Осень - это не повод хандрить. Лично мы планируем провести самый уютный сезон так, чтобы воспоминания об этих днях согревали всю долгую зиму. Собрали несколько простых идей для досуга на выходных:
• Вернуться к книге
К той самой, которую когда-то начали читать и отложили. Пришло время снова открыть первую страницу - в тихий вечер, сидя под пледом с чашкой любимого чая.
• Погулять под дождем
Надеть непромокаемые ботинки, взять зонт и не ждать идеальной погоды. В дождливом городе тоже есть своя красота — в отражениях, мокрых улицах и разноцветных листьях.
• Сходить в музей
Выбрать выставку, на которую давно собирались, и не планировать на этот день больше никаких дел. Рассматривать картины, замечать детали и позволить себе задержаться у любимой работы подольше.
• Устроить чаепитие
Позвать друзей или собрать семью за одним столом. Достать красивую посуду, поставить на стол что-нибудь вкусное и говорить обо всем на свете.
• Провести вечер дома
Включить любимый фильм, попробовать новое хобби или уделить время семье. Наслаждаться спокойствием и никуда не торопиться.
Желаем вам теплых, ярких и уютных выходных! А в комментариях приглашаем обменяться вдохновением и поделиться вашими осенними фотографиями и планами.
9 октября 1874 года родился художник Николай Рерих.
Рерих с детских лет увлекался историей и археологией. Уже в девятилетнем возрасте будущий он исследовал и раскапывал старинные захоронения недалеко от имения своих родителей. Став взрослым, Николай Рерих продолжил научную деятельность, во многом определившую тематику его произведений.
Из-под кисти мастера вышли полотна, на которых он с исторической точностью запечатлел архитектуру, быт, костюмы и типажи периода славянской древности и зарождения Руси. Рерих, считал, что эти произведения должны словно переносить зрителя в минувшую эпоху и воссоздавать сам дух прошедших времен.
В 1899 году художник совершил путешествие по великому водному пути к Новгороду. Он писал о своих впечатлениях: «Чудно и страшно было сознавать, что по этим же самым местам плавали ладьи варяжские Садко, богатого гостя, вольные струги; проплывала Новугородская рать на роковую Шелонскую битву…». Позже, находясь Париже, Николай Рерих задумал картину «Заморские гости». На ней мастер изобразил ладьи варягов, плывущие, возможно, из Ильмень-озера в Волхов.
Композиция произведения проста и лаконична – ветер надувает пестрые паруса, разноцветные щиты украшают борта судна и ярко горят на солнце. Силуэты предметов четко очерчены, а колорит декоративностью напоминает русский лубок. На дальнем плане Рерих изобразил согретые закатным светом круглые холмы, покрытые огромными валунами – следами отступившего ледника, сформировавшего эту холодную северную природу. Далекие очертания древних курганов, славянский город у горизонта, обнесенный крепостной стеной, – все словно застыло в ожидании прибытия невиданных гостей.
В день рождения Николая Рериха показываем подборку произведений мастера из собрания Галереи.
Сегодня в нашей рубрике #прорамы рассказываем о картине Михаила Врубеля «Прощание царя морского с царевной Волховой».
Врубель исполнил эту работу по мотивам оперы Николая Римского-Корсакова «Садко», премьера которой состоялась 26 декабря 1897 года на сцене Русской частной оперы Саввы Мамонтова в Москве. Для этой постановки Михаил Александрович создал эскизы костюмов и участвовал в росписи декораций для сцены «Подводное царство».
В одной из главных женских партий – царевны Волховы – выступила жена художника Надежда Забела-Врубель. Композитор Римский-Корсаков так вспоминал о премьере: «У публики опера имела громадный успех. <…> Из артистов выделялись Секар-Рожанский — Садко и Забела (жена художника Врубеля) — Морская царевна». Михаил Врубель был автором костюма Волховы, как и многих других сценических костюмов Надежды Ивановны. В результате, по впечатлениям от оперной постановки и была исполнена композиция «Прощание Царя Морского с царевной Волховой».
Узкая рама в стиле модерн декорирована орнаментом в виде переплетающихся листьев и цветов – стилизованных водяных растений с тонкими гибкими стеблями, напоминающими водяные кувшинки. Такой позолоченный узор, оплетающий раму, не только вторит общему настроению композиции и поддерживает тему водного царства, но и перекликается с украшениями в волосах самой царевны Волховы.
Детально рассмотреть картину и ее обрамление можно в нашей сегодняшней подборке.
Фото: ГТГ / Федор Лавров
Сегодня, 5 октября, отмечается День учителя!
От всей души поздравляем всех педагогов и наставников с праздником! Благодарим за вашу доброту, знания и труд. Желаем вам терпения, вдохновения, благодарных слушателей и радости от каждого учебного дня.
В этот день мы следуем доброй традиции и «дарим» букеты из собрания Третьяковской галереи нашим дорогим учителям.
Парадный портрет императрицы Елизаветы Петровны кисти художника Ивана Вишнякова всегда был одним из главных экспонатов в первом зале постоянной экспозиции Третьяковской галереи. Более двух лет картина находилась на реставрации.
Мы рады сообщить, что произведение вернулось на свое постоянное место. В процессе реставрации портрету вернули первозданную яркость красок. Его освободили от наслоений лака, искажавших первоначальный колорит, а также провели сложнейшее укрепление красочного слоя, чтобы сохранить подлинный живописный слой XVIII века еще на долгое время.
О проделанной работе нам рассказала художник-реставратор высшей категории Екатерина Георгиевна Волкова:
«Работа с живописью XVIII века всегда сопряжена с определенными сложностями: три столетия бытования не лучшим образом отражаются на сохранности картин, они, как правило, имеют старые механические повреждения, многочисленные записи, позднейшие слои пожелтевшего лака. Самое страшное, что из-за старения материалов утрачивается связующее и ослабевает связь между живописью с грунтом и холстом. Во время реставрации портрета императрицы Елизаветы Петровны эта проблема была одной из самых основных. После утоньшения слоя старого лака стало очевидно, что из-за фрагментарно сохранившегося связующего предстоит сделать сложнейшее укрепление красочного слоя. Подобрать подходящий укрепляющий состав также оказалось нетривиальной задачей, над которой работал весь отдел. Значительные неудобства в работе создавал и большой формат портрета: из-за размеров не до каждого фрагмента полотна можно было беспрепятственно дотянуться Портрет Елизаветы Петровны требовал к себе особенно бережного отношения из-за своей хрупкой основы: огромный авторский холст сохранился в недублированном состоянии, что является редкостью для живописи XVIII века».
Портрет Елизаветы Петровны был выполнен Вишняковым в 1743 году по заказу Сената. В петербургском здании Сената картина находилась вплоть до начала ХХ века. В Третьяковскую галерею она попала в 1928 году из Государственного музейного фонда. С тех пор до настоящего времени портрет является одной из жемчужин коллекции живописи XVIII века, живым свидетелем «столетья безумна и мудра». Свежеотреставрированный шедевр можно увидеть в постоянной экспозиции Третьяковской галереи в Лаврушинском переулке. Ждем вас!
Фото: ГТГ / Федор Лавров
26 сентября 1885 года родился художник Сергей Герасимов.
Творческий путь Герасимова начался с акварельных работ. Большинство из них мастер создал еще будучи студентом Московского училища живописи, ваяния и зодчества. Молодой человек изображал на листах родной Можайск с его ярмарками и гуляниями или жанровые сценки из жизни русской глубинки.
Акварели Сергея Герасимова наполнены веселыми и яркими моментами из жизни людей. Также мастер стремился передать особенности провинциального быта, ритм городов и общее настроение толпы. Для Герасимова было важно погрузить зрителя в эту особую атмосферу и сделать его активным участником изображенного действия. Такого эффекта художник достигал благодаря особому построению композиции.
Андрей Чегодаев – исследователь творчества Герасимова – отмечал, что мир, изображенный мастером «…через край переполняет... яркую, сверкающую, многоцветную вереницу блестящих, нередко поистине виртуозных акварелей С.В. Герасимова 1905-1916 годов. Многие из них сияют своими насыщенными, горячими красками, сгармонированными в напряженные и стройные цветовые созвучия.., многие акварели полны светлой пленэрной свежести... и объединены строгим серебристым тональным строем…».
В день рождения Сергея Герасимова делимся его ранними акварелями из собрания Галереи.
Сегодня отмечается Всемирный день защиты животных. В честь праздника собрали тематическую подборку и интересные факты о питомцах русских художников.
• Однажды Валентин Серов предпочел встречу с осликом вместо встречи с великим композитором Рихардом Вагнером.
Об этом случае вспоминала мать художника:
«Его привязанность к животным была баснословна: он забывал все, готов был бросить всех, чтобы удовлетворить свою страсть – побыть в излюбленном обществе животных. Раз мы были приглашены на обед к Вагнеру он убедительно просил не опоздать. Собрались заблаговременно. Мы жили на высокой горе, Тоша обыкновенно спускался на палочке верхом и ожидал нас у подножия. Пришли – его нет! Ищем, ищем… Уже начали придумывать всякие фантастические похищения… вдруг до нас донесся звук дальнего ржания осликов, которых много паслось в горах. Мигом осенила нас счастливая мысль. Бросаемся по направлению ослиных голосов, подходим – Тоша верхом на осле восторженно гикает, и на нас, конечно, – нуль внимания. Идти с нами отказывается наотрез».
• Несмотря на то, что Борис Кустодиев часто изображал на полотнах разнообразных животных, и его дом всегда был полон питомцев.
Дочь художника Ирина писала, что их дом
«…всегда был полон собак и кошек. Папа внимательно следил за их “личной жизнью”, любил наблюдать за ними, с удивительным мастерством имитировал их повадки, искренне радовался каждому проявлению их “ума”. <…> Ведь непременными персонажами кустодиевских “провинций”, “весен”, “праздников” рядом с любимой березой были всегда непородистые, простенькие собачонки, коты и стая птиц. А сколько раз отец рисовал и писал столь типичную для волжского пейзажа белую с черными пятнами корову! И я хорошо помню его улыбку, когда он рисовал для гравюры «Ярмарка» петухов, куриц и свинью...».
• Художник Архип Куинджи был страстным любителем птиц, поэтому на прокорм пернатых он ежемесячно тратил солидную сумму.
Архип Куинджи, или как сам называл себя мастер «птичий избранник», горячо превозносил птиц. Михаил Неведомский – биограф творчества Куинджи – писал:
«В Петербурге он возился с голубями, воронами, галками, воробьями. (В клетках, само собой разумеется, он птиц не держал). Он ежедневно кормил этих городских "захребетников" на вышке своего дома, а затем на крыше Елисеевского дома; больных, ушибленных забирал к себе и лечил. <...> Для насыщения больных и здоровых расходовались ежедневно 1-2 французские булки; вороны получали вдобавок и мясо; а овса выходило до шести кулей в месяц... Из этого видно, в каких размерах производилось кормление... ».
• Одно время в доме Ильи Репина доме жил большой пес по кличке Разбой. Из-за крупного телосложения собаки и его серого цвета многие принимали животное за настоящего волка. Сам художник вспоминал о питомце:
«А какой у нас собачище Разбой - огромный, как волк; все говорят: на волка похож - серый, и голос страшно громкий; все боятся нашего Разбоя».
– Собака Петрова-Водкина сама выбрала своего хозяина.
О питомце Петров-Водкин подробно писал своей дочери Елене:
«Поздней осенью 1914-го года у меня была сильная головная боль от угара в мастерской. И мы с мамой пошли на воздух. Было часов 10 вчера. Между набережной и нашим домом подбежала к нам собачка, уткнулась в ноги мамы, завиляла хвостом, заюлила перед нами по тротуару, лая и задирая встречных. <…>
– Возьмем ее к себе, – говорит мама.
– Что с ней, с дворняжкой делать… да и возня.
– Нет, великолепная, породистая… Да и сама пристала к нам – ведь не звали и не манили ее
– Ну хорошо, – отвечаю, судьба так судьба! Вот если и в квартиру вбежит сама – пусть так и будет.
Едва открыли мы дверь, собачка опрометью бросилась вовнутрь впереди нас. И с этого вечера и до сего дня жизнь этой собачки связалась с нашей, и вот уже тринадцать лет она с нами».
Сегодня в нашей регулярной рубрике #на_языке_цветов мы расскажем о растении, ботаническое название которого – helianthus – переводится как «солнечный цветок».
Такое наименование подсолнечник получил благодаря одной особенности – молодые корзинки растения поворачиваются вслед за солнцем, стремясь быстрее окрепнуть и привлечь больше насекомых-опылителей.
Родиной подсолнечника принято считать Северную Америку – именно здесь люди начали культивировать этот цветок более 2000 лет назад. Для коренных народов подсолнечник имел сакральное значение – цветок олицетворял солнце и был связан с богом войны. Нередко местные жители использовали подсолнечник и золотые изделия в виде этого растения для декорирования храмов и в качестве нательного украшения.
Неудивительно, что прибывшие в Америку конкистадоры впечатлились обилием обнаруженных драгоценностей и издалека ошибочно приняли поле подсолнечников за настоящее золото. Так, на долгое время цветок приобрел символику «ложного богатства». А в Викторианскую эпоху к этому значению прибавились и другие: высокий подсолнечник олицетворял надменность и гордыню, а его декоративный вариант – благодарность, искренне обожание, верность и долголетие.
В рамках рубрики собрали для вас подборку картин с изображением этих ярких и «солнечных» цветов. А познакомиться с другими произведениями на флоральную тему можно на выставке «Цветы. Символ красоты» в Третьяковской галерее на Кадашёвской набережной.
Купить билет
Генеральный партнер проекта – Сбер.
17 сентября 1890 года родился художник Борис Яковлев.
Яковлев вошел в историю искусства, прежде всего, как мастер индустриального и лирического пейзажа. В этих работах живописец стремился запечатлеть и показать зрителю всю красоту и поэзию окружающей его природы. Борис Николаевич объяснял: «Как помню себя, как увидел мир, так и остался он для меня каким-то волшебством. Хотелось ближе подойти к природе, ближе, но не в смысле фотографии».
Кроме этого, Яковлев создавал удивительные натюрморты, в которых стремился передать единство человеческа и природы. Как правило, на полотнах Борис Николаевич изображал предметы рельефно, объемно, уделяя большое внимание фактуре и цветовым решениям. О выборе жанра натюрморта Яковлев писал так: «Я вспоминал о совете Репина молодому Врубелю: если хотите что-то сделать серьезное, начинайте какую-нибудь работу помимо академии, забудьте все, чему научились, начните с начала.
Вот Павел Корин создал копию с Александра Иванова. А я, вернее мы трое – Карпов, Рянгина и я – ставили натюрморты. Старое стекло, бочонки с вином, красная медь, полированное дерево, результаты труда и искусства, собранные в гармоническом сочетании, говорят о жизни своеобразным языком линий, красок и форм. Вызвать эту жизнь и было моей задачей.
Здесь таится опасность. Многие застревают на этой ступени изучения, дальше не идут. А я знал – так писать не буду, – тщательно вырисовывая кистью объемы и детали, но изучение натуры дает возможность и внутреннее право писать, как хочешь – свободно». В день рождения Бориса Яковлева делимся его натюрмортами из собрания Галереи.
Осень - это не повод хандрить. Лично мы планируем провести самый уютный сезон так, чтобы воспоминания об этих днях согревали всю долгую зиму. Собрали несколько простых идей для досуга на выходных:
• Вернуться к книге
К той самой, которую когда-то начали читать и отложили. Пришло время снова открыть первую страницу - в тихий вечер, сидя под пледом с чашкой любимого чая.
• Погулять под дождем
Надеть непромокаемые ботинки, взять зонт и не ждать идеальной погоды. В дождливом городе тоже есть своя красота — в отражениях, мокрых улицах и разноцветных листьях.
• Сходить в музей
Выбрать выставку, на которую давно собирались, и не планировать на этот день больше никаких дел. Рассматривать картины, замечать детали и позволить себе задержаться у любимой работы подольше.
• Устроить чаепитие
Позвать друзей или собрать семью за одним столом. Достать красивую посуду, поставить на стол что-нибудь вкусное и говорить обо всем на свете.
• Провести вечер дома
Включить любимый фильм, попробовать новое хобби или уделить время семье. Наслаждаться спокойствием и никуда не торопиться.
Желаем вам теплых, ярких и уютных выходных! А в комментариях приглашаем обменяться вдохновением и поделиться вашими осенними фотографиями и планами.
9 октября 1874 года родился художник Николай Рерих.
Рерих с детских лет увлекался историей и археологией. Уже в девятилетнем возрасте будущий он исследовал и раскапывал старинные захоронения недалеко от имения своих родителей. Став взрослым, Николай Рерих продолжил научную деятельность, во многом определившую тематику его произведений.
Из-под кисти мастера вышли полотна, на которых он с исторической точностью запечатлел архитектуру, быт, костюмы и типажи периода славянской древности и зарождения Руси. Рерих, считал, что эти произведения должны словно переносить зрителя в минувшую эпоху и воссоздавать сам дух прошедших времен.
В 1899 году художник совершил путешествие по великому водному пути к Новгороду. Он писал о своих впечатлениях: «Чудно и страшно было сознавать, что по этим же самым местам плавали ладьи варяжские Садко, богатого гостя, вольные струги; проплывала Новугородская рать на роковую Шелонскую битву…». Позже, находясь Париже, Николай Рерих задумал картину «Заморские гости». На ней мастер изобразил ладьи варягов, плывущие, возможно, из Ильмень-озера в Волхов.
Композиция произведения проста и лаконична – ветер надувает пестрые паруса, разноцветные щиты украшают борта судна и ярко горят на солнце. Силуэты предметов четко очерчены, а колорит декоративностью напоминает русский лубок. На дальнем плане Рерих изобразил согретые закатным светом круглые холмы, покрытые огромными валунами – следами отступившего ледника, сформировавшего эту холодную северную природу. Далекие очертания древних курганов, славянский город у горизонта, обнесенный крепостной стеной, – все словно застыло в ожидании прибытия невиданных гостей.
В день рождения Николая Рериха показываем подборку произведений мастера из собрания Галереи.
Сегодня в нашей рубрике #прорамы рассказываем о картине Михаила Врубеля «Прощание царя морского с царевной Волховой».
Врубель исполнил эту работу по мотивам оперы Николая Римского-Корсакова «Садко», премьера которой состоялась 26 декабря 1897 года на сцене Русской частной оперы Саввы Мамонтова в Москве. Для этой постановки Михаил Александрович создал эскизы костюмов и участвовал в росписи декораций для сцены «Подводное царство».
В одной из главных женских партий – царевны Волховы – выступила жена художника Надежда Забела-Врубель. Композитор Римский-Корсаков так вспоминал о премьере: «У публики опера имела громадный успех. <…> Из артистов выделялись Секар-Рожанский — Садко и Забела (жена художника Врубеля) — Морская царевна». Михаил Врубель был автором костюма Волховы, как и многих других сценических костюмов Надежды Ивановны. В результате, по впечатлениям от оперной постановки и была исполнена композиция «Прощание Царя Морского с царевной Волховой».
Узкая рама в стиле модерн декорирована орнаментом в виде переплетающихся листьев и цветов – стилизованных водяных растений с тонкими гибкими стеблями, напоминающими водяные кувшинки. Такой позолоченный узор, оплетающий раму, не только вторит общему настроению композиции и поддерживает тему водного царства, но и перекликается с украшениями в волосах самой царевны Волховы.
Детально рассмотреть картину и ее обрамление можно в нашей сегодняшней подборке.
Фото: ГТГ / Федор Лавров
Сегодня, 5 октября, отмечается День учителя!
От всей души поздравляем всех педагогов и наставников с праздником! Благодарим за вашу доброту, знания и труд. Желаем вам терпения, вдохновения, благодарных слушателей и радости от каждого учебного дня.
В этот день мы следуем доброй традиции и «дарим» букеты из собрания Третьяковской галереи нашим дорогим учителям.
Парадный портрет императрицы Елизаветы Петровны кисти художника Ивана Вишнякова всегда был одним из главных экспонатов в первом зале постоянной экспозиции Третьяковской галереи. Более двух лет картина находилась на реставрации.
Мы рады сообщить, что произведение вернулось на свое постоянное место. В процессе реставрации портрету вернули первозданную яркость красок. Его освободили от наслоений лака, искажавших первоначальный колорит, а также провели сложнейшее укрепление красочного слоя, чтобы сохранить подлинный живописный слой XVIII века еще на долгое время.
О проделанной работе нам рассказала художник-реставратор высшей категории Екатерина Георгиевна Волкова:
«Работа с живописью XVIII века всегда сопряжена с определенными сложностями: три столетия бытования не лучшим образом отражаются на сохранности картин, они, как правило, имеют старые механические повреждения, многочисленные записи, позднейшие слои пожелтевшего лака. Самое страшное, что из-за старения материалов утрачивается связующее и ослабевает связь между живописью с грунтом и холстом. Во время реставрации портрета императрицы Елизаветы Петровны эта проблема была одной из самых основных. После утоньшения слоя старого лака стало очевидно, что из-за фрагментарно сохранившегося связующего предстоит сделать сложнейшее укрепление красочного слоя. Подобрать подходящий укрепляющий состав также оказалось нетривиальной задачей, над которой работал весь отдел. Значительные неудобства в работе создавал и большой формат портрета: из-за размеров не до каждого фрагмента полотна можно было беспрепятственно дотянуться Портрет Елизаветы Петровны требовал к себе особенно бережного отношения из-за своей хрупкой основы: огромный авторский холст сохранился в недублированном состоянии, что является редкостью для живописи XVIII века».
Портрет Елизаветы Петровны был выполнен Вишняковым в 1743 году по заказу Сената. В петербургском здании Сената картина находилась вплоть до начала ХХ века. В Третьяковскую галерею она попала в 1928 году из Государственного музейного фонда. С тех пор до настоящего времени портрет является одной из жемчужин коллекции живописи XVIII века, живым свидетелем «столетья безумна и мудра». Свежеотреставрированный шедевр можно увидеть в постоянной экспозиции Третьяковской галереи в Лаврушинском переулке. Ждем вас!
Фото: ГТГ / Федор Лавров
26 сентября 1885 года родился художник Сергей Герасимов.
Творческий путь Герасимова начался с акварельных работ. Большинство из них мастер создал еще будучи студентом Московского училища живописи, ваяния и зодчества. Молодой человек изображал на листах родной Можайск с его ярмарками и гуляниями или жанровые сценки из жизни русской глубинки.
Акварели Сергея Герасимова наполнены веселыми и яркими моментами из жизни людей. Также мастер стремился передать особенности провинциального быта, ритм городов и общее настроение толпы. Для Герасимова было важно погрузить зрителя в эту особую атмосферу и сделать его активным участником изображенного действия. Такого эффекта художник достигал благодаря особому построению композиции.
Андрей Чегодаев – исследователь творчества Герасимова – отмечал, что мир, изображенный мастером «…через край переполняет... яркую, сверкающую, многоцветную вереницу блестящих, нередко поистине виртуозных акварелей С.В. Герасимова 1905-1916 годов. Многие из них сияют своими насыщенными, горячими красками, сгармонированными в напряженные и стройные цветовые созвучия.., многие акварели полны светлой пленэрной свежести... и объединены строгим серебристым тональным строем…».
В день рождения Сергея Герасимова делимся его ранними акварелями из собрания Галереи.
Сегодня отмечается Всемирный день защиты животных. В честь праздника собрали тематическую подборку и интересные факты о питомцах русских художников.
• Однажды Валентин Серов предпочел встречу с осликом вместо встречи с великим композитором Рихардом Вагнером.
Об этом случае вспоминала мать художника:
«Его привязанность к животным была баснословна: он забывал все, готов был бросить всех, чтобы удовлетворить свою страсть – побыть в излюбленном обществе животных. Раз мы были приглашены на обед к Вагнеру он убедительно просил не опоздать. Собрались заблаговременно. Мы жили на высокой горе, Тоша обыкновенно спускался на палочке верхом и ожидал нас у подножия. Пришли – его нет! Ищем, ищем… Уже начали придумывать всякие фантастические похищения… вдруг до нас донесся звук дальнего ржания осликов, которых много паслось в горах. Мигом осенила нас счастливая мысль. Бросаемся по направлению ослиных голосов, подходим – Тоша верхом на осле восторженно гикает, и на нас, конечно, – нуль внимания. Идти с нами отказывается наотрез».
• Несмотря на то, что Борис Кустодиев часто изображал на полотнах разнообразных животных, и его дом всегда был полон питомцев.
Дочь художника Ирина писала, что их дом
«…всегда был полон собак и кошек. Папа внимательно следил за их “личной жизнью”, любил наблюдать за ними, с удивительным мастерством имитировал их повадки, искренне радовался каждому проявлению их “ума”. <…> Ведь непременными персонажами кустодиевских “провинций”, “весен”, “праздников” рядом с любимой березой были всегда непородистые, простенькие собачонки, коты и стая птиц. А сколько раз отец рисовал и писал столь типичную для волжского пейзажа белую с черными пятнами корову! И я хорошо помню его улыбку, когда он рисовал для гравюры «Ярмарка» петухов, куриц и свинью...».
• Художник Архип Куинджи был страстным любителем птиц, поэтому на прокорм пернатых он ежемесячно тратил солидную сумму.
Архип Куинджи, или как сам называл себя мастер «птичий избранник», горячо превозносил птиц. Михаил Неведомский – биограф творчества Куинджи – писал:
«В Петербурге он возился с голубями, воронами, галками, воробьями. (В клетках, само собой разумеется, он птиц не держал). Он ежедневно кормил этих городских "захребетников" на вышке своего дома, а затем на крыше Елисеевского дома; больных, ушибленных забирал к себе и лечил. <...> Для насыщения больных и здоровых расходовались ежедневно 1-2 французские булки; вороны получали вдобавок и мясо; а овса выходило до шести кулей в месяц... Из этого видно, в каких размерах производилось кормление... ».
• Одно время в доме Ильи Репина доме жил большой пес по кличке Разбой. Из-за крупного телосложения собаки и его серого цвета многие принимали животное за настоящего волка. Сам художник вспоминал о питомце:
«А какой у нас собачище Разбой - огромный, как волк; все говорят: на волка похож - серый, и голос страшно громкий; все боятся нашего Разбоя».
– Собака Петрова-Водкина сама выбрала своего хозяина.
О питомце Петров-Водкин подробно писал своей дочери Елене:
«Поздней осенью 1914-го года у меня была сильная головная боль от угара в мастерской. И мы с мамой пошли на воздух. Было часов 10 вчера. Между набережной и нашим домом подбежала к нам собачка, уткнулась в ноги мамы, завиляла хвостом, заюлила перед нами по тротуару, лая и задирая встречных. <…>
– Возьмем ее к себе, – говорит мама.
– Что с ней, с дворняжкой делать… да и возня.
– Нет, великолепная, породистая… Да и сама пристала к нам – ведь не звали и не манили ее
– Ну хорошо, – отвечаю, судьба так судьба! Вот если и в квартиру вбежит сама – пусть так и будет.
Едва открыли мы дверь, собачка опрометью бросилась вовнутрь впереди нас. И с этого вечера и до сего дня жизнь этой собачки связалась с нашей, и вот уже тринадцать лет она с нами».
Сегодня в нашей регулярной рубрике #на_языке_цветов мы расскажем о растении, ботаническое название которого – helianthus – переводится как «солнечный цветок».
Такое наименование подсолнечник получил благодаря одной особенности – молодые корзинки растения поворачиваются вслед за солнцем, стремясь быстрее окрепнуть и привлечь больше насекомых-опылителей.
Родиной подсолнечника принято считать Северную Америку – именно здесь люди начали культивировать этот цветок более 2000 лет назад. Для коренных народов подсолнечник имел сакральное значение – цветок олицетворял солнце и был связан с богом войны. Нередко местные жители использовали подсолнечник и золотые изделия в виде этого растения для декорирования храмов и в качестве нательного украшения.
Неудивительно, что прибывшие в Америку конкистадоры впечатлились обилием обнаруженных драгоценностей и издалека ошибочно приняли поле подсолнечников за настоящее золото. Так, на долгое время цветок приобрел символику «ложного богатства». А в Викторианскую эпоху к этому значению прибавились и другие: высокий подсолнечник олицетворял надменность и гордыню, а его декоративный вариант – благодарность, искренне обожание, верность и долголетие.
В рамках рубрики собрали для вас подборку картин с изображением этих ярких и «солнечных» цветов. А познакомиться с другими произведениями на флоральную тему можно на выставке «Цветы. Символ красоты» в Третьяковской галерее на Кадашёвской набережной.
Купить билет
Генеральный партнер проекта – Сбер.
17 сентября 1890 года родился художник Борис Яковлев.
Яковлев вошел в историю искусства, прежде всего, как мастер индустриального и лирического пейзажа. В этих работах живописец стремился запечатлеть и показать зрителю всю красоту и поэзию окружающей его природы. Борис Николаевич объяснял: «Как помню себя, как увидел мир, так и остался он для меня каким-то волшебством. Хотелось ближе подойти к природе, ближе, но не в смысле фотографии».
Кроме этого, Яковлев создавал удивительные натюрморты, в которых стремился передать единство человеческа и природы. Как правило, на полотнах Борис Николаевич изображал предметы рельефно, объемно, уделяя большое внимание фактуре и цветовым решениям. О выборе жанра натюрморта Яковлев писал так: «Я вспоминал о совете Репина молодому Врубелю: если хотите что-то сделать серьезное, начинайте какую-нибудь работу помимо академии, забудьте все, чему научились, начните с начала.
Вот Павел Корин создал копию с Александра Иванова. А я, вернее мы трое – Карпов, Рянгина и я – ставили натюрморты. Старое стекло, бочонки с вином, красная медь, полированное дерево, результаты труда и искусства, собранные в гармоническом сочетании, говорят о жизни своеобразным языком линий, красок и форм. Вызвать эту жизнь и было моей задачей.
Здесь таится опасность. Многие застревают на этой ступени изучения, дальше не идут. А я знал – так писать не буду, – тщательно вырисовывая кистью объемы и детали, но изучение натуры дает возможность и внутреннее право писать, как хочешь – свободно». В день рождения Бориса Яковлева делимся его натюрмортами из собрания Галереи.