Аналитика каналаMaxТретьяковская галерея

27 августа 1862 года родился художник Абрам Архипов. К середине 1890-х годов Архипов приобрел известность как один из наиболее талантливых жанристов младшего поколения передвижников. Выходец из крестьянской среды, ученик Василия Перова – он создавал произведения, проникнутые печалью и сочувствием к простым людям. В своем творчестве Архипов не раз обращался к теме женского труда. Так, замысел одной картины – «Прачки» – родился у Абрама Ефимовича во время посещения прачечной, расположенной неподалеку от Смоленского рынка в Москве. Художник работал над этим полотном в течение нескольких лет – он вспоминал, что, когда раз за разом возвращался в прачечную, видел все по-новому, поэтому не единожды переосмысливал содержание своей работы. Не меньше, чем сюжет, Архипова увлекали живописные задачи: изображение тяжелых клубов пара и влажного пола прачечной.  Однажды Архипова «сбила с толку» женщина, которая присела отдохнуть. Ее сгорбленная фигура была особенно выразительной, поэтому мастер решил запечатлеть ее на картине. Художник также подчеркнул тесноту, духоту полуподвального помещения, где молодые и старые женщины были заняты ежедневным тяжелым трудом. Лицо одной из них живописец изобразил обращенным к окну, из которого льется яркий дневной свет, будто дающий надежду на выход из беспросветной рутины. В день рождения Абрама Архипова делимся подборкой его произведений из собрания Галереи.

21 августа 1894 года родился художник Александр Самохвалов. Пожалуй, многим любителям искусства Самохвалов знаком как яркий представитель соцреализма. Но мастер также много работал в графике – оформлял театральные представления и литературные произведения.  Серию иллюстраций к роману «Евгений Онегин» художник создал в середине 1950-х годов по заказу Государственного издательства художественной литературы. Самохвалов вспоминал, что работа его «была связана с тем, что летние месяцы в течение чуть ли не четырех лет я провел вблизи Михайловского». Карманное издание романа, проиллюстрированное мастером, вышло тиражом в тридцать тысяч экземпляров.   Для произведения «любимейшего поэта» Александр Самохвалов выбрал цветную акварель, чтобы наиболее точно и живо передать характеры и психологическую глубину главных героев и атмосферу эпохи. Художник отмечал, что в романе ярко прослеживалось «присутствие» самого Пушкина: «Его взволнованность судьбами своих героев, своих современ­ников в романе, который он писал, делала этих его героев живыми и видимыми, и ими переживаемые волнения заставляли и нас переживать с той же остротой ту душевную боль и радость, которые переживал Пушкин».  В день рождения Александра Самохвалова делимся его иллюстрациями к роману «Евгений Онегин» из собрания Галереи.

Третьяковская галерея – один из немногих музеев в России, который обладает собственной лабораторией для проведения сложных технологических исследований произведений искусства из своего собрания. Речь об отделе комплексных исследований, который для простоты мы называем музейной лабораторией. Задачи этого отдела разнообразны – участие в подготовке выставок, помощь при работе над академическим каталогом собрания, изучение материальной природы, истории создания и жизни памятников. Так, сотрудники Третьяковской галереи проводят большой комплекс наукоемких междисциплинарных исследований: рентгенографирование, рентгенофлуоресцентный анализ, микро- и макросъемку, съемку в инфракрасных лучах и другие. Некоторые из этих методов уникальны для отечественной музейной практики. Вместе с отделом комплексных исследований команда проекта «Моя Третьяковка» подготовила новую рубрику «Музейная лаборатория», в рамках которой читатели смогут увидеть уникальные фотоматериалы, а также узнать о новейших исследованиях и разнообразных творческих методах мастеров. Познакомиться с устройством лаборатории, а также новыми технологиями и уникальными находками, сделанными в ней, можно в первой публикации рубрики на сайте.

22 августа 1902 года родился художник и один из участников творческого объединения «Кукрыниксы» Порфирий Крылов. Желание стать художником у Крылова сформировалось в детстве: будучи маленьким мальчиком, он увидел работавших на пленэре живописцев. Интерес Порфирия поддерживала и его семья – отец подарил набор масляных красок, а дедушка, умевший гравировать и рисовать по металлу, также всеми способами старался приобщить внука к искусству.    Окончив ВХУТЕИН, Крылов совместно с Михаилом Куприяновым и Николаем Соколовым – одногруппниками и участниками творческого объединения «Кукрыниксы» – создавал шаржи и карикатуры на всевозможные сюжеты. Творчество «Кукрыниксов» было поистине уникальным. Члены объединения писали: «Наш коллектив, по правде говоря, состоит из четырех художников: Куприянова, Крылова, Соколова и Кукрыниксы. К последнему мы все трое относимся с большой бережностью и заботой. То, что создано коллективом, не смог бы осилить любой из нас в отдельности. <...> Творческие споры бывают в отдельных случаях, но они не нарушают единодушия в работе. Зато радостно видеть, как обогащается какая-нибудь наша общая работа внесением в нее всего лучшего, что имеет каждый из нас. А вносит каждый, не жалея и не приберегая для себя лично. В такой работе не должно быть болезненного самолюбия, равнодушного отношения». Участники «Кукрыниксов» получили всенародную известность, однако каждый из его членов также вел и индивидуальную творческую деятельность. Так, свои самостоятельные работы Порфирий Никитич выполнял совершенно в ином стиле. Художник обладал особым живописным талантом – он тонко чувствовал цвет, владел высоким композиционным мастерством, а также уверенным рисунком. В день рождения Порфирия Крылова делимся подборкой его работ из собрания Галереи.

24 августа 1858 года родился художник Василий Смирнов.  Происходивший из семьи потомственных дворян, Смирнов в 17 лет поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества – в класс Василия Перова, который впоследствии оказал большое влияние на творчество юноши. В 1878 году Смирнов продолжил образование в Императорской Академии художеств, где уже учился в мастерской Павла Чистякова.  В конце своего обучения Смирнов получил большую золотую медаль, а вместе с ней – возможность отправиться в пенсионерскую поездку в Европу. Художник побывал в Италии, где изучал античность и посещал главные художественные центры.  Неудивительно, что творчество Василия Сергеевича было посвящено истории Древней Руси, античного Рима и Византии. Придерживаясь академического подхода, художник искал особые живописные приемы, наиболее выразительно передающие каждый из выбранных им сюжетов. В последний год своей жизни Василий Смирнов активно изучал фрески Помпеи, писал этюды и начал работу над произведением «Утренний выход византийской царицы к гробницам своих предков», которое не успел завершить. На этой картине художник изобразил молитву Феодоры, супруги византийского императора Юстиниана I, перед саркофагом в мавзолее Галлы Плацидии. Для сюжета Василий Смирнов выбрал один из самых знаменитых памятников раннехристианской архитектуры в Равенне на северо-востоке Италии. На полотне мастер запечатлел императрицу, сопровождаемую придворными, которые молятся или тихо переговариваются между собой. Художник подробно выписал интерьер с мозаиками V века, одеяния на фигурах, драгоценную утварь и древние гробницы, а своды мавзолея будто «покрыл» византийскими узорами. Интерес к прошлому прослеживается и в живописной поверхности картины – ее Смирнов выполнил мелкими мазками и стилизовал под фактуру мозаичной стены. В день рождения мастера составили подборку его произведений из собрания Галереи.

«Ландыши, ландыши – светлого мая привет» – поется в одной известной песне. Сегодня в нашей регулярной рубрике #на_языке_цветов мы расскажем именно об этом весеннем растении. Считается, что изначально цветок ассоциировался со смирением и чистотой. Но например во Франции у ландыша была своя особая символика – по преданию, это многолетнее растение преподнесли 1 мая королю Карлу IX в качестве талисмана удачи. Этот жест так понравился монарху, что он сделал его ежегодным придворным обычаем. В Викторианскую эпоху цветущие весной ландыши стали символизировать возвращение счастья. Помимо этого, цветок был популярен среди невест – в свадебной культуре ландыши означали целомудрие, невинность и искренность чувств. Также на протяжении веков ландыш применялся в народной медицине: в Англии его использовали для приготовления мазей и бальзамов от боли в руках. В рамках рубрики собрали для вас подборку картин с изображением этих весенних цветов. А познакомиться другими произведениями на флоральную тему сейчас можно на выставке «Цветы. Символ красоты» в Третьяковской галерее на Кадашёвской набережной. ➡️Купить билет Генеральный партнер проекта – Сбер.

3 сентября в 18.00 состоится встреча «Интерьер с историей: секреты цветочного декора». Задумывались ли вы, о чем может рассказать обычный букет на картине? Оказывается, цветы в вазе – это не просто украшение интерьера, а красноречивый документ своего времени. Приглашаем вас в Третьяковскую галерею, чтобы узнать об этом подробнее. В это раз куратор выставки «Цветы. Символ красоты» Ольга Атрощенко вместе с Еленой Антоновой – основателем BURO ALL – предложат посмотреть на знакомые полотна глазами исследователей и поговорить об эволюции цветочных букетов в интерьере нашего жилья. Представьте: за окном первая половина XIX века, вы в дворянской усадьбе. Откуда среди зимы на столе розы? Конечно, из собственной оранжереи – это признак высокого достатка и статуса, почти как фамильный герб. Букет той поры строг, симметричен и подчинен правилам этикета. С появлением в России железных дорог происходит настоящее развитие цветочного бизнеса. Интерьеры становятся более свободными и живыми, а букет теряет парадную жесткость. В пышных, хлебосольных композициях, украшавших купеческий быт, читается любовь к изобилию и земной красоте. А эстеты Серебряного века ставят в вазы скромные полевые травы, ирисы или загадочные орхидеи – букет превращается в изысканное высказывание. И наконец, в советский период, свое место в букетах займут гладиолусы, астры и гвоздики – цветы, которые стали не только украшением, но и символом целой эпохи. Через живопись мы проследим, как транспорт, мода, социальные привычки и даже политические события влияли на то, что стояло в цветочной вазе. И, конечно, узнаем о современных трендах цветочного дизайна интерьеров. Это будет настоящее путешествие в историю повседневности – с вопросами, неожиданными открытиями и внимательным разговором о, казалось бы, такой простой вещи, как букет. Приходите, чтобы увидеть искусство в деталях. Адрес: Пресс-центр, Кадашёвская набережная, 12, 4 этаж Билеты и подробности

Друзья, у нас радостные новости! В продажу поступили абонементы для детей и подростков на новый образовательный сезон 2026/2027 В залах Третьяковской галереи в Лаврушинском переулке участники программ познакомятся с музейными шедеврами. Вместе с художниками ребята совершат кругосветное путешествие, погрузятся в удивительный мир театра, исследуют разные направления и жанры русской живописи. В творческих мастерских студийцы поработают с различными художественными материалами и техниками и создадут свои произведения. На занятиях в Третьяковской галерее на Крымском Валу участники программ отправятся в увлекательное путешествие по лабиринтам русского авангарда, оказавшись в вихре линий и красок. После знакомства со смелыми работами художников-авангардистов ребята создадут свои произведения, используя различные материалы: краски, цветную бумагу, фантики от конфет и журналы. Также в мастерских детей и взрослых ждут творческие эксперименты с керамикой и мозаикой, погружение в захватывающий мир анимации. Информацию обо всех программах вы найдете на сайте Получить дополнительную информацию или задать вопрос о занятиях можно по телефону: +7 (495) 957-07-00 доб. 1905

Как всегда по понедельникам, собрали для вас самые важные музейные события текущей недели.   ВАЖНАЯ ИНФОРМАЦИЯ 26 августа Третьяковская галерея на Крымском Валу будет работать до 20:00 (вход и кассы до 19:00). 📍Крымский Вал, д. 10     ЛЕКЦИИ   27 августа 18:00 «Истории нежности: свадебные букеты» 📍Кадашёвская набережная, 12   27 августа 19:00 «Павел Третьяков и его коллекция» 📍Лаврушинский переулок, 12 29 августа 15:00 «Историческое прошлое городских парков Москвы. Развлечение и просвещение» 📍1-й Голутвинский переулок, 16, стр. 1     ЭКСКУРСИИ   25, 26 и 27 августа Сборные экскурсии по выставке «Цветы. Символ красоты» 📍Кадашёвская набережная, 12   26, 27 и 29 августа Экскурсия по выставке «Хрупкое искусство. Пастель из фондов графики XVIII – начала XX века» 📍Лаврушинский переулок, 10   26 и 30 августа Сборные экскурсии по выставке «Предшественники Павла Третьякова: Фёдор Прянишников и Козьма Солдатёнков» 📍Лаврушинский переулок, 12   28 и 29 августа Детская сборная экскурсия по выставке «Цветы. Символ красоты» 📍Кадашёвская набережная, 12   30 августа Экскурсия по выставке «Иконы. Собрание Павла Третьякова» 📍Лаврушинский переулок, 12     ДРУЗЬЯ МУЗЕЯ   26 августа 19:00 Авторская экскурсия «Час с художником. Александр Иванов». Для держателей карт 4 уровня 📍Лаврушинский переулок, 10   27 августа 19:00 Экскурсия по выставке «Предшественники Павла Третьякова: Фёдор Прянишников и КозьмаСолдатёнков». Для держателей карт 2 уровня 📍Лаврушинский переулок, 12     КИНО   📍Крымский Вал, 10: 26 августа 19:00 / 20:00 / 22:00 В преддверии Дня российского кино, состоятся эксклюзивные показы иммерсивного перформанса «Лабиринты Аэлиты»   📍Лаврушинский переулок, 12:   Ночь кино 29 августа 16:00 Эдит Клевер читает Джойса 29 августа 20:00 Ниагара   Текущие показы недели:   26 августа 19:00 Видит Бог   Подробности и билеты Желаем прекрасной недели и ждем в гости в музее!