Аналитика каналаMaxБЕЗРУКОВ

Как мысли черные к тебе придут, Откупори шампанского бутылку Иль перечти «Женитьбу Фигаро». Как говорится, лайфхак от Пушкина. Ну и поскольку у нас продолжается застольный период репетиций «Фигаро», то конечно, читаем-перечитываем. Действительно, помогает. Для себя отметил разницу в восприятии пьесы двадцатилетней давности, когда был довольно беззаботным Фигаро и сейчас, когда становлюсь его антиподом, графом Альмавивой. Может, потому что тогда Альмавивой был мой учитель Олег Павлович, и трения наших персонажей я воспринимал более экзистенциально. Но сейчас прямо-таки ощущаю, как вопросы, остро стоявшие двести лет назад, не менее болезненны и сегодня. Можно составить цитатник из серии «угадай, когда написано». Например: «А много ли вы приложили усилий для того, чтобы достигнуть благополучия? Вы дали себе труд родиться, только и всего». Из общечеловеческого: «Умный человек никогда не станет связываться с сильным». Или вот это, любимое: «Стараться важностью цели оправдать убожество средств. Вот вам и вся политика». Пожалуйста, Франция 200 лет назад и сегодня. Почувствуйте разницу. Надеюсь, у нас получится сотворить спектакль, который будет веселым, музыкальным, ярким и в то же время… И в то же время, он не будет просто спектаклем из жизни вельмож, а будет и про нас с вами.

Спасибо МХТ, что не забыли об этом спектакле. Вот ведь было время… Счастлив, что работал на одной сцене с такими актерами, в представлении не нуждающимися, каждое имя говорит само за себя — Ольга Барнет, Дима Брусникин… Режиссер — Светлана Врагова, сценография Валерия Левенталя! И неизвестная доселе пьеса Моэма. Хорошо, что т/к Культура записала и сохранила эту телеверсию. Кстати, не об этом ли мы говорили на прошлой неделе, на круглом столе, когда обсуждали продолжение и развитие традиций сохранения театрального наследия. В общем, посмотрите, более двадцати лет прошло, а выглядит очень достойно.

Наконец, в МГТ состоялась премьера «Лягушек». Комедия Аристофана не сказать, что самое популярное произведение на сегодняшних театральных сценах. Но ведь интересно, что там смешного было две тысячи лет назад? Все ли, что веселило людей тогда, будет хотя бы понятно сегодняшнему зрителю? Положились на современного грека, который разбирается в древнегреческих скрепах, и уж точно сможет сделать так, чтобы ничьи чувства не пострадали. И у Василиоса Самуракоса получилось! Получился античный мюзик-холл, скорее даже, кабаре, с лирическими отступлениями. Очень смешно. Харон, Геракл, Эсхил, Еврипид — все свои ребята, ни о каких котурнах и речи нет. Но и панибратства тоже нет. Поэтому называть Пушкина Саня (да-да, он тоже появляется в финале!) дозволено только Гомеру. Хороши все артисты, в том числе и сам Василиос-Вася, выступивший в нескольких ролях. Особенно хочу отметить наших девушек, которые и коллектив лягушек в пачках, и хор мертвых вдов в черных хитонах. Своими огневыми танцами и пением были бы украшением реального мюзик-холла. Вся эта веселая кутерьма не заслоняет главных смыслов — о близости двух наших народов, о поисках истинной поэзии в современном мире, о родительской любви… Поздравляю наш театр с прекрасным приобретением.

Наш замечательный директор МГТ Лариса Вильясте стала призером национальной премии управленцев в сфере культуры! Категория — руководство культурным проектом, а именно — организация Большого Детского фестиваля. Этим действительно огромным механизмом она управляет твердой и умелой рукой, обеспечивая реализацию самых невероятных идей и замыслов. Рад, что Ларисин профессионализм оценен на государственном уровне. Поздравляю!

Я безоговорочно доверяю Сергею Сельянову, нравятся все его проекты, и когда Сергей Михайлович спросил, не сыграю ли я небольшую роль в «Космической собаке Лиде», сразу согласился, не читая сценария. Потом-то, конечно прочитал и нисколько не разочаровался. По-моему, получилось здорово. Поздравляю режиссера Евгения Сангаджиева, это его дебют в полном метре, и, конечно, всех моих коллег, замечательных артистов. Завтра «Космическая собака Лида» выходит на экраны. Рад, что поучаствовал в этом фильме. К просмотру — рекомендую!

Сегодня Совет Федерации впервые провел представительную, очень важную для всего театрального сообщества, встречу. На ней обсуждались вопросы и задачи, стоящие перед театрами не только здесь и сейчас, но и более долгоиграющие, рассчитанные на реализацию на годы вперед. И вступительное слово председателя Валентины Матвиенко и выступление моих коллег были конкретны, предметны, поняты обеими сторонами. Я также удостоился чести выступить с трибуны СФ. Рассказал о Большом Детском фестивале, его широком охвате регионов страны, о роли театра в формировании у ребенка гражданственного мировоззрения, о недостатке пьес для подростков, самой проблемной части зрителей, о том как решается эта задача. Для того, чтоб подробно описать, что именно меня больше всего заинтересовало, показалось особенно важным, понадобился бы лонгрид. А если коротко, повторюсь — считаю сам факт этой встречи знаковым событием для российского театра. Источник: Совет Федерации Федерального Собрания Российской Федерации.

Когда в начале марта, в связи с назначением меня художественным руководителем МХАТА им. Горького, я говорил, что не следует ждать какого-то молниеносного появления чего-то нового, это была не фигура речи. Огромное здание театра находится в состоянии перманентного ремонта уже долгое время, это известно всем, но всё же я не ожидал, что не будет главного — сцены. То есть у театра, по сути, нет большой сцены. Есть просто коробка без какого-либо инженерного оборудования, без противопожарной системы. Нет необходимых расчётов, гарантирующих сохранность самого здания при планируемой нагрузке. Поскольку речь идет о безопасности и зрителей и актеров, было принято решение о проведении госэкспертизы. Проект устройства малой сцены тоже вызвал массу вопросов и требует серьезной доработки. Все это займёт время. Как актёр я понимаю высокий градус напряжения труппы театра, поскольку что может быть хуже для профессионала, чем творческий простой. Как художественный руководитель чувствую огромную ответственность и сейчас прилагаю все силы, чтобы найти выход из этой ситуации ожидания и сформировать рабочие планы на следующий сезон. Не протокол намерений, а по-настоящему рабочие планы. Прошу всех лишь немного потерпеть до конца текущего сезона.

Премьера «Лягушек» в Московском Губернском уже на этой неделе. Комедия Аристофана в постановке Василиоса Самуркаса. Он специализируется на пьесах древнегреческих авторов, считает, что с них началась мировая культура — кто бы спорил. И кстати, Василиос не только практик, но и теоретик, работает над диссертацией на тему античных трагедий в русской и греческой режиссуре. Для наших артистов, с их здоровым творческим любопытством, было интересно попробовать себя в античной комедии, поставленной настоящим греком. Так что решили посмотреть, насколько классические, причем классические в их первоначальном изводе, герои и страсти смогут затронуть сердца сегодняшних зрителей.

70 лет «Современнику»! Театр, который за все это время ни разу не свернул с пути, намеченного его основателями, какая бы погода ни стояла за окном! Тогдашняя энергия заблуждения, присущая молодости, а самому старшему из основателей, Олегу Ефремову было 29, как бы запрограммировала «Современник» на особое состояние витальности, неуспокоенности, честности, прежде всего, перед самими собой. Мне он дорог еще и потому, что выросший на лучших мхатовских традициях, продолжает отстаивать и развивать принципы актерской русской психологической школы. Сегодня на юбилейном праздновании мы увидели ожившую стенограмму «Современника» в постановке Марины Брусникиной. Это именно то заседание на семилетие театра, на котором обсуждалась программа легендарного театра. Потрясающая работа режиссера, актерские монологи. Но главное — это ведь и о нас, сегодняшних, все о чем говорилось 63 года назад, так же важно и для нашего театрального поколения. Поистине Современники на все времена! Поздравляю, товарищи-коллеги! Желаю всегда оставаться театром, у которого не только великое прошлое, но и не менее интересное будущее.