Аналитика каналаMaxТретьяковская галерея

#Настроениедня ▫️И. Репин. Лев Николаевич Толстой на отдыхе в лесу. 1891.

12 мая 1907 года родился художник Дементий Шмаринов.  Будучи талантливым рисовальщиком, Шмаринов посвятил жизнь оформлению русской литературы. Из-под кисти мастера вышли иллюстрации к произведениям великих классиков – Льва Толстого, Федора Достоевского, Михаила Шолохова, Александра Пушкина и других.  В каждом рисунке Дементию Шмаринову удавалось передать не только  достоверные психологические образы героев, но и дух времени, которому было посвящено литературное произведение. Не стали исключением иллюстрации к повести Николая Гоголя «Тарас Бульба», созданные художником в 1969 году.  Для работы над этим произведением график выбрал акварель и уголь, с помощью которых он смог в мягкой манере передать образы запорожских казаков и их окружения, а также колорит местной природы. На страницах мастер запечатлел степные пейзажи с высокой травой и полевыми цветами, а также главных героев в национальных костюмах. Каждого персонажа Шмаринов наделил индивидуальными чертами и выразительными эмоциями: он показал гнев и твердость Тараса Бульбы, материнскую нежность его жены к сыновьям и трагическую любовь между Андрием и панночкой.  

В день рождения Дементия Шмаринова показываем иллюстрации мастера к произведению Николая Гоголя «Тарас Бульба».

Как всегда по понедельникам, собрали для вас самые важные музейные события текущей недели.   ВАЖНАЯ ИНФОРМАЦИЯ: Крымский Вал, 10: Выставка «Эпоха Неизвестного. К 100-летию художника» работает последнюю неделю – по 12 мая   ВЫСТАВКИ   По 7 июня Архетипы авангарда   По 12 мая Эпоха Неизвестного. К 100-летию художника   По 12 июля Наследие эпохи. Семен Чуйков   По 1 ноября Хрупкое искусство. Пастель из фондов графики XVIII – начала XX века   По 25 октября Александр Иванов. Библейские эскизы. Благовещение   По 21 июня Виктор Калинин. В пространстве жизни   По 31 мая Фокус-выставка «Матисс и Пикассо. Цвет и форма»   По 7 июня Авангард и Икона   По 25 мая Дыхание бронзы. Скульптура Бориса Чёрствого   По 30 мая Туристический билет. Маршрут №1     ЛЕКТОРИЙ   Кадашёвская набережная, 12:   14 мая 19:00 Лекция «Личная крепость Кузьмы Петрова-Водкина»     ТВОРЧЕСКИЕ ЗАНЯТИЯ   1-й Голутвинский переулок, 16, стр. 1:   15 мая 17:00 Знакомство с братьями Третьяковыми: семья, льняное дело и галерея. 6–7 лет     ДРУЗЬЯ МУЗЕЯ   Лаврушинский переулок, 10:   15 мая 19:00 Экскурсия по выставке «Хрупкое искусство. Пастель из фондов графики XVIII – начала XX века». Для держателей карт 3 уровня   15 мая 19:00 Экскурсия по выставке «Хрупкое искусство. Пастель из фондов графики XVIII – начала XX века». Для держателей карт 4 уровня КИНО   Лаврушинский переулок, 12:   14 мая 19:00 Интервенция   15 мая 16:00  Грация   15 мая 19:00 Цвет из иных миров. Кинопоказ и презентация книги Дмитрия Хаустова «Тёмные теории» 16 мая 13:00 Комиссар   16 мая 16:00 33-й фестиваль «Святая Анна». Лучшее   16 мая 19:00 Разговор   17 мая 14:00 Парсифаль    Подробнее Желаем прекрасной недели и ждем в гости в музее!

Дорогие друзья,  сегодня мы отмечаем 170 лет со дня основания Государственной Третьяковской галереи!  Датой основания Галереи принято считать 22 мая 1856 года: в этот день Павел Третьяков приобрел первую картину русского художника – работу «Стычка с финляндскими контрабандистами» Василия Худякова. Уже в 1893 году Городская художественная галерея Павла и Сергея Михайловичей Третьяковых была открыта для посетителей. В коллекции Галереи на тот момент насчитывалось более трех тысяч произведений русских и европейских мастеров. Сам меценат до последних дней жизни оставался попечителем Галереи, пополнял коллекцию, составлял каталоги и подолгу любовался картинами. В честь нашего праздника собрали для вас открытки-пожелания с фрагментами картин из собрания Третьяковской галереи: среди них есть как знаковые работы, так и произведения, не знакомые широкой публике.  Дополнили картины высказываниями живописцев и художественных критиков об этих работах.

Мы продолжаем прогулки по выставке «Архетипы авангарда», и сегодня мы отправляемся в зал, где представлены картины художников-«магов».   Представители архетипа «Маг» являются лидерами, новаторами, изобретателями в разных сферах. Высокоинтеллектуальные и креативные, «Маги» обладают яркой харизмой и коммуникабельностью. Они чрезвычайно обаятельны и приятны в общении.   Художники-«маги» создают в своих произведениях волшебный мир грез, миражей и фантазий. Если они обращаются к повседневным бытовым мотивам, то выявляют ту незримую духовную составляющую, которая есть в каждом явлении жизни. Им близка символистская идея двоемирия.   Так, в творчестве художника-«мага» Николай Милиоти символистские мистические образы соседствуют с галантными сценами по мотивам XVIII века и сюжетами из истории мирового искусства. Такая вневременная связь разных эпох и народов была частью личной истории Милиоти. Род  художника происходил от византийской династии Комнинов и был связан с греческим островом Милос — родиной Венеры Милосской. Милиоти неоднократно изображает в своих картинах богиню красоты. Его «Венера» хоть и рождается из морской пены, но ее вместо нежного пейзажа в пастельно-голубых тонах ее окружает бурная огненная стихия, созвучная натуре самого Милиоти.   Для другого художника-мага  – Павла Кузнецова – главной темой стал Восток. Именно здесь его мечта о другом, волшебном мире стала явью: «Степь, бегущая на восток, в Азию, — для Кузнецова нет на свете ничего более полного тайны и мудрости, нежели она», — пишет Абрам Эфрос.   Обращаясь к декоративной эстетике Востока, Кузнецов избегает орнаментальности. В изображении повседневных дел-ритуалов он сохраняет ощущение пространства. В своих степных циклах художник показывает красоту тысячелетней истории восточных народов, соединяя, как настоящий Маг, прошлое и настоящее. Увидеть произведения «магов» и других художников можно на выставке «Архетипы авангарда», которая открыта по 7 июня. Ждем вас! Видео: Федор Лавров Генеральный партнер проекта - Сбер

Дорогие друзья, сегодня мы запускаем новую рубрику #на_языке_цветов, приуроченную к выставке «Цветы. Символ красоты». В рамках рубрики мы будем рассказывать о флориографии растений.  Флориография – символический язык цветов, используемый для передачи чувств, эмоций, а также тайных посланий и намерений. Такой способ «общения» с помощью растений и цветочных композиций был особенно популярен в Европе в Викторианскую эпоху, когда объявлять о своих чувствах открыто считалось моветоном. Так язык цветов стал изысканным способом тайного общения между влюбленными. Также флориографию применяли в литературе и искусстве, чтобы зашифровать в произведении определенный смысл или символ.   Сегодня мы рассказываем об астре – название этого цветка переводится с древнегреческого языка как «звезда». Изображение астры несет несколько символических значений: терпение, вера, любовь, доблесть и мудрость. Смысл меняется в зависимости и от цвета. Считается, что фиолетовые астры символизируют достоинство и восхищение, розовые – любовь и привязанность, голубые – надежность и верность, а белые цветки ассоциируются с невинностью и чистотой.      В рамках рубрики собрали для вас восхитительную, нежную, чистую подборку с изображением астр. Сейчас многие из этих и другие тематические работы представлены на выставке «Цветы. Символ красоты» в Третьяковской галерее на Кадашёвской набережной.  ➡️Купить билет Генеральный партнер проекта – Сбер.

Лето – отличное время для прогулок по городу и знакомства с ним! Музей Павла и Сергея Третьяковых приглашает присоединиться к пешеходным экскурсиям.  Потомственные москвичи, купцы и коллекционеры Павел и Сергей Третьяковы были тесно связаны с родным городом и оставили свой след в его истории. 
Здесь они развивали свое семейное дело, строили доходные дома и коммерческие здания, развивали благотворительность, внося крупные пожертвования «во благо пользы общественной», открыли галерею. На пешеходных экскурсиях вы узнаете: -  где прошли детские годы основателей Третьяковской галереи
- как молодые купцы Третьяковы перешли от торговли в лавках на Красной площади к серьезному предпринимательству;
- на какие средства формировались коллекции обоих братьев и создавался крупнейший музей национального искусства; 
- какую роль играл младший Третьяков в общественно-политической жизни города - как коллекция Сергея Михайловича стала частью собрания Государственного музея изобразительных искусств им. А.С. Пушкина.
 Ближайшие маршруты: 23 мая, 12:00 – «Деловая Москва братьев Третьяковых»   6 июня 11:00 – «Москва Сергея Третьякова» 7 июня 11:00 – «От Третьяковых от Третьяковки» За обновлением расписания следите на сайте. Фото: ГТГ / Иван Новиков-Двинский

Представляем вашему вниманию очередной выпуск цикла документальных интервью «Третьяковская галерея. XX век. Из первых уст». Наша героиня— Ирина Владимировна Лебедева — искусствовед, специалист по искусству русского авангарда, генеральный директор Третьяковской галереи в 2009-2015 годах.

Почти 40 лет биографии Ирины Владимировны связано с работой в музеях. Сначала в Русском музее в Ленинграде, а с 1985 года – в Москве в Третьяковской галерее. Здесь за 30 лет Ирина Владимировна прошла путь от младшего научного сотрудника отдела советской живописи до заведующего отделом живописи первой половины ХХ века. Затем последовало назначение заместителем генерального директора, курирующим работу подразделений на Крымском Валу, и, наконец, директором Третьяковской галереи. ➡️Смотреть выпуск С текстовой версией интервью можно ознакомиться на портале «Лаврус». 
Проект реализуется Фондом поддержки Третьяковской галереи в партнёрстве с Галереей с использованием гранта Президента Российской Федерации на развитие гражданского общества, предоставленного Фондом президентских грантов.

22 мая в 20.00 в Третьяковской галерее на Кадашёвской набережной пройдет концерт « “С музыкой на Т”. Московская консерватория в Третьяковской галерее: наследие и современность».   Концерт посвящён 170‑летию Государственной Третьяковской галереи и 160‑летию Московской государственной консерватории имени П.И. Чайковского.   Этот юбилей - повод вспомнить удивительную хронику служения искусству семьи Третьяковых и их глубокую духовную связь с музыкой. Всё началось с сердца семьи - Павла Михайловича и Веры Николаевны. Их союз, рождённый, на музыкальном вечере, был пронизан любовью к прекрасному. И пока Павел Михайлович закладывал основы будущего великого музея, его брат, Сергей Михайлович, активно трудился на ниве музыкального просвещения. Павел Михайлович, создавая пантеон русской культуры в красках, уделял музыке особое внимание. Его знаменитая коллекция портретов композиторов - Глинки, Даргомыжского, Чайковского, Рубинштейнов - это не просто галерея образов. Это зримый памятник современникам, чьё творчество он глубоко ценил. Заказывая портреты музыкантов или наслаждаясь домашним исполнением опер, Третьяков строил мост между изобразительным искусством и музыкой. И этот мост укреплялся живыми человеческими связями. На концертах Русского музыкального общества в ложе Третьяковых подрастали дочери. А позже старшая, Вера, выйдет замуж за блестящего пианиста Александра Зилоти. Этот брак стал прекрасным символом союза двух миров - живописи и музыки.   Узнать подробнее о программе концерта и купить билеты Фото: ГТГ / Иван Новиков-Двинский

24 мая в 15:00 в музее Павла и Сергея Третьяковых пройдет лекция «Путешествия братьев Третьяковых и их влияние на коллекции» В жизни братьев Третьяковых важная роль отводилась путешествиям. Иногда они носили деловой характер, иногда – семейный. Однако каждый раз во время этих поездок Третьяковы с увлечением изучали культурное наследие Европы, знакомились с творчеством старых мастеров, узнавали о ведущих тенденциях в современном западноевропейском искусстве. Павел Михайлович Третьяков посетил около 20 государств и 250 городов. Каждое путешествие превращалось в увлекательную экспедицию, в которой он осматривал выставки, архитектурные достопримечательности, а также навещал русских художников, проживавших за границей. Сергей Третьяков много путешествовал по Европе, чаще всего бывал в Париже, где приобретал произведения для своей коллекции. ➡️Купить билет 📍1-й Голутвинский переулок, 16, стр. 1 Фото: Вид на Эйфелеву башню в Париже. Вторая половина XIX века. ГТГ.