8 июня 1837 родился художник Иван Крамской.
Крамской вошел в историю русской живописи как выдающийся портретист. Но также он был участником «бунта четырнадцати», основал Артель свободных художников, а позже стал одним из учредителей Товарищества передвижников.
Критик Владимир Стасов писал о мастере так: «Он способен был глубоко вникать в человеческую натуру, он долго и пристально изучал человеческую голову, выражение характеров, лиц, он обладал значительным талантом художественного исполнения, который он еще развил прилежным самовоспитанием – и оттого-то, среди громадной массы написанных им портретов, лучшие, удачнейшие образуют несравненное собрание словно живых людей».
В день рождения Ивана Крамского собрали для вас малоизвестные картины мастера, которые нечасто можно увидеть на выставках и в экспозиции.
Уже завтра, 10 июня, в Инженерном корпусе открывается выставка «Иконы. Собрание Павла Третьякова», приуроченная к 170-летию со дня основания Третьяковской галереи.
Этот масштабный проект посвящен малоизвестному, но значимому разделу собрания мецената. Экспозиция объединяет более 60 произведений XV–XIX веков, многие из которых будут показаны широкой публике впервые. Среди них такие выдающиеся памятники древнерусской живописи, как новгородская икона «Предста Царица» XV века и «Богоматерь Умиление (Игоревская)» кисти московского художника начала XVI столетия, купленная Павлом Михайловичем в числе первых. Посетители увидят работы царских и строгановских мастеров XVI–XVII веков, особенно ценимые как Третьяковым, так и собирателями его времени.
Выставка раскрывает личность мецената и собирателя искусства XIX века c необычной стороны – как человека, заинтересованного не только в приобретении, но и в изучении памятников древнерусской живописи.
Купить билет
Фото: ГТГ / Федор Лавров
Генеральный партнер: ПАО «Банк ПСБ»
30 марта 1776 года родился художник Василий Тропинин.
Широкую известность Тропинину принесли произведения, сочетающие черты портрета и бытовой живописи. К таким работам относится знаменитая «Кружевница» – одна из трех картин, за которые в 1823 году Василий Андреевич получил звание «назначенного в академики».
На портрете Тропинин запечатлел миловидную девушку в момент, когда она на миг подняла взгляд от рукоделия. Перед ней на специальном приспособлении расположена белая ткань, в руке находятся деревянные палочки-коклюшки, на которые героиня наматывает нить. Рядом – ножницы, булавки, образец рисунка и ящик для рукоделия. Большое внимание художник уделил цветовому решению картины – он использовал теплый, золотистый свет и утонченный колорит, построенный на взаимодействии серовато-серебристых, оливковых тонов.
Павел Свиньин – собиратель произведений русского искусства и первый владелец «Кружевницы» – отмечал, что
«и знатоки, и незнатоки приходят в восхищение при взгляде на сию картину, соединяющую поистине все красоты живописного искусства: приятность кисти, правильное, счастливое освещение, колорит ясный, естественный. Сверх того, в самом портрете обнаруживается душа красавицы и тот лукавый взгляд любопытства, который брошен ею на кого-то вошедшего в ту минуту…».
Позже Тропинин неоднократно обращался к столь полюбившемуся зрителям образу «Кружевницы».
В день рождения Василия Тропинина показываем это и другие произведения мастера из собрания Галереи.
6 июня 1799 года родился Александр Сергеевич Пушкин. В день рождения великого русского поэта собрали интересные факты из его биографии и иллюстрации художников к самым известным его произведениям.
- Еще в лицейские годы Пушкин полюбил азартные игры: он видел в них поэзию риска, испытание судьбы. Но играл поэт обычно неудачно: перед Южной ссылкой 1820 года он поставил на кон рукопись первого сборника стихов и проиграл. Выкупить ее назад и издать удалось только через несколько лет.
- У поэта был вспыльчивый характер. Он вызывал противников на дуэль и всегда носил с собой пистолет. Товарищ писателя Александр Вельтман писал, что Пушкин сразу после пробуждения тренировал меткость и палил из пистолета в стену, сидя голым в постели.
- При этом Пушкин был необычайно стрессоустойчивым. Иван Липранди вспоминал: «В минуту опасности <…> Пушкин обладал в высшей степени невозмутительностью… Когда дело дошло до барьера, к нему он являлся холодным как лед». На дуэль с Александром Зубовым Пушкин пришел с черешнями, и пока оппонент целился в писателя, спокойно ел ягоды. Когда Зубов промахнулся, Пушкин стрелять в ответ отказался. Позже этот случай лег в основу повести «Выстрел».
- Пушкин был франтом и в своих нарядах часто доходил до крайности. Купеческий сын Иван Лапин писал в дневнике о случайной встрече с поэтом: «Некоторым образом удивил странною своею одеждою, а например: у него была надета на голове соломенная шляпа, в ситцевой красной рубашке, опоясавши голубою ленточкой, с железною в руке тростию, с предлинными черными бакенбардами, которые более походят на бороду; также с предлинными ногтями».
- Во время работы над «Историей Пугачева» Пушкин побывал в деревне Берды Оренбургской губернии, чтобы опросить очевидцев крестьянской войны о самозванце. Казаки недоумевали, почему приезжий человек расспрашивал их с таким пристрастием о разбойнике и еще заплатил за их рассказ. Они решили, что чужак подбивает их на бунт, и донесли на него. Об этом вспоминал Владимир Даль который путешествовал с Пушкиным: «”Вчера-де приезжал какой-то чужой господин, приметами: собой невелик, волос черный, кудрявый, лицом смуглый, и подбивал под пугачевщину и дарил золотом; должен быть антихрист, потому что вместо ногтей на пальцах когти”. Пушкин много тому смеялся».
«Но мне жаль, если вы проведете лето в Москве. Перемена необходимо нужна вам, как и всякому человеку, проведшему зиму в Москве. Мне жаль, если у вас не будет дачи, пруда с рыбами, леса и дорог, которые бы заманили ходить. Ради бога сделайте так, чтобы ваше лето не было похоже на зиму» - писал Николай Гоголь в одном из своих писем.
Разделяем позицию писателя и предлагаем начать сезонные перемены с малого – установить летние обои на телефон. Собрали для вас подборку заставок для телефона с самым летним и «дачным» настроением.
В подборке использованы произведения:
Станислав Жуковский. Терраса в поместье. Конец 1900-х.
Алексей Кравченко. Летний день на даче. 1912.
Борис Щербаков. Солнечное Подмосковье. 1983.
Владимир Серов. Тропинка в солнечном лесу. 1963.
Константин Юон. Раскрытое окно. 1947.
Михаил Иванов-Чуронов. Июнь. На даче. 1976.
Художник Константин Коровин и певец Фёдор Шаляпин дружили больше сорока лет.
Познакомились они в 1896 году на Всероссийской художественно-промышленной выставке в Нижнем Новгороде, где Коровин по приглашению мецената Саввы Мамонтова работал над проектом и художественным оформлением павильона Крайнего Севера. Там же никому пока не известный певец Шаляпин выступал в Русской частной опере Мамонтова. На выставке молодой бас встретил и свою первую жену Иолу Торнаги. В 23 года она была успешной прима-балериной, блиставшей в Италии и Франции. Летом 1898 года Федор и Иола обвенчались, а когда родились дети, Иола ушла со сцены, и громкое имя мужа затмило ее былой успех.
На картине Коровина «У открытого окна» изображены Ирина и Лидия – дочери Шаляпиных. Живописец передает не столько портретные черты, сколько общее эмоциональное состояние: атмосферу цветущей юности, любви, счастья. Девушки изображены в той же импрессионистической манере, что и цветы в комнате и саду: Коровин уподобляет их прекрасным распускающимся бутонам. Нежность сестер оттенена контрастными бликами и акцентами почти локальных цветов: красного, зеленого, темно-серого. Картина пронизана летним солнцем, молодостью, уверенностью, что этот выхваченный у времени миг счастья будет длиться вечно.
Искусствоведы считают, что картина «У открытого окна» была написана на даче Коровина в Гурзуфе либо в имении Ольги Соловьёвой Суук-Су, куда в первой половине августа 1916 года Шаляпин приехал навестить семью. Здесь было четырнадцать комнат, в которых разместилась коллекция ваз и кувшинов для цветов, окна украшали шторы интенсивной окраски. Вероятно, в одной из этих комнат художнику и позировали дочери певца.
Произведение относится к особому жанру в творчестве Коровина, который получил название «ноктюрн». Музыкальные ассоциации с названием жанра «ноктюрн» неслучайны. В конце 1890-х годов, по словам Елены Поленовой, Коровин стал серьезно задумываться над тем, как сделать так, «чтобы выходила не живопись, а музыка».
Чувственная, поистине эпикурейская натура художника требовала соответствующего настроения, стремясь наполнить произведения богатым эмоциональным содержанием. Именно музыкальности, поэтичности, романтической взволнованности живописец добивался в серии подобных ночных жанровых композиций.
Увидеть «ноктюрны» Константина Коровина и других художников можно на выставке «Цветы. Символ красоты», которая проходит в Третьяковской галерее на Кадашёвской набережной.
Купить билет
Генеральный партнер проекта – Сбер.
К. Коровин. У открытого окна. 1916
1 июня 1844 года родился художник Василий Поленов.
Поленов с детства увлекался живописью. Он окончил Санкт-Петербургскую Академию художеств с Большой золотой медалью, много путешествовал по Европе, изучал разные школы и стили живописи, посещал музеи и картинные галереи. Художник долго искал свое направление и уже в зрелом возрасте обрел известность как пейзажист и мастер жанровой живописи. Одно из самых известных произведений Василия Поленова – картина «Московский дворик». В нашем коротком ролике рассказали подробнее об этом произведении.
Увидеть «Московский дворик» и другие работы художника можно в постоянной экспозиции Третьяковской галереи в Лаврушинском переулке.
Видео: ГТГ / Федор Лавров
31 мая 1862 года родился художник Михаил Нестеров.
Начиная с 1905 года Нестеров с женой и детьми проводили много времени на хуторе Княгинино, где они жили по приглашению Натальи Григорьевны Яшвиль. Об этом месте художник вспоминал: «Хутор Княгинино был уголок рая. Это был сплошной фруктовый сад с двумя прудами: в одном водились караси и карпы, в другом было преудобно купаться. Славный малороссийский домик был обставлен на английский лад. Мы прожили там с небольшими перерывами девять лет – девять прекрасных, незабываемых лет… Дети наши вспоминают об этом времени, как о счастливейшем. Славно нам жилось в Княгинине. Часто наезжали гости из Сунок в экипажах и верхами. Они пили у нас чай, насыщались и уезжали шумной ватагой домой. Я много работал…».
На хуторе Нестеров создал несколько портретов своей супруги. Чаще всего художник изображал ее в минуты покоя и отдыха. Одной из таких работ стал «Портрет Екатерины Петровны Нестеровой за вышиванием». На полотне живописец запечатлел молодую женщину, погруженную в процесс рукоделия. Ее душевному спокойствию созвучна и сама природа: мягкий солнечный свет падает на плечи модели, яркий букет цветов в вазе и на густые кусты, окружающие дом-мазанку.
Михаил Васильевич и Екатерина Петровна поженились в 1902 году. С первых же дней знакомства художник отметил, что девушка обладала «необычным, сердечным и умным вниманием к его искусству», и что она «любит все, что ему самому дорого». До конца жизни мастера Екатерина Петровна оставалась его верной спутницей и разделяла с ним все его радости и горести. Она пережила художника на 13 лет, сделав многое для сохранения памяти о своем супруге.
В день рождения Михаила Нестерова делимся этим и другими портретами его супруги из собрания Галереи.
Дорогие друзья, рады сообщить, что в продажу поступили экскурсионные абонементы для взрослых.
В рамках экскурсионного абонемента вы можете посетить все актуальные выставки Третьяковской галереи или узнать больше о художниках XX века, совершить погружение в тысячелетнюю историю русского искусства или научиться разбираться в жанрах.
Узнать подробнее и купить абонемент
Ждем вас в музее!
Фото: ГТГ / Иван Новиков-Двинский
2 июня 1895 года в Нижнем Новгороде, в семье видного адвоката, родился художник Федор Богородский.
Число талантов и увлечений Богородского поистине впечатляет: художник, поэт и беллетрист, цирковой артист и эстрадный танцор, спортсмен, профессор и преподаватель.
Артист-иллюзионист Александр Вадимов – земляк Богородского – в своих мемуарах описывал художника как энергичного, живого, талантливого юношу:
«В годы учебы мы увлекались театром. И часто, посещая «зайцем» дозволенные и недозволенные гимназистам спектакли, я встречался с Федей на театральной галерке.
Кроме театра, Федя много времени отдавал рисованию и игре на скрипке. Музыку ему преподавал бывший цирковой музыкальный эксцентрик Сметон-Сандок. В его руках скрипка послушно подражала блеянию овцы, мычанию коровы, визгу свиньи, собаке, петуху, соловью. Именно этот «раздел» музыкального обучения Федя усвоил необычайно быстро. Но, главное, скрипач Сметон-Сандок сумел передать ученику искреннюю любовь к цирку».
В годы учебы в университете Богородский увлекся футуризмом. Он сдружился с Владимиром Маяковским и Василием Каменским и сам начал писать «поэмы». Читал их в студенческой аудитории, в кафе, где собирались поэты, и просто на улицах. Его образ уже тогда был эпатажным: желтая кофта и с незабудка, нарисованная на щеке.
В годы первой мировой войны желтую кофту пришлось сменить на морскую форму. Богородского мобилизовали в Балтийский флот. Федор снова был сильно увлечен, на этот раз — морем. Любовь к морю, так же как и любовь к цирку, прочно вошла в его дальнейшую жизнь.
После войны Богородский пробует себя в молодежном театре. Позже – поступает во ВХУТЕМАС в класс художника Абрама Архипова. Живопись становится главным в его жизни. Годы учебы и поисков не прошли даром. Через несколько лет из стен ВХУТЕМАСа вышел одаренный художник-реалист.
В 1928 году, в награду за блестящее окончание ВХУТЕМАСа, художник уезжает в длительную заграничную командировку. Его творческим отчетом о поездке стали 238 картин и этюдов.
Сам художник к своему насыщенному творческому пути относился философски. Позже, будучи уже профессором живописи, Богородский с улыбкой говорил:
«Каждому времени — свое. Время — лучший судья. Все, что нужно, лучшее, останется на века, а наносное сметется».
В день рождения художника делимся подборкой его работ из коллекции Третьяковской галереи.
8 июня 1837 родился художник Иван Крамской.
Крамской вошел в историю русской живописи как выдающийся портретист. Но также он был участником «бунта четырнадцати», основал Артель свободных художников, а позже стал одним из учредителей Товарищества передвижников.
Критик Владимир Стасов писал о мастере так: «Он способен был глубоко вникать в человеческую натуру, он долго и пристально изучал человеческую голову, выражение характеров, лиц, он обладал значительным талантом художественного исполнения, который он еще развил прилежным самовоспитанием – и оттого-то, среди громадной массы написанных им портретов, лучшие, удачнейшие образуют несравненное собрание словно живых людей».
В день рождения Ивана Крамского собрали для вас малоизвестные картины мастера, которые нечасто можно увидеть на выставках и в экспозиции.
Уже завтра, 10 июня, в Инженерном корпусе открывается выставка «Иконы. Собрание Павла Третьякова», приуроченная к 170-летию со дня основания Третьяковской галереи.
Этот масштабный проект посвящен малоизвестному, но значимому разделу собрания мецената. Экспозиция объединяет более 60 произведений XV–XIX веков, многие из которых будут показаны широкой публике впервые. Среди них такие выдающиеся памятники древнерусской живописи, как новгородская икона «Предста Царица» XV века и «Богоматерь Умиление (Игоревская)» кисти московского художника начала XVI столетия, купленная Павлом Михайловичем в числе первых. Посетители увидят работы царских и строгановских мастеров XVI–XVII веков, особенно ценимые как Третьяковым, так и собирателями его времени.
Выставка раскрывает личность мецената и собирателя искусства XIX века c необычной стороны – как человека, заинтересованного не только в приобретении, но и в изучении памятников древнерусской живописи.
Купить билет
Фото: ГТГ / Федор Лавров
Генеральный партнер: ПАО «Банк ПСБ»
30 марта 1776 года родился художник Василий Тропинин.
Широкую известность Тропинину принесли произведения, сочетающие черты портрета и бытовой живописи. К таким работам относится знаменитая «Кружевница» – одна из трех картин, за которые в 1823 году Василий Андреевич получил звание «назначенного в академики».
На портрете Тропинин запечатлел миловидную девушку в момент, когда она на миг подняла взгляд от рукоделия. Перед ней на специальном приспособлении расположена белая ткань, в руке находятся деревянные палочки-коклюшки, на которые героиня наматывает нить. Рядом – ножницы, булавки, образец рисунка и ящик для рукоделия. Большое внимание художник уделил цветовому решению картины – он использовал теплый, золотистый свет и утонченный колорит, построенный на взаимодействии серовато-серебристых, оливковых тонов.
Павел Свиньин – собиратель произведений русского искусства и первый владелец «Кружевницы» – отмечал, что
«и знатоки, и незнатоки приходят в восхищение при взгляде на сию картину, соединяющую поистине все красоты живописного искусства: приятность кисти, правильное, счастливое освещение, колорит ясный, естественный. Сверх того, в самом портрете обнаруживается душа красавицы и тот лукавый взгляд любопытства, который брошен ею на кого-то вошедшего в ту минуту…».
Позже Тропинин неоднократно обращался к столь полюбившемуся зрителям образу «Кружевницы».
В день рождения Василия Тропинина показываем это и другие произведения мастера из собрания Галереи.
6 июня 1799 года родился Александр Сергеевич Пушкин. В день рождения великого русского поэта собрали интересные факты из его биографии и иллюстрации художников к самым известным его произведениям.
- Еще в лицейские годы Пушкин полюбил азартные игры: он видел в них поэзию риска, испытание судьбы. Но играл поэт обычно неудачно: перед Южной ссылкой 1820 года он поставил на кон рукопись первого сборника стихов и проиграл. Выкупить ее назад и издать удалось только через несколько лет.
- У поэта был вспыльчивый характер. Он вызывал противников на дуэль и всегда носил с собой пистолет. Товарищ писателя Александр Вельтман писал, что Пушкин сразу после пробуждения тренировал меткость и палил из пистолета в стену, сидя голым в постели.
- При этом Пушкин был необычайно стрессоустойчивым. Иван Липранди вспоминал: «В минуту опасности <…> Пушкин обладал в высшей степени невозмутительностью… Когда дело дошло до барьера, к нему он являлся холодным как лед». На дуэль с Александром Зубовым Пушкин пришел с черешнями, и пока оппонент целился в писателя, спокойно ел ягоды. Когда Зубов промахнулся, Пушкин стрелять в ответ отказался. Позже этот случай лег в основу повести «Выстрел».
- Пушкин был франтом и в своих нарядах часто доходил до крайности. Купеческий сын Иван Лапин писал в дневнике о случайной встрече с поэтом: «Некоторым образом удивил странною своею одеждою, а например: у него была надета на голове соломенная шляпа, в ситцевой красной рубашке, опоясавши голубою ленточкой, с железною в руке тростию, с предлинными черными бакенбардами, которые более походят на бороду; также с предлинными ногтями».
- Во время работы над «Историей Пугачева» Пушкин побывал в деревне Берды Оренбургской губернии, чтобы опросить очевидцев крестьянской войны о самозванце. Казаки недоумевали, почему приезжий человек расспрашивал их с таким пристрастием о разбойнике и еще заплатил за их рассказ. Они решили, что чужак подбивает их на бунт, и донесли на него. Об этом вспоминал Владимир Даль который путешествовал с Пушкиным: «”Вчера-де приезжал какой-то чужой господин, приметами: собой невелик, волос черный, кудрявый, лицом смуглый, и подбивал под пугачевщину и дарил золотом; должен быть антихрист, потому что вместо ногтей на пальцах когти”. Пушкин много тому смеялся».
«Но мне жаль, если вы проведете лето в Москве. Перемена необходимо нужна вам, как и всякому человеку, проведшему зиму в Москве. Мне жаль, если у вас не будет дачи, пруда с рыбами, леса и дорог, которые бы заманили ходить. Ради бога сделайте так, чтобы ваше лето не было похоже на зиму» - писал Николай Гоголь в одном из своих писем.
Разделяем позицию писателя и предлагаем начать сезонные перемены с малого – установить летние обои на телефон. Собрали для вас подборку заставок для телефона с самым летним и «дачным» настроением.
В подборке использованы произведения:
Станислав Жуковский. Терраса в поместье. Конец 1900-х.
Алексей Кравченко. Летний день на даче. 1912.
Борис Щербаков. Солнечное Подмосковье. 1983.
Владимир Серов. Тропинка в солнечном лесу. 1963.
Константин Юон. Раскрытое окно. 1947.
Михаил Иванов-Чуронов. Июнь. На даче. 1976.
Художник Константин Коровин и певец Фёдор Шаляпин дружили больше сорока лет.
Познакомились они в 1896 году на Всероссийской художественно-промышленной выставке в Нижнем Новгороде, где Коровин по приглашению мецената Саввы Мамонтова работал над проектом и художественным оформлением павильона Крайнего Севера. Там же никому пока не известный певец Шаляпин выступал в Русской частной опере Мамонтова. На выставке молодой бас встретил и свою первую жену Иолу Торнаги. В 23 года она была успешной прима-балериной, блиставшей в Италии и Франции. Летом 1898 года Федор и Иола обвенчались, а когда родились дети, Иола ушла со сцены, и громкое имя мужа затмило ее былой успех.
На картине Коровина «У открытого окна» изображены Ирина и Лидия – дочери Шаляпиных. Живописец передает не столько портретные черты, сколько общее эмоциональное состояние: атмосферу цветущей юности, любви, счастья. Девушки изображены в той же импрессионистической манере, что и цветы в комнате и саду: Коровин уподобляет их прекрасным распускающимся бутонам. Нежность сестер оттенена контрастными бликами и акцентами почти локальных цветов: красного, зеленого, темно-серого. Картина пронизана летним солнцем, молодостью, уверенностью, что этот выхваченный у времени миг счастья будет длиться вечно.
Искусствоведы считают, что картина «У открытого окна» была написана на даче Коровина в Гурзуфе либо в имении Ольги Соловьёвой Суук-Су, куда в первой половине августа 1916 года Шаляпин приехал навестить семью. Здесь было четырнадцать комнат, в которых разместилась коллекция ваз и кувшинов для цветов, окна украшали шторы интенсивной окраски. Вероятно, в одной из этих комнат художнику и позировали дочери певца.
Произведение относится к особому жанру в творчестве Коровина, который получил название «ноктюрн». Музыкальные ассоциации с названием жанра «ноктюрн» неслучайны. В конце 1890-х годов, по словам Елены Поленовой, Коровин стал серьезно задумываться над тем, как сделать так, «чтобы выходила не живопись, а музыка».
Чувственная, поистине эпикурейская натура художника требовала соответствующего настроения, стремясь наполнить произведения богатым эмоциональным содержанием. Именно музыкальности, поэтичности, романтической взволнованности живописец добивался в серии подобных ночных жанровых композиций.
Увидеть «ноктюрны» Константина Коровина и других художников можно на выставке «Цветы. Символ красоты», которая проходит в Третьяковской галерее на Кадашёвской набережной.
Купить билет
Генеральный партнер проекта – Сбер.
К. Коровин. У открытого окна. 1916
1 июня 1844 года родился художник Василий Поленов.
Поленов с детства увлекался живописью. Он окончил Санкт-Петербургскую Академию художеств с Большой золотой медалью, много путешествовал по Европе, изучал разные школы и стили живописи, посещал музеи и картинные галереи. Художник долго искал свое направление и уже в зрелом возрасте обрел известность как пейзажист и мастер жанровой живописи. Одно из самых известных произведений Василия Поленова – картина «Московский дворик». В нашем коротком ролике рассказали подробнее об этом произведении.
Увидеть «Московский дворик» и другие работы художника можно в постоянной экспозиции Третьяковской галереи в Лаврушинском переулке.
Видео: ГТГ / Федор Лавров
31 мая 1862 года родился художник Михаил Нестеров.
Начиная с 1905 года Нестеров с женой и детьми проводили много времени на хуторе Княгинино, где они жили по приглашению Натальи Григорьевны Яшвиль. Об этом месте художник вспоминал: «Хутор Княгинино был уголок рая. Это был сплошной фруктовый сад с двумя прудами: в одном водились караси и карпы, в другом было преудобно купаться. Славный малороссийский домик был обставлен на английский лад. Мы прожили там с небольшими перерывами девять лет – девять прекрасных, незабываемых лет… Дети наши вспоминают об этом времени, как о счастливейшем. Славно нам жилось в Княгинине. Часто наезжали гости из Сунок в экипажах и верхами. Они пили у нас чай, насыщались и уезжали шумной ватагой домой. Я много работал…».
На хуторе Нестеров создал несколько портретов своей супруги. Чаще всего художник изображал ее в минуты покоя и отдыха. Одной из таких работ стал «Портрет Екатерины Петровны Нестеровой за вышиванием». На полотне живописец запечатлел молодую женщину, погруженную в процесс рукоделия. Ее душевному спокойствию созвучна и сама природа: мягкий солнечный свет падает на плечи модели, яркий букет цветов в вазе и на густые кусты, окружающие дом-мазанку.
Михаил Васильевич и Екатерина Петровна поженились в 1902 году. С первых же дней знакомства художник отметил, что девушка обладала «необычным, сердечным и умным вниманием к его искусству», и что она «любит все, что ему самому дорого». До конца жизни мастера Екатерина Петровна оставалась его верной спутницей и разделяла с ним все его радости и горести. Она пережила художника на 13 лет, сделав многое для сохранения памяти о своем супруге.
В день рождения Михаила Нестерова делимся этим и другими портретами его супруги из собрания Галереи.
Дорогие друзья, рады сообщить, что в продажу поступили экскурсионные абонементы для взрослых.
В рамках экскурсионного абонемента вы можете посетить все актуальные выставки Третьяковской галереи или узнать больше о художниках XX века, совершить погружение в тысячелетнюю историю русского искусства или научиться разбираться в жанрах.
Узнать подробнее и купить абонемент
Ждем вас в музее!
Фото: ГТГ / Иван Новиков-Двинский
2 июня 1895 года в Нижнем Новгороде, в семье видного адвоката, родился художник Федор Богородский.
Число талантов и увлечений Богородского поистине впечатляет: художник, поэт и беллетрист, цирковой артист и эстрадный танцор, спортсмен, профессор и преподаватель.
Артист-иллюзионист Александр Вадимов – земляк Богородского – в своих мемуарах описывал художника как энергичного, живого, талантливого юношу:
«В годы учебы мы увлекались театром. И часто, посещая «зайцем» дозволенные и недозволенные гимназистам спектакли, я встречался с Федей на театральной галерке.
Кроме театра, Федя много времени отдавал рисованию и игре на скрипке. Музыку ему преподавал бывший цирковой музыкальный эксцентрик Сметон-Сандок. В его руках скрипка послушно подражала блеянию овцы, мычанию коровы, визгу свиньи, собаке, петуху, соловью. Именно этот «раздел» музыкального обучения Федя усвоил необычайно быстро. Но, главное, скрипач Сметон-Сандок сумел передать ученику искреннюю любовь к цирку».
В годы учебы в университете Богородский увлекся футуризмом. Он сдружился с Владимиром Маяковским и Василием Каменским и сам начал писать «поэмы». Читал их в студенческой аудитории, в кафе, где собирались поэты, и просто на улицах. Его образ уже тогда был эпатажным: желтая кофта и с незабудка, нарисованная на щеке.
В годы первой мировой войны желтую кофту пришлось сменить на морскую форму. Богородского мобилизовали в Балтийский флот. Федор снова был сильно увлечен, на этот раз — морем. Любовь к морю, так же как и любовь к цирку, прочно вошла в его дальнейшую жизнь.
После войны Богородский пробует себя в молодежном театре. Позже – поступает во ВХУТЕМАС в класс художника Абрама Архипова. Живопись становится главным в его жизни. Годы учебы и поисков не прошли даром. Через несколько лет из стен ВХУТЕМАСа вышел одаренный художник-реалист.
В 1928 году, в награду за блестящее окончание ВХУТЕМАСа, художник уезжает в длительную заграничную командировку. Его творческим отчетом о поездке стали 238 картин и этюдов.
Сам художник к своему насыщенному творческому пути относился философски. Позже, будучи уже профессором живописи, Богородский с улыбкой говорил:
«Каждому времени — свое. Время — лучший судья. Все, что нужно, лучшее, останется на века, а наносное сметется».
В день рождения художника делимся подборкой его работ из коллекции Третьяковской галереи.