Аналитика каналаMaxТретьяковская галерея

30 марта 1776 года родился художник Василий Тропинин. Широкую известность Тропинину принесли произведения, сочетающие черты портрета и бытовой живописи. К таким работам относится знаменитая «Кружевница» – одна из трех картин, за которые в 1823 году Василий Андреевич получил звание «назначенного в академики». На портрете Тропинин запечатлел миловидную девушку в момент, когда она на миг подняла взгляд от рукоделия. Перед ней на специальном приспособлении расположена белая ткань, в руке находятся деревянные палочки-коклюшки, на которые героиня наматывает нить. Рядом – ножницы, булавки, образец рисунка и ящик для рукоделия. Большое внимание художник уделил цветовому решению картины – он использовал теплый, золотистый свет и утонченный колорит, построенный на взаимодействии серовато-серебристых, оливковых тонов. Павел Свиньин – собиратель произведений русского искусства и первый владелец «Кружевницы» – отмечал, что «и знатоки, и незнатоки приходят в восхищение при взгляде на сию картину, соединяющую поистине все красоты живописного искусства: приятность кисти, правильное, счастливое освещение, колорит ясный, естественный. Сверх того, в самом портрете обнаруживается душа красавицы и тот лукавый взгляд любопытства, который брошен ею на кого-то вошедшего в ту минуту…». Позже Тропинин неоднократно обращался к столь полюбившемуся зрителям образу «Кружевницы». В день рождения Василия Тропинина показываем это и другие произведения мастера из собрания Галереи.

Уже завтра, 10 июня, в Инженерном корпусе открывается выставка «Иконы. Собрание Павла Третьякова», приуроченная к 170-летию со дня основания Третьяковской галереи.   Этот масштабный проект посвящен малоизвестному, но значимому разделу собрания мецената. Экспозиция объединяет более 60 произведений XV–XIX веков, многие из которых будут показаны широкой публике впервые. Среди них такие выдающиеся памятники древнерусской живописи, как новгородская икона «Предста Царица» XV века и «Богоматерь Умиление (Игоревская)» кисти московского художника начала XVI столетия, купленная Павлом Михайловичем в числе первых. Посетители увидят работы царских и строгановских мастеров XVI–XVII веков, особенно ценимые как Третьяковым, так и собирателями его времени.   Выставка раскрывает личность мецената и собирателя искусства XIX века c необычной стороны – как человека, заинтересованного не только в приобретении, но и в изучении памятников древнерусской живописи.   Купить билет   Фото: ГТГ / Федор Лавров   Генеральный партнер: ПАО «Банк ПСБ»

Дорогие друзья, рады сообщить, что в продажу поступили экскурсионные абонементы для взрослых.   В рамках экскурсионного абонемента вы можете посетить все актуальные выставки Третьяковской галереи или узнать больше о художниках XX века, совершить погружение в тысячелетнюю историю русского искусства или научиться разбираться в жанрах.   Узнать подробнее и купить абонемент   Ждем вас в музее! Фото: ГТГ / Иван Новиков-Двинский

8 июня 1837 родился художник Иван Крамской. Крамской вошел в историю русской живописи как выдающийся портретист. Но также он был участником «бунта четырнадцати», основал Артель свободных художников, а позже стал одним из учредителей Товарищества передвижников. Критик Владимир Стасов писал о мастере так: «Он способен был глубоко вникать в человеческую натуру, он долго и пристально изучал человеческую голову, выражение характеров, лиц, он обладал значительным талантом художественного исполнения, который он еще развил прилежным самовоспитанием – и оттого-то, среди громадной массы написанных им портретов, лучшие, удачнейшие образуют несравненное собрание словно живых людей». В день рождения Ивана Крамского собрали для вас малоизвестные картины мастера, которые нечасто можно увидеть на выставках и в экспозиции.

«Но мне жаль, если вы проведете лето в Москве. Перемена необходимо нужна вам, как и всякому человеку, проведшему зиму в Москве. Мне жаль, если у вас не будет дачи, пруда с рыбами, леса и дорог, которые бы заманили ходить. Ради бога сделайте так, чтобы ваше лето не было похоже на зиму» - писал Николай Гоголь в одном из своих писем.   Разделяем позицию писателя и предлагаем начать сезонные перемены с малого – установить летние обои на телефон. Собрали для вас подборку заставок для телефона с самым летним и «дачным» настроением.   В подборке использованы произведения: Станислав Жуковский. Терраса в поместье. Конец 1900-х. Алексей Кравченко. Летний день на даче. 1912. Борис Щербаков. Солнечное Подмосковье. 1983. Владимир Серов. Тропинка в солнечном лесу. 1963. Константин Юон. Раскрытое окно. 1947. Михаил Иванов-Чуронов. Июнь. На даче. 1976.

Художник Константин Коровин и певец Фёдор Шаляпин дружили больше сорока лет. Познакомились они в 1896 году на Всероссийской художественно-промышленной выставке в Нижнем Новгороде, где Коровин по приглашению мецената Саввы Мамонтова работал над проектом и художественным оформлением павильона Крайнего Севера. Там же никому пока не известный певец Шаляпин выступал в Русской частной опере Мамонтова. На выставке молодой бас встретил и свою первую жену Иолу Торнаги. В 23 года она была успешной прима-балериной, блиставшей в Италии и Франции. Летом 1898 года Федор и Иола обвенчались, а когда родились дети, Иола ушла со сцены, и громкое имя мужа затмило ее былой успех. На картине Коровина «У открытого окна» изображены Ирина и Лидия – дочери Шаляпиных. Живописец передает не столько портретные черты, сколько общее эмоциональное состояние: атмосферу цветущей юности, любви, счастья. Девушки изображены в той же импрессионистической манере, что и цветы в комнате и саду: Коровин уподобляет их прекрасным распускающимся бутонам. Нежность сестер оттенена контрастными бликами и акцентами почти локальных цветов: красного, зеленого, темно-серого. Картина пронизана летним солнцем, молодостью, уверенностью, что этот выхваченный у времени миг счастья будет длиться вечно. Искусствоведы считают, что картина «У открытого окна» была написана на даче Коровина в Гурзуфе либо в имении Ольги Соловьёвой Суук-Су, куда в первой половине августа 1916 года Шаляпин приехал навестить семью. Здесь было четырнадцать комнат, в которых разместилась коллекция ваз и кувшинов для цветов, окна украшали шторы интенсивной окраски. Вероятно, в одной из этих комнат художнику и позировали дочери певца. Произведение относится к особому жанру в творчестве Коровина, который получил название «ноктюрн». Музыкальные ассоциации с названием жанра «ноктюрн» неслучайны. В конце 1890-х годов, по словам Елены Поленовой, Коровин стал серьезно задумываться над тем, как сделать так, «чтобы выходила не живопись, а музыка». Чувственная, поистине эпикурейская натура художника требовала соответствующего настроения, стремясь наполнить произведения богатым эмоциональным содержанием. Именно музыкальности, поэтичности, романтической взволнованности живописец добивался в серии подобных ночных жанровых композиций. Увидеть «ноктюрны» Константина Коровина и других художников можно на выставке «Цветы. Символ красоты», которая проходит в Третьяковской галерее на Кадашёвской набережной. Купить билет Генеральный партнер проекта – Сбер. К. Коровин. У открытого окна. 1916

6 июня 1799 года родился Александр Сергеевич Пушкин. В день рождения великого русского поэта собрали интересные факты из его биографии и иллюстрации художников к самым известным его произведениям.   - Еще в лицейские годы Пушкин полюбил азартные игры: он видел в них поэзию риска, испытание судьбы. Но играл поэт обычно неудачно: перед Южной ссылкой 1820 года он поставил на кон рукопись первого сборника стихов и проиграл. Выкупить ее назад и издать удалось только через несколько лет.   - У поэта был вспыльчивый характер. Он вызывал противников на дуэль и всегда носил с собой пистолет. Товарищ писателя Александр Вельтман писал, что Пушкин сразу после пробуждения тренировал меткость и палил из пистолета в стену, сидя голым в постели.   - При этом Пушкин был необычайно стрессоустойчивым. Иван Липранди вспоминал: «В минуту опасности <…> Пушкин обладал в высшей степени невозмутительностью… Когда дело дошло до барьера, к нему он являлся холодным как лед». На дуэль с Александром Зубовым Пушкин пришел с черешнями, и пока оппонент целился в писателя, спокойно ел ягоды. Когда Зубов промахнулся, Пушкин стрелять в ответ отказался. Позже этот случай лег в основу повести «Выстрел».   - Пушкин был франтом и в своих нарядах часто доходил до крайности. Купеческий сын Иван Лапин писал в  дневнике о случайной встрече с поэтом: «Некоторым образом удивил странною своею одеждою, а например: у него была надета на голове соломенная шляпа, в ситцевой красной рубашке, опоясавши голубою ленточкой, с железною в руке тростию, с предлинными черными бакенбардами, которые более походят на бороду; также с предлинными ногтями».   - Во время работы над «Историей Пугачева» Пушкин побывал в деревне Берды Оренбургской губернии, чтобы опросить очевидцев крестьянской войны о самозванце. Казаки недоумевали, почему приезжий человек расспрашивал их с таким пристрастием о разбойнике и еще заплатил за их рассказ. Они решили, что чужак подбивает их на бунт, и донесли на него. Об этом вспоминал Владимир Даль который путешествовал с Пушкиным: «”Вчера-де приезжал какой-то чужой господин, приметами: собой невелик, волос черный, кудрявый, лицом смуглый, и подбивал под пугачевщину и дарил золотом; должен быть антихрист, потому что вместо ногтей на пальцах когти”. Пушкин много тому смеялся».

Приглашаем родителей с детьми на интерактивную экскурсию «Музей для малышей»   Экскурсия для детей 5-6 лет строится по принципу игры и диалога. В ходе прогулки по музею дети в доступном игровом формате узнают имена великих русских художников, познакомятся с жанрами в искусстве.   «Волшебный клубочек», как в сказке, показывает юным слушателям дорогу, чтобы они не заблудились в залах. Музейная «тетушка сова» расскажет много секретов о художниках, подскажет, как «попасть» в картину волшебным образом в шапках-невидимках.   Особое место в экскурсии занимает и знакомство со скульптурой, как видом искусства. Дети узнают, кто такие скульпторы, какими инструментами они работают, а главное, что не только краски в руках талантливого художника могут передать радость или печаль, но и камень может заговорить в руках мастера.   В завершение экскурсии участники смогут увидеть холст с грунтом, краски и пигменты, из которых они создаются, наборы кистей и другие инструменты художников.   Экскурсии в сборных группах проходят в утреннее время по средам и четвергам.   Купить билет Фото: ГТГ / Иван Новиков-Двинский

3 июня 1881 года родился основоположник русского авангарда – Михаил Ларионов.   Будущий художник родился в Тирасполе, в семье военного медика Фёдора Михайловича Ларионова и дочери землевладельца Александры Федосеевны Петровской.  В 13 лет Ларионов вместе с семьей переехал в Москву, но южное очарование родного города навсегда оставило след в душе художника.   Вот как вспоминал об этом времени сам мастер:   «Когда я смотрю на некоторые мои очень старые этюды из Тирасполя, эти цветы возникают с такой болью и горечью томящей грусти и радостью одновременно. <…> Я не могу прийти в себя очень долго, и вместе с тем я люблю возвращаться к этим, так волнующим меня моментам и всегда желать, чтобы моя молодая жизнь и эти чудесные утра повторились. <…> … с необъяснимой грустью я вспоминаю окна крыльца маленького нижнего дедушкиного дома (этот почему-то назывался всеми нами бабушкиным домом). В этих окнах отражались последние цвета гаснущего вечернего неба и те же потемневшие ветки акаций и абрикосовых деревьев. Ветки покачивались от легкого дуновения вечернего ветерка, и это было также бесконечно грустно — глядеть в эти окна, провожая уходящий день».   Именно в Тирасполе, в саду у своей бабушки, Ларионов создал большинство своих импрессионистических работ. Искусствовед Николай Пунин так писал о произведениях тираспольского периода Ларионова:   «В то время как большинство русских импрессионистов, усвоивших лишь внешние приемы импрессионизма, либо застывало на этом, либо без преемственной последовательности переходило к другим приемам (или манерам), Ларионов стихийно и внутренне овладел всей полнотой живописной культуры и благодаря этому обеспечил себе долгий и богатый путь развития <…> Опять-таки в отличие от огромного большинства русских импрессионистов для Ларионова импрессионизм стал не методом и, тем более, не манерой, а живым, восприятием; Ларионов не писал, а видел импрессионизм».   В день рождения Михаила Ларионова делимся с вами импрессионистической подборкой работ мастера.

#Настроениедня Александр Моравов. Солнечный день. Лето. 1925.