Аналитика каналаMaxТретьяковская галерея

31 мая 1862 года родился художник Михаил Нестеров. Начиная с 1905 года Нестеров с женой и детьми проводили много времени на хуторе Княгинино, где они жили по приглашению Натальи Григорьевны Яшвиль. Об этом месте художник вспоминал: «Хутор Княгинино был уголок рая. Это был сплошной фруктовый сад с двумя прудами: в одном водились караси и карпы, в другом было преудобно купаться. Славный малороссийский домик был обставлен на английский лад. Мы прожили там с небольшими перерывами девять лет – девять прекрасных, незабываемых лет… Дети наши вспоминают об этом времени, как о счастливейшем. Славно нам жилось в Княгинине. Часто наезжали гости из Сунок в экипажах и верхами. Они пили у нас чай, насыщались и уезжали шумной ватагой домой. Я много работал…». На хуторе Нестеров создал несколько портретов своей супруги. Чаще всего художник изображал ее в минуты покоя и отдыха. Одной из таких работ стал «Портрет Екатерины Петровны Нестеровой за вышиванием». На полотне живописец запечатлел молодую женщину, погруженную в процесс рукоделия. Ее душевному спокойствию созвучна и сама природа: мягкий солнечный свет падает на плечи модели, яркий букет цветов в вазе и на густые кусты, окружающие дом-мазанку. Михаил Васильевич и  Екатерина Петровна поженились в 1902 году. С первых же дней знакомства художник отметил, что девушка обладала «необычным, сердечным и умным вниманием к его искусству», и что она «любит все, что ему самому дорого». До конца жизни мастера Екатерина Петровна оставалась его верной спутницей и разделяла с ним все его радости и горести. Она пережила художника на 13 лет, сделав многое для сохранения памяти о своем супруге.  В день рождения Михаила Нестерова делимся этим и другими портретами его супруги из собрания Галереи.

Сегодня в рубрике #прогулкипоэкспозиции приглашаем вас на выставку «Хрупкое искусство. Пастель из фондов графики XVIII – начала XX века» в Историческом здании Третьяковской галереи. В одном из залов невозможно не заметить  крупноформатные произведения Константина Маковского «Музыка», «Живопись», «Скульптура» и «Амуры с цветами». В 1886 году Константин Маковский, уже известный художник, получил заказ на картины-плафоны для украшения стен особняка барона Сергея Павловича фон Дервиза. Мастер написал шестнадцать больших панно для своего заказчика. Работы из этой серии пользовались большим успехом – они экспонировались в Париже в галерее Жоржа Пети и в Петербурге в залах Общества поощрения художеств. Также некоторые панно воспроизводились в журнале «Нива» за 1889 год. Однако, в начале ХХ века фон Дервиз продал свой петербургский особняк вместе с панно. Новый владелец – финский предприниматель Антон Альфтан –  в 1907 году устроил выставку всего комплекса картин, имевшую большой успех. Через одиннадцать лет Альфтан вернулся на свою родину в Финляндию. Вывез ли он с собой панно Маковского – доподлинно не известно, но сведения о дальнейшей истории их бытования поступали уже из-за рубежа. По всей видимости, панно разошлись по разным собраниям. В собрании Третьяковской галереи хранятся четыре эскиза к настенным панно, выполненные пастелью – самой хрупкой из графических техник. В этих работах Маковский обратился к традиции салонно-академического искусства, которое пользовалось огромной популярностью у публики. Соединяя возможности живописи и рисунка, пастель прекрасно подходила художнику для выполнения эскизов – этот материал отличается мягкой бархатистой поверхностью, свежестью красок и богатой палитрой.  Выставка «Хрупкое искусство. Пастель из фондов графики XVIII – начала XX века» проходит в Историческом здании Третьяковской галереи по 1 ноября.  Купить билет Поддержка проекта – Отар Маргания

Мы продолжаем прогулки по выставке «Архетипы авангарда» и сегодня отправляемся в зал «Мудреца», чтобы рассмотреть единственное произведение, представленное там – «Белый овал» Василия Кандинского. Главная ценность Мудреца - это знания. И те, что можно получить из книг, и те, которые он извлекает из личного опыта. Ему дано видеть глубокие причины и нелинейные взаимосвязи разных жизненных ситуаций - природная мудрость позволяет чувствовать суть вещей, минуя поверхностное впечатление. Художник, который ярче других проявил данный архетип, — Василий Кандинский. Один из создателей беспредметной живописи, он стал и ее первым теоретиком. В отличие от более практичных художников-Правителей, Василий Кандинский не дал своему открытию громкое выразительное название, чтобы ввести его в культурный контекст в качестве определенного направления. Поэтому, хотя стиль его произведений 1910-х годов невозможно не узнать, он так и не вошел в историю искусства под корректным терминологическим обозначением. Главное сочинение Кандинского «О духовном в искусстве» связано с теософскими идеями, оно написано в жанре академического трактата и своей стройностью и четкостью не похоже на манифесты коллег художника. Это один из первых трудов о духовном влиянии искусства на человека. Каждый цвет и каждую форму мастер связывал с определенными эмоциями, вибрациями, ощущениями, звуками. При этом он считал, что самому зрителю не надо вникать в эти закономерности, что восприятие искусства должно происходить посредством чувства, переживания. Истинным проводником духовной силы художник считал абстрактную живопись, действующую, по его мнению, подобно музыке. Эта идея художника нашла свое отражение в экспозиции благодаря совместному проекту Третьяковской галереи со Сбером, разработанному специально для выставки «Архетипы авангарда». Так, нейросеть SymFormer создала музыку, которая помогает дополнить посетительский опыт и представить, как могло бы «звучать» произведение Василия Кандинского. Сопровождаем нашу сегодняшнюю публикацию этой музыкальной композицией, чтобы вы могли погрузиться в «звучание искусства» не только на выставке, но и в любой момент времени. Купить билет Генеральный партнер проекта – Сбер

1 июня 1844 года родился художник Василий Поленов.   Поленов с детства увлекался живописью. Он окончил Санкт-Петербургскую Академию художеств с Большой золотой медалью, много путешествовал по Европе, изучал разные школы и стили живописи, посещал музеи и картинные галереи. Художник долго искал свое направление и уже в зрелом возрасте обрел известность как пейзажист и мастер жанровой живописи. Одно из самых известных произведений Василия Поленова – картина «Московский дворик». В нашем коротком ролике рассказали подробнее об этом произведении.   Увидеть «Московский дворик» и другие работы художника можно в постоянной экспозиции Третьяковской галереи в Лаврушинском переулке.   Видео: ГТГ / Федор Лавров

29 мая 1858 года родился живописец Константин Крыжицкий.  Крыжицкий – заметная фигура в художественной жизни России второй половины XIX века. В своем творчестве он развивал традиции русского реалистического пейзажа, также был замечательным педагогом и общественным деятелем, занимал пост председателя Общества художников имени Архипа Куинджи.   C 1879 года акварели и живописные полотна Крыжицкого регулярно появлялись на выставках. Реалистические изображения природы Константин Яковлевич наполнял светом, воздухом и ярким колоритом. Один из художественных обозревателей журнала «Нива» писал о мастере в 1909 году: «К.Я. Крыжицкий не создает какой-либо своей, особенной природы, но воссоздает с необычайной техникой и правдивостью природу живую, существующую, не фантастическую и не придуманную. Этим он дорог всем, кто искренно любит Божий мир и кто способен к тихим созерцательным настроениям и переживаниям». Несмотря на то, что Павел Третьяков не раз посещал мастерскую Крыжицкого, он не приобрел ни одной картины мастера. Сын живописца объяснял это тем, что известный коллекционер «любил “поторговаться” с художниками, которые, считая за честь видеть свои произведения в собрании Третьякова, охотно шли на уступки. <...> Крыжицкий <...> никогда не входил ни в какие торги. Не захотел он делать “скидок” и Третьякову». Тем не менее, позже работы Константина Крыжицкого вошли в собрание Третьяковской галереи – и теперь мы можем полюбоваться подборкой произведений художника.

В день рождения Михаила Ларионова мы отправились на выставку «Архетипы авангарда», чтобы посетить зал «Шута» и рассмотреть работы художника, отражающие этот архетип.   Несмотря на легкомысленное название, Шут представляет собой самый сложный и, как принято считать, высший архетип.   Шуты попробовали в своей жизни разные роли и пришли к позиции мудрого и одновременно ироничного наблюдателя реальности, который осознает, что нет смысла ни к чему относиться с излишней серьезностью. Главные ценности Шута – внутренняя и внешняя свобода, а также игра как возможность получать необычный опыт, постоянно разрешать себе что-то новое.   Шуты обожают юмор, веселье. Обычно их шутки сводятся к добродушному высмеиванию человеческой природы, но могут переходить и в острый, едкий сарказм. Смешливость и легкость сочетаются у них с глубокой мудростью и тонкостью восприятия.   Художники-Шуты — это самые смелые экспериментаторы и новаторы. Природный дар позволяет им постоянно генерировать новые идеи и стили. Они также любят играть в известные художественные системы и жанры, иронизируя над довлеющими в культуре штампами.   Пожалуй, Михаил Ларионов – единственный представитель архетипа Шут среди художников-авангардистов. Тонкий знаток искусства и коллекционер, мастер эпатажа, изобретатель стилевых приемов, лидер художественных группировок, увлекающийся мечтатель, которому присущи спонтанность и беззаботность ребенка, — все это сочеталось в одном человеке.   Ларионов с удовольствием примерял разные роли, играл в разные стили, попутно высмеивая ограниченность, зашоренность, шаблонность человеческого мышления.   Напоминаем, что посетить выставку и разобраться в «Архетипах авангарда» можно по 7 июня. Ждем вас в Третьяковской галерее на Кадашёвской набережной!   Купить билет  Видео: ГТГ / Федор Лавров Генеральный партнер проекта – Сбер

Приглашаем родителей с детьми на интерактивную экскурсию «Музей для малышей»   Экскурсия для детей 5-6 лет строится по принципу игры и диалога. В ходе прогулки по музею дети в доступном игровом формате узнают имена великих русских художников, познакомятся с жанрами в искусстве.   «Волшебный клубочек», как в сказке, показывает юным слушателям дорогу, чтобы они не заблудились в залах. Музейная «тетушка сова» расскажет много секретов о художниках, подскажет, как «попасть» в картину волшебным образом в шапках-невидимках.   Особое место в экскурсии занимает и знакомство со скульптурой, как видом искусства. Дети узнают, кто такие скульпторы, какими инструментами они работают, а главное, что не только краски в руках талантливого художника могут передать радость или печаль, но и камень может заговорить в руках мастера.   В завершение экскурсии участники смогут увидеть холст с грунтом, краски и пигменты, из которых они создаются, наборы кистей и другие инструменты художников.   Экскурсии в сборных группах проходят в утреннее время по средам и четвергам.   Купить билет Фото: ГТГ / Иван Новиков-Двинский

Дорогие друзья, в преддверии летних каникул мы запустили детские экскурсии по выставке «Цветы. Символ красоты».   Экскурсия предлагает детям и их родителям отправиться в мир цветов, садов и старинных дворянских усадеб.    Пространство экспозиции устроено подобно сказочному цветку с семью лепестками. Каждый лепесток – это отдельный зал со своей историей, повествующей о том, как люди украшают жизнь цветами, наполняя их особыми смыслами. Рассматривая живопись, скульптуру и графику XIX–XXI веков, юные зрители будут разгадывать тайны растений.   Купить билет   Фото: ГТГ / Федор Лавров Генеральный партнер проекта – Сбер.

6 июня 1799 года родился Александр Сергеевич Пушкин. В день рождения великого русского поэта собрали интересные факты из его биографии и иллюстрации художников к самым известным его произведениям.   - Еще в лицейские годы Пушкин полюбил азартные игры: он видел в них поэзию риска, испытание судьбы. Но играл поэт обычно неудачно: перед Южной ссылкой 1820 года он поставил на кон рукопись первого сборника стихов и проиграл. Выкупить ее назад и издать удалось только через несколько лет.   - У поэта был вспыльчивый характер. Он вызывал противников на дуэль и всегда носил с собой пистолет. Товарищ писателя Александр Вельтман писал, что Пушкин сразу после пробуждения тренировал меткость и палил из пистолета в стену, сидя голым в постели.   - При этом Пушкин был необычайно стрессоустойчивым. Иван Липранди вспоминал: «В минуту опасности <…> Пушкин обладал в высшей степени невозмутительностью… Когда дело дошло до барьера, к нему он являлся холодным как лед». На дуэль с Александром Зубовым Пушкин пришел с черешнями, и пока оппонент целился в писателя, спокойно ел ягоды. Когда Зубов промахнулся, Пушкин стрелять в ответ отказался. Позже этот случай лег в основу повести «Выстрел».   - Пушкин был франтом и в своих нарядах часто доходил до крайности. Купеческий сын Иван Лапин писал в  дневнике о случайной встрече с поэтом: «Некоторым образом удивил странною своею одеждою, а например: у него была надета на голове соломенная шляпа, в ситцевой красной рубашке, опоясавши голубою ленточкой, с железною в руке тростию, с предлинными черными бакенбардами, которые более походят на бороду; также с предлинными ногтями».   - Во время работы над «Историей Пугачева» Пушкин побывал в деревне Берды Оренбургской губернии, чтобы опросить очевидцев крестьянской войны о самозванце. Казаки недоумевали, почему приезжий человек расспрашивал их с таким пристрастием о разбойнике и еще заплатил за их рассказ. Они решили, что чужак подбивает их на бунт, и донесли на него. Об этом вспоминал Владимир Даль который путешествовал с Пушкиным: «”Вчера-де приезжал какой-то чужой господин, приметами: собой невелик, волос черный, кудрявый, лицом смуглый, и подбивал под пугачевщину и дарил золотом; должен быть антихрист, потому что вместо ногтей на пальцах когти”. Пушкин много тому смеялся».