Аналитика каналаMaxБольшой театр России

Умерла Сусанна Бенцианова На 94-м году жизни умерла Сусанна Григорьевна Бенцианова (7.06.1933-14.08.2026), более шестидесяти лет отдавшая служению Большому театру. Она родилась в год основания газеты «Советский артист» — многотиражной газеты Большого театра (впоследствии переименованной в «Большой театр»), и этому изданию ей было суждено посвятить всю жизнь. Свою журналистскую деятельность страстно увлечённая искусством Большого театра, его постоянная зрительница Сусанна Бенцианова начала в 1956 году, за год до окончания театроведческого факультета ГИТИСа. Она была на отличном счету, диплом написала о принципах театральной эстетики Стендаля, и руководитель её дипломной работы легендарный Стефан Мокульский противился её желанию работать в газете Большого театра. Как и не менее легендарный Юрий Завадский, у которого она параллельно проходила практику на режиссёрском факультете ГИТИСа и с которым поддерживала самые тёплые отношения вплоть до его кончины. Но вот он-то в конечном счёте и стал одним из двух авторитетных партийцев, у которых будущая журналистка получила рекомендацию для поступления на «идеологическую» службу в ведущий советский театр. Она была и обычным (но не рядовым!) литературным сотрудником, и главным выпускающим редактором, переживала все перипетии театральной и общественной жизни вместе со своим изданием. Дружила с выдающимися артистами. Освещала гастроли, писала творческие портреты, откликалась на премьеры и нововведения в рабочем распорядке. За многолетний труд и преданность Большому театру была удостоена звания заслуженного работника культуры РФ (1996) и премий Попечительского совета Большого – в 2006-м и 2013 годах. Коллектив театра скорбит и выражает глубокие соболезнования родным и близким покойной. Прощание с Сусанной Григорьевной состоится 18 августа в Центре ритуального обслуживания (Савеловский пр., 10). Начало в 13.30.

Легендарный «Спартак» Юрия Григоровича — 12–13 сентября на Исторической сцене В балете Арама Хачатуряна, ставшем визитной карточкой Большого театра, Юрий Григорович сосредоточил все внимание зрителя на судьбах и переживаниях героев, отодвинув на второй план картины римской жизни. События балета обрели стремительность. Течение реального действия прорезали монологи героев, в которых раскрывались их чувства. Художник Симон Вирсаладзе в декорациях отталкивался от грубой фактуры камня, снимавшей с балетного Рима ореол блестящей столицы мира. Хореография главных мужских партий Спартака и Красса, построенная на основе осовремененной классики, задала новые стандарты героического мужского танца. Этот спектакль перевернул все мыслимые представления о художественном масштабе балетной постановки и самих возможностях балета как искусства. 🎫 Билеты в продаже на официальном сайте Большого театра 📸 Дамир Юсупов, Наталья Воронова, Батыр Аннадурдыев

Легендарный «Спартак» Юрия Григоровича — 12–13 сентября на Исторической сцене В балете Арама Хачатуряна, ставшем визитной карточкой Большого театра, Юрий Григорович сосредоточил все внимание зрителя на судьбах и переживаниях героев, отодвинув на второй план картины римской жизни. События балета обрели стремительность. Течение реального действия прорезали монологи героев, в которых раскрывались их чувства. Художник Симон Вирсаладзе в декорациях отталкивался от грубой фактуры камня, снимавшей с балетного Рима ореол блестящей столицы мира. Хореография главных мужских партий Спартака и Красса, построенная на основе осовремененной классики, задала новые стандарты героического мужского танца. Этот спектакль перевернул все мыслимые представления о художественном масштабе балетной постановки и самих возможностях балета как искусства. 🎫 Купить билет и посмотреть состав исполнителей 📸 Дамир Юсупов, Михаил Логвинов, Елена Фетисова, Павел Рычков

Конкурсный набор в детский хор Большого театра Основное требование к конкурсантам — наличие хорошего музыкального слуха и голоса. К конкурсу допускаются дети в возрасте от 7 до 12 лет. Артисты детского хора Большого театра участвуют в спектаклях, ведут концертную и гастрольную деятельность. 📌 Прослушивания будут проходить 3 и 4 октября во Вспомогательном корпусе театра, расположенном по адресу: Копьёвский пер., д. 3, подъезд № 5. Участникам конкурса необходимо подготовить три песни без сопровождения. 📞 Записаться на прослушивание и получить всю дополнительную информацию можно с 15 сентября по телефонам: +7 (977) 953 67 11 +7 (915) 013 31 66 (с 11:00 до 18:00)

🦢 «Лебединое озеро» — билеты на показы легендарного балета 7-9 сентября — в продаже на bolshoi.ru За свою историю балет «Лебединое озеро» пережил множество редакций и постановок, а также несколько вариантов финала, его продолжают цитировать, искать новые смыслы и сценографические решения. И это подтверждает его статус уникального балета из золотого фонда русской классики. Сейчас зрители могут увидеть в Большом балет в редакции Юрия Григоровича, в версии которого события предстают как отражение душевных коллизий принца Зигфрида, а волшебник Ротбарт превратился в Злого гения, альтернативную личность героя. Двойная партия Одетты-Одиллии неизменно представляет собой предмет мечтаний каждой балерины и одновременно является пробным камнем для её технических и артистических возможностей. 📖 Состав исполнителей 📸 Дамир Юсупов, Наталья Воронова, Батыр Аннадурдыев

«Иоланта» Петра Чайковского — поэма искренности и благодарности — 8 и 9 сентября на Новой сцене Волшебная условность сказки соединяется в «Иоланте» с тонкой философской интонацией. Это не просто история о слепой принцессе и её чудесном прозрении: в ней слышится предчувствие новой эстетики, отзвук заката эпохи романтизма — атмосфера, родственная, например, драме «Тристан и Изольда» Рихарда Вагнера. Основной тонус оперы — томление и предвкушение неясного будущего, внутреннее движение к свету. Образ Иоланты пленил Чайковского цельностью и устремлённостью: героиня не считает себя несчастной, потому что её согревает вера, и готова пожертвовать собой ради любви. Композитор превращает историю в притчу о преодолении рока и подчиняет музыкальную драматургию выражению самых сокровенных чувств. В опере почти нет внешнего действия и эффектных конфликтов, зато в речах героев таятся скрытые смыслы, а сам момент прозрения обретает масштаб колоссальной внутренней метаморфозы. Режиссёр-постановщик Эльчин Азизов сознательно отказался от строгого исторического реализма в пользу «чистой визуальной поэзии». Его «Иоланта» — это волшебная сказка, где эмоции и музыка первичны, а окружающий мир тонко им подыгрывает. Отправной точкой для спектакля стала идея поместить героев в атмосферу настоящего замка, утопающего в роскошных цветах. Интересно, что у героев есть реальные исторические прототипы: Иоланда Анжуйская, её отец Рене Анжуйский и её муж Фредерик II Водемонский. Однако композитор не стремился к исторической достоверности: для него важнее было передать идею внутреннего прозрения и безграничной благодарности, которая звучит в финальном гимне «Иоланты». «В каждом выступлении, в каждой постановке для меня самое главное — убедительность! Артист должен убедить зрителя в том, что он делает. А для этого, в первую очередь, он должен убедить самого себя», — подчёркивает Эльчин Азизов.  🎫 Купить билет: https://bolshoi.ru/performances/opera/iolanta-2025 📸 Дамир Юсупов

Один из главных шедевров классического наследия — балет «Лебединое озеро» — 7–9 сентября на Исторической сцене Будучи балетоманом, Пётр Чайковский, однако, полагал, что балет — «вещь, не имеющая прочного существования». Постановки быстро сходили со сцены, а балетная музыка изначально не имела претензий на то, чтобы выдерживать серьёзную критику. Таково свойство этого балета, что, раз завладев воображением хореографа, он его уже не отпускает. В 2001 году Юрий Николаевич вновь ставит «Лебединое озеро», уже в новой редакции, реализуя во всей полноте свой первоначальный замысел, от которого в своё время ему пришлось отказаться. Волшебная сказка превратилась в настоящую психодраму мятущегося юного Зигфрида. Колдун, наславший чары на Одетту, стал выразителем альтер эго принца. А счастливое воссоединение героев не состоялось из-за гибели героини, которую так и не удалось спасти её не выдержавшему искушения возлюбленному. 🎫 Купить билет 📸 Дамир Юсупов, Елена Фетисова

Визитная карточка Большого театра — балет «Спартак» — 12–13 сентября на Исторической сцене «Спартак» в редакции Юрия Григоровича — третья версия балета на сцене Большого театра. Премьера состоялась 9 апреля 1968 года и потрясла основы балетного театра того времени. Этот «Спартак» перевернул все представления о героико-романтическом жанре в балете, его образном строе, взаимоотношениях героя и кордебалета. Классический танец царил в монологах, дуэтах, массовых сценах — виртуозный и мощный. Для каждого из четырёх героев балетмейстер придумал развёрнутую танцевальную характеристику. Балет стал событием с большой буквы и потому, что все его герои «нашли» выдающихся исполнителей в лице лучших танцовщиков труппы — а это Владимир Васильев / Михаил Лавровский, Марис Лиепа, Екатерина Максимова / Наталья Бессмертнова, Нина Тимофеева. С годами восприятие этого балета изменилось, но он не утратил способности вызывать к себе интерес: шлейф спектакля века тянется за ним до сих пор. И по-прежнему Большой балет хотят видеть на гастролях именно с этим спектаклем. Тем более, что с годами он обрел многих новых замечательных исполнителей. 🎫 Купить билет и посмотреть состав исполнителей: https://bolshoi.ru/performances/ballet/spartacus  📸 Дамир Юсупов, Михаил Логвинов, Наталья Воронова

Вечная история любви, заблуждения и надежды: балет «Лебединое озеро» — 7–9 сентября на Исторической сцене 🌟 Партию Одетты-Одиллии исполнят Дарина Мосеева (7 сентября в 19:00), Арина Денисова (8 сентября в 19:00), Ярославна Куприна (9 сентября в 19:00). Будучи балетоманом, Пётр Чайковский, однако, полагал, что балет — «вещь, не имеющая прочного существования». Постановки быстро сходили со сцены, а балетная музыка изначально не имела претензий на то, чтобы выдерживать серьезную критику. Музыка «Лебединого озера» в разные годы вызывала у Чайковского неоднозначные эмоции: то он вдруг называл её «чистой дрянью», то выражал надежду, что некоторые номера приобретут популярность в качестве бальных танцев. Партитуре же суждено было обрести всемирную популярность и ознаменовать переход балета в новое качество. Сценическая история «Лебединого озера» — это история развития русского балета. Рейзингер и Петипа, Горский и Лопухов, Бурмейстер и Григорович — все они знаменуют разные этапы в развитии русского хореографического искусства. «Лебединое озеро» превращалось то в сказку, то в фантастическую поэму, принимало облик реалистической новеллы и философской притчи. Но всегда, во всех вариантах и интерпретациях этот балет оставался драмой чисто лирической и душевной, волнующей зрителя, как реальное событие. 🎫 Билеты в продаже по ссылке: https://bolshoi.ru/performances/ballet/lebedinoe-ozero 📸 Дамир Юсупов, Наталья Воронова