Аналитика каналаMaxТретьяковская галерея

Дорогие друзья, поздравляем всех с Днем Великой Победы! В этот день мы чтим память всех,,кто боролся за мир и защищал нашу Родину, а также рассказываем о подвиге сотрудников Третьяковской галереи, которые несмотря на сложные жизненные условия смогли сохранить сокровища русского искусства и продолжить работу музея.  Из-за приближения линии фронта к столице собрание Третьяковской галереи пришлось эвакуировать в срочном порядке. Большая часть коллекции музея была отправлена в Новосибирск, а меньшая часть – в город Молотов. В конце июля 1941 года эшелон с полотнами и около пятидесяти сотрудников с семьями отправились в Новосибирск. Научный сотрудник Елена Федоровна Каменская вспоминала: «Мы ехали три недели от Москвы до Новосибирска. Ехали северным путем, через Ярославль и Пермь. Эшелон то и дело останавливался в пути и часами стоял в поле, лишенный паровоза. На паровоз был большой спрос, его стремились отдать воинским частям: из Сибири везли войска, а с фронта - тяжелораненых. Наш драгоценный груз не внушал никакого почтения поездному начальству». Уже на месте, в недостроенном здании Оперного театра, преобразованного в филиал Третьяковской галереи, сотрудники организовывали выставки и продолжали заниматься научно-исследовательской деятельностью.  Те, кто остался в Москве, прятали в подвале-бомбоубежище оставшиеся произведения и рамы. Особенно тяжко сотрудникам пришлось зимой 1941-1942 года: само здание стояло полуразрушенным, без стекол и части крыши, без отопления. Но несмотря на это, люди продолжали работать. Как только линия фронта была отброшена, начался ремонт здания, и вскоре состоялось открытие выставки «Великая Отечественная война». Марина Николаевна Гриценко – внучка Павла Михайловича Третьякова, позднее писала: «Вспоминалось, как в 1942 году в холоде, голоде, при труднейших условиях транспорта, отсутствия материалов, людей, а главное, физических сил мы, замерзшие и продрогшие, в полумраке осенних дней делали в разбомбленных помещениях <...> выставку "Вел[икая Отечественная] война", делали, таская на себе из города картины, переволакивали рамы из нижнего зала, где были свалки их, делали и сделали, открыв в точно назначенные 2 часа дня 8 ноября 1942 года. <...> Вся работа делалась с каким-то необычайным подъемом и любовью!». На протяжении четырех военных лет сотрудники Третьяковской галереи продолжали научную и реставрационную работу, читали лекции в агитпунктах, на вокзалах, в воинских частях, госпиталях и школах. 9 октября 1944 года вышел приказ о реэвакуации Галереи, а 17 мая 1945 года, через 8 дней после объявления мира, Государственная Третьяковская галерея вновь открыла свои двери для посетителей. А страницы первой послевоенной книги отзывов переполняли слова благодарности: «Рассматривая картины, ощущаешь такое чувство, что будто бы встречаешься со старыми хорошими знакомыми счастливого довоенного периода и в то же время сознаешь на факте открытия Галереи, что страшное время прошло и мы победили».

Сегодня в рубрике #Третьяковкавдеталях рассказываем о пионах.  Пион — одно из самых популярных растений в восточной культуре. Наряду с цветком сливы, пион считается традиционным символом Китая. На протяжении столетий это растение вдохновляло мастеров на создание стихов, рисунков и предметов декоративно-прикладного искусства. В Древнем Китае пышные и нежные пионы считали «царями цветов» – они украшали императорские сады и были доступны для знати. Это растение символизировало богатство, процветание, власть, честь, славу и красоту. Кроме этого корень пиона использовали в медицине, а лепестки добавляли в чай.   В Древней Греции пионы символизировали долголетие и искусство врачевания. Они были связаны с мифом о Пеане – лекаре олимпийских богов. В Средневековой Европе изображения пионов встречались среди ботанических зарисовок, однако мастера запечатлевали не бутоны, а созревшие семенные коробочки, так как они представляли медицинскую ценность. Цветки пиона часто встречались в фламандских натюрмортах XVII века – живописцы любили это растение за его форму и богатую символику. А в XIX веке французский художник Эдуард Мане посвятил растению серию натюрмортов.  Считается, что в России пионы появились в XVII веке, однако широкое признание среди художников растение получило с 1800-х годов. Так, эти прекрасные цветы можно встретить на полотнах Наталии Гончаровой, Михаила Нестерова, Исаака Левитана, Александра Герасимова и других мастеров. Также их изображали и в русском народном промысле – мотив пиона использовался в жостовской росписи наряду с розами, маками и георгинами.   В рамках рубрики предлагаем вам погрузиться в облако живописных пионов из собрания Галереи.

#Настроениедня ▫️И. Репин. Лев Николаевич Толстой на отдыхе в лесу. 1891.

#Настроениедня – наслаждаться солнцем! 🖼 Василий Бакшеев. Весенний день. 1940

1 июня 1844 года родился художник Василий Поленов.   Поленов с детства увлекался живописью. Он окончил Санкт-Петербургскую Академию художеств с Большой золотой медалью, много путешествовал по Европе, изучал разные школы и стили живописи, посещал музеи и картинные галереи. Художник долго искал свое направление и уже в зрелом возрасте обрел известность как пейзажист и мастер жанровой живописи. Одно из самых известных произведений Василия Поленова – картина «Московский дворик». В нашем коротком ролике рассказали подробнее об этом произведении.   Увидеть «Московский дворик» и другие работы художника можно в постоянной экспозиции Третьяковской галереи в Лаврушинском переулке.   Видео: ГТГ / Федор Лавров

25 апреля в России отмечается День дочери. Зачастую главными и лучшими музами для мастеров становились их дочери – нежный образ, задорная улыбка и безграничная любовь во взгляде вдохновляли родителей-художников на создание самых трогательных портретов. Делимся воспоминаниями Ирины Кустодиевой, которая была главной музой для своего отца – Бориса Кустодиева: «Папа всегда любил писать полных. Я угодила ему, выросла “в его вкусе”. А.Н. Бенуа шутил: “Ирина постаралась — точь-в-точь знала, что нужно Борису Михайловичу для модели!” И я много позировала — стоя, сидя, лежа; не только для портретов, но и для персонажей кар­тин, обложек, гравюр, иллюстраций». В этот день собрали тематическую подборку портретов, на которых художники запечатлели своих дочерей.

24 мая 1830 года родился Алексей Саврасов  – основоположник русской реалистической пейзажной школы. Весна была любимым временем года Саврасова. Приметы пробуждения природы после зимней спячки – рыхлый снег вдоль дорог, проталины в лесу, щебет прилетевших птиц, а также первоцветы, проклюнувшиеся на солнцепеке – бесконечно радовали художника и вдохновляли его на создание новых полотен. Как никто другой мастер умел «видеть» особую поэзию и радость в солнечных весенних днях. Свое восхищение весенней природой Саврасов старался передать своим ученикам: «Ступайте в природу <…> Там – красота неизъяснимая. Весна. Надо у природы учиться. Видеть надо красоту, понять, любить. Если нет любви к природе, то не надо быть художником, не надо…». В картине «Ранняя весна» все проникнуто любовью художника к этому мотиву. Несмотря на простую композицию – низенькие покосившиеся деревенские домики, молодые березки на берегу речки,лесной массив на дальнем плане – Саврасов смог передать общее состояние природы, характерное для начала весны. Лирическое настроение композиции Алексей Кондратьевич создал с помощью свето-воздушной среды – ясного неба с белыми и перламутрово-розовыми облаками, окрашенными лучами восходящего солнца.  В день рождения Алексея Саврасова делимся весенней подборкой его работ из собрания Галереи.

15 мая 1848 года родился художник Виктор Васнецов. С ранних лет Васнецов слушал сказки в узком семейном кругу, позднее читал их со своими детьми, и даже сам придумывал фантастические истории. В 1914 году Виктор Михайлович опубликовал философскую сказку «Подводная быль» тиражом всего в 500 экземпляров. Прототипами героев там выступили пятеро его детей. Так сказка стала одним из важнейших направлений в творчестве художника – она легла в основу многочисленных живописных экспериментов мастера, открыв новый путь для русского искусства начала XX века. «Поэма семи сказок» – первый и единственный цикл в творчестве Виктора Васнецова. Картины были задуманы в 1880–1890-е годах как отдельные произведения. Однако, в 1901 году, когда Васнецов закончил серию эскизов в технике акварели и гуаши, он решил объединить их в общий цикл. В следующие 25 лет художник работал над холстами, которые называл своими «сказками» и «старыми картинами».  В «Поэме семи сказок» Виктор Михайлович обратился к произведению Василия Жуковского «Спящая царевна», а также четырем русским народным сказкам — «Ивашка и ведьма», «Несмеяна-царевна», «Царевна-лягушка» и «Сивка-Бурка». Мастер отошел от правил построения исторического полотна, складывая своеобразные живописные мозаики из сказочных и религиозных образов, глубоких размышлений и отсылок к современным событиям. Картины из цикла стали для художника своеобразным живописным дневником, в котором отразились его представления о добре и красоте, любви и семейном счастье, а также размышления о христианских истинах и окружающей действительности. Из-под кисти мастера вышли семь полотен: «Спящая царевна», «Царевна-Несмеяна», «Баба-Яга», «Царевна-лягушка», «Кащей Бессмертный», «Ковер-самолет» и «Сивка-Бурка». В день рождения Виктора Васнецова показываем эти произведения.

6 июня 1799 года родился Александр Сергеевич Пушкин. В день рождения великого русского поэта собрали интересные факты из его биографии и иллюстрации художников к самым известным его произведениям.   - Еще в лицейские годы Пушкин полюбил азартные игры: он видел в них поэзию риска, испытание судьбы. Но играл поэт обычно неудачно: перед Южной ссылкой 1820 года он поставил на кон рукопись первого сборника стихов и проиграл. Выкупить ее назад и издать удалось только через несколько лет.   - У поэта был вспыльчивый характер. Он вызывал противников на дуэль и всегда носил с собой пистолет. Товарищ писателя Александр Вельтман писал, что Пушкин сразу после пробуждения тренировал меткость и палил из пистолета в стену, сидя голым в постели.   - При этом Пушкин был необычайно стрессоустойчивым. Иван Липранди вспоминал: «В минуту опасности <…> Пушкин обладал в высшей степени невозмутительностью… Когда дело дошло до барьера, к нему он являлся холодным как лед». На дуэль с Александром Зубовым Пушкин пришел с черешнями, и пока оппонент целился в писателя, спокойно ел ягоды. Когда Зубов промахнулся, Пушкин стрелять в ответ отказался. Позже этот случай лег в основу повести «Выстрел».   - Пушкин был франтом и в своих нарядах часто доходил до крайности. Купеческий сын Иван Лапин писал в  дневнике о случайной встрече с поэтом: «Некоторым образом удивил странною своею одеждою, а например: у него была надета на голове соломенная шляпа, в ситцевой красной рубашке, опоясавши голубою ленточкой, с железною в руке тростию, с предлинными черными бакенбардами, которые более походят на бороду; также с предлинными ногтями».   - Во время работы над «Историей Пугачева» Пушкин побывал в деревне Берды Оренбургской губернии, чтобы опросить очевидцев крестьянской войны о самозванце. Казаки недоумевали, почему приезжий человек расспрашивал их с таким пристрастием о разбойнике и еще заплатил за их рассказ. Они решили, что чужак подбивает их на бунт, и донесли на него. Об этом вспоминал Владимир Даль который путешествовал с Пушкиным: «”Вчера-де приезжал какой-то чужой господин, приметами: собой невелик, волос черный, кудрявый, лицом смуглый, и подбивал под пугачевщину и дарил золотом; должен быть антихрист, потому что вместо ногтей на пальцах когти”. Пушкин много тому смеялся».

3 мая 1870 года родился живописец, график, художественный критик и искусствовед Александр Бенуа. На протяжении всей жизни Бенуа испытывал «нежное и глубокое чувство» к родному Петербургу и его окрестностям. Именно к образу любимого города художник не раз обращался в своем творчестве – мастер создал серию акварельных рисунков, живописные картины и книжные иллюстрации.  Бенуа вдохновляла русская культура середины XVIII и начала XIX века, поэтому, запечатлевая Петербург и его пригороды, он стремился уловить поэтический образ целого, а не зафиксировать действительность и досконально передать все детали. Как правило, «Петербургские версали» не населяли люди – Александр Николаевич уделял внимание природе, памятникам, архитектуре и отдельным предметам. Так, в этих работах художник старался соединить атмосферу прошедших времен и современности. Часто живописец вдохновлялся видами Петергофа и Ораниенбаума. Эти места имели не только историческое, но и личное значение для Александра Николаевича – в Кушелевке, на берегу Финского залива, располагалась дача семьи Бенуа. Впоследствии мастер вспоминал: «Какие волшебные прогулки я совершал, бродя по тенистым, в лес переходящим аллеям Лейхтенбергского парка и добираясь по шоссе до Петергофа и вступая под сень Нижнего Сада или Английского Парка».  В день рождения Александра Бенуа делимся подборкой его картин, посвященных городу на Неве.