Аналитика каналаMaxТретьяковская галерея

Друзья, спешим поделиться важными новостями! С 1 мая Третьяковская галерея поменяет режим работы. Теперь экспозиции и выставки будут открыты для посещения: • В Историческом здании, Корпусе на Кадашёвской набережной, Инженерном корпусе и Третьяковской галерее на Крымском Валу со вторника по воскресенье с 10.00 до 21.00 (кассы и вход до 20.00). • В Добром музее во вторник, четверг, пятницу и субботу с 10.00 до 20.00 (кассы и вход до 19.00), а в среду и воскресенье – с 10.00 до 18.00 (кассы и вход до 17.00). • В Музее Виктора Васнецова и в Музее Аполлинария Васнецова со среды по воскресенье с 10.00 до 17.00 (кассы и вход до 16.00), вторник – выходной. • В Музее Павла и Сергея Третьяковых среда, четверг, суббота и воскресенье с 10.00 до 18.00 (кассы и вход до 17.00), пятница – с 13.00 до 21.00 (кассы и вход до 20.00), вторник – выходной. • В Храме-музее Святителя Николая в Толмачах со вторника по воскресенье с 12.00 до 16.00 (вход до 15.30). Понедельник – выходной день. Режим работы Третьяковской галереи в майские праздники. • Экспозиции и выставки, общественные пространства – кафе, кофепоинты и сувенирные магазины – в Историческом здании, Корпусе на Кадашёвской набережной, Инженерном корпусе и Третьяковской галерее на Крымском Валу будут открыты для посещения: 30 апреля – 3 мая и 5 – 10 мая – с 10:00 до 21:00. 11 мая – с 10:00 до 18:00 4 мая – выходной день. • Добрый музей будет открыт для посещения: 30 апреля, 2, 5, 7 и 9 мая – с 10:00 до 20:00 1, 3, 6,8, 10 и 11 мая – с 10:00 до 18:00 4 мая – выходной день. • Музей Павла и Сергея Третьяковых, Музей Виктора Васнецова, Музей Аполлинария Васнецова, Храм-музей Святителя Николая в Толмачах открыты для посещения с 30.04.2026 по 11.05.2026 по установленному режиму работы для данных музеев. ➡️ Просим обратить внимание, что кассы и вход закрываются за час до окончания работы музея. Мы рекомендуем заранее приобретать билеты на сайте Галереи. Наличие заранее купленного билета или карты «Друг Третьяковской галереи» дает вам возможность приоритетного прохода в музей и избавляет от необходимости приобретать билет в кассе. Количество входных билетов ограничено. В кассах музея билеты можно приобрести только при их наличии. Проверить наличие билетов на интересующие вас даты или сеанс можно на сайте Галереи. Желаем вам прекрасных выходных и ждем в гости в Третьяковской галерее!

25 апреля в России отмечается День дочери. Зачастую главными и лучшими музами для мастеров становились их дочери – нежный образ, задорная улыбка и безграничная любовь во взгляде вдохновляли родителей-художников на создание самых трогательных портретов. Делимся воспоминаниями Ирины Кустодиевой, которая была главной музой для своего отца – Бориса Кустодиева: «Папа всегда любил писать полных. Я угодила ему, выросла “в его вкусе”. А.Н. Бенуа шутил: “Ирина постаралась — точь-в-точь знала, что нужно Борису Михайловичу для модели!” И я много позировала — стоя, сидя, лежа; не только для портретов, но и для персонажей кар­тин, обложек, гравюр, иллюстраций». В этот день собрали тематическую подборку портретов, на которых художники запечатлели своих дочерей.

Сегодня в рубрике #натюрмортвыходногодня рассказываем о произведении Константина Коровина. «Натюрморт с портретом В.В. Перцовой» относится к особому жанру в творчестве Коровина, который получил название «ноктюрн». Многие из «ноктюрнов» Коровин создал в 1910-е годы в имении Охотино в Переяславском уезде Владимирской губернии. На них он изобразил террасу своего дома, которая была застеклена не сразу, так что ее можно узнать на картинах художника в двух разных видах. В Охотине был написан и «Натюрморт с портретом В.В. Перцовой». На нем мастер запечатлел Веру Владимировну, жену инженера и строителя железных дорог Александра Перцова. В этой работе соединяются элементы портретной, пейзажной живописи и натюрморта. На первом плане художник изобразил роскошные букеты в ампирных вазах. За ними – женскую фигуру на фоне зимнего ночного пейзажа, который открывается из окна уютной натопленной комнаты, залитой золотистым светом. Музыкальные ассоциации с названием жанра «ноктюрн» неслучайны. По словам художницы Елены Поленовой, Коровин стремился добиться в своих полотнах такого звучания красок, чтобы «выходила не живопись, а музыка». Неизменно в «ноктюрнах» Коровина фигурируют определенные мотивы. В частности, букеты роз в старинных фарфоровых вазах, которые привлекали художника сочетанием синего цвета и блеска золота. Другая важная составляющая – изображения дам. Иногда они были одеты и причесаны по моде начала XIX века. А в цельный гармоничный образ все эти мотивы соединяет таинственная синева ночи.

В этот снежный понедельник собрали для вас самые интересные музейные события текущей недели. ВАЖНАЯ ИНФОРМАЦИЯ До 1 мая Завершается прием творческих работ на конкурс «Моя Третьяковка» к 170-летию Галереи. Подведение итогов состоится 6 июня ВЫСТАВКИ По 7 июня Архетипы авангарда По 12 мая Эпоха Неизвестного. К 100-летию художника По 12 июля Наследие эпохи. Семен Чуйков По 1 ноября Хрупкое искусство. Пастель из фондов графики XVIII – начала XX века По 25 октября Александр Иванов. Библейские эскизы. Благовещение По 21 июня Виктор Калинин. В пространстве жизни По 31 мая Фокус-выставка «Матисс и Пикассо. Цвет и форма» По 7 июня Авангард и Икона По 25 мая Дыхание бронзы. Скульптура Бориса Чёрствого ЛЕКТОРИЙ Кадашёвская набережная, 12: 30 апреля 19:00 Лекция «Музыкальное измерение русского авангарда» 1-й Голутвинский переулок, 16, стр. 1: 1 мая 19:00 Лекция «Коллекция Сергея Третьякова» 3 мая 14:00 Лекция «Павел Третьяков: как собирались коллекции и создавалась галерея» ЭКСКУРСИИ Кадашёвская набережная, 12: По 5 мая Игры и эксперименты авангарда. 8–11 лет По 6 мая Игры и эксперименты авангарда. 5–7 лет   По 10 мая Маски, роли… Авангард! 8–11 лет КИНО Лаврушинский переулок, 12: 29 апреля 19:00 30 оттенков танца 1 мая 13:00  Тайная жизнь Уффици   1 мая 15:00 Ленин в Октябре 1 мая 18:00 Дневная красавица 2 мая 14:00 Вот это драма! 2 мая 16:30 Больше, чем музей Подробнее: https://www.tretyakovgallery.ru/ Желаем прекрасной недели и ждем в гости в музее!

Сегодня в рубрике #прорамы рассказываем о произведении Василия Сурикова «Боярышня со скрещенными на груди руками». В 1887 году Суриков закончил одну из своих самых знаменитых картин – «Боярыня Морозова». Среди многочисленных подготовительных этюдов к ней тонкой проникновенностью выделяется работа «Боярышня со скрещенными на груди руками». В образе девушки художник передал особую сердечность и душевную красоту. Работая над этой картиной, Василий Суриков применил колористические приемы венецианских мастеров эпохи Возрождения, с которыми познакомился во время поездки в Европу. Подчеркивая красоту, богатство и нарядность русского костюма, художник создал эффект золотого шитья в узорочье рукавов, блеск парчовой ткани, сверкание и переливы разноцветных камней на головном уборе. В результате, под кистью Василия Сурикова возник не просто этюд, но настоящий законченный портрет. Известно, что многие этюды Суриков хранил в сундуках без подрамников и редко показывал на выставках. Но к обрамлению исторических полотен мастер был внимателен – так, картина «Боярыня Морозова» «одета» в раму, декорированную крупной гипсовой крошкой, которая напоминает рыхлый снег, изображенный на переднем плане полотна. Обрамление для этюда «Боярышня со скрещенными на груди руками», вероятно, было подобрано Ильей Остроуховым – первым владельцем произведения. Резной узор рамы перекликается не только с вышивкой на рукавах и шапочке девушки, но и с образцами русской народной резьбы на деревянных наличниках и ставнях. Отличительной особенностью рамы является ее некая схожесть с киотом – а именно метод сборки на ящичные шипы. Увидеть произведение и детально рассмотреть его обрамление можно в зале №28 постоянной экспозиции Третьяковской галереи в Лаврушинском переулке.

19 апреля 1834 года родился художник Григорий Мясоедов. Жанровые произведения на острые социальные темы были основными в творчестве Мясоедова. Так, обладая горячим темпераментом, аналитическим складом ума и тонкой наблюдательностью, мастер не мог не откликнуться на такое знаковое для России событие, как отмена крепостного права. Мясоедову, как выходцу из семьи небогатого помещика, были понятны тяжелый труд простого народа, бесправное и унизительное положение крестьян. На картине «Чтение положения 19 февраля 1861 года» художник изобразил крестьян, слушающих указ императора Александра II о земельной реформе и Положение, разъясняющее их новые права. В большом сарае для просушки сена солнечный свет проникает сверху, освещая мальчика в красной рубахе, читающего манифест, и окружающую его группу крестьян. Одни слушают сосредоточенно, внимательно, с глубокой надеждой, на лицах других заметны напряженность, сомнение и недоверие. От внимания живописца не ускользают многочисленные детали – они исполнены с почти натуралистической точностью и правдиво характеризуют крестьянский быт. Мясоедов работал над полотном в жаркое летнее время, в неприспособленном помещении, постоянно занятом людьми. В одном из писем Николаю Ге художник делился своими трудностями: «Я пишу усердно и два раза разорвал свою картину, хорошо, что незаметно. Натура трудно дается, рабочая пора, и никто не идет. Кроме того, жара и страшное изобилие мух делает работу мучительной, почти невозможной». Впервые произведение экспонировалось на 3-й передвижной выставке. По свидетельству современников, перед этой работой останавливалось наибольшее число посетителей. Один из критиков писал: «Признаюсь, мне не удавалось видеть (после «Бурлаков» г. Репина) ни на одной картине столь типичных, безыскусственно-правдивых, точно живых, истинно мужицких лиц». В день рождения Григория Мясоедова делимся этим и другими его произведениями из собрания Галереи.

Мы продолжаем наш путь по выставке «Архетипы авангарда» и сегодня отправляемся в раздел, где представлены работы художников-«Бунтарей».   Главные ценности «Бунтарей» — вызов установленным нормам, эпатаж и провокация. Бунтари — это и хулиганы, нарушающие правила, и революционеры, с чьей помощью происходит переход общества на новый этап развития.   Художники-Бунтари отрицают каноны красоты, безжалостно издеваются над эстетическими шаблонами и нормами морали. Они используют все средства, чтобы эпатировать публику. Этот архетип максимально созвучен эпохе авангарда, которая в своих радикальных проявлениях хотела уничтожить прежнее искусство и выстроить все заново. Однако не все авангардисты проявляли бунтарский дух столь ярко, дерзко и решительно, как герои раздела: Илья Машков, Петр Кончаловский, Наталия Гончарова, Давид Бурлюк и Аристарх Лентулов.   «Нам хотелось своей живописью разгромить весь мертво написанный мир...» — заявлял один из главных бунтарей от искусства Илья Машков.   Увидеть, как именно «Бунтари» пытались «разгромить живописью мир» и узнать больше о других архетипах можно на выставке.   ➡️Купить билет   📍Кадашёвская набережная, 12, 3 этаж ▶️ГТГ / Федор Лавров Генеральный партнер проекта – Сбер.

По пятницам мы традиционно отправляемся на выставку «Архетипы авангарда», чтобы больше узнать о разных архетипах и по-новому взглянуть на полотна известных авангардистов. Сегодня идем в зал, где представлены работы «Эстетов». Главные цености Эстетов — красота и утонченность в каждой детали. Им важно чувствовать себя привлекательными, вызывать восхищение. Эстетов отличают изящные манеры, забота о своей внешности и светская артистичность. Этот архетип учит человека принятию и гармонизации всех своих проявлений, а также любви к себе. Яркие представители архетипа «Эстет» - Натан Альтман, Давид Штеренберг, Юрий Анненков. Например, в своих портретных работах ни Альтман, ни Штеренберг не претендуют на психологическую трактовку образов, закрывая от зрителя внутренний мир портретируемого и удовлетворяясь броской внешней характеристикой. В свою очередь, Юрий Анненков в кубистических работах вместо шокирующего разъятия объектов на неузнаваемые части использует деликатный сдвиг форм и легкую кристаллическую огранку. Как настоящий Эстет, он действует в рамках модного канона, не теряя природной элегантности. ➡️ Купить билет   📍Кадашёвская набережная, 12, 3 этаж ▶️ ГТГ / Федор Лавров Генеральный партнер проекта – Сбер.

23 апреля в Третьяковской галерее открывается выставка «Александр Иванов. Библейские эскизы. Благовещение» из цикла «Графика Александра Иванова. К 220-летию со дня рождения». Первая выставка цикла знакомит зрителей с одной из вершин творчества художника – графическими работами «Библейские эскизы», над которыми он работал последнее десятилетие жизни, с конца 1840-х годов до начала 1858 года. Эскизы предназначались для настенных росписей в общественном нецерковном здании, задуманном Ивановым как «Храм искусства» или «Храм мудрости». Евангельские сюжеты – «Жизнь и деяния Христа» – должны были занимать центральные поля стен, их окружали бы ветхозаветные, исторические и мифологические сцены, а также библейские тексты. Композиции росписей складывались в сложную систему параллелей, взаимосвязей и сопоставлений. В экспозицию «Благовещение» вошли 25 произведений на евангельские сюжеты о чудесных знамениях, связанных с рождением Иоанна Крестителя, рождением и детством Иисуса Христа, а также ветхозаветные сцены с благовестиями и пророчествами о пришествии Мессии. Акварельные эскизы исполнены с исключительной творческой свободой, отличаются смелостью и новизной приемов, что ставит их вне традиционных стилистических норм своего времени. Познакомиться с творчеством мастера можно в зале №11 в Историческом задании Третьяковской галереи по 25 октября. Вход по билетам в основную экспозицию Фото: ГТГ / Федор Лавров Поддержка проекта – Отар Маргания

1 мая в 19:00 приглашаем на лекцию «Сергей Третьяков: как собирались коллекции». Современники признавали Сергея Михайловича Третьякова одним из ведущих коллекционеров европейского искусства в России. Обладая тонким художественным вкусом, он стремился представить в своем собрании панораму европейского искусства XIX века. Приобретения Сергея Михайловича ценились, широко обсуждались, а его деятельностью интересовались как на родине, так и за рубежом. Отдельного внимания достойна часть собрания Сергея Третьякова, представленная русскими художниками. Проявляя интерес к отечественному искусству, Сергей Михайлович покупал произведения Василия Верещагина, Василия Поленова, Александра Иванова, Архипа Куинджи и многих других мастеров, которые после смерти коллекционера вошли в собрание его брата Павла Третьякова. На лекции вы узнаете об истории и принципах формирования коллекции Сергеем Михайловичем, о том, кто помогал младшему Третьякову, с кем он общался и советовался, и почему покупал те или иные произведения. Купить билет Фото: Сергей Михайлович Третьяков. 1885. Санкт-Петербург. Фотоателье Левицкий и сын. ОР ГТГ.