Аналитика каналаMaxБЕЗРУКОВ

Евгений Леонов — лучший вампиловский Сарафанов из всех, кого я знаю. Да просто — лучший, в любом фильме, в любой роли. А Данелия так вообще снимал Леонова во своих всех фильмах, начиная с «Тридцати трех». Считал его своим талисманов, говорил что от него исходят особые флюиды и биотоки, которые безотказно вызывают у людей положительные эмоции. Полностью согласен, у меня точно вызывают. Евгений Леонов, 100 лет со дня рождения.

Вчера выезжал на съёмки в Петербург. Приехал на Ленинградский вокзал и чуть не пропустил поезд — засмотрелся на мозаичные панно по обеим сторонам зала. Кстати, фотографировал не я один, каждый второй доставал телефон и снимал. На мозаике Москва и Петербург, знакомые и знаковые места. Всё сделано вручную, с очень точной, я бы сказал живописной работой с цветом и светотенью. Честно говоря, сначала даже подумал, что такие мастера остались только в прошлом. Оказалось, автор панно — художник Максим Козлов. Вместе с командой из 30 человек он работал над ними два года. Около 10 тысяч кусочков смальты — и каждый нужно было подобрать и уложить вручную. Есть там и совсем маленькие фигурки — стаффажи. Они вписаны в эти огромные, почти стометровые композиции так деликатно, что с первого раза их можно не заметить. Я не заметил. В следующий раз приеду пораньше и обязательно рассмотрю.

Осенью 2024 года Президент Узбекистана Шавкат Мирзиёев подписал указ о награждении меня орденом «Дустлик» (переводится как Дружба). И я очень рад, что сегодня, спустя два года, мне вручили вот этот прекрасный орден, которым я уже горжусь. Хочу добавить, что с очень теплым чувством вспоминаю все гастроли в Узбекистане, гостеприимство, фантастических зрителей, встречи с людьми, оказавшихся такими близкими мне по духу и мироощущению. Надеюсь, что и наши совместные планы сотрудничества, которые мы тогда обсуждали, обязательно осуществятся.

Лишь малая часть группы знала, что Юрий борется с болезнью. Он не хотел никаких поблажек, отвергал все наши попытки как-то позаботиться. Его персонаж — надёжный и верный, за которым чувствуешь себя как за каменной стеной. Таким он и был — стойким, надёжным, человеком, замечательным актёром. Когда Аня звонила ему уже после съёмок, он говорил, что наша светлая комедия была для него настоящей отдушиной, очень хотел прийти на премьеру. Актёры не уходят, они остаются в фильмах, в наших душах, в воспоминаниях. Как останется Юрий Цурило.

Нечасто так бывает, у меня вот первый раз, что подряд два дня случаются премьеры фильмов, в которых ты снимался. Оба они мне дороги. Вчерашний — своим масштабом, блокбастреством, существованием в совершенно новой реальности. А сегодняшний — особой теплотой, добрым юмором, верой, что не только в кино, но и в жизни все будет хорошо. Спасибо всей нашей сплоченной команде, подчеркну — команде единомышленников. И еще — мне кажется хорошим знаком, что наша семейная комедия «Не по-детски» стартовала в день рожденья Евгения Леонова, одного из самых добрых актеров в мире.

В связи с выходом в прокат 3 сентября фильма «Не по-детски» и возникающими вопросами про пародии вспомнился один случай из далекой молодости в тему. Это отрывок из фильма «Вино из одуванчиков» по Брэдбери, 1997 год. Последняя роль гениального Иннокентия Михайловича Смоктуновского, играет умирающего полковника Фрилея. Иннокентий Михайлович успел сняться, но озвучить не успел, остались только черновые фонограммы, и создателям нужно было искать какой-то выход. Я в это время работал в Табакерке, одновременно выступал с пародиями, озвучивал «Куклы». И вдруг мне звонит режиссер фильма Игорь Апасян и просит выступить в качестве артиста дубляжа. Сказать, что я был ошеломлён, значит ничего не сказать. С одной стороны, прекрасно понимал, как важно выпустить кино, с другой стороны — слишком большая ответственность, слишком большим кумиром и примером для меня лично был Иннокентий Михайлович. В итоге, согласился только попробовать. На Мосфильме стоял в тон-ателье, мне запускали черновую в уши, я смотрел на экран и пытался попасть в каждое дыхание, в каждое междометие. В конце концов, кажется получилось. Кино вышло, счастлив, что был причастен к работе великого мастера.

А вы знали, что корабли поморов, первопроходцев Арктики, строились без единого гвоздя, только из деревянных деталей? Именно на таких судах, называемых кочами, в 16 веке они каботажным способом, то есть всегда имея в виду побережье, проложили путь от сегодняшнего Архангельска до Мангазеи. А великая Северная экспедиция 18 века, кстати, стоившая одну шестую бюджета Российской империи, длившаяся не один десяток лет, и благодаря которой на карту нанесено почти все русское побережье Ледовитого океана. И это в условиях малого ледникового периода, температура опускалась ниже 60 градусов, на собаках, таща с собой единственное бревно для вертикального ориентира. Пройдены тысячи километров в обстоятельствах, когда и современным путешественникам, экипированным совсем по-другому, хочется повернуть назад. Но не поворачивают. Потому что это Арктика, в которой казалось бы, все открыто, и в то же время есть места, где давно (а может и никогда) не ступала нога человека. Хочется почувствовать себя первопроходцем. Это я к тому, что на Okko вышла первая серия документального сериала «Русская Арктика», чрезвычайно интересно. Я благодарен, что принял в нем участие в скромной роли ведущего. Еще на стадии съёмки увлекся, понял, что очень много не знал об этой части территории страны. Сейчас посмотрели первую серию с детьми, вижу, как они заинтересовались, ждут продолжения. Очень познавательно, текст удачно дополняют современные документальные съёмки, графика, опять же пресловутый ИИ пошел на пользу. Мне кажется очень показательным, что научно популярное кино, или как его ещё снисходительно называли научпоп, в последнее время стало возрождаться. Так что спасибо Фонду военно-исторического кино, платформе Okko, а также поддержавшим проект ИРИ за рассказ об истории становления нашей Арктики. Надеюсь, последующие серии будут не менее увлекательными.

«Кто живет для других, не одинок». Это Сан Саныч, учитель математики из нашего фильма «Не по-детски». Мой любимый кадр из фильма. С Днём учителя, и сегодняшним и вчерашним, по старому, советскому стилю.

Сегодня открываем новый сезон нашего театра. Под «нашим» я впервые имею честь сказать — под знаком МХАТа им. Горького. После долгих консультаций и обсуждений с различными структурами и прежде всего с Министерством культуры было принято решение об интеграции двух театров — Московского Губернского и МХАТа — в один коллектив. Из всех составляющих в пользу этого решения, таких как оптимизация экономическая, административная, организационно-техническая, самым главным аргументом было единое творческое направление, которым следуют оба театра. Русская психологическая школа Станиславского — вот та театральная эстетика, объединяющая наши коллективы. Что ж, год будет сложным, но интересным. Я бы назвал его сезоном перезапуска двух театральных коллективов в единый живой мхатовский организм. За прошедшие полгода артисты двух театров уже успели перезнакомиться, поучаствовать в совместных проектах, ввестись в репертуарные спектакли. То есть сделаны реальные шаги к реальному объединению двух трупп в одну. С радостью представляю новые имена, которые вошли в труппу МХАТа, причем уже с прицелом на репертуар грядущего сезона. Это Никита Кологривый, Дина Корзун, Олег Савостюк, Илья Малаков, а также несколько выпускников моих московского и донбасского курсов ВГИКа и мастерской Игоря Золотовицкого Школы-студии МХАТа. А также теперь у нас есть свой главный балетмейстер, это наш старый знакомый Сергей Землянский. Важный вопрос — где будут идти спектакли, если в МХАТе пока нет ни основной, ни малой сцен. В течение года, пока ведется экспертиза, а потом капитальный ремонт, нашей главной площадкой будет Губернская сцена МХАТа. Тем не менее, в здании на Тверской есть огромные зоны фойе, пока единственная территория, пригодная для какой-то деятельности. Эти зоны мы отдаем режиссерам под масштабную лабораторию «Горький в люди». Для этого будет оборудовано пять камерных театральных пространств на 70-80 зрительских мест. Напомню, что первая премьера нового сезона — спектакль «Леди Макбет Мценского уезда» родилась именно в лаборатории, из эскиза режиссера Максима Меламедова, который потом на его основе поставил дипломный спектакль во ВГИКе, а теперь он вошел в репертуар МХАТа. И раз уж зашла речь о репертуаре, то коротко о грядущих планах. Следующей премьерой будет сказка «Маленький Мук» в постановке Аделины Сапаевой. Осенью начнет репетиции «Тиля» Дмитрий Акимов, художественный руководитель Минского театра им. Янки Купала. Главную роль будет играть Никита Кологривый. Молодой режиссер Саша Смирнов адаптирует «Игроков», которые выросли из студенческого проекта. Планируем также спектакль под рабочим названием «Дорога-лента», посвященный женщинам, чьи сыновья, мужья воюют сейчас на передовой. Очень личная для театра постановка, в основе практически документальная история нашей заслуженной артистки Галины Бокашевской и ее сына. И, наконец, перед завершением сезона Юрий Квятковский приступит к репетициям «Гамлета». А если к этому добавить огромное количество взаимных вводов в текущий репертуар (очень трудоемкая и творчески затратная задача с вовлечением всех цехов), то можно себе представить масштаб работы, которая нас ждет. В общем, как говорится, бывают странные сближенья. А бывают закономерные, и это именно наш случай. Кстати, собственно и МГТ появился в 2013 году тоже как результат объединения областного Камерного театра и театра им. Островского, созданного в 1935 году по заветам Станиславского артистом МХАТа (!) Сергеем Сверчковым. Так что круг замкнулся, возвращаемся к истокам!