Аналитика каналаMaxТретьяковская галерея

17 июля в 1881 году родился Александр Савинов. С 1904 года, еще будучи студентом четвертого курса, Савинов начал экспонировать свои работы на ученических публичных выставках в Императорской Академии художеств.  Из-за студенческих волнений в 1905 году обучение было прервано, а годом позже Александр Савинов стал членом «Нового общества художников» и впервые выехал за границу. Молодой человек побывал в Лондоне, а также четыре месяца провел в Париже, где занимался в академии Филиппо Коларосси, посещал музеи и выставки. По совету Кардовского во Франции Савинов познакомился с творчеством Поля Сезанна, Винсента Ван Гога, Мориса Дени, Пьера Огюста Ренуара и Эдгара Дега.  Летом 1906 года Александр Савинов вернулся в родной Саратов, где начал работу над картиной «Крестьянский мальчик под яблоней». В этом произведении мастер передал свои впечатления от европейской поездки и живописи импрессионистов и постимпрессионистов. Влияние этих художников прослеживается в белых пятнах, обозначающих цветы яблони, в светло-зеленых узких мазках весенней травы, в желтоватых бликах солнечного света. Во время работы Савинов использовал разнообразную фактуру письма – не только разнонаправленные движения кисти, но и процарапывание. С помощью этих приемов мастеру удалось передать впечатления летнего солнечного дня и яркого света, неравномерно отражающегося от разных поверхностей.  Показываем это и другие произведения мастера в традиционной праздничной подборке.

В детстве, пожалуй, каждый из нас с нетерпением ждал начала лета – особой поры, когда уроки закончились и каждый день манит миллионом головокружительных возможностей. Впереди – целых три месяца, наполненных солнцем, свободой, веселыми играми и самыми яркими приключениями. Казалось, что это время никогда не закончится, а дни будут тянуться бесконечно долго. Однако, повзрослев, мы начинаем забывать, какими волшебными и беззаботными были для нас летние дни. Сегодня мы подготовили небольшую подборку идей, которые помогут привнести в повседневную жизнь маленькие радости и вновь почувствовать себя по-детски счастливым. Сохраняйте карточки и делитесь в комментариях, что вы уже успели или только планируете сделать этим летом. Изображения: Мария Бутрова. «Купальщицы». 1941 Юрий Пименов. «Клубника с молоком». 1956 Василий Бакшеев. «Встреча зари после выпускного бала». 1951 Аполлинарий Васнецов. «Демьяново. Дача, где я жил». 1903-1917 Станислав Жуковский. «Терраса в поместье». Конец 1900-х Аристарх Лентулов. «Пальмы. Сочи». 1932

Совсем недавно в Корпусе Третьяковской галереи на Кадашёвской набережной открылась монографическая выставка «Виктор Борисов-Мусатов. Гармония образа». Мы подготовили викторину про жизнь и творчество Виктора Борисова-Мусатова. Предлагаем определить правильные и ложные факты из жизни художника: - С детства художник страдал от физического недостатка. - У Борисова-Мусатова было прозвище «садовник». - Борисов-Мусатов придумал собственную подпись-монограмму. - У Борисова-Мусатова был фотоаппарат фирмы «Кодак». - Борисову-Мусатову с детства хорошо давались точные науки. - Картину Борисова-Мусатова «Майские цветы» запретили экспонировать на ученической выставке, так как она не соответствовала живописным стандартам. Будем ждать ваших ответов в комментариях! Правильные варианты опубликуем завтра в отдельном посте. Генеральный спонсор выставки - ВТБ

Большая роль в сохранении национального культурного наследия принадлежит отечественным коллекционерам и меценатам. Они собирали произведения искусства, поддерживали художников, открывали для широкой публики новые имена творцов. Меценат Фёдор Прянишников и предприниматель Козьма Солдатёнков – одни из первых, кто стал формировать крупные коллекции русской живописи. Собранные ими произведения не только помогли составить представление об искусстве того времени, но и позднее стали частью многих музеев России. Так, работы из коллекций Солдатенкова и Прянишникова вошли в собрание Румянцевского музея, а после его расформирования значительная часть произведений перешла в Третьяковскую галерею и другие музеи. Картины, которые входят в собрание Третьяковской галереи и представлены сейчас на выставке «Предшественники Павла Третьякова: Фёдор Прянишников и Козьма Солдатёнков», хорошо известны многим любителям искусства. Сегодня в рубрике #загадкитретьяковки предлагаем вам рассмотреть произведения и вспомнить, какие предметы мы скрыли под кружками. Ждем ваши версии в комментариях! Правильные варианты мы опубликуем завтра в отдельном посте. Купить билет Партнер проекта – Российская государственная библиотека.

Уже завтра в Третьяковской галерее на Крымском Валу открывается выставка «Степан Эрьзя. Мифология скульптуры».   Эрьзя вошел в историю искусства как выдающийся мастер пластики и виртуозный резчик по дереву, сумевший раскрыть возможности редких пород – кебрачо и альгарробо. Работая в России, Италии, Франции и Аргентине, он создал собственный художественный язык, в котором органично соединились традиции символизма, национальная культура и глубокое чувство природы. Сам скульптор говорил, что лишь помогает материалу проявить заложенную в нем красоту, сохраняя естественную фактуру дерева и превращая ее в часть художественного образа.   Посетители смогут проследить творческий путь скульптора и увидеть более 80 произведений, представленных в трех разделах – «Проживание истории», «Заложник красоты» и «Лица мира».   По 11 октября   Купить билет https://www.tretyakovgallery.ru/exhibitions/o/stepan-erzya-mifologiya-skulptury/   Фото: ГТГ / Федор Лавров   Межмузейный проект объединяет шедевры из собраний Государственной Третьяковской галереи, Государственного Русского музея и Мордовского республиканского музея изобразительных искусств имени С.Д. Эрьзи. Выставка является передвижной: после Третьяковской галереи она отправится в Музей имени С.Д. Эрьзи в Саранске.

16 июля 1894 года родился художник Николай Купреянов. Свои детские годы Купреянов провел в местечке Селище под Костромой, на берегу Волги. Здесь у матери художника сохранилось родовое имение, которое советская власть после революции оставила семье в память об их родственнике – видном писателе-народнике Николае Михайловском. В 1919–1922 годах, после окончания учебы в Санкт-Петербурге, Николай Купреянов вернулся в Кострому, где работал преподавателем и художником-оформителем. А затем, обосновавшись в Москве, мастер приезжал в родительский дом каждый год, чтобы отдохнуть от столичной суеты и напряженной работы. Купреянов писал друзьям в Москву, что в тихой и размеренной провинции к нему «возвращается способность ощущать вес и фактуру вещей». Так, мастер увлекся созданием деревенских графических циклов. Находясь в Селище, Николай Купреянов делал множество зарисовок домашних животных – коров, петухов и кур, гусей и уток, котят, щенят и даже мышей. В этих изображениях у Купреянова проявился дар настоящего анималиста, а деревенская жизнь предоставляла большие возможности для реализации этой грани таланта художника. Работы мастер выполнял с помощью пера или акварели – так он наилучшим образом мог передать точные и лаконичные образы животных. В день рождения Николая Купреянова делимся самой трогательной анималистичной подборкой.

13 июля 1869 года родился Сергей Виноградов. Сергей Арсеньевич вошел в историю искусства как чуткий пейзажист, график и мастер жанровых картин. Будучи студентом Виноградов уже смог проявить свой художественный талант – его работы были популярны не только среди однокурсников и преподавателей, но и опытных коллекционеров. В день рождения Сергея Виноградова делимся воспоминаниями одного из его современников о яркой и дружелюбной натуре мастера: «Среднего роста, отнюдь не пол­ный, блондин с голубыми глазами, с чрезвычайно подвижным лицом и руками артиста – таков был внешний облик Виноградова. Живой и ясный ум светился в его глазах, красивый лоб невольно обращал на себя внимание. А речь быстрая, увлекательная, иногда едкая и всегда остроумная, доставляла большое удовольствие слушателям. Жизнерадостность была в натуре этого человека: он любил жизнь, природу, красоту, искусство, преклонялся перед женщинами – сло­вом все, что блестело, радовало, приносило счастье, невольно при­влекало и тянуло. Он не любил поли­тики, ею не интересовался, на жизнь смотрел глазами артиста и брал от нее все, что мог. Своим весельем заражал окружающих, а когда при­нимался рассказывать анекдоты, бывал неподражаем. Он особенно рассказывал анекдоты из жизни ар­тистов, главным образом Шаляпи­на, с которым был дружен и которо­го называл не иначе как Федя. Эти анекдоты подчас бывали сплошной импровизацией, так как Виноградов был не только художник, но и актер в душе, и избери он в свое время это призвание, из него, несомненно, выработалась бы крупная артисти­ческая сила. Анекдоты Виноградо­ва никогда не были пошлы и клуб­ничны – он их черпал из жизни, а она его пытливому уму и наблюда­тельному глазу давала больше чем достаточно материала. По своей внешности Виноградов мало напо­минал русского, в особенности мос­ковского художника: ни длинных волос, ни загадочного вида, ни на­ пускной серьезности, ни небрежно­сти в костюме, ничего этого не бы­ло в Виноградове, наоборот, одетый по последней моде, гладко приче­санный, чаще всего в фетровой шляпе и с перчаткой в руке, он был европейцем с ног до головы, и это, конечно, чувствовалось не только в его внешности, но и во всей его сущности, начиная от взглядов на искусство и кончая тем, что и как писать». В день рождения мастера показываем его автопортрет и подборку солнечных и жизнерадостных произведений – тех, что в полной мере отражают его легкий характер.

Продолжаем нашу рубрику #на_языке_цветов, в рамках которой мы рассказываем о флориографии растений. Сегодня речь пойдет об ирисах. Считается, что этот цветок был назван древнегреческим врачом и философом Гиппократом в честь Ириды – вестницы богов и олицетворения радуги. В Древнем Египте ирис символизировал возрождение и смысл жизни, а также использовался для украшения построек.  Согласно легенде, король франков Хлодвиг I увидел желтые ирисы во время сражения – эти цветы произрастали на мелководье и «подсказали» правителю, в каком направлении нужно вести свое войско. Впоследствии Хлодвиг I одержал победу, а его воины украсили себя этим растением: три его лепестка стали символизировать мудрость, веру и доблесть, которые помогли во время сражения.  В Викторианскую эпоху ирис сохранил эту символику. Также цветок стали использовать для передачи посланий. Он буквально означал: «у меня есть весть для вас».  В рамках рубрики собрали подборку с изображением разноцветных ирисов. Увидеть больше произведений флоральной тематики вы можете на выставке «Цветы. Символ красоты» в Третьяковской галерее на Кадашёвской набережной по 18 октября. Купить билет  Генеральный партнер проекта – Сбер.

Одна из ключевых работ Марка Шагала «Над городом» из коллекции Третьяковской галереи отправляется Витебск для участия в одноименно выставочном проекте Витебского областного краеведческого музея. Участие в проекте для Третьяковской галереи – это дань уважения родине художника и яркий пример успешного международного и межмузейного сотрудничества. На протяжении десятилетий Третьяковская галерея остается верным хранителем наследия Марка Шагала. В 1920 году музей приобрел первую живописную работу художника — этюд «Семья» из «Витебской серии». Позднее мастер передал Галерее свои «Записки», которые легли в основу документально-поэтической автобиографии «Моя жизнь». Одним из самых трогательных эпизодов в этой долгой дружбе стала встреча, состоявшаяся в 1973 году. Тогда по приглашению министра культуры СССР Екатерины Фурцевой 85-летний художник после долгих лет эмиграции приехал в Москву. Сотрудники Третьяковской галереи показали ему спасенные панно, написанные мастером для Еврейского театра, и он оставил на них авторскую подпись. Новый выставочный проект – еще одна возможность отдать дань уважения великому художнику. За насыщенную выставочную историю полотно «Над городом» выставлялось во многих мировых столицах и сейчас – впервые за семь лет – работа вновь отправилась за пределы России. Выставка «Марк Шагал. Над городом» будет открыта в Художественном музее в Витебске с 16 июля по 14 сентября. Фото: ГТГ / Иван Новиков-Двинский

В Третьяковской галерее проходит акция «Веди родителей в музей» для держателей Пушкинской карты.  При наличии входного билета на выставку «Предшественники Павла Третьякова», приобретенного по Пушкинской карте, вы сможете получить скидку при покупке входного билета на этот же сеанс для своих родителей или других членов семьи – стоимость билета при этом составит 300 рублей. Для получения скидки необходимо показать в кассе электронные входной билет, купленный по Пушкинской карте, пластиковую или виртуальную Пушкинскую карту и паспорт, а также сообщить о желании участвовать в акции.  Обращаем ваше внимание: приобрести входной билет на выставку по Пушкинской карте можно только онлайн на сайте музея, а билет со скидкой – только в кассе в день посещения.  В акции участвует входной билет на выставку «Предшественники Павла Третьякова». Действие акции не распространяется на другие типы билетов.  📸: ГТГ / Федор Лавров 📍: Инженерный корпус, Лаврушинский переулок, 12 Партнер проекта – Российская государственная библиотека.