Аналитика каналаMaxБольшой театр России

Новые конкурсные победы Артисты Молодёжной оперной программы стали лауреатами юбилейного X Международного конкурса оперных артистов Галины Вишневской. Чингис Баиров стал обладателем I премии, Мария Селеверстова удостоена III премии и специального приза зрительских симпатий. Поздравляем!🎉

Премьера последней завершённой оперы Сергея Прокофьева «Повесть о настоящем человеке» состоится в Большом театре На Исторической сцене Большого театра 13, 14 и 30 июня пройдут премьерные показы оперы Сергея Прокофьева «Повесть о настоящем человеке» — последней завершённой работы композитора в этом жанре. Постановку осуществляет режиссёр Сергей Новиков, вместе с ним премьеру готовят художник-постановщик Ростислав Протасов, художник по свету Руслан Майоров, художник по видеоконтенту Дмитрий Иванченко и хореограф Юлиана Малхасянц. Музыкальный руководитель и дирижёр — Валерий Гергиев. Опера создавалась с октября 1947 го по август 1948 го года по мотивам повести Бориса Полевого о лётчике Алексее Маресьеве — реальном герое Великой Отечественной войны. Композитора глубоко тронула история человека, который после крушения самолёта восемнадцать суток полз по заснеженному лесу к своим, пережил ампутацию ног, научился ходить на протезах и вернулся в строй. В либретто сохранились основные сюжетные линии повести и даже фрагменты оригинального текста Полевого — при этом действие адаптировано к постановке на сцене. В центре внимания Прокофьева — не внешние события войны, а внутренняя драма героя. Композитор мастерски передаёт сложный путь Алексея: от отчаяния и сомнений после трагедии — через мучительные испытания и борьбу с собой — к обретению новой силы и возвращению в строй. Музыка буквально фиксирует каждый поворот души героя: видения после операции, воспоминания о доме и близких, моменты слабости и вспышки решимости. В отличие от многих героических сюжетов, здесь нет пафоса победы над врагом — есть победа над собой, над болью и страхом. Прокофьев делает акцент на внутреннем преображении человека: Маресьев не просто преодолевает обстоятельства — он заново открывает в себе любовь к жизни и верность долгу. Особую эмоциональную глубину опере придаёт колыбельная «Зелёная рощица», которую поёт медсестра над раненым: тихий женский голос противопоставляется боли и отчаянию, отсылая к оперной традиции, знакомой по колыбельным в операх «Мазепа» Петра Чайковского или «Садко» Николая Римского-Корсакова. Бытовые краски добавляют песни и частушки, подчёркивающие связь с народной культурой. Симфонические антракты обобщают или предвосхищают события, вплетаясь в сквозное развитие произведения. Нынешняя постановка оперы — третья в истории Большого театра — обещает стать ярким событием. Спектакль расскажет не просто о подвиге, а о силе человеческого духа и способности преодолевать границы возможного. «Эта опера — о русском характере. Даже о загадочном русском характере», — отмечает режиссёр Сергей Новиков. 🎫 Билеты в продаже на официальном сайте Большого театра: https://bolshoi.ru/performances/opera/A-Story-About-A-Real-Man-2026

В Большом театре состоится творческая встреча с участниками премьеры последней завершённой оперы Сергея Прокофьева «Повесть о настоящем человеке» 13 июня на Исторической сцене Большого театра состоится премьера оперы Сергея Прокофьева «Повесть о настоящем человеке». Героем последнего оперного опуса композитора стал лётчик Алексей Маресьев. Его историю в конце сороковых годов знал каждый: главы из романа Бориса Полевого читали по радио, а после публикации книга стала бестселлером. Прокофьева впечатлила история летчика, который преодолев трагические жизненные обстоятельства, вернулся в небо. Как композитор воплотил историю Маресьева в оперной партитуре, мы узнаем совсем скоро. 10 июня (начало в 18:00) в Бетховенском зале пройдёт творческая встреча с участниками постановочной команды спектакля. В каких обстоятельствах Прокофьев сочинял оперу, как посадить два самолёта в натуральную величину на сцене Большого и другие подробности о готовящейся премьере расскажут: - режиссёр-постановщик Сергей Новиков - художник-постановщик Ростислав Протасов - художник по свету Руслан Майоров - хореограф Юлиана Малхасянц Модератор встречи — музыковед, музыкальный критик, кандидат искусствоведения Марина Гайкович. 📌 Чтобы зарегистрироваться для посещения, отправьте письмо на адрес: lecture@bolshoi.ru до 12:00 10 июня. Пожалуйста, указывайте в письме-заявке фамилии, имена и отчества всех, кто планирует прийти на встречу. Вход будет осуществляться по спискам.

🎉Сегодня, 2 мая, день рождения празднует генеральный директор Большого театра, художественный руководитель — директор Мариинского театра народный артист Российской Федерации Валерий Гергиев! Коллектив Большого театра от всей души поздравляет Валерия Абисаловича, желает ему крепкого здоровья, неиссякаемой энергии и вдохновения для новых творческих достижений. Высочайшее исполнительское мастерство и богатый профессиональный опыт Маэстро заслуженно пользуются уважением коллег и признанием зрителей. Валерий Абисалович внёс значительный вклад в развитие российского музыкального искусства, воспитание молодых талантов и сохранение культурного наследия.  По традиции этот день Маэстро встречает в большом туре Московского Пасхального фестиваля. Юбилейный XXV сезон Фестиваля ознаменовался самым масштабным за всю его историю российским туром Валерия Гергиева и Объединённого симфонического оркестра Мариинского и Большого театров. Сегодня днём коллектив под руководством Валерия Абисаловича исполнит на сцене Московского концертного зала «Зарядье» Восьмую симфонию Антона Брукнера, а вечером Маэстро продирижирует оперой Джузеппе Верди «Отелло» на Исторической сцене Большого театра. Поздравляем!

Билеты на показы балета «Анюта» и музыкальной комедии «Москва, Черёмушки» — для граждан России в возрасте от 16 до 25 лет, от 60 лет и старше, а также для ветеранов боевых действий 📌 В продаже на bolshoi.ru Балет «Анюта» на Новой сцене Балет по мотивам рассказа А.П. Чехова «Анна на шее» на музыку Валерия Гаврилина появился в репертуаре Большого театра почти 40 лет назад — в 1986 году — и не сходил с его подмостков десятилетие. Хореографом-постановщиком выступил легенда русского балета, народный артист СССР Владимир Васильев. В 2022 году спектакль был капитально возобновлён и в новой сценической редакции вошёл в репертуар Большого. «Мне всегда казалось, что любое его (А.П. Чехова) произведение хореографично. Вопрос заключается только в одном: какую форму передачи избрать, следуя за автором, или, скорее, вместе с ним», — отмечает Владимир Васильев.  🎫 3000 рублей Музыкальная комедия «Москва, Черёмушки» на Камерной сцене Оперетту Дмитрия Шостаковича отличает живое действие, ясность и простота музыки, обилие цитат. Остроумное цитирование хорошо известных слушателю мелодий (иногда совершенно неожиданное) вызывало, по свидетельствам современников, огромный комический эффект. Шостакович использует в своей оперетте разнообразные музыкальные формы: здесь и городской романс, и галоп, и дивертисмент, и множество танцевальных жанров. 🎫 500 рублей Правила продажи билетов: https://bolshoi.ru/news/obyavleniya/13719-accessible-bolshoi-8-06-2026/  📸 Павел Рычков

Оперу-буффа «Обручение в монастыре» зрители услышат 27 июня. Карнавальная стихия итальянской комедии дель арте соединяется в этом сочинении с подлинной лирической глубиной. Искромётный юмор не заслоняет благородства чувств и душевной теплоты, заложенных в музыке Прокофьева. Композитор сочинял оперу легко и быстро — и эта лёгкость, а также его искренняя симпатия к героям, говорят о себе в каждом такте произведения. В основе сюжета — история находчивой севильской дуэньи, которая, перехитрив богатого рыботорговца, устраивает счастье разлучённых влюблённых. Как и большинство спектаклей фестиваля, опера «Обручение в монастыре» также будет показана на Исторической сцене. Следующий пункт фестивальной программы — опера «Игрок». 28 июня на Исторической сцене будет показан спектакль Мариинского театра в постановке Темура Чхеидзе. Сергей Прокофьев завершил работу над оперой в 1917 году, а спустя десятилетие почти полностью её переработал. Композитор мастерски раскрыл своеобразие характеров: он создал яркий, лаконичный музыкальный «жест», который проявился в экспрессивных речитативах и стремительном развитии действия. Прокофьев сместил акцент на кинематографическую подачу — благодаря этому образы главных героев обрели особую достоверность. Опера «Повесть о настоящем человеке», созданная в 1948 году, сразу привлекла внимание необычной драматургией — она построена по принципу монтажа. В партитуре переплелись театральное начало и ощущение «кинематографичности»: умелое чередование музыкальных «кадров» придаёт действию особую динамику. «В моей опере я стремился быть как можно более мелодичным, стремился, чтобы мелодии были по возможности понятны. При изображении моих героев я прежде всего заботился о том, чтобы раскрыть внутренний мир советского человека, любовь к Родине, советский патриотизм», — писал композитор. 30 июня в рамках фестиваля Большой театр представит сценическую версию Сергея Новикова, премьерные показы которой состоятся 13 и 14 июня на Исторической сцене. 2 июля на Исторической сцене будет исполнена опера «Семён Котко». Выдающийся пианист XX века Святослав Рихтер называл эту партитуру лучшим творением Сергея Прокофьева. В репертуар Большого театра спектакль вернулся в 2025 году также в постановке Сергея Новикова. Опера о событиях Гражданской войны стала первой партитурой композитора после его возвращения в Россию. В ней удивительным образом соединились горький, подлинно гоголевский юмор, страстный драматизм и мощные трагедийные сцены, достигающие огромного эмоционального накала. Генеральный партнёр фестиваля — АО «Т-Банк». Генеральный информационный партнёр фестиваля — «Первый канал».

«Анюта» — один из любимейших балетов артистов и зрителей — 9-11 июня на Новой сцене «Анюта» появилась на свет благодаря одноименному телебалету Владимира Васильева и Александра Белинского. В основе его — рассказ А.П. Чехова «Анна на шее» о девушке из бедной семьи, вышедшей замуж за обеспеченного чиновника Модеста Алексеевича и ослеплённой «блеском света». «Мне всегда казалось, что любое его (А.П. Чехова) произведение хореографично. Вопрос заключается только в одном: какую форму передачи избрать, следуя за автором, или, скорее, вместе с ним», — отмечает хореограф-постановщик, легендарный танцовщик Большого Владимир Васильев. Над балетом была проделана большая дополнительная работа: на экране «Анюта» изобиловала крупными планами, вовсю использовался принцип «монтажной хореографии», изобретённый Владимиром Васильевым вместе с автором либретто и режиссёром Александром Белинским. Сценическая «полнометражная» версия, которая по определению должна была стать протяжённее своей экранной предшественницы, получила дополнительную музыку, а вместе с ней — новые сцены и «лица». 🎫 Купить билет и посмотреть состав исполнителей: https://bolshoi.ru/performances/ballet/anyuta 📸 Павел Рычков

Дорогие зрители, от имени руководства и всего коллектива Большого театра поздравляем вас с Днём Великой Победы! В этот священный день мы склоняем головы перед бессмертным подвигом героев, защитивших свободу и независимость Родины, непомерной ценой завоевавших Победу. Мы вспоминаем тех, кто подарил нам мир, проявил мужество и самоотверженность — их подвиг навсегда останется в памяти поколений, а благодарность будет вечно жить в наших сердцах. 15 апреля 1941 года Большой театр был закрыт на капитальный ремонт и с этого момента спектакли шли в здании филиала, которое сейчас занимает Московский театр оперетты. 22 июня 1941 года в Филиале состоялась премьера оперы «Ромео и Джульетта» Шарля Гуно, спектакль прошёл два раза. В октябре 1941 года, согласно приказу командования Московского военного округа, театр был заминирован. 14 октября 1941 года часть труппы была эвакуирована в город Куйбышев, где в распоряжение эвакуированной труппы Большого был предоставлен Дворец культуры имени Куйбышева. 28 октября 1941 года фашистский бомбардировщик сбросил на Большой театр 500-килограммовую бомбу, в результате чего здание получило значительные повреждения. И в Москве, и в Куйбышеве шла чрезвычайно интенсивная, насыщенная творческая жизнь. 19 ноября 1941 года по просьбе артистов, оставшихся в Москве, были возобновлены спектакли в Филиале Большого театра. Первое время на сцене Куйбышевского Дворца культуры давались только концерты. Однако после прибытия декораций были восстановлены спектакли из основного репертуара — оперы «Травиата», «Аида» Джузеппе Верди, «Кармен» Жоржа Бизе, «Евгений Онегин», «Пиковая дама» Петра Чайковского, а также его балет «Лебединое озеро», балет «Дон Кихот» Людвига Минкуса и другие. В эвакуации было сыграно 7 оперных премьер и 4 балетных. 5 марта 1942 года именно в Куйбышеве оркестром Большого театра под управлением Самуила Самосуда впервые была исполнена легендарная Седьмая («Ленинградская») симфония Дмитрия Шостаковича, который был эвакуирован в этот же город и приехал туда вместе с артистами Большого. В июле 1943 года труппа Большого театра вернулась из эвакуации. 26 сентября 1943 года показом оперы «Иван Сусанин» М.И. Глинки открылась основная сцена Большого театра.  5 мая 1945 года, на третий день после взятия Берлина, в Рейхстаге состоялся концерт с участием артистов Большого театра. Солисты Большого театра Сергей Гоцеридзе, Пётр Селиванов и заслуженная артистка РСФСР Елена Межерауп исполнили арии из опер «Евгений Онегин» П.И. Чайковского и «Русалка» А.С. Даргомыжского, романсы и русские песни. В концерте приняли участие солисты оркестра Большого Юлий Реентович (скрипка) и Петр Швец (баян), а также солисты балета Наталия Спасовская и Игорь Лентовский, исполнившие испанский танец, горскую пляску и танец по мотивам «Фантазии» И. Брамса. Праздничным салютом Победе стала премьера балета «Золушка» Сергея Прокофьева 21 ноября 1945 года в хореографии Ростислава Захарова и художественном оформлении Петра Вильямса. В период Великой Отечественной войны артистами Большого театра было дано 4 500 концертов и более 60 шефских спектаклей в госпиталях и воинских частях в тылу, 16 бригад артистов дали 1939 концертов непосредственно на фронте. Общее количество крови, сданной донорами Большого театра для спасения жизни советских воинов, составило 364 литра. Большой развивал заводскую самодеятельность, оказывал материальную помощь семьям фронтовиков. 3 300 000 рублей личных сбережений работники театра отдали на постройку танков и самолетов, на подарки бойцам Красной Армии и семьям фронтовиков. Большой театр взял шефство над госпиталем № 5016, где оборудовал 6 палат для раненых. На сборы от спектаклей была построена эскадрилья противотанковых самолетов «Советский артист».  День Победы — символ героизма, беспримерного мужества и силы духа. Низкий поклон и вечная благодарность ветеранам!

🩰 Большой театр представляет: программа одноактных балетов «Кармен-сюита. Дивертисмент» на Новой сцене 6 и 7 июня на Новой сцене будет представлена программа одноактных балетов «Кармен-сюита. Дивертисмент». В показах спектаклей, которые вызывают неизменный интерес зрителей, примут участие ведущие солисты балетной труппы Большого театра. Оперный шедевр Жоржа Бизе «Кармен» не раз вдохновлял хореографов. Майя Плисецкая предложила свою идею постановки, в которой лаконично и ярко воплотилась история «рокового треугольника» — свободолюбивой Кармен, солдата Хозе и Тореадора. Специально для Майи Михайловны Плисецкой кубинским хореографом Альберто Алонсо и был поставлен балет «Кармен-сюита». Родион Щедрин создал музыкальную транскрипцию оперы в рекордные сроки — всего за 20 дней. Он сохранил узнаваемые мелодии Бизе, но творчески переосмыслил партитуру. Композитор отказался от духовых инструментов, оставив струнные и богатую палитру ударных. Это придало музыке ритмическую остроту и драматизм, подчеркнув страсть и фатальность сюжета. Хореография Альберто Алонсо оказалась столь же смелой: он соединил классический балет с экспрессией испанского танца и кубинской пластики. Отказавшись от пышных массовых сцен, Алонсо сделал ставку на лаконичные, почти символические образы. Премьера «Кармен-сюиты» состоялась 20 апреля 1967 года на сцене Большого театра. Главную идею спектакля Альберто Алонсо сформулировал ёмкой фразой: «Вся жизнь Кармен — коррида». Великолепные метафорически-точные декорации к спектаклю создал известный театральный художник, двоюродный брат Плисецкой Борис Мессерер. Возобновлённый в 2005 году к 80-летнему юбилею Майи Плисецкой, балет с тех пор продолжает свою вторую жизнь на сцене Большого театра. Партию Кармен в июньском блоке показов исполнят Екатерина Крысанова (6 июня, начало в 19:00), Анастасия Смирнова (7 июня, начало в 12:00), Анна Никулина (7 июня, начало в 18:00). Продолжит вечер «Дивертисмент» — спектакль, состоящий из отдельных танцевальных номеров, в котором заняты артисты балетной труппы Большого: Кристина Кретова, Евгения Образцова, Элеонора Севенард, Анастасия Сташкевич, Мария Виноградова, Арина Денисова, Маргарита Шрайнер, Дарина Мосеева, Ярославна Куприна, Ульяна Мокшева, Маюко Фудзии, Дмитрий Выскубенко, Егор Геращенко, Михаил Лобухин, Игорь Цвирко, Клим Ефимов, Денис Захаров, Алексей Путинцев, Акиб Анвар и Максим Иванов. За дирижёрским пультом — Павел Сорокин (6 июня в 19:00 и 7 июня в 18:00), Алексей Богорад (7 июня в 12:00). 🎫 Билеты в продаже по ссылке 📸 Наталья Воронова, Михаил Логвинов