Аналитика каналаMaxТретьяковская галерея

Сегодня в рубрике #запискихудожника делимся воспоминаниями живописца Константина Коровина о трогательном случае, который произошел с ним в детстве. «Отец мой и мы по большей части жили летом в Москве. И редко я бывал в детстве на природе, на даче под Москвой. <...> На даче у тетки было хорошо <...> чисто, но как-то не то… Мне хотелось бы увидать избушку в дремучем лесу, жить там одному, с собакой Дружком, который сидит привязанный на цепи. Дружок такой лохматый, большой и добрый — зачем его держать на цепи? <...> Иногда меня пускали гулять с Дружком одного. Дружок в ошейнике, и я его водил на плетеной веревке. <...> Когда я прибежал на дачу, то увидел на террасе Лариона Михайловича Пряниш­никова, двоюродного брата своего Мишу Ершова и тетку <...> Прянишников был высокого роста, худой юноша. Все, что он ни говорил, мне нравилось невероятно. — Вот что, — сказал он мне, — после обеда мы пойдем. Костя, я тебе покажу дремучий лес, тут, недалеко. Я едва дождался обеда, чтобы скорее попасть в лес. Пошел Прянишников, Миша, я и Дружок. <...> Подошли к самому лесу, перепрыгнули канаву. Ну и лес увидел я! В первый раз в жизни. Вот до чего огромный, дремучий. И в нем никого нет, никого... До чего хоро­шо! Дружок с радостью бегал. <...> Вдруг Дружок заворчал и, подняв голову, залаял, отскочив от куста. Мы посмотрели в куст, там шипело и фыркало. — Ёж! Смотрите, ёж! — сказал Прянишников. Свернувшись в клубок, ёж был, как шар. Растопыривши щетину, отчаянно ши­пел и фыркал. — Надо его взять домой, — сказал Миша. Ежа завязали в платок и принесли домой. Дружок был, видимо, доволен, что нашел ежа. На даче у тетки все смотрели на ежа. И соседи пришли. Ёж шипел. Его посадили в пустой деревянный ящик. Я положил туда травы, хлеба и мятный пряник. Кухарка Настасья сказала: — Бедный... может, у него в лесу-то дети остались... теперь помрут... Ночью я не мог спать. Жалко мне ежа: у него дети в лесу, маленькие, и тоже все в щетинке. Умрут в лесу… Я встал и оделся, снял с подушки наволочку, насилу посадил в нее ежа, наколов пальцы, и тихо спустился с лестницы. Прошел кухню и вышел наружу. Бегом побежал к дороге. За мной Дружок. <...> Вот и канава, и лес. Как жутко! Перелез через канаву. В лесу еще страшнее, будто вот кто-то сзади схватит. Лег на траву, трава мокрая, роса. Тихо кругом, только ёж шипит. Разворачиваю наволочку. Пустил ежа на траву, схватил Дружка за ошейник — и назад, через канаву. <...> Когда я подходил к даче, то увидел, что у террасы свет. Громко говорят. Тетка кричит. Когда я подошел, все, увидав меня, закричали: — Вот он! Куда ты ушел? Да ты что? Как ты смел? Дурак! Сумасброд! И чего только ни кричали. — Зачем ушел, отвечай? — набросилась на меня тетка. — Отвечай! Я только ответил: — Ёж. У него дети. Маленькие, в лесу».

29 июля 1817 года родился художник-маринист Иван Айвазовский. После окончания Академии Айвазовский отправился в путешествие по Европе – там молодой художник совершенствовал свое мастерство и знакомился с зарубежной культурой. Летом 1840 года живописец посетил Италию, где первым городом для него стала Венеция.  Маринист был поражен красотой Венеции и ее необычными пейзажами. Биограф Николай Кузьмин писал со слов Айвазовского: «После скучных Берлина, Дрездена и Триеста, она несказанно нравилась мне. Развенчанная царица морей, спящая непробудным сном на берегу чудесного своего залива, она очаровала меня».   Венеция имела особое значение для Ивана Константиновича: именно там, на острове Сан-Ладзаро-Дельи-Армени, располагался монастырь отцов-мхитаристов, в котором жил и трудился старший брат художника Габриэл – ученый, магистр богословия, крупный лингвист и историк.  Небольшое произведение «Венецианская лагуна. Вид на остров Сан-Джорджо» мастер исполнил уже в Петербурге по воспоминаниям о своей поездке. На полотне мастер запечатлел безупречную гладь воды и невесомый утренний воздух, пронизанный первыми лучами солнца. Вся композиция будто наполнена тишиной, неспешностью и ощущением полного умиротворения. Такого эффекта Айвазовский смог достичь благодаря тончайшей цветовой и тональной моделировке. Николай Кузьмин писал, что именно в Италии художник работал «целые дни без устали», а частые переезды по этой стране «ознакомили Айвазовского с колоритом и красками итальянского лазурного неба, воды и тайнами тамошней воздушной перспективы».

9 октября 1874 года родился художник Николай Рерих. Рерих с детских лет увлекался историей и археологией. Уже в девятилетнем возрасте будущий он исследовал и раскапывал старинные захоронения недалеко от имения своих родителей. Став взрослым, Николай Рерих продолжил научную деятельность, во многом определившую тематику его произведений. Из-под кисти мастера вышли полотна, на которых он с исторической точностью запечатлел архитектуру, быт, костюмы и типажи периода славянской древности и зарождения Руси. Рерих, считал, что эти произведения должны словно переносить зрителя в минувшую эпоху и  воссоздавать сам дух прошедших времен.  В 1899 году художник совершил путешествие по великому водному пути к Новгороду. Он писал о своих впечатлениях: «Чудно и страшно было сознавать, что по этим же самым местам плавали ладьи варяжские Садко, богатого гостя, вольные струги; проплывала Новугородская рать на роковую Шелонскую битву…». Позже, находясь Париже, Николай Рерих задумал картину «Заморские гости». На ней мастер изобразил ладьи варягов, плывущие, возможно, из Ильмень-озера в Волхов.  Композиция произведения проста и лаконична – ветер надувает пестрые паруса, разноцветные щиты украшают борта судна и ярко горят на солнце. Силуэты предметов четко очерчены, а колорит декоративностью напоминает русский лубок. На дальнем плане Рерих изобразил согретые закатным светом круглые холмы, покрытые огромными валунами – следами отступившего ледника, сформировавшего эту холодную северную природу. Далекие очертания древних курганов, славянский город у горизонта, обнесенный крепостной стеной, – все словно застыло в ожидании прибытия невиданных гостей.  В день рождения Николая Рериха показываем подборку произведений мастера из собрания Галереи.

В день юбилея Ивана Билибина делимся с вами зарисовками, посвященными самым известным картинам мастера. ▶️: Видео созданы и предоставлены командой Первого канала.

В рамках выставки «Виктор Борисов-Мусатов. Гармония образа» мы подготовили спецпроект #палитрахудожника, в котором рассказываем об истории цвета, встречающегося на полотнах Борисова-Мусатова. Открываем рубрику изумрудным оттенком.  Изумруд давно известен человечеству – древние египтяне украшали этим драгоценным камнем амулеты и талисманы, а римляне готовили дорогие косметические бальзамы для глаз из размолотой изумрудной пыли. Тем не менее, этот минерал никогда не использовали в качестве пигмента для создания красок. Лишь в начале XIX веке немецкие химики создали изумрудно-зеленый пигмент путем смешивания и нагревания разнообразных ингредиентов, в числе которых был мышьяк.  Несмотря на опасный состав, изумрудный цвет использовали для художественной палитры и красителей – он был дешевым в производстве и очень популярным. Изумрудный применялся не только для создания живописных полотен, но также для одежды и предметов интерьера. Но постоянное соприкосновение с ядом вызывало у людей множество проблем со здоровьем, вплоть до летального исхода. В начале XX века токсичный пигмент был запрещен, а ему на смену пришел новый, с более безопасным составом.   Как правило, в художественной практике изумрудный цвет применяли для создания теней и ощущения глубины, поэтому его часто использовали для передачи фактуры листвы, ткани или водной глади. В творчестве Борисова-Мусатова глубокий изумрудный цвет придает картинам мистическое, «призрачное» звучание, а также будто сближает человека с окружающей его природой. Художественный критик  Абрам Эфрос отмечал, что «Вооруженный своим методом, Мусатов писал видения своей мечты так же крепко, просто и реально, как писал с натуры сад в мерцаниях вечерних теней или в изумрудных переливах солнечной листвы».   В рамках рубрики составили для вас «изумрудную» подборку картин кисти Борисова-Мусатова. Увидеть многие из этих произведений вы можете на монографической выставке художника в Третьяковской галерее на Кадашёвской набережной по 8 ноября. Купить билет Генеральный спонсор выставки - ВТБ

#Настроениедня — провожать лето. 🖼️ Константин Юон. Августовский вечер. Последний луч. 1948

12 августа 1881 года родился художник и теоретик искусства Александр Герасимов. Детство и юность будущего художника прошли в городе Козлове Тамбовской губернии. Местная природа всегда славилась особой поэтичностью и красотой. Недаром пейзажист Федор Васильев, подъезжая к Козлову, писал об окрестностях города: «Я увидел бесконечные поля ржи и овса... На горизонте, справа и слева, виднелись дороги... Если эти дороги подходили ближе, то видно было, как по ним тянулись обозы... Я очень удивлялся темно-лиловому цвету дорог, состоящих из чистого чернозема... Я никогда не видел столько скота, птиц и т.п... Вот лениво переступает обоз из Астрахани, плетущийся целые месяцы; вот открылось ровное озеро, заросшее по обеим сторонам густою уремой; из угла рощи вдруг выплыла деревня и приковала все внимание: крошечные, крытые соломой домики, точно караваны, устанавливались в беспорядочный и живописный поря­док…».  Будучи зрелым художником Герасимов признавался, что его «любовь к живописи питал аромат родных полей и степей». Действительно, маленького Сашу радовали совершенно простые вещи, которые окружали его на природе: стаи грачей, дороги, кроны деревьев, озера и когда «пахнет разрытой землей и тем запахом возникающей растительности, от которого так сладко и томительно расширяется грудь». Несмотря на то, что облик и жизненный уклад города Козлова со временем поменялись, живописность и характерные особенности этого места навсегда остались в душе Александра Герасимова. Впоследствии свои впечатления о родном городе и его окрестностях мастер не раз переносил на свои полотна, превращая детские воспоминания в романтические пейзажные мотивы.   В день рождения Александра Герасимова делимся подборкой его картин, наполненных любовью к русской природе.

Сегодня в нашей регулярной рубрике #на_языке_цветов рассказываем о пышной и прекрасной сирени.  Считается, что свое латинское название – «syringa» – сирень получила в честь древнегреческого мифа о нимфе Сиринге. Согласно легенде, Сиринга, преследуемая влюбленным в нее богом Паном, ради своего спасения превратилась в речной тростник. Тогда Пан в память о своей первой любви срезал ветку растения и сделал из него музыкальный инструмент – многоствольную флейту. Взяв за основу эту историю, ученый Карл Линней в XVIII веке дал сирени официальное латинское название, так как из стволов и крупных веток растения в старину также делали музыкальные инструменты.  В Викторианскую эпоху сирень символизировала первую любовь и воспоминания о ней, поэтому букеты с этим растением нередко дарили, чтобы намекнуть о чистых и нежных чувствах. Также во время траура вдовы украшали свои наряды веточкой сирени –в знак памяти об ушедшем супруге.  В рамках рубрики подготовили для вас подборку с изображением сирени. А познакомиться с другими произведениями на флоральную тему можно на выставке «Цветы. Символ красоты» в Третьяковской галерее на Кадашёвской набережной.  Купить билет  Генеральный партнер проекта – Сбер.

Сегодня утром мы опубликовали викторину, посвященную творчеству Исаака Левитана - пришло время правильных ответов. 1. Исаак Левитан происходил из потомственной семьи художников - вымысел.  Исаак Левитан родился в образованной, но небогатой еврейской семье. Дедушка живописца был раввином в Литве, а его сын – отец художника – также получил традиционное религиозное образование, однако оставил это поприще и сменил деятельность.  2. Будучи преподавателем Исаак Левитан призывал своих учеников как можно чаще подражать известным художникам и копировать их манеру письма - вымысел.  Исаак Левитан всегда стремился развить и сохранить у своих учеников умение видеть натуру самостоятельно и быть свободными от подражания тем или иным художникам. Живописец Василий Бакшеев писал, что «В своем преподавании Левитан всегда руководствовался желанием сохранить творческую индивидуальность каждого ученика».  3. Левитан мог годами выдерживать картины в мастерской, периодически возвращаясь и дорабатывая их - правда. Однажды, будучи начинающим художником, Витольд Бялыницкий-Бируля вместе со своим товарищем Станиславом Жуковским посетил мастерскую Левитана. Здесь молодые люди увидели Исаака Ильича, счищающего небо в уже готовом пейзаже. Бялицкий-Бируля вспоминал: «Левитан, заметив наше недоумение и продолжая неистово тереть пейзаж, заговорил: “Видите ли, нужно иногда забывать о написанном, чтобы после еще раз посмотреть по-новому. И сразу станет видно, как много еще не сделано, как упорно и много еще надо работать”».   4. Несмотря на сентиментальность характера, особую чуткость и развитое чувство прекрасного, Левитан долгое время был страстным охотником - правда.  На охоте Левитан также получал и новые художественные впечатления. Днями и неделями живописец мог в полном одиночестве или со своим другом Антоном Чеховым, в сопровождении любимой собаки Весты бродить по подмосковным лесам и вслушиваться, по его словам, в «трав прозябанье». Однако, со временем мастер отказался от любимого хобби: «Впрочем, я сейчас больше не охочусь — не могу. Жалко убивать».  5. Будучи студентом Московского училища живописи, ваяния и зодчества Левитан больше всего преуспевал в анатомии - вымысел. Во время учебы в Московском училище живописи, ваяния и зодчества Исаак Левитан больше всего не выносил занятия по анатомии. Константин Коровин – друг и товарищ по учебе Левитана – вспоминал об одном случае из их студенческой жизни: «Экзамен анатомии.<...> — Ну-с, возьмите вы череп, — предлагает профессор Левитану.  — Не могу, — отвечает Левитан.
Тихомиров удивленно смотрит на него. — Почему не можете?
— Это ужасно! Это смерть! Я не могу видеть мертвых, покойников...
Выручил профессор Перов. Засмеялся и заметил, показывая на нас:
— Они — пейзажисты. Почему их внесли в списки? Им нужно писать с натуры природу. Теперь май, весна, ступайте… Он нам махнул рукой...
Выйдя на улицу, мой брат, смеясь, говорил Левитану:
— Ну, знаешь ли, Исаак, ты — Гамлет... Сцена с черепом тебе удалась». 6. Левитан никогда не был женат - правда.  Исаак Левитан был известен своей любвеобильностью – мастер легко влюблялся, переписывался, заводил романы со многими красавицами своего времени. Среди его дам сердца была Мария Чехова – сестра писателя Антона Чехова. Тем не менее, художник ни на ком не женился и не создал собственной семьи.

5 августа 1844 года родился художник Илья Репин. Репин, помимо прочих своих  талантов,  был одним из величайших мастеров портретной живописи. Художник запечатлевал деятелей науки и культуры и простых людей, современников и исторических персонажей. Помимо этих портретов Илья Репин часто писал образы дорогих его сердцу людей – членов семьи и близких родственников. Поэтому неудивительно, что художник старался запечатлеть своих дочерей и сына в самом разном возрасте.  Портрет пятилетнего Юрочки, написанный с большой любовью и нежностью, мастер создал в пору наивысшего расцвета своего творчества. Несмотря на трудности в исполнении детского облика – подвижность модели и краткость сеанса, Репину удалось раскрыть хрупкий внутренний мир ребенка с присущим ему живописным мастерством. В детском образе угадываются настороженность и замкнутость характера, а застенчивый взгляд выдает несвойственную для малых лет серьезность. Также Илья Ефимович блестяще смог передать живые карие глаза сына, легкий румянец, пухлые щеки, шелковистые пряди волос с длинным чубом, темный костюмчик с металлическими пуговицами и кожаные сапожки. Юра позировал в мастерской отца на фоне пестрого текинского ковра, который на полотне окружает мальчика буквально со всех сторон подобно уютному гнезду. Такой интерьер не был случайным – в это время Репин начинал работу над картиной «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года», и, по воспоминаниям дочери Веры, для живописных поисков собирал различные исторические вещи.  В день рождения мастера делимся его семейными портретами из собрания Галереи.