ОТКРЫТ ПРИЕМ ЗАЯВОК НА ПЯТЫЙ, ЮБИЛЕЙНЫЙ ВСЕРОССИЙСКИЙ КОНКУРС ВИДЕО-АРТА
«МИРЫ ТАРКОВСКОГО».
К участию в конкурсе приглашаются российские художники и кинематографисты, а также поклонники творчества режиссёра, создающие видео-арт.
Заявки принимаются до 15 июня 2026 года включительно. Работы должны соответствовать теме конкурса, техническим требованиям и быть продолжительностью не более трёх минут.
Конкурс проходит в 7 номинациях, созвучных главным темам в творчестве
Тарковского: любовь, детство, ностальгия, космос, пейзаж, сон, философия.
Видео-арт победителей будет показан в кинотеатрах на площадках РОСИЗО и
Третьяковской галереи.
Узнать подробнее
В день рождения Михаила Ларионова мы отправились на выставку «Архетипы авангарда», чтобы посетить зал «Шута» и рассмотреть работы художника, отражающие этот архетип.
Несмотря на легкомысленное название, Шут представляет собой самый сложный и, как принято считать, высший архетип.
Шуты попробовали в своей жизни разные роли и пришли к позиции мудрого и одновременно ироничного наблюдателя реальности, который осознает, что нет смысла ни к чему относиться с излишней серьезностью. Главные ценности Шута – внутренняя и внешняя свобода, а также игра как возможность получать необычный опыт, постоянно разрешать себе что-то новое.
Шуты обожают юмор, веселье. Обычно их шутки сводятся к добродушному высмеиванию человеческой природы, но могут переходить и в острый, едкий сарказм. Смешливость и легкость сочетаются у них с глубокой мудростью и тонкостью восприятия.
Художники-Шуты — это самые смелые экспериментаторы и новаторы. Природный дар позволяет им постоянно генерировать новые идеи и стили. Они также любят играть в известные художественные системы и жанры, иронизируя над довлеющими в культуре штампами.
Пожалуй, Михаил Ларионов – единственный представитель архетипа Шут среди художников-авангардистов. Тонкий знаток искусства и коллекционер, мастер эпатажа, изобретатель стилевых приемов, лидер художественных группировок, увлекающийся мечтатель, которому присущи спонтанность и беззаботность ребенка, — все это сочеталось в одном человеке.
Ларионов с удовольствием примерял разные роли, играл в разные стили, попутно высмеивая ограниченность, зашоренность, шаблонность человеческого мышления.
Напоминаем, что посетить выставку и разобраться в «Архетипах авангарда» можно по 7 июня. Ждем вас в Третьяковской галерее на Кадашёвской набережной!
Купить билет
Видео: ГТГ / Федор Лавров
Генеральный партнер проекта – Сбер
3 июня 1881 года родился основоположник русского авангарда – Михаил Ларионов.
Будущий художник родился в Тирасполе, в семье военного медика Фёдора Михайловича Ларионова и дочери землевладельца Александры Федосеевны Петровской. В 13 лет Ларионов вместе с семьей переехал в Москву, но южное очарование родного города навсегда оставило след в душе художника.
Вот как вспоминал об этом времени сам мастер:
«Когда я смотрю на некоторые мои очень старые этюды из Тирасполя, эти цветы возникают с такой болью и горечью томящей грусти и радостью одновременно. <…> Я не могу прийти в себя очень долго, и вместе с тем я люблю возвращаться к этим, так волнующим меня моментам и всегда желать, чтобы моя молодая жизнь и эти чудесные утра повторились. <…>
… с необъяснимой грустью я вспоминаю окна крыльца маленького нижнего дедушкиного дома (этот почему-то назывался всеми нами бабушкиным домом). В этих окнах отражались последние цвета гаснущего вечернего неба и те же потемневшие ветки акаций и абрикосовых деревьев. Ветки покачивались от легкого дуновения вечернего ветерка, и это было также бесконечно грустно — глядеть в эти окна, провожая уходящий день».
Именно в Тирасполе, в саду у своей бабушки, Ларионов создал большинство своих импрессионистических работ. Искусствовед Николай Пунин так писал о произведениях тираспольского периода Ларионова:
«В то время как большинство русских импрессионистов, усвоивших лишь внешние приемы импрессионизма, либо застывало на этом, либо без преемственной последовательности переходило к другим приемам (или манерам), Ларионов стихийно и внутренне овладел всей полнотой живописной культуры и благодаря этому обеспечил себе долгий и богатый путь развития <…>
Опять-таки в отличие от огромного большинства русских импрессионистов для Ларионова импрессионизм стал не методом и, тем более, не манерой, а живым, восприятием; Ларионов не писал, а видел импрессионизм».
В день рождения Михаила Ларионова делимся с вами импрессионистической подборкой работ мастера.
Приглашаем родителей с детьми на интерактивную экскурсию «Музей для малышей»
Экскурсия для детей 5-6 лет строится по принципу игры и диалога. В ходе прогулки по музею дети в доступном игровом формате узнают имена великих русских художников, познакомятся с жанрами в искусстве.
«Волшебный клубочек», как в сказке, показывает юным слушателям дорогу, чтобы они не заблудились в залах. Музейная «тетушка сова» расскажет много секретов о художниках, подскажет, как «попасть» в картину волшебным образом в шапках-невидимках.
Особое место в экскурсии занимает и знакомство со скульптурой, как видом искусства. Дети узнают, кто такие скульпторы, какими инструментами они работают, а главное, что не только краски в руках талантливого художника могут передать радость или печаль, но и камень может заговорить в руках мастера.
В завершение экскурсии участники смогут увидеть холст с грунтом, краски и пигменты, из которых они создаются, наборы кистей и другие инструменты художников.
Экскурсии в сборных группах проходят в утреннее время по средам и четвергам.
Купить билет
Фото: ГТГ / Иван Новиков-Двинский
6 июня 1799 года родился Александр Сергеевич Пушкин. В день рождения великого русского поэта собрали интересные факты из его биографии и иллюстрации художников к самым известным его произведениям.
- Еще в лицейские годы Пушкин полюбил азартные игры: он видел в них поэзию риска, испытание судьбы. Но играл поэт обычно неудачно: перед Южной ссылкой 1820 года он поставил на кон рукопись первого сборника стихов и проиграл. Выкупить ее назад и издать удалось только через несколько лет.
- У поэта был вспыльчивый характер. Он вызывал противников на дуэль и всегда носил с собой пистолет. Товарищ писателя Александр Вельтман писал, что Пушкин сразу после пробуждения тренировал меткость и палил из пистолета в стену, сидя голым в постели.
- При этом Пушкин был необычайно стрессоустойчивым. Иван Липранди вспоминал: «В минуту опасности <…> Пушкин обладал в высшей степени невозмутительностью… Когда дело дошло до барьера, к нему он являлся холодным как лед». На дуэль с Александром Зубовым Пушкин пришел с черешнями, и пока оппонент целился в писателя, спокойно ел ягоды. Когда Зубов промахнулся, Пушкин стрелять в ответ отказался. Позже этот случай лег в основу повести «Выстрел».
- Пушкин был франтом и в своих нарядах часто доходил до крайности. Купеческий сын Иван Лапин писал в дневнике о случайной встрече с поэтом: «Некоторым образом удивил странною своею одеждою, а например: у него была надета на голове соломенная шляпа, в ситцевой красной рубашке, опоясавши голубою ленточкой, с железною в руке тростию, с предлинными черными бакенбардами, которые более походят на бороду; также с предлинными ногтями».
- Во время работы над «Историей Пугачева» Пушкин побывал в деревне Берды Оренбургской губернии, чтобы опросить очевидцев крестьянской войны о самозванце. Казаки недоумевали, почему приезжий человек расспрашивал их с таким пристрастием о разбойнике и еще заплатил за их рассказ. Они решили, что чужак подбивает их на бунт, и донесли на него. Об этом вспоминал Владимир Даль который путешествовал с Пушкиным: «”Вчера-де приезжал какой-то чужой господин, приметами: собой невелик, волос черный, кудрявый, лицом смуглый, и подбивал под пугачевщину и дарил золотом; должен быть антихрист, потому что вместо ногтей на пальцах когти”. Пушкин много тому смеялся».
Художник Константин Коровин и певец Фёдор Шаляпин дружили больше сорока лет.
Познакомились они в 1896 году на Всероссийской художественно-промышленной выставке в Нижнем Новгороде, где Коровин по приглашению мецената Саввы Мамонтова работал над проектом и художественным оформлением павильона Крайнего Севера. Там же никому пока не известный певец Шаляпин выступал в Русской частной опере Мамонтова. На выставке молодой бас встретил и свою первую жену Иолу Торнаги. В 23 года она была успешной прима-балериной, блиставшей в Италии и Франции. Летом 1898 года Федор и Иола обвенчались, а когда родились дети, Иола ушла со сцены, и громкое имя мужа затмило ее былой успех.
На картине Коровина «У открытого окна» изображены Ирина и Лидия – дочери Шаляпиных. Живописец передает не столько портретные черты, сколько общее эмоциональное состояние: атмосферу цветущей юности, любви, счастья. Девушки изображены в той же импрессионистической манере, что и цветы в комнате и саду: Коровин уподобляет их прекрасным распускающимся бутонам. Нежность сестер оттенена контрастными бликами и акцентами почти локальных цветов: красного, зеленого, темно-серого. Картина пронизана летним солнцем, молодостью, уверенностью, что этот выхваченный у времени миг счастья будет длиться вечно.
Искусствоведы считают, что картина «У открытого окна» была написана на даче Коровина в Гурзуфе либо в имении Ольги Соловьёвой Суук-Су, куда в первой половине августа 1916 года Шаляпин приехал навестить семью. Здесь было четырнадцать комнат, в которых разместилась коллекция ваз и кувшинов для цветов, окна украшали шторы интенсивной окраски. Вероятно, в одной из этих комнат художнику и позировали дочери певца.
Произведение относится к особому жанру в творчестве Коровина, который получил название «ноктюрн». Музыкальные ассоциации с названием жанра «ноктюрн» неслучайны. В конце 1890-х годов, по словам Елены Поленовой, Коровин стал серьезно задумываться над тем, как сделать так, «чтобы выходила не живопись, а музыка».
Чувственная, поистине эпикурейская натура художника требовала соответствующего настроения, стремясь наполнить произведения богатым эмоциональным содержанием. Именно музыкальности, поэтичности, романтической взволнованности живописец добивался в серии подобных ночных жанровых композиций.
Увидеть «ноктюрны» Константина Коровина и других художников можно на выставке «Цветы. Символ красоты», которая проходит в Третьяковской галерее на Кадашёвской набережной.
Купить билет
Генеральный партнер проекта – Сбер.
К. Коровин. У открытого окна. 1916
«Но мне жаль, если вы проведете лето в Москве. Перемена необходимо нужна вам, как и всякому человеку, проведшему зиму в Москве. Мне жаль, если у вас не будет дачи, пруда с рыбами, леса и дорог, которые бы заманили ходить. Ради бога сделайте так, чтобы ваше лето не было похоже на зиму» - писал Николай Гоголь в одном из своих писем.
Разделяем позицию писателя и предлагаем начать сезонные перемены с малого – установить летние обои на телефон. Собрали для вас подборку заставок для телефона с самым летним и «дачным» настроением.
В подборке использованы произведения:
Станислав Жуковский. Терраса в поместье. Конец 1900-х.
Алексей Кравченко. Летний день на даче. 1912.
Борис Щербаков. Солнечное Подмосковье. 1983.
Владимир Серов. Тропинка в солнечном лесу. 1963.
Константин Юон. Раскрытое окно. 1947.
Михаил Иванов-Чуронов. Июнь. На даче. 1976.
8 июня 1837 родился художник Иван Крамской.
Крамской вошел в историю русской живописи как выдающийся портретист. Но также он был участником «бунта четырнадцати», основал Артель свободных художников, а позже стал одним из учредителей Товарищества передвижников.
Критик Владимир Стасов писал о мастере так: «Он способен был глубоко вникать в человеческую натуру, он долго и пристально изучал человеческую голову, выражение характеров, лиц, он обладал значительным талантом художественного исполнения, который он еще развил прилежным самовоспитанием – и оттого-то, среди громадной массы написанных им портретов, лучшие, удачнейшие образуют несравненное собрание словно живых людей».
В день рождения Ивана Крамского собрали для вас малоизвестные картины мастера, которые нечасто можно увидеть на выставках и в экспозиции.
Дорогие друзья, рады сообщить, что в продажу поступили экскурсионные абонементы для взрослых.
В рамках экскурсионного абонемента вы можете посетить все актуальные выставки Третьяковской галереи или узнать больше о художниках XX века, совершить погружение в тысячелетнюю историю русского искусства или научиться разбираться в жанрах.
Узнать подробнее и купить абонемент
Ждем вас в музее!
Фото: ГТГ / Иван Новиков-Двинский
ОТКРЫТ ПРИЕМ ЗАЯВОК НА ПЯТЫЙ, ЮБИЛЕЙНЫЙ ВСЕРОССИЙСКИЙ КОНКУРС ВИДЕО-АРТА
«МИРЫ ТАРКОВСКОГО».
К участию в конкурсе приглашаются российские художники и кинематографисты, а также поклонники творчества режиссёра, создающие видео-арт.
Заявки принимаются до 15 июня 2026 года включительно. Работы должны соответствовать теме конкурса, техническим требованиям и быть продолжительностью не более трёх минут.
Конкурс проходит в 7 номинациях, созвучных главным темам в творчестве
Тарковского: любовь, детство, ностальгия, космос, пейзаж, сон, философия.
Видео-арт победителей будет показан в кинотеатрах на площадках РОСИЗО и
Третьяковской галереи.
Узнать подробнее
В день рождения Михаила Ларионова мы отправились на выставку «Архетипы авангарда», чтобы посетить зал «Шута» и рассмотреть работы художника, отражающие этот архетип.
Несмотря на легкомысленное название, Шут представляет собой самый сложный и, как принято считать, высший архетип.
Шуты попробовали в своей жизни разные роли и пришли к позиции мудрого и одновременно ироничного наблюдателя реальности, который осознает, что нет смысла ни к чему относиться с излишней серьезностью. Главные ценности Шута – внутренняя и внешняя свобода, а также игра как возможность получать необычный опыт, постоянно разрешать себе что-то новое.
Шуты обожают юмор, веселье. Обычно их шутки сводятся к добродушному высмеиванию человеческой природы, но могут переходить и в острый, едкий сарказм. Смешливость и легкость сочетаются у них с глубокой мудростью и тонкостью восприятия.
Художники-Шуты — это самые смелые экспериментаторы и новаторы. Природный дар позволяет им постоянно генерировать новые идеи и стили. Они также любят играть в известные художественные системы и жанры, иронизируя над довлеющими в культуре штампами.
Пожалуй, Михаил Ларионов – единственный представитель архетипа Шут среди художников-авангардистов. Тонкий знаток искусства и коллекционер, мастер эпатажа, изобретатель стилевых приемов, лидер художественных группировок, увлекающийся мечтатель, которому присущи спонтанность и беззаботность ребенка, — все это сочеталось в одном человеке.
Ларионов с удовольствием примерял разные роли, играл в разные стили, попутно высмеивая ограниченность, зашоренность, шаблонность человеческого мышления.
Напоминаем, что посетить выставку и разобраться в «Архетипах авангарда» можно по 7 июня. Ждем вас в Третьяковской галерее на Кадашёвской набережной!
Купить билет
Видео: ГТГ / Федор Лавров
Генеральный партнер проекта – Сбер
3 июня 1881 года родился основоположник русского авангарда – Михаил Ларионов.
Будущий художник родился в Тирасполе, в семье военного медика Фёдора Михайловича Ларионова и дочери землевладельца Александры Федосеевны Петровской. В 13 лет Ларионов вместе с семьей переехал в Москву, но южное очарование родного города навсегда оставило след в душе художника.
Вот как вспоминал об этом времени сам мастер:
«Когда я смотрю на некоторые мои очень старые этюды из Тирасполя, эти цветы возникают с такой болью и горечью томящей грусти и радостью одновременно. <…> Я не могу прийти в себя очень долго, и вместе с тем я люблю возвращаться к этим, так волнующим меня моментам и всегда желать, чтобы моя молодая жизнь и эти чудесные утра повторились. <…>
… с необъяснимой грустью я вспоминаю окна крыльца маленького нижнего дедушкиного дома (этот почему-то назывался всеми нами бабушкиным домом). В этих окнах отражались последние цвета гаснущего вечернего неба и те же потемневшие ветки акаций и абрикосовых деревьев. Ветки покачивались от легкого дуновения вечернего ветерка, и это было также бесконечно грустно — глядеть в эти окна, провожая уходящий день».
Именно в Тирасполе, в саду у своей бабушки, Ларионов создал большинство своих импрессионистических работ. Искусствовед Николай Пунин так писал о произведениях тираспольского периода Ларионова:
«В то время как большинство русских импрессионистов, усвоивших лишь внешние приемы импрессионизма, либо застывало на этом, либо без преемственной последовательности переходило к другим приемам (или манерам), Ларионов стихийно и внутренне овладел всей полнотой живописной культуры и благодаря этому обеспечил себе долгий и богатый путь развития <…>
Опять-таки в отличие от огромного большинства русских импрессионистов для Ларионова импрессионизм стал не методом и, тем более, не манерой, а живым, восприятием; Ларионов не писал, а видел импрессионизм».
В день рождения Михаила Ларионова делимся с вами импрессионистической подборкой работ мастера.
Приглашаем родителей с детьми на интерактивную экскурсию «Музей для малышей»
Экскурсия для детей 5-6 лет строится по принципу игры и диалога. В ходе прогулки по музею дети в доступном игровом формате узнают имена великих русских художников, познакомятся с жанрами в искусстве.
«Волшебный клубочек», как в сказке, показывает юным слушателям дорогу, чтобы они не заблудились в залах. Музейная «тетушка сова» расскажет много секретов о художниках, подскажет, как «попасть» в картину волшебным образом в шапках-невидимках.
Особое место в экскурсии занимает и знакомство со скульптурой, как видом искусства. Дети узнают, кто такие скульпторы, какими инструментами они работают, а главное, что не только краски в руках талантливого художника могут передать радость или печаль, но и камень может заговорить в руках мастера.
В завершение экскурсии участники смогут увидеть холст с грунтом, краски и пигменты, из которых они создаются, наборы кистей и другие инструменты художников.
Экскурсии в сборных группах проходят в утреннее время по средам и четвергам.
Купить билет
Фото: ГТГ / Иван Новиков-Двинский
6 июня 1799 года родился Александр Сергеевич Пушкин. В день рождения великого русского поэта собрали интересные факты из его биографии и иллюстрации художников к самым известным его произведениям.
- Еще в лицейские годы Пушкин полюбил азартные игры: он видел в них поэзию риска, испытание судьбы. Но играл поэт обычно неудачно: перед Южной ссылкой 1820 года он поставил на кон рукопись первого сборника стихов и проиграл. Выкупить ее назад и издать удалось только через несколько лет.
- У поэта был вспыльчивый характер. Он вызывал противников на дуэль и всегда носил с собой пистолет. Товарищ писателя Александр Вельтман писал, что Пушкин сразу после пробуждения тренировал меткость и палил из пистолета в стену, сидя голым в постели.
- При этом Пушкин был необычайно стрессоустойчивым. Иван Липранди вспоминал: «В минуту опасности <…> Пушкин обладал в высшей степени невозмутительностью… Когда дело дошло до барьера, к нему он являлся холодным как лед». На дуэль с Александром Зубовым Пушкин пришел с черешнями, и пока оппонент целился в писателя, спокойно ел ягоды. Когда Зубов промахнулся, Пушкин стрелять в ответ отказался. Позже этот случай лег в основу повести «Выстрел».
- Пушкин был франтом и в своих нарядах часто доходил до крайности. Купеческий сын Иван Лапин писал в дневнике о случайной встрече с поэтом: «Некоторым образом удивил странною своею одеждою, а например: у него была надета на голове соломенная шляпа, в ситцевой красной рубашке, опоясавши голубою ленточкой, с железною в руке тростию, с предлинными черными бакенбардами, которые более походят на бороду; также с предлинными ногтями».
- Во время работы над «Историей Пугачева» Пушкин побывал в деревне Берды Оренбургской губернии, чтобы опросить очевидцев крестьянской войны о самозванце. Казаки недоумевали, почему приезжий человек расспрашивал их с таким пристрастием о разбойнике и еще заплатил за их рассказ. Они решили, что чужак подбивает их на бунт, и донесли на него. Об этом вспоминал Владимир Даль который путешествовал с Пушкиным: «”Вчера-де приезжал какой-то чужой господин, приметами: собой невелик, волос черный, кудрявый, лицом смуглый, и подбивал под пугачевщину и дарил золотом; должен быть антихрист, потому что вместо ногтей на пальцах когти”. Пушкин много тому смеялся».
Художник Константин Коровин и певец Фёдор Шаляпин дружили больше сорока лет.
Познакомились они в 1896 году на Всероссийской художественно-промышленной выставке в Нижнем Новгороде, где Коровин по приглашению мецената Саввы Мамонтова работал над проектом и художественным оформлением павильона Крайнего Севера. Там же никому пока не известный певец Шаляпин выступал в Русской частной опере Мамонтова. На выставке молодой бас встретил и свою первую жену Иолу Торнаги. В 23 года она была успешной прима-балериной, блиставшей в Италии и Франции. Летом 1898 года Федор и Иола обвенчались, а когда родились дети, Иола ушла со сцены, и громкое имя мужа затмило ее былой успех.
На картине Коровина «У открытого окна» изображены Ирина и Лидия – дочери Шаляпиных. Живописец передает не столько портретные черты, сколько общее эмоциональное состояние: атмосферу цветущей юности, любви, счастья. Девушки изображены в той же импрессионистической манере, что и цветы в комнате и саду: Коровин уподобляет их прекрасным распускающимся бутонам. Нежность сестер оттенена контрастными бликами и акцентами почти локальных цветов: красного, зеленого, темно-серого. Картина пронизана летним солнцем, молодостью, уверенностью, что этот выхваченный у времени миг счастья будет длиться вечно.
Искусствоведы считают, что картина «У открытого окна» была написана на даче Коровина в Гурзуфе либо в имении Ольги Соловьёвой Суук-Су, куда в первой половине августа 1916 года Шаляпин приехал навестить семью. Здесь было четырнадцать комнат, в которых разместилась коллекция ваз и кувшинов для цветов, окна украшали шторы интенсивной окраски. Вероятно, в одной из этих комнат художнику и позировали дочери певца.
Произведение относится к особому жанру в творчестве Коровина, который получил название «ноктюрн». Музыкальные ассоциации с названием жанра «ноктюрн» неслучайны. В конце 1890-х годов, по словам Елены Поленовой, Коровин стал серьезно задумываться над тем, как сделать так, «чтобы выходила не живопись, а музыка».
Чувственная, поистине эпикурейская натура художника требовала соответствующего настроения, стремясь наполнить произведения богатым эмоциональным содержанием. Именно музыкальности, поэтичности, романтической взволнованности живописец добивался в серии подобных ночных жанровых композиций.
Увидеть «ноктюрны» Константина Коровина и других художников можно на выставке «Цветы. Символ красоты», которая проходит в Третьяковской галерее на Кадашёвской набережной.
Купить билет
Генеральный партнер проекта – Сбер.
К. Коровин. У открытого окна. 1916
«Но мне жаль, если вы проведете лето в Москве. Перемена необходимо нужна вам, как и всякому человеку, проведшему зиму в Москве. Мне жаль, если у вас не будет дачи, пруда с рыбами, леса и дорог, которые бы заманили ходить. Ради бога сделайте так, чтобы ваше лето не было похоже на зиму» - писал Николай Гоголь в одном из своих писем.
Разделяем позицию писателя и предлагаем начать сезонные перемены с малого – установить летние обои на телефон. Собрали для вас подборку заставок для телефона с самым летним и «дачным» настроением.
В подборке использованы произведения:
Станислав Жуковский. Терраса в поместье. Конец 1900-х.
Алексей Кравченко. Летний день на даче. 1912.
Борис Щербаков. Солнечное Подмосковье. 1983.
Владимир Серов. Тропинка в солнечном лесу. 1963.
Константин Юон. Раскрытое окно. 1947.
Михаил Иванов-Чуронов. Июнь. На даче. 1976.
8 июня 1837 родился художник Иван Крамской.
Крамской вошел в историю русской живописи как выдающийся портретист. Но также он был участником «бунта четырнадцати», основал Артель свободных художников, а позже стал одним из учредителей Товарищества передвижников.
Критик Владимир Стасов писал о мастере так: «Он способен был глубоко вникать в человеческую натуру, он долго и пристально изучал человеческую голову, выражение характеров, лиц, он обладал значительным талантом художественного исполнения, который он еще развил прилежным самовоспитанием – и оттого-то, среди громадной массы написанных им портретов, лучшие, удачнейшие образуют несравненное собрание словно живых людей».
В день рождения Ивана Крамского собрали для вас малоизвестные картины мастера, которые нечасто можно увидеть на выставках и в экспозиции.
Дорогие друзья, рады сообщить, что в продажу поступили экскурсионные абонементы для взрослых.
В рамках экскурсионного абонемента вы можете посетить все актуальные выставки Третьяковской галереи или узнать больше о художниках XX века, совершить погружение в тысячелетнюю историю русского искусства или научиться разбираться в жанрах.
Узнать подробнее и купить абонемент
Ждем вас в музее!
Фото: ГТГ / Иван Новиков-Двинский