши попытки как-то позаботиться.
Его персонаж — надёжный и верный, за которым чувствуешь себя как за каменной стеной. Таким он и был — стойким, надёжным, человеком, замечательным актёром. Когда Аня звонила ему уже после съёмок, он говорил, что наша светлая комедия была для него настоящей отдушиной, очень хотел прийти на премьеру.
Актёры не уходят, они остаются в фильмах, в наших душах, в воспоминаниях. Как останется Юрий Цурило.
Сегодня открываем новый сезон нашего театра. Под «нашим» я впервые имею честь сказать — под знаком МХАТа им. Горького. После долгих консультаций и обсуждений с различными структурами и прежде всего с Министерством культуры было принято решение об интеграции двух театров — Московского Губернского и МХАТа — в один коллектив.
Из всех составляющих в пользу этого решения, таких как оптимизация экономическая, административная, организационно-техническая, самым главным аргументом было единое творческое направление, которым следуют оба театра. Русская психологическая школа Станиславского — вот та театральная эстетика, объединяющая наши коллективы.
Что ж, год будет сложным, но интересным. Я бы назвал его сезоном перезапуска двух театральных коллективов в единый живой мхатовский организм.
За прошедшие полгода артисты двух театров уже успели перезнакомиться, поучаствовать в совместных проектах, ввестись в репертуарные спектакли. То есть сделаны реальные шаги к реальному объединению двух трупп в одну.
С радостью представляю новые имена, которые вошли в труппу МХАТа, причем уже с прицелом на репертуар грядущего сезона. Это Никита Кологривый, Дина Корзун, Олег Савостюк, Илья Малаков, а также несколько выпускников моих московского и донбасского курсов ВГИКа и мастерской Игоря Золотовицкого Школы-студии МХАТа. А также теперь у нас есть свой главный балетмейстер, это наш старый знакомый Сергей Землянский.
Важный вопрос — где будут идти спектакли, если в МХАТе пока нет ни основной, ни малой сцен. В течение года, пока ведется экспертиза, а потом капитальный ремонт, нашей главной площадкой будет Губернская сцена МХАТа.
Тем не менее, в здании на Тверской есть огромные зоны фойе, пока единственная территория, пригодная для какой-то деятельности. Эти зоны мы отдаем режиссерам под масштабную лабораторию «Горький в люди». Для этого будет оборудовано пять камерных театральных пространств на 70-80 зрительских мест.
Напомню, что первая премьера нового сезона — спектакль «Леди Макбет Мценского уезда» родилась именно в лаборатории, из эскиза режиссера Максима Меламедова, который потом на его основе поставил дипломный спектакль во ВГИКе, а теперь он вошел в репертуар МХАТа.
И раз уж зашла речь о репертуаре, то коротко о грядущих планах. Следующей премьерой будет сказка «Маленький Мук» в постановке Аделины Сапаевой. Осенью начнет репетиции «Тиля» Дмитрий Акимов, художественный руководитель Минского театра им. Янки Купала. Главную роль будет играть Никита Кологривый. Молодой режиссер Саша Смирнов адаптирует «Игроков», которые выросли из студенческого проекта. Планируем также спектакль под рабочим названием «Дорога-лента», посвященный женщинам, чьи сыновья, мужья воюют сейчас на передовой. Очень личная для театра постановка, в основе практически документальная история нашей заслуженной артистки Галины Бокашевской и ее сына. И, наконец, перед завершением сезона Юрий Квятковский приступит к репетициям «Гамлета».
А если к этому добавить огромное количество взаимных вводов в текущий репертуар (очень трудоемкая и творчески затратная задача с вовлечением всех цехов), то можно себе представить масштаб работы, которая нас ждет.
В общем, как говорится, бывают странные сближенья. А бывают закономерные, и это именно наш случай. Кстати, собственно и МГТ появился в 2013 году тоже как результат объединения областного Камерного театра и театра им. Островского, созданного в 1935 году по заветам Станиславского артистом МХАТа (!) Сергеем Сверчковым. Так что круг замкнулся, возвращаемся к истокам!
Вчера выезжал на съёмки в Петербург. Приехал на Ленинградский вокзал и чуть не пропустил поезд — засмотрелся на мозаичные панно по обеим сторонам зала. Кстати, фотографировал не я один, каждый второй доставал телефон и снимал.
На мозаике Москва и Петербург, знакомые и знаковые места. Всё сделано вручную, с очень точной, я бы сказал живописной работой с цветом и светотенью. Честно говоря, сначала даже подумал, что такие мастера остались только в прошлом.
Оказалось, автор панно — художник Максим Козлов. Вместе с командой из 30 человек он работал над ними два года. Около 10 тысяч кусочков смальты — и каждый нужно было подобрать и уложить вручную.
Есть там и совсем маленькие фигурки — стаффажи. Они вписаны в эти огромные, почти стометровые композиции так деликатно, что с первого раза их можно не заметить. Я не заметил. В следующий раз приеду пораньше и обязательно рассмотрю.
В связи с выходом в прокат 3 сентября фильма «Не по-детски» и возникающими вопросами про пародии вспомнился один случай из далекой молодости в тему.
Это отрывок из фильма «Вино из одуванчиков» по Брэдбери, 1997 год. Последняя роль гениального Иннокентия Михайловича Смоктуновского, играет умирающего полковника Фрилея. Иннокентий Михайлович успел сняться, но озвучить не успел, остались только черновые фонограммы, и создателям нужно было искать какой-то выход.
Я в это время работал в Табакерке, одновременно выступал с пародиями, озвучивал «Куклы». И вдруг мне звонит режиссер фильма Игорь Апасян и просит выступить в качестве артиста дубляжа. Сказать, что я был ошеломлён, значит ничего не сказать. С одной стороны, прекрасно понимал, как важно выпустить кино, с другой стороны — слишком большая ответственность, слишком большим кумиром и примером для меня лично был Иннокентий Михайлович. В итоге, согласился только попробовать.
На Мосфильме стоял в тон-ателье, мне запускали черновую в уши, я смотрел на экран и пытался попасть в каждое дыхание, в каждое междометие. В конце концов, кажется получилось. Кино вышло, счастлив, что был причастен к работе великого мастера.
В честь Дня российского кино 65 кинотеатров объявили предпремьерный показ «Не по-детски» 27 августа.
В связи с чем хочу поделиться отрывком из фильма и, как говорится, случаем из жизни.
Помню, в шестом классе к нам пришла пионервожатая и сказала, что от каждого класса на школьный конкурс нужна танцевальная пара. Все сразу замолчали и заинтересовались партами. Наконец, девочка по имени Лиза сказала: «Я могу польку».
Это заявление ничего не изменило. Потому что теперь нужен был мальчик, а положение мальчика, добровольно согласившегося танцевать польку, в шестом классе было довольно опасным.
Но я поднял руку.
Не потому, что был влюблён в Лизу. Нет, я был влюблён в девочку из старших классов. Она, разумеется, не только не отвечала мне взаимностью — она вообще не подозревала о моём существовании. И я решил, что если выйду и станцую в актовом зале польку, то она меня заметит.
Почему именно полька должна была произвести на неё впечатление, я не знаю. И польку я танцевать, конечно же, не умел. Я даже не вполне представлял, что это такое.
Через неделю мы с Лизой уже выступали. Даже заняли второе место.
Старшеклассница меня, кажется, так и не заметила. Она заболела и не пришла в тот день. Зато польку я запомнил на всю жизнь.
И вот спустя сорок лет в фильме «Не по-детски» танцую польку с Машей Ароновой. Некоторые школьные навыки оказываются удивительно долговечными.
Всех ждём в кино! 27 августа — предпремьерные показы — проверяйте расписание в кинотеатрах вашего города. А с 3 сентября — широкий прокат.
Не ремейк, а самостоятельная сказка, с оригинальным сюжетом. Уже приятно.
Интересно, как воспримут ее дети, которых, кажется, уже никакими сказками не удивишь.
Что до меня, то погружение в чудо-юдовскую реальность началось еще на съёмках в Хибинах на горе Айкуайвенчорр. Такой вот был задан многообещающий камертон.
В комедии главное — не бояться выглядеть смешным. Я, во всяком случае, постарался не воспринимать себя слишком серьёзно.
Спасибо моим коллегам — Марии Ароновой, Марии Смольниковой, Фёдору Добронравову и Виктории Агалаковой. Работать с такими партнёрами — отдельное удовольствие.
И особенно рад представить Екатерину Боргадаеву и Кристину Гайдукову — выпускниц моего курса ВГИКа. В этом фильме они сыграли свои первые большие роли.
До встречи в кино с 3 сентября!
Второй раз принимаю участие в Международном детском культурном форуме и опять не могу не сказать — сколько же у нас культурно-ориентированных ребят! И это у них не просто хобби, а именно серьезные увлечения. Не знаю, станут ли они профессионально заниматься живописью, продюсированием или вокалом — выбор на форуме был широкий, но как же это важно для становления юного человека в разностороннюю личность, для развития ума и души.
У меня же было впечатление, что на мою встречу собрались исключительно будущие актеры и режиссеры, в основном старшеклассники, которым до выбора профессии — один шаг.
И если отбросить обязательное в таких случаях — как поступить в театральный вуз, то качество вопросов было вполне на взрослом уровне, от вполне конкретных до глобальных. Например, как запоминать текст роли; что важнее — талант или техническое мастерство; каждая ли роль из любви к искусству или бывает за деньги; за что я — за «Колобка» или «Человека-паука» (господи!); что значит актерская правда и что главное в актере… На все попытался дать ответы без скидок на детскость.
В общем, самому было интересно пообщаться с ребятами, возможно, с будущими коллегами. Дерзайте, ребята.
Состоялся первый показ нашего фильма «Не по-детски» на фестивале в Выборге. Первый показ — вещь нервная, сколько бы фильмов у тебя не было за плечами. Но зрители реагировали так живо и искренне, что уже через несколько минут всё волнение осталось позади.
Отдельное спасибо организаторам. Переполненный зал (а сидели и на дополнительных рядах и просто на полу в проходах) в разгар рабочего дня — это, как мне кажется, знак доверия к фестивалю. Всё-таки фестивалю уже 34-ый год. И особенно приятно, что он не замыкается в узких жанровых рамках и находит место для самого разного кино. В том числе для нашего, в котором от фестивального — только бюджет.
Спасибо Выборгу за этот приём. Теперь с лёгким сердцем ждём московскую премьеру 2 сентября и прокат — с 3 сентября.