Аналитика каналаMaxТретьяковская галерея

1 июня 1844 года родился художник Василий Поленов.   Поленов с детства увлекался живописью. Он окончил Санкт-Петербургскую Академию художеств с Большой золотой медалью, много путешествовал по Европе, изучал разные школы и стили живописи, посещал музеи и картинные галереи. Художник долго искал свое направление и уже в зрелом возрасте обрел известность как пейзажист и мастер жанровой живописи. Одно из самых известных произведений Василия Поленова – картина «Московский дворик». В нашем коротком ролике рассказали подробнее об этом произведении.   Увидеть «Московский дворик» и другие работы художника можно в постоянной экспозиции Третьяковской галереи в Лаврушинском переулке.   Видео: ГТГ / Федор Лавров

6 июня 1799 года родился Александр Сергеевич Пушкин. В день рождения великого русского поэта собрали интересные факты из его биографии и иллюстрации художников к самым известным его произведениям.   - Еще в лицейские годы Пушкин полюбил азартные игры: он видел в них поэзию риска, испытание судьбы. Но играл поэт обычно неудачно: перед Южной ссылкой 1820 года он поставил на кон рукопись первого сборника стихов и проиграл. Выкупить ее назад и издать удалось только через несколько лет.   - У поэта был вспыльчивый характер. Он вызывал противников на дуэль и всегда носил с собой пистолет. Товарищ писателя Александр Вельтман писал, что Пушкин сразу после пробуждения тренировал меткость и палил из пистолета в стену, сидя голым в постели.   - При этом Пушкин был необычайно стрессоустойчивым. Иван Липранди вспоминал: «В минуту опасности <…> Пушкин обладал в высшей степени невозмутительностью… Когда дело дошло до барьера, к нему он являлся холодным как лед». На дуэль с Александром Зубовым Пушкин пришел с черешнями, и пока оппонент целился в писателя, спокойно ел ягоды. Когда Зубов промахнулся, Пушкин стрелять в ответ отказался. Позже этот случай лег в основу повести «Выстрел».   - Пушкин был франтом и в своих нарядах часто доходил до крайности. Купеческий сын Иван Лапин писал в  дневнике о случайной встрече с поэтом: «Некоторым образом удивил странною своею одеждою, а например: у него была надета на голове соломенная шляпа, в ситцевой красной рубашке, опоясавши голубою ленточкой, с железною в руке тростию, с предлинными черными бакенбардами, которые более походят на бороду; также с предлинными ногтями».   - Во время работы над «Историей Пугачева» Пушкин побывал в деревне Берды Оренбургской губернии, чтобы опросить очевидцев крестьянской войны о самозванце. Казаки недоумевали, почему приезжий человек расспрашивал их с таким пристрастием о разбойнике и еще заплатил за их рассказ. Они решили, что чужак подбивает их на бунт, и донесли на него. Об этом вспоминал Владимир Даль который путешествовал с Пушкиным: «”Вчера-де приезжал какой-то чужой господин, приметами: собой невелик, волос черный, кудрявый, лицом смуглый, и подбивал под пугачевщину и дарил золотом; должен быть антихрист, потому что вместо ногтей на пальцах когти”. Пушкин много тому смеялся».

24 мая 1830 года родился Алексей Саврасов  – основоположник русской реалистической пейзажной школы. Весна была любимым временем года Саврасова. Приметы пробуждения природы после зимней спячки – рыхлый снег вдоль дорог, проталины в лесу, щебет прилетевших птиц, а также первоцветы, проклюнувшиеся на солнцепеке – бесконечно радовали художника и вдохновляли его на создание новых полотен. Как никто другой мастер умел «видеть» особую поэзию и радость в солнечных весенних днях. Свое восхищение весенней природой Саврасов старался передать своим ученикам: «Ступайте в природу <…> Там – красота неизъяснимая. Весна. Надо у природы учиться. Видеть надо красоту, понять, любить. Если нет любви к природе, то не надо быть художником, не надо…». В картине «Ранняя весна» все проникнуто любовью художника к этому мотиву. Несмотря на простую композицию – низенькие покосившиеся деревенские домики, молодые березки на берегу речки,лесной массив на дальнем плане – Саврасов смог передать общее состояние природы, характерное для начала весны. Лирическое настроение композиции Алексей Кондратьевич создал с помощью свето-воздушной среды – ясного неба с белыми и перламутрово-розовыми облаками, окрашенными лучами восходящего солнца.  В день рождения Алексея Саврасова делимся весенней подборкой его работ из собрания Галереи.

15 мая 1848 года родился художник Виктор Васнецов. С ранних лет Васнецов слушал сказки в узком семейном кругу, позднее читал их со своими детьми, и даже сам придумывал фантастические истории. В 1914 году Виктор Михайлович опубликовал философскую сказку «Подводная быль» тиражом всего в 500 экземпляров. Прототипами героев там выступили пятеро его детей. Так сказка стала одним из важнейших направлений в творчестве художника – она легла в основу многочисленных живописных экспериментов мастера, открыв новый путь для русского искусства начала XX века. «Поэма семи сказок» – первый и единственный цикл в творчестве Виктора Васнецова. Картины были задуманы в 1880–1890-е годах как отдельные произведения. Однако, в 1901 году, когда Васнецов закончил серию эскизов в технике акварели и гуаши, он решил объединить их в общий цикл. В следующие 25 лет художник работал над холстами, которые называл своими «сказками» и «старыми картинами».  В «Поэме семи сказок» Виктор Михайлович обратился к произведению Василия Жуковского «Спящая царевна», а также четырем русским народным сказкам — «Ивашка и ведьма», «Несмеяна-царевна», «Царевна-лягушка» и «Сивка-Бурка». Мастер отошел от правил построения исторического полотна, складывая своеобразные живописные мозаики из сказочных и религиозных образов, глубоких размышлений и отсылок к современным событиям. Картины из цикла стали для художника своеобразным живописным дневником, в котором отразились его представления о добре и красоте, любви и семейном счастье, а также размышления о христианских истинах и окружающей действительности. Из-под кисти мастера вышли семь полотен: «Спящая царевна», «Царевна-Несмеяна», «Баба-Яга», «Царевна-лягушка», «Кащей Бессмертный», «Ковер-самолет» и «Сивка-Бурка». В день рождения Виктора Васнецова показываем эти произведения.

31 мая 1862 года родился художник Михаил Нестеров. Начиная с 1905 года Нестеров с женой и детьми проводили много времени на хуторе Княгинино, где они жили по приглашению Натальи Григорьевны Яшвиль. Об этом месте художник вспоминал: «Хутор Княгинино был уголок рая. Это был сплошной фруктовый сад с двумя прудами: в одном водились караси и карпы, в другом было преудобно купаться. Славный малороссийский домик был обставлен на английский лад. Мы прожили там с небольшими перерывами девять лет – девять прекрасных, незабываемых лет… Дети наши вспоминают об этом времени, как о счастливейшем. Славно нам жилось в Княгинине. Часто наезжали гости из Сунок в экипажах и верхами. Они пили у нас чай, насыщались и уезжали шумной ватагой домой. Я много работал…». На хуторе Нестеров создал несколько портретов своей супруги. Чаще всего художник изображал ее в минуты покоя и отдыха. Одной из таких работ стал «Портрет Екатерины Петровны Нестеровой за вышиванием». На полотне живописец запечатлел молодую женщину, погруженную в процесс рукоделия. Ее душевному спокойствию созвучна и сама природа: мягкий солнечный свет падает на плечи модели, яркий букет цветов в вазе и на густые кусты, окружающие дом-мазанку. Михаил Васильевич и  Екатерина Петровна поженились в 1902 году. С первых же дней знакомства художник отметил, что девушка обладала «необычным, сердечным и умным вниманием к его искусству», и что она «любит все, что ему самому дорого». До конца жизни мастера Екатерина Петровна оставалась его верной спутницей и разделяла с ним все его радости и горести. Она пережила художника на 13 лет, сделав многое для сохранения памяти о своем супруге.  В день рождения Михаила Нестерова делимся этим и другими портретами его супруги из собрания Галереи.

Дорогие друзья,  сегодня мы отмечаем 170 лет со дня основания Государственной Третьяковской галереи!  Датой основания Галереи принято считать 22 мая 1856 года: в этот день Павел Третьяков приобрел первую картину русского художника – работу «Стычка с финляндскими контрабандистами» Василия Худякова. Уже в 1893 году Городская художественная галерея Павла и Сергея Михайловичей Третьяковых была открыта для посетителей. В коллекции Галереи на тот момент насчитывалось более трех тысяч произведений русских и европейских мастеров. Сам меценат до последних дней жизни оставался попечителем Галереи, пополнял коллекцию, составлял каталоги и подолгу любовался картинами. В честь нашего праздника собрали для вас открытки-пожелания с фрагментами картин из собрания Третьяковской галереи: среди них есть как знаковые работы, так и произведения, не знакомые широкой публике.  Дополнили картины высказываниями живописцев и художественных критиков об этих работах.

8 июня 1837 родился художник Иван Крамской. Крамской вошел в историю русской живописи как выдающийся портретист. Но также он был участником «бунта четырнадцати», основал Артель свободных художников, а позже стал одним из учредителей Товарищества передвижников. Критик Владимир Стасов писал о мастере так: «Он способен был глубоко вникать в человеческую натуру, он долго и пристально изучал человеческую голову, выражение характеров, лиц, он обладал значительным талантом художественного исполнения, который он еще развил прилежным самовоспитанием – и оттого-то, среди громадной массы написанных им портретов, лучшие, удачнейшие образуют несравненное собрание словно живых людей». В день рождения Ивана Крамского собрали для вас малоизвестные картины мастера, которые нечасто можно увидеть на выставках и в экспозиции.

«Но мне жаль, если вы проведете лето в Москве. Перемена необходимо нужна вам, как и всякому человеку, проведшему зиму в Москве. Мне жаль, если у вас не будет дачи, пруда с рыбами, леса и дорог, которые бы заманили ходить. Ради бога сделайте так, чтобы ваше лето не было похоже на зиму» - писал Николай Гоголь в одном из своих писем.   Разделяем позицию писателя и предлагаем начать сезонные перемены с малого – установить летние обои на телефон. Собрали для вас подборку заставок для телефона с самым летним и «дачным» настроением.   В подборке использованы произведения: Станислав Жуковский. Терраса в поместье. Конец 1900-х. Алексей Кравченко. Летний день на даче. 1912. Борис Щербаков. Солнечное Подмосковье. 1983. Владимир Серов. Тропинка в солнечном лесу. 1963. Константин Юон. Раскрытое окно. 1947. Михаил Иванов-Чуронов. Июнь. На даче. 1976.

#Настроениедня – разжечь самовар и пить чай в цветущем саду.   Наталья Глебова. Май. 2015

20 мая 1899 года родился художник Александр Дейнека. Дейнека – поистине многопрофильный художник. Он работал в графике и живописи, создавал скульптуры и монументальную мозаику, рисовал иллюстрации для детских книжек, оформлял станции метро, был профессором и воспитал плеяду советских художников.  Дейнека сформировал свой собственный стиль, но при этом всегда оставался в русле мирового художественного процесса. Как отмечал сам Александр Александрович, «я часто задаю себе вопрос – почему мне пришлось работать в таком разнообразии видов и техник художественного творчества? Думаю, что это свойство не только моего характера – это особенность нашего  времени. Возникают новые задачи у страны, выдвигаются новые изобразительные формы».  Подобно мастерам эпохи Ренессанса, Александр Дейнека обладал универсальным талантом и был органичен в каждом из направлений. Мастер обращается к таким темам, как спорт, труд, авиация, война, родина, путешествиям по заграничным странам. Свои работы живописец наполнял энергией, динамикой и особым вниманием к человеку. Дейнека говорил: «мне, независимо ни от чего, нравится человек в широком жесте, человек в спортивном или рабочем движении, на большом дыхании». В день рождения Александра Дейнеки предлагаем вашему вниманию подборку его произведений из собрания Галереи.