Аналитика каналаMaxТретьяковская галерея

9 октября 1874 года родился художник Николай Рерих. Рерих с детских лет увлекался историей и археологией. Уже в девятилетнем возрасте будущий он исследовал и раскапывал старинные захоронения недалеко от имения своих родителей. Став взрослым, Николай Рерих продолжил научную деятельность, во многом определившую тематику его произведений. Из-под кисти мастера вышли полотна, на которых он с исторической точностью запечатлел архитектуру, быт, костюмы и типажи периода славянской древности и зарождения Руси. Рерих, считал, что эти произведения должны словно переносить зрителя в минувшую эпоху и  воссоздавать сам дух прошедших времен.  В 1899 году художник совершил путешествие по великому водному пути к Новгороду. Он писал о своих впечатлениях: «Чудно и страшно было сознавать, что по этим же самым местам плавали ладьи варяжские Садко, богатого гостя, вольные струги; проплывала Новугородская рать на роковую Шелонскую битву…». Позже, находясь Париже, Николай Рерих задумал картину «Заморские гости». На ней мастер изобразил ладьи варягов, плывущие, возможно, из Ильмень-озера в Волхов.  Композиция произведения проста и лаконична – ветер надувает пестрые паруса, разноцветные щиты украшают борта судна и ярко горят на солнце. Силуэты предметов четко очерчены, а колорит декоративностью напоминает русский лубок. На дальнем плане Рерих изобразил согретые закатным светом круглые холмы, покрытые огромными валунами – следами отступившего ледника, сформировавшего эту холодную северную природу. Далекие очертания древних курганов, славянский город у горизонта, обнесенный крепостной стеной, – все словно застыло в ожидании прибытия невиданных гостей.  В день рождения Николая Рериха показываем подборку произведений мастера из собрания Галереи.

Сегодня, 5 октября, отмечается День учителя! От всей души поздравляем всех педагогов и наставников с праздником! Благодарим за вашу доброту, знания и труд. Желаем вам терпения, вдохновения, благодарных слушателей и радости от каждого учебного дня. В этот день мы следуем доброй традиции и «дарим» букеты из собрания Третьяковской галереи нашим дорогим учителям.

#Настроениедня - шуршать листьями в парке. Н. Глущенко. Золотая осень. 1962.

6 октября 1818 года родился художник Сергей Зарянко. Зарянко – один из выдающихся портретистов середины XIX века. Искусствовед и современник художника Александр Андреев отмечал, что Сергей Зарянко «сделался ныне одним из лучших портретистов целой Европы. Сходство его портретов истинно дагеротипное, мельчайшие подробности лица копируются им с поразительной точностию. Механизм работы у него совершенный, рисунок и колорит непогрешительный… Все это соединено с умным сочинением и разнообразною обстановкою».  К числу лучших произведений живописца относится портрет Марфы Ивановны Аврориной – супруги Василия Михайловича Аврорина, знакомого Сергея Зарянко. На полупарадном портрете мастер запечатлел героиню поколенно: в светлом платье и белом шелковом платке с бахромой, который не только покрывает голову и плечи модели, но и образует красивый силуэт на темном фоне. Зарянко активно использовал в работе светотеневые контрасты. С помощью сильного бокового света художник будто «выхватил» и по-особому выделил выразительное лицо Аврориной. И несмотря на то, что изображение так и не было завершено – не окончены платье и правая рука –  живописец смог создать и правдиво передать образ благородной дамы. Долгое время существовала проблема определения точного времени написания картины: на обороте и лицевой стороне были указаны две разные даты – 28 августа 1845 и 1851. В результате исследования, проведенного специалистами Третьяковской галереи, удалось установить, что портрет был изображен поверх архитектурной композиции. Летом 1845 года Зарянко жил в квартире у Аврориных в Москве и, по всей видимости, именно тогда он начал работу над нижележащим произведением. И только позднее, в 1851 году, мастер использовал уже начатый холст для портрета Марфы Ивановны. В день рождения Сергея Зарянко показываем этот и другие портреты мастера из собрания Галереи.

Сегодня в нашей регулярной рубрике #на_языке_цветов рассказываем о пышной и прекрасной сирени.  Считается, что свое латинское название – «syringa» – сирень получила в честь древнегреческого мифа о нимфе Сиринге. Согласно легенде, Сиринга, преследуемая влюбленным в нее богом Паном, ради своего спасения превратилась в речной тростник. Тогда Пан в память о своей первой любви срезал ветку растения и сделал из него музыкальный инструмент – многоствольную флейту. Взяв за основу эту историю, ученый Карл Линней в XVIII веке дал сирени официальное латинское название, так как из стволов и крупных веток растения в старину также делали музыкальные инструменты.  В Викторианскую эпоху сирень символизировала первую любовь и воспоминания о ней, поэтому букеты с этим растением нередко дарили, чтобы намекнуть о чистых и нежных чувствах. Также во время траура вдовы украшали свои наряды веточкой сирени –в знак памяти об ушедшем супруге.  В рамках рубрики подготовили для вас подборку с изображением сирени. А познакомиться с другими произведениями на флоральную тему можно на выставке «Цветы. Символ красоты» в Третьяковской галерее на Кадашёвской набережной.  Купить билет  Генеральный партнер проекта – Сбер.

В рамках выставки «Виктор Борисов-Мусатов. Гармония образа» мы подготовили спецпроект #палитрахудожника, в котором рассказываем об истории цвета, встречающегося на полотнах Борисова-Мусатова. Открываем рубрику изумрудным оттенком.  Изумруд давно известен человечеству – древние египтяне украшали этим драгоценным камнем амулеты и талисманы, а римляне готовили дорогие косметические бальзамы для глаз из размолотой изумрудной пыли. Тем не менее, этот минерал никогда не использовали в качестве пигмента для создания красок. Лишь в начале XIX веке немецкие химики создали изумрудно-зеленый пигмент путем смешивания и нагревания разнообразных ингредиентов, в числе которых был мышьяк.  Несмотря на опасный состав, изумрудный цвет использовали для художественной палитры и красителей – он был дешевым в производстве и очень популярным. Изумрудный применялся не только для создания живописных полотен, но также для одежды и предметов интерьера. Но постоянное соприкосновение с ядом вызывало у людей множество проблем со здоровьем, вплоть до летального исхода. В начале XX века токсичный пигмент был запрещен, а ему на смену пришел новый, с более безопасным составом.   Как правило, в художественной практике изумрудный цвет применяли для создания теней и ощущения глубины, поэтому его часто использовали для передачи фактуры листвы, ткани или водной глади. В творчестве Борисова-Мусатова глубокий изумрудный цвет придает картинам мистическое, «призрачное» звучание, а также будто сближает человека с окружающей его природой. Художественный критик  Абрам Эфрос отмечал, что «Вооруженный своим методом, Мусатов писал видения своей мечты так же крепко, просто и реально, как писал с натуры сад в мерцаниях вечерних теней или в изумрудных переливах солнечной листвы».   В рамках рубрики составили для вас «изумрудную» подборку картин кисти Борисова-Мусатова. Увидеть многие из этих произведений вы можете на монографической выставке художника в Третьяковской галерее на Кадашёвской набережной по 8 ноября. Купить билет Генеральный спонсор выставки - ВТБ

Пожалуй, у каждого посетителя музея есть любимое произведение искусства. А теперь представьте – ваша любимая картина превращается в миниатюру, которую можно унести с собой, прикрепить к одежде или сумке, подарить другу. Или – собрать собственную коллекцию шедевров. Вместе с Азбукой вкуса мы создали серию магнитных значков «В компании художников» с изображениями известных картин из собрания Галереи. С 8 октября вы можете получить значки не только в магазинах Азбуки вкуса, но и при покупке билетов в постоянную экспозицию Третьяковской галереи на Крымском Валу в кассах музея: 1 значок: при покупке двух билетов категории «Взрослый» ИЛИ двух комплексных билетов ИЛИ билета категории «Два взрослых+1 ребенок». 2 значка: при покупке билета категории «Два взрослых и два ребенка». В этом и заключается идея проекта: сделать искусство ближе к повседневной жизни. Чтобы встреча с картиной не заканчивалась у выхода из музея, а продолжалась дома, в дороге, на прогулке — каждый раз, когда вы замечаете свой значок. Ждем вас в Третьяковской галерее! Обращаем ваше внимание: значки не выдаются при покупке билетов онлайн. Видео: ГТГ / Федор Лавров

В Национальном музее искусств Республики Казахстан имени Абылхана Кастеева (Алматы) открылась выставка «Наследие эпохи. Искусство ХХ века из собрания Третьяковской галереи». Мы продолжаем международный культурный обмен двух значимых художественных собраний Казахстана и России. После успешного проекта «Шедевры искусства Казахстана» в Москве, Третьяковская галерея открывает выставку, которая знакомит публику Казахстана с историей русского искусства XX века и объединяет имена крупнейших мастеров отечественной живописи этого периода. В экспозицию вошли работы Аркадия Рылова, Бориса Кустодиева, Александра Дейнеки, Павла Кузнецова, Константина Юона, Игоря Грабаря, Евсея Моисеенко, Виктора Попкова, Тальяны Яблонской и других мастеров. На выставке зрители смогут увидеть, как в сложных исторических обстоятельствах художники стремились выразить общечеловеческие ценности, создав произведения, ставшие классикой советского искусства.  В полотнах нескольких поколений художников отражены масштабные изменения, которые переживала отечественная художественная культура этого времени. Сегодня эти произведения можно рассматривать как наследие эпохи. Выставка открыта по 17 января 2027 года. Фото предоставлены Национальным музеем искусств РК имени Абылхана Кастеева. Проект реализован при поддержке «Госкорпорации Росатом» и фонда «Самрук-Қазына».

Друзья, напоминаем про наш новый формат утренних экскурсий «Искусство на завтрак» — возможность посетить одну из главных выставок сезона вместе с искусствоведом, а затем продолжить разговор о картинах и художниках за завтраком в кафе Третьяковской галереи. Вас ждет небольшая компания, интересный диалог и возможность по-настоящему погрузиться в искусство. Мы выбираем время, когда в залах еще немного посетителей, чтобы ничто не мешало сосредоточенному общению с произведениями. После экскурсии мы переместимся в кафе Галереи и продолжим обсуждение за завтраком. Ведущий проведет беседу с использованием методик арт-медиации — они помогут внимательнее всмотреться в произведения, услышать собственные впечатления и взглянуть на знакомые вещи с неожиданной стороны. В программе: 10:00–10:30 Встречаемся в Третьяковской галерее на Кадашёвской набережной — на первом этаже, у кофе-пойнта. Выбираем завтрак и знакомимся друг с другом. Стоимость завтрака не входит в билет. 10:30–11:30 Экскурсия по выставке «Виктор Борисов-Мусатов. Гармония образа» вместе с искусствоведом Натальей Князевой. 11:30–12:00 Завтрак и разговор о картинах и художнике. А также возможность поделиться своими впечатлениями и задать вопросы. Кому подойдет Всем, кому интересно искусство — независимо от того, насколько хорошо вы в нем разбираетесь. Для участия не нужны специальные знания о выставке. Только любознательность и желание провести утро красиво. Когда: 13, 20 и 27 октября в 10.00 Где: Кадашёвская наб., 12 Билеты Фото: ГТГ / Иван Новиков-Двинский Генеральный спонсор выставки - ВТБ