Аналитика каналаMaxТретьяковская галерея

27 августа 1862 года родился художник Абрам Архипов. К середине 1890-х годов Архипов приобрел известность как один из наиболее талантливых жанристов младшего поколения передвижников. Выходец из крестьянской среды, ученик Василия Перова – он создавал произведения, проникнутые печалью и сочувствием к простым людям. В своем творчестве Архипов не раз обращался к теме женского труда. Так, замысел одной картины – «Прачки» – родился у Абрама Ефимовича во время посещения прачечной, расположенной неподалеку от Смоленского рынка в Москве. Художник работал над этим полотном в течение нескольких лет – он вспоминал, что, когда раз за разом возвращался в прачечную, видел все по-новому, поэтому не единожды переосмысливал содержание своей работы. Не меньше, чем сюжет, Архипова увлекали живописные задачи: изображение тяжелых клубов пара и влажного пола прачечной.  Однажды Архипова «сбила с толку» женщина, которая присела отдохнуть. Ее сгорбленная фигура была особенно выразительной, поэтому мастер решил запечатлеть ее на картине. Художник также подчеркнул тесноту, духоту полуподвального помещения, где молодые и старые женщины были заняты ежедневным тяжелым трудом. Лицо одной из них живописец изобразил обращенным к окну, из которого льется яркий дневной свет, будто дающий надежду на выход из беспросветной рутины. В день рождения Абрама Архипова делимся подборкой его произведений из собрания Галереи.

Сегодня в рубрике #запискихудожника делимся воспоминаниями живописца Константина Коровина о трогательном случае, который произошел с ним в детстве. «Отец мой и мы по большей части жили летом в Москве. И редко я бывал в детстве на природе, на даче под Москвой. <...> На даче у тетки было хорошо <...> чисто, но как-то не то… Мне хотелось бы увидать избушку в дремучем лесу, жить там одному, с собакой Дружком, который сидит привязанный на цепи. Дружок такой лохматый, большой и добрый — зачем его держать на цепи? <...> Иногда меня пускали гулять с Дружком одного. Дружок в ошейнике, и я его водил на плетеной веревке. <...> Когда я прибежал на дачу, то увидел на террасе Лариона Михайловича Пряниш­никова, двоюродного брата своего Мишу Ершова и тетку <...> Прянишников был высокого роста, худой юноша. Все, что он ни говорил, мне нравилось невероятно. — Вот что, — сказал он мне, — после обеда мы пойдем. Костя, я тебе покажу дремучий лес, тут, недалеко. Я едва дождался обеда, чтобы скорее попасть в лес. Пошел Прянишников, Миша, я и Дружок. <...> Подошли к самому лесу, перепрыгнули канаву. Ну и лес увидел я! В первый раз в жизни. Вот до чего огромный, дремучий. И в нем никого нет, никого... До чего хоро­шо! Дружок с радостью бегал. <...> Вдруг Дружок заворчал и, подняв голову, залаял, отскочив от куста. Мы посмотрели в куст, там шипело и фыркало. — Ёж! Смотрите, ёж! — сказал Прянишников. Свернувшись в клубок, ёж был, как шар. Растопыривши щетину, отчаянно ши­пел и фыркал. — Надо его взять домой, — сказал Миша. Ежа завязали в платок и принесли домой. Дружок был, видимо, доволен, что нашел ежа. На даче у тетки все смотрели на ежа. И соседи пришли. Ёж шипел. Его посадили в пустой деревянный ящик. Я положил туда травы, хлеба и мятный пряник. Кухарка Настасья сказала: — Бедный... может, у него в лесу-то дети остались... теперь помрут... Ночью я не мог спать. Жалко мне ежа: у него дети в лесу, маленькие, и тоже все в щетинке. Умрут в лесу… Я встал и оделся, снял с подушки наволочку, насилу посадил в нее ежа, наколов пальцы, и тихо спустился с лестницы. Прошел кухню и вышел наружу. Бегом побежал к дороге. За мной Дружок. <...> Вот и канава, и лес. Как жутко! Перелез через канаву. В лесу еще страшнее, будто вот кто-то сзади схватит. Лег на траву, трава мокрая, роса. Тихо кругом, только ёж шипит. Разворачиваю наволочку. Пустил ежа на траву, схватил Дружка за ошейник — и назад, через канаву. <...> Когда я подходил к даче, то увидел, что у террасы свет. Громко говорят. Тетка кричит. Когда я подошел, все, увидав меня, закричали: — Вот он! Куда ты ушел? Да ты что? Как ты смел? Дурак! Сумасброд! И чего только ни кричали. — Зачем ушел, отвечай? — набросилась на меня тетка. — Отвечай! Я только ответил: — Ёж. У него дети. Маленькие, в лесу».

В день юбилея Ивана Билибина делимся с вами зарисовками, посвященными самым известным картинам мастера. ▶️: Видео созданы и предоставлены командой Первого канала.

29 июля 1817 года родился художник-маринист Иван Айвазовский. После окончания Академии Айвазовский отправился в путешествие по Европе – там молодой художник совершенствовал свое мастерство и знакомился с зарубежной культурой. Летом 1840 года живописец посетил Италию, где первым городом для него стала Венеция.  Маринист был поражен красотой Венеции и ее необычными пейзажами. Биограф Николай Кузьмин писал со слов Айвазовского: «После скучных Берлина, Дрездена и Триеста, она несказанно нравилась мне. Развенчанная царица морей, спящая непробудным сном на берегу чудесного своего залива, она очаровала меня».   Венеция имела особое значение для Ивана Константиновича: именно там, на острове Сан-Ладзаро-Дельи-Армени, располагался монастырь отцов-мхитаристов, в котором жил и трудился старший брат художника Габриэл – ученый, магистр богословия, крупный лингвист и историк.  Небольшое произведение «Венецианская лагуна. Вид на остров Сан-Джорджо» мастер исполнил уже в Петербурге по воспоминаниям о своей поездке. На полотне мастер запечатлел безупречную гладь воды и невесомый утренний воздух, пронизанный первыми лучами солнца. Вся композиция будто наполнена тишиной, неспешностью и ощущением полного умиротворения. Такого эффекта Айвазовский смог достичь благодаря тончайшей цветовой и тональной моделировке. Николай Кузьмин писал, что именно в Италии художник работал «целые дни без устали», а частые переезды по этой стране «ознакомили Айвазовского с колоритом и красками итальянского лазурного неба, воды и тайнами тамошней воздушной перспективы».

#Настроениедня Е. Кацман. Лето. 1936.

12 августа 1881 года родился художник и теоретик искусства Александр Герасимов. Детство и юность будущего художника прошли в городе Козлове Тамбовской губернии. Местная природа всегда славилась особой поэтичностью и красотой. Недаром пейзажист Федор Васильев, подъезжая к Козлову, писал об окрестностях города: «Я увидел бесконечные поля ржи и овса... На горизонте, справа и слева, виднелись дороги... Если эти дороги подходили ближе, то видно было, как по ним тянулись обозы... Я очень удивлялся темно-лиловому цвету дорог, состоящих из чистого чернозема... Я никогда не видел столько скота, птиц и т.п... Вот лениво переступает обоз из Астрахани, плетущийся целые месяцы; вот открылось ровное озеро, заросшее по обеим сторонам густою уремой; из угла рощи вдруг выплыла деревня и приковала все внимание: крошечные, крытые соломой домики, точно караваны, устанавливались в беспорядочный и живописный поря­док…».  Будучи зрелым художником Герасимов признавался, что его «любовь к живописи питал аромат родных полей и степей». Действительно, маленького Сашу радовали совершенно простые вещи, которые окружали его на природе: стаи грачей, дороги, кроны деревьев, озера и когда «пахнет разрытой землей и тем запахом возникающей растительности, от которого так сладко и томительно расширяется грудь». Несмотря на то, что облик и жизненный уклад города Козлова со временем поменялись, живописность и характерные особенности этого места навсегда остались в душе Александра Герасимова. Впоследствии свои впечатления о родном городе и его окрестностях мастер не раз переносил на свои полотна, превращая детские воспоминания в романтические пейзажные мотивы.   В день рождения Александра Герасимова делимся подборкой его картин, наполненных любовью к русской природе.

21 августа 1894 года родился художник Александр Самохвалов. Пожалуй, многим любителям искусства Самохвалов знаком как яркий представитель соцреализма. Но мастер также много работал в графике – оформлял театральные представления и литературные произведения.  Серию иллюстраций к роману «Евгений Онегин» художник создал в середине 1950-х годов по заказу Государственного издательства художественной литературы. Самохвалов вспоминал, что работа его «была связана с тем, что летние месяцы в течение чуть ли не четырех лет я провел вблизи Михайловского». Карманное издание романа, проиллюстрированное мастером, вышло тиражом в тридцать тысяч экземпляров.   Для произведения «любимейшего поэта» Александр Самохвалов выбрал цветную акварель, чтобы наиболее точно и живо передать характеры и психологическую глубину главных героев и атмосферу эпохи. Художник отмечал, что в романе ярко прослеживалось «присутствие» самого Пушкина: «Его взволнованность судьбами своих героев, своих современ­ников в романе, который он писал, делала этих его героев живыми и видимыми, и ими переживаемые волнения заставляли и нас переживать с той же остротой ту душевную боль и радость, которые переживал Пушкин».  В день рождения Александра Самохвалова делимся его иллюстрациями к роману «Евгений Онегин» из собрания Галереи.

5 августа 1844 года родился художник Илья Репин. Репин, помимо прочих своих  талантов,  был одним из величайших мастеров портретной живописи. Художник запечатлевал деятелей науки и культуры и простых людей, современников и исторических персонажей. Помимо этих портретов Илья Репин часто писал образы дорогих его сердцу людей – членов семьи и близких родственников. Поэтому неудивительно, что художник старался запечатлеть своих дочерей и сына в самом разном возрасте.  Портрет пятилетнего Юрочки, написанный с большой любовью и нежностью, мастер создал в пору наивысшего расцвета своего творчества. Несмотря на трудности в исполнении детского облика – подвижность модели и краткость сеанса, Репину удалось раскрыть хрупкий внутренний мир ребенка с присущим ему живописным мастерством. В детском образе угадываются настороженность и замкнутость характера, а застенчивый взгляд выдает несвойственную для малых лет серьезность. Также Илья Ефимович блестяще смог передать живые карие глаза сына, легкий румянец, пухлые щеки, шелковистые пряди волос с длинным чубом, темный костюмчик с металлическими пуговицами и кожаные сапожки. Юра позировал в мастерской отца на фоне пестрого текинского ковра, который на полотне окружает мальчика буквально со всех сторон подобно уютному гнезду. Такой интерьер не был случайным – в это время Репин начинал работу над картиной «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года», и, по воспоминаниям дочери Веры, для живописных поисков собирал различные исторические вещи.  В день рождения мастера делимся его семейными портретами из собрания Галереи.

Дорогие друзья, поздравляем с Днем семьи, любви и верности!

16 августа исполняется 150 лет со дня рождения Ивана Билибина – художника, книжного иллюстратора и театрального оформителя, одного из ярких представителей русского модерна. Современники говорили, что «Билибину нельзя было подражать, у него можно было только учиться». Действительно, обладая неисчерпаемой фантазией, художник создавал неповторимые иллюстрации к миру русской сказки. Сказочные образы, созданные Билибиным – Ивана-царевича, Бабы-яги, Жар-птицы, Серого Волка, Русалочки и других персонажей – не только хорошо знакомы нескольким поколениям читателей, но стали частью визуального представления о русском фольклоре. Таких необычных трактовок Иван Яковлевич достигал, в том числе, благодаря своей удивительной памяти – мастер усваивал увиденное вокруг него и трансформировал на бумаге в разнообразные линии, витиеватые узоры и декоративные орнаменты. Художник внимательно изучал историю и культуру Древней Руси и считал, что «мало знать одни внешние, легко осязаемые признаки стиля; нужно суметь понять его». Иван Яковлевич достиг высокого художественного мастерства, выработав свой особый «Билибинский» стиль. Недаром в сентябрьском номере Исторического вестника за 1903 год писали: «Мы не сделаем большей ошибки, если в заключении заметим, что Билибин сделал для русской сказки то же самое, что Васнецов и отчасти Нестеров для религиозной живописи, а Суриковы и Рерих для исторической». В год юбилея художника Третьяковская галерея организует и посвящает художнику масштабную выставку «Русский стиль», которая откроется в декабре 2026 года на Кадашёвской набережной. Проект обратится к истокам русского искусства и феномену национальной идентичности и проследит развитие русского стиля в культуре конца XIX — начала XX века через произведения выдающихся художников эпохи. Произведения Ивана Билибина займут достойное место в этом ярком ряду.