Аналитика каналаMaxТретьяковская галерея

Сегодня в рубрике #запискихудожника делимся воспоминаниями живописца Константина Коровина о трогательном случае, который произошел с ним в детстве. «Отец мой и мы по большей части жили летом в Москве. И редко я бывал в детстве на природе, на даче под Москвой. <...> На даче у тетки было хорошо <...> чисто, но как-то не то… Мне хотелось бы увидать избушку в дремучем лесу, жить там одному, с собакой Дружком, который сидит привязанный на цепи. Дружок такой лохматый, большой и добрый — зачем его держать на цепи? <...> Иногда меня пускали гулять с Дружком одного. Дружок в ошейнике, и я его водил на плетеной веревке. <...> Когда я прибежал на дачу, то увидел на террасе Лариона Михайловича Пряниш­никова, двоюродного брата своего Мишу Ершова и тетку <...> Прянишников был высокого роста, худой юноша. Все, что он ни говорил, мне нравилось невероятно. — Вот что, — сказал он мне, — после обеда мы пойдем. Костя, я тебе покажу дремучий лес, тут, недалеко. Я едва дождался обеда, чтобы скорее попасть в лес. Пошел Прянишников, Миша, я и Дружок. <...> Подошли к самому лесу, перепрыгнули канаву. Ну и лес увидел я! В первый раз в жизни. Вот до чего огромный, дремучий. И в нем никого нет, никого... До чего хоро­шо! Дружок с радостью бегал. <...> Вдруг Дружок заворчал и, подняв голову, залаял, отскочив от куста. Мы посмотрели в куст, там шипело и фыркало. — Ёж! Смотрите, ёж! — сказал Прянишников. Свернувшись в клубок, ёж был, как шар. Растопыривши щетину, отчаянно ши­пел и фыркал. — Надо его взять домой, — сказал Миша. Ежа завязали в платок и принесли домой. Дружок был, видимо, доволен, что нашел ежа. На даче у тетки все смотрели на ежа. И соседи пришли. Ёж шипел. Его посадили в пустой деревянный ящик. Я положил туда травы, хлеба и мятный пряник. Кухарка Настасья сказала: — Бедный... может, у него в лесу-то дети остались... теперь помрут... Ночью я не мог спать. Жалко мне ежа: у него дети в лесу, маленькие, и тоже все в щетинке. Умрут в лесу… Я встал и оделся, снял с подушки наволочку, насилу посадил в нее ежа, наколов пальцы, и тихо спустился с лестницы. Прошел кухню и вышел наружу. Бегом побежал к дороге. За мной Дружок. <...> Вот и канава, и лес. Как жутко! Перелез через канаву. В лесу еще страшнее, будто вот кто-то сзади схватит. Лег на траву, трава мокрая, роса. Тихо кругом, только ёж шипит. Разворачиваю наволочку. Пустил ежа на траву, схватил Дружка за ошейник — и назад, через канаву. <...> Когда я подходил к даче, то увидел, что у террасы свет. Громко говорят. Тетка кричит. Когда я подошел, все, увидав меня, закричали: — Вот он! Куда ты ушел? Да ты что? Как ты смел? Дурак! Сумасброд! И чего только ни кричали. — Зачем ушел, отвечай? — набросилась на меня тетка. — Отвечай! Я только ответил: — Ёж. У него дети. Маленькие, в лесу».

В день юбилея Ивана Билибина делимся с вами зарисовками, посвященными самым известным картинам мастера. ▶️: Видео созданы и предоставлены командой Первого канала.

29 июля 1817 года родился художник-маринист Иван Айвазовский. После окончания Академии Айвазовский отправился в путешествие по Европе – там молодой художник совершенствовал свое мастерство и знакомился с зарубежной культурой. Летом 1840 года живописец посетил Италию, где первым городом для него стала Венеция.  Маринист был поражен красотой Венеции и ее необычными пейзажами. Биограф Николай Кузьмин писал со слов Айвазовского: «После скучных Берлина, Дрездена и Триеста, она несказанно нравилась мне. Развенчанная царица морей, спящая непробудным сном на берегу чудесного своего залива, она очаровала меня».   Венеция имела особое значение для Ивана Константиновича: именно там, на острове Сан-Ладзаро-Дельи-Армени, располагался монастырь отцов-мхитаристов, в котором жил и трудился старший брат художника Габриэл – ученый, магистр богословия, крупный лингвист и историк.  Небольшое произведение «Венецианская лагуна. Вид на остров Сан-Джорджо» мастер исполнил уже в Петербурге по воспоминаниям о своей поездке. На полотне мастер запечатлел безупречную гладь воды и невесомый утренний воздух, пронизанный первыми лучами солнца. Вся композиция будто наполнена тишиной, неспешностью и ощущением полного умиротворения. Такого эффекта Айвазовский смог достичь благодаря тончайшей цветовой и тональной моделировке. Николай Кузьмин писал, что именно в Италии художник работал «целые дни без устали», а частые переезды по этой стране «ознакомили Айвазовского с колоритом и красками итальянского лазурного неба, воды и тайнами тамошней воздушной перспективы».

12 августа 1881 года родился художник и теоретик искусства Александр Герасимов. Детство и юность будущего художника прошли в городе Козлове Тамбовской губернии. Местная природа всегда славилась особой поэтичностью и красотой. Недаром пейзажист Федор Васильев, подъезжая к Козлову, писал об окрестностях города: «Я увидел бесконечные поля ржи и овса... На горизонте, справа и слева, виднелись дороги... Если эти дороги подходили ближе, то видно было, как по ним тянулись обозы... Я очень удивлялся темно-лиловому цвету дорог, состоящих из чистого чернозема... Я никогда не видел столько скота, птиц и т.п... Вот лениво переступает обоз из Астрахани, плетущийся целые месяцы; вот открылось ровное озеро, заросшее по обеим сторонам густою уремой; из угла рощи вдруг выплыла деревня и приковала все внимание: крошечные, крытые соломой домики, точно караваны, устанавливались в беспорядочный и живописный поря­док…».  Будучи зрелым художником Герасимов признавался, что его «любовь к живописи питал аромат родных полей и степей». Действительно, маленького Сашу радовали совершенно простые вещи, которые окружали его на природе: стаи грачей, дороги, кроны деревьев, озера и когда «пахнет разрытой землей и тем запахом возникающей растительности, от которого так сладко и томительно расширяется грудь». Несмотря на то, что облик и жизненный уклад города Козлова со временем поменялись, живописность и характерные особенности этого места навсегда остались в душе Александра Герасимова. Впоследствии свои впечатления о родном городе и его окрестностях мастер не раз переносил на свои полотна, превращая детские воспоминания в романтические пейзажные мотивы.   В день рождения Александра Герасимова делимся подборкой его картин, наполненных любовью к русской природе.

5 августа 1844 года родился художник Илья Репин. Репин, помимо прочих своих  талантов,  был одним из величайших мастеров портретной живописи. Художник запечатлевал деятелей науки и культуры и простых людей, современников и исторических персонажей. Помимо этих портретов Илья Репин часто писал образы дорогих его сердцу людей – членов семьи и близких родственников. Поэтому неудивительно, что художник старался запечатлеть своих дочерей и сына в самом разном возрасте.  Портрет пятилетнего Юрочки, написанный с большой любовью и нежностью, мастер создал в пору наивысшего расцвета своего творчества. Несмотря на трудности в исполнении детского облика – подвижность модели и краткость сеанса, Репину удалось раскрыть хрупкий внутренний мир ребенка с присущим ему живописным мастерством. В детском образе угадываются настороженность и замкнутость характера, а застенчивый взгляд выдает несвойственную для малых лет серьезность. Также Илья Ефимович блестяще смог передать живые карие глаза сына, легкий румянец, пухлые щеки, шелковистые пряди волос с длинным чубом, темный костюмчик с металлическими пуговицами и кожаные сапожки. Юра позировал в мастерской отца на фоне пестрого текинского ковра, который на полотне окружает мальчика буквально со всех сторон подобно уютному гнезду. Такой интерьер не был случайным – в это время Репин начинал работу над картиной «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года», и, по воспоминаниям дочери Веры, для живописных поисков собирал различные исторические вещи.  В день рождения мастера делимся его семейными портретами из собрания Галереи.

#Настроениедня – прилечь в саду после обеда. Н. Кузнецов. После обеда. 1888.

21 августа 1894 года родился художник Александр Самохвалов. Пожалуй, многим любителям искусства Самохвалов знаком как яркий представитель соцреализма. Но мастер также много работал в графике – оформлял театральные представления и литературные произведения.  Серию иллюстраций к роману «Евгений Онегин» художник создал в середине 1950-х годов по заказу Государственного издательства художественной литературы. Самохвалов вспоминал, что работа его «была связана с тем, что летние месяцы в течение чуть ли не четырех лет я провел вблизи Михайловского». Карманное издание романа, проиллюстрированное мастером, вышло тиражом в тридцать тысяч экземпляров.   Для произведения «любимейшего поэта» Александр Самохвалов выбрал цветную акварель, чтобы наиболее точно и живо передать характеры и психологическую глубину главных героев и атмосферу эпохи. Художник отмечал, что в романе ярко прослеживалось «присутствие» самого Пушкина: «Его взволнованность судьбами своих героев, своих современ­ников в романе, который он писал, делала этих его героев живыми и видимыми, и ими переживаемые волнения заставляли и нас переживать с той же остротой ту душевную боль и радость, которые переживал Пушкин».  В день рождения Александра Самохвалова делимся его иллюстрациями к роману «Евгений Онегин» из собрания Галереи.

16 августа исполняется 150 лет со дня рождения Ивана Билибина – художника, книжного иллюстратора и театрального оформителя, одного из ярких представителей русского модерна. Современники говорили, что «Билибину нельзя было подражать, у него можно было только учиться». Действительно, обладая неисчерпаемой фантазией, художник создавал неповторимые иллюстрации к миру русской сказки. Сказочные образы, созданные Билибиным – Ивана-царевича, Бабы-яги, Жар-птицы, Серого Волка, Русалочки и других персонажей – не только хорошо знакомы нескольким поколениям читателей, но стали частью визуального представления о русском фольклоре. Таких необычных трактовок Иван Яковлевич достигал, в том числе, благодаря своей удивительной памяти – мастер усваивал увиденное вокруг него и трансформировал на бумаге в разнообразные линии, витиеватые узоры и декоративные орнаменты. Художник внимательно изучал историю и культуру Древней Руси и считал, что «мало знать одни внешние, легко осязаемые признаки стиля; нужно суметь понять его». Иван Яковлевич достиг высокого художественного мастерства, выработав свой особый «Билибинский» стиль. Недаром в сентябрьском номере Исторического вестника за 1903 год писали: «Мы не сделаем большей ошибки, если в заключении заметим, что Билибин сделал для русской сказки то же самое, что Васнецов и отчасти Нестеров для религиозной живописи, а Суриковы и Рерих для исторической». В год юбилея художника Третьяковская галерея организует и посвящает художнику масштабную выставку «Русский стиль», которая откроется в декабре 2026 года на Кадашёвской набережной. Проект обратится к истокам русского искусства и феномену национальной идентичности и проследит развитие русского стиля в культуре конца XIX — начала XX века через произведения выдающихся художников эпохи. Произведения Ивана Билибина займут достойное место в этом ярком ряду.

Пастельные мелки рано появились в художественной практике Исаака Левитана. Возможно, на выбор данного материала повлияло первое заграничное путешествие художника, в котором он познакомился с историей французской пастели. Так у мастера появилось желание воспользоваться новым для него пластическим языком. Именно в технике пастели ярко раскрылась любовь Левитана к живой красоте мира, к богатству его форм и оттенков – благодаря своему колористическому чутью художник смело использовал в работе чистоту цвета мелков. В результате, пастели Исаака Левитана стали целой эпохой в истории развития русской пленэрной живописи, отмеченной особой колористической свежестью, творческой свободой и профессиональной уверенностью мастера. Заключительным аккордом пятилетней работы с пастелью стала серия произведений с изображением пространственных мотивов. В этих листах Левитан старался использовать все живописные возможности материала – широту и размах пространства мастер передавал большими цветовыми поверхностями, а растушеванные слои пастели он наносил один поверх другого для создания мягких переходов и ровного фона композиции. В этих сложных колористических наслоениях выполнен и пейзаж «Разлив». В нем художник запечатлел простой живописный мотив – широкие водные просторы и бескрайнее небо. Однако, сдержанную по тональности композицию Левитан наделил ощущением полной задумчивости и нежной лирики. Сейчас увидеть это и другие произведения, выполненные с помощью пастели, можно на выставке «Хрупкое искусство. Пастель из фондов графики XVIII – начала XX века» в Историческом здании Третьяковской галереи. ➡️Купить билет Поддержка проекта – Отар Маргания

Сегодня в нашей регулярной рубрике #на_языке_цветов собрали для вас прекрасную подборку картин с изображением колокольчиков. Считается, что свое название – как на русском, так и на латыни – этот цветок приобрел благодаря своей форме, напоминающей маленький колокол. Палитра колокольчика невелика: дикие цветы бывают голубыми, синими и фиолетовыми, а среди садовых сортов встречаются розовые и белые оттенки. На языке цветов колокольчик зачастую символизирует скромность и верность. Такое значение появилось в Викторианскую эпоху, когда считалось, что хрупкие и нежные цветки колокольчика, склонив свои стебли вниз, стыдливо «отворачивались» от солнца. Напоминаем, что увидеть больше произведений на флоральную тему сейчас можно на выставке «Цветы. Символ красоты» в Третьяковской галерее на Кадашёвской набережной. А в комментариях приглашаем поделиться фотографиями ваших любимых цветов. Купить билет Генеральный партнер проекта – Сбер.