Аналитика каналаMaxБЕЗРУКОВ

Вчера выезжал на съёмки в Петербург. Приехал на Ленинградский вокзал и чуть не пропустил поезд — засмотрелся на мозаичные панно по обеим сторонам зала. Кстати, фотографировал не я один, каждый второй доставал телефон и снимал. На мозаике Москва и Петербург, знакомые и знаковые места. Всё сделано вручную, с очень точной, я бы сказал живописной работой с цветом и светотенью. Честно говоря, сначала даже подумал, что такие мастера остались только в прошлом. Оказалось, автор панно — художник Максим Козлов. Вместе с командой из 30 человек он работал над ними два года. Около 10 тысяч кусочков смальты — и каждый нужно было подобрать и уложить вручную. Есть там и совсем маленькие фигурки — стаффажи. Они вписаны в эти огромные, почти стометровые композиции так деликатно, что с первого раза их можно не заметить. Я не заметил. В следующий раз приеду пораньше и обязательно рассмотрю.

В связи с выходом в прокат 3 сентября фильма «Не по-детски» и возникающими вопросами про пародии вспомнился один случай из далекой молодости в тему. Это отрывок из фильма «Вино из одуванчиков» по Брэдбери, 1997 год. Последняя роль гениального Иннокентия Михайловича Смоктуновского, играет умирающего полковника Фрилея. Иннокентий Михайлович успел сняться, но озвучить не успел, остались только черновые фонограммы, и создателям нужно было искать какой-то выход. Я в это время работал в Табакерке, одновременно выступал с пародиями, озвучивал «Куклы». И вдруг мне звонит режиссер фильма Игорь Апасян и просит выступить в качестве артиста дубляжа. Сказать, что я был ошеломлён, значит ничего не сказать. С одной стороны, прекрасно понимал, как важно выпустить кино, с другой стороны — слишком большая ответственность, слишком большим кумиром и примером для меня лично был Иннокентий Михайлович. В итоге, согласился только попробовать. На Мосфильме стоял в тон-ателье, мне запускали черновую в уши, я смотрел на экран и пытался попасть в каждое дыхание, в каждое междометие. В конце концов, кажется получилось. Кино вышло, счастлив, что был причастен к работе великого мастера.

Исполнен ритуал разбивания тарелки на счастье, ознаменовавший начало съёмок сериала «Пятерка» по сценарию Сергея Минаева и Дмитрия Минаева, режиссер Кирилл Кемниц. Сценарий «Пятерки» мне понравился сразу. Все в фирменном стиле Минаева — легко, тонко, актуально, с минаевским чувством юмора. Но это вершина айсберга. А уж за этим… Неожиданный для меня герой, который вдруг обнаруживает себя замкнутым в пятитысячной купюре. Обстоятельства, достойные позднего Хармса. Или даже Кафки. Что уже интересно. Дальнейшее его вылезание из этой пятитысячной камеры становится не только внешним преодолением, но и внутренней трансформацией. С актерской точки зрения играть такого персонажа чистое везение. Надеюсь, что и сам процесс, и результат будут не менее впечатляющими. Удачи нам! #Пятерка #Медиаслово #kion

Стихи и проза, лед и пламень… Что вам ближе? Для меня нет выбора — и лед, и пламень, зависит от контекста. Сегодня на сцене Московского Губернского театра пушкинская проза — «Капитанская дочка». С днем рождения, Александр Сергеевич!

Сегодня участвовал в работе совета при Президенте РФ по поддержке русского языка. Было много интересных выступлений, заинтересовавших меня лично. Очень надеюсь, что все высказанные предложения будут реализованы, как, например, воссоздание российского пушкинского общества, энтузиастом которого был Дмитрий Лихачев, расширение подготовки сурдопереводчиков русского жестового языка, вообще модификация преподавания русского языка в школе и вузах. По-моему, с детства все и должно начинаться, ведь это наша самая восприимчивая часть народонаселения, практически чистый лист, и от нас, взрослых, зависит каким содержанием он будет наполняться. Культура и русский язык в этом случае равноценные части единого целого. Поэтому я рассказал о нашем Большом Детском фестивале, формирующем русский культурный код с ранних лет. Поскольку в этом году мы вышли на международный уровень, появились новые задачи и проблемы, в основном организационно-технического свойства, связанные с геополитической ситуацией. Но, думаю, мы с ними справимся. Русский язык еще остается языком общения в странах ближнего зарубежья, но если мы хотим и дальше понимать друг друга, надо продвигать и укреплять его престиж в наших взаимоотношениях.

Опровергать это даже смешно. Я о другом. Ирония в том, что я вовсе не против искусственного интеллекта. Мы уже используем его в кино — и это невероятный инструмент. Бояться технологии — всё равно что во времена плёнки запрещать выход цифровой камеры. Но есть принципиальная разница между инструментом и оружием. Утешает одно: фейк всё ещё можно распознать. Но это только пока, в этом у меня, к сожалению, тоже нет сомнений. Поэтому для меня, главный разговор о нейросетках сегодня — это не качество картинки, а новые формы доверия, верификации. Кто завтра подтвердит, что это сказал или сделал не ты? В общем, берегите критическое мышление.

Лишь малая часть группы знала, что Юрий борется с болезнью. Он не хотел никаких поблажек, отвергал все наши попытки как-то позаботиться. Его персонаж — надёжный и верный, за которым чувствуешь себя как за каменной стеной. Таким он и был — стойким, надёжным, человеком, замечательным актёром. Когда Аня звонила ему уже после съёмок, он говорил, что наша светлая комедия была для него настоящей отдушиной, очень хотел прийти на премьеру. Актёры не уходят, они остаются в фильмах, в наших душах, в воспоминаниях. Как останется Юрий Цурило.

22 июня, День памяти и скорби. Сегодня вспоминаем всех, отдавших свои жизни за Отчизну. Ссылка на два наших концерта, которые мы провели прямо на ступенях МХАТа в День Победы объединенными силами артистов МХАТа и МГТ на Тверском бульваре.

Не ремейк, а самостоятельная сказка, с оригинальным сюжетом. Уже приятно. Интересно, как воспримут ее дети, которых, кажется, уже никакими сказками не удивишь. Что до меня, то погружение в чудо-юдовскую реальность началось еще на съёмках в Хибинах на горе Айкуайвенчорр. Такой вот был задан многообещающий камертон.

В комедии главное — не бояться выглядеть смешным. Я, во всяком случае, постарался не воспринимать себя слишком серьёзно. Спасибо моим коллегам — Марии Ароновой, Марии Смольниковой, Фёдору Добронравову и Виктории Агалаковой. Работать с такими партнёрами — отдельное удовольствие. И особенно рад представить Екатерину Боргадаеву и Кристину Гайдукову — выпускниц моего курса ВГИКа. В этом фильме они сыграли свои первые большие роли. До встречи в кино с 3 сентября!