Аналитика каналаMaxБольшой театр России

Умерла Сусанна Бенцианова На 94-м году жизни умерла Сусанна Григорьевна Бенцианова (7.06.1933-14.08.2026), более шестидесяти лет отдавшая служению Большому театру. Она родилась в год основания газеты «Советский артист» — многотиражной газеты Большого театра (впоследствии переименованной в «Большой театр»), и этому изданию ей было суждено посвятить всю жизнь. Свою журналистскую деятельность страстно увлечённая искусством Большого театра, его постоянная зрительница Сусанна Бенцианова начала в 1956 году, за год до окончания театроведческого факультета ГИТИСа. Она была на отличном счету, диплом написала о принципах театральной эстетики Стендаля, и руководитель её дипломной работы легендарный Стефан Мокульский противился её желанию работать в газете Большого театра. Как и не менее легендарный Юрий Завадский, у которого она параллельно проходила практику на режиссёрском факультете ГИТИСа и с которым поддерживала самые тёплые отношения вплоть до его кончины. Но вот он-то в конечном счёте и стал одним из двух авторитетных партийцев, у которых будущая журналистка получила рекомендацию для поступления на «идеологическую» службу в ведущий советский театр. Она была и обычным (но не рядовым!) литературным сотрудником, и главным выпускающим редактором, переживала все перипетии театральной и общественной жизни вместе со своим изданием. Дружила с выдающимися артистами. Освещала гастроли, писала творческие портреты, откликалась на премьеры и нововведения в рабочем распорядке. За многолетний труд и преданность Большому театру была удостоена звания заслуженного работника культуры РФ (1996) и премий Попечительского совета Большого – в 2006-м и 2013 годах. Коллектив театра скорбит и выражает глубокие соболезнования родным и близким покойной. Прощание с Сусанной Григорьевной состоится 18 августа в Центре ритуального обслуживания (Савеловский пр., 10). Начало в 13.30.

Легендарный «Спартак» Юрия Григоровича — 12–13 сентября на Исторической сцене В балете Арама Хачатуряна, ставшем визитной карточкой Большого театра, Юрий Григорович сосредоточил все внимание зрителя на судьбах и переживаниях героев, отодвинув на второй план картины римской жизни. События балета обрели стремительность. Течение реального действия прорезали монологи героев, в которых раскрывались их чувства. Художник Симон Вирсаладзе в декорациях отталкивался от грубой фактуры камня, снимавшей с балетного Рима ореол блестящей столицы мира. Хореография главных мужских партий Спартака и Красса, построенная на основе осовремененной классики, задала новые стандарты героического мужского танца. Этот спектакль перевернул все мыслимые представления о художественном масштабе балетной постановки и самих возможностях балета как искусства. 🎫 Купить билет и посмотреть состав исполнителей 📸 Дамир Юсупов, Михаил Логвинов, Елена Фетисова, Павел Рычков

Легендарный «Спартак» Юрия Григоровича — 12–13 сентября на Исторической сцене В балете Арама Хачатуряна, ставшем визитной карточкой Большого театра, Юрий Григорович сосредоточил все внимание зрителя на судьбах и переживаниях героев, отодвинув на второй план картины римской жизни. События балета обрели стремительность. Течение реального действия прорезали монологи героев, в которых раскрывались их чувства. Художник Симон Вирсаладзе в декорациях отталкивался от грубой фактуры камня, снимавшей с балетного Рима ореол блестящей столицы мира. Хореография главных мужских партий Спартака и Красса, построенная на основе осовремененной классики, задала новые стандарты героического мужского танца. Этот спектакль перевернул все мыслимые представления о художественном масштабе балетной постановки и самих возможностях балета как искусства. 🎫 Билеты в продаже на официальном сайте Большого театра 📸 Дамир Юсупов, Наталья Воронова, Батыр Аннадурдыев

Вечная история любви, заблуждения и надежды: балет «Лебединое озеро» — 7–9 сентября на Исторической сцене 🌟 Партию Одетты-Одиллии исполнят Дарина Мосеева (7 сентября в 19:00), Арина Денисова (8 сентября в 19:00), Ярославна Куприна (9 сентября в 19:00). Будучи балетоманом, Пётр Чайковский, однако, полагал, что балет — «вещь, не имеющая прочного существования». Постановки быстро сходили со сцены, а балетная музыка изначально не имела претензий на то, чтобы выдерживать серьезную критику. Музыка «Лебединого озера» в разные годы вызывала у Чайковского неоднозначные эмоции: то он вдруг называл её «чистой дрянью», то выражал надежду, что некоторые номера приобретут популярность в качестве бальных танцев. Партитуре же суждено было обрести всемирную популярность и ознаменовать переход балета в новое качество. Сценическая история «Лебединого озера» — это история развития русского балета. Рейзингер и Петипа, Горский и Лопухов, Бурмейстер и Григорович — все они знаменуют разные этапы в развитии русского хореографического искусства. «Лебединое озеро» превращалось то в сказку, то в фантастическую поэму, принимало облик реалистической новеллы и философской притчи. Но всегда, во всех вариантах и интерпретациях этот балет оставался драмой чисто лирической и душевной, волнующей зрителя, как реальное событие. 🎫 Билеты в продаже по ссылке: https://bolshoi.ru/performances/ballet/lebedinoe-ozero 📸 Дамир Юсупов, Наталья Воронова

Визитная карточка Большого театра — балет «Спартак» — 12–13 сентября на Исторической сцене «Спартак» в редакции Юрия Григоровича — третья версия балета на сцене Большого театра. Премьера состоялась 9 апреля 1968 года и потрясла основы балетного театра того времени. Этот «Спартак» перевернул все представления о героико-романтическом жанре в балете, его образном строе, взаимоотношениях героя и кордебалета. Классический танец царил в монологах, дуэтах, массовых сценах — виртуозный и мощный. Для каждого из четырёх героев балетмейстер придумал развёрнутую танцевальную характеристику. Балет стал событием с большой буквы и потому, что все его герои «нашли» выдающихся исполнителей в лице лучших танцовщиков труппы — а это Владимир Васильев / Михаил Лавровский, Марис Лиепа, Екатерина Максимова / Наталья Бессмертнова, Нина Тимофеева. С годами восприятие этого балета изменилось, но он не утратил способности вызывать к себе интерес: шлейф спектакля века тянется за ним до сих пор. И по-прежнему Большой балет хотят видеть на гастролях именно с этим спектаклем. Тем более, что с годами он обрел многих новых замечательных исполнителей. 🎫 Купить билет и посмотреть состав исполнителей: https://bolshoi.ru/performances/ballet/spartacus  📸 Дамир Юсупов, Михаил Логвинов, Наталья Воронова

🦢 «Лебединое озеро» — билеты на показы легендарного балета 7-9 сентября — в продаже на bolshoi.ru За свою историю балет «Лебединое озеро» пережил множество редакций и постановок, а также несколько вариантов финала, его продолжают цитировать, искать новые смыслы и сценографические решения. И это подтверждает его статус уникального балета из золотого фонда русской классики. Сейчас зрители могут увидеть в Большом балет в редакции Юрия Григоровича, в версии которого события предстают как отражение душевных коллизий принца Зигфрида, а волшебник Ротбарт превратился в Злого гения, альтернативную личность героя. Двойная партия Одетты-Одиллии неизменно представляет собой предмет мечтаний каждой балерины и одновременно является пробным камнем для её технических и артистических возможностей. 📖 Состав исполнителей 📸 Дамир Юсупов, Наталья Воронова, Батыр Аннадурдыев

Один из главных шедевров классического наследия — балет «Лебединое озеро» — 7–9 сентября на Исторической сцене Будучи балетоманом, Пётр Чайковский, однако, полагал, что балет — «вещь, не имеющая прочного существования». Постановки быстро сходили со сцены, а балетная музыка изначально не имела претензий на то, чтобы выдерживать серьёзную критику. Таково свойство этого балета, что, раз завладев воображением хореографа, он его уже не отпускает. В 2001 году Юрий Николаевич вновь ставит «Лебединое озеро», уже в новой редакции, реализуя во всей полноте свой первоначальный замысел, от которого в своё время ему пришлось отказаться. Волшебная сказка превратилась в настоящую психодраму мятущегося юного Зигфрида. Колдун, наславший чары на Одетту, стал выразителем альтер эго принца. А счастливое воссоединение героев не состоялось из-за гибели героини, которую так и не удалось спасти её не выдержавшему искушения возлюбленному. 🎫 Купить билет 📸 Дамир Юсупов, Елена Фетисова

Одна из самых пронзительных историй мировой литературы в балетном прочтении — «Анна Каренина» Родиона Щедрина — 18 сентября на Исторической сцене После первого опыта совместной работы — над балетом «Кармен-сюита», — в которой Родион Щедрин принял участие практически «вынужденно», их супружеский союз с Майей Плисецкой раз и навсегда перерос в союз творческий. Строительство балетного театра Щедрина-Плисецкой началось именно с балета «Анна Каренина», импульсом к созданию которого послужил фильм Александра Зархи с Татьяной Самойловой в заглавной роли. История, описанная Толстым, оказалась на редкость созвучна умонастроениям творческого тандема. Не любовной своей составляющей, а лежащим в её основе конфликтом Анны, не желающей лицемерить, и светского общества, живущего по законам ханжеской морали. Стремясь передать атмосферу эпохи, Родион Щедрин вводит в партитуру яркие, узнаваемые фрагменты музыки Чайковского (Второго струнного квартета, Третьей симфонии), не впрямую, а переосмысляя, изобретательно вплетая в канву создаваемой им музыкальной ткани. Либретто для новой постановки «Анны Карениной» в Большом театре создали Максим Петров и Богдан Королёк. Балет Родиона Щедрина запоминается особой драматургической полифонией: в нём сталкиваются внешний блеск светского мира и хрупкий, напряжённый внутренний мир главной героини, а музыкальные и пластические контрасты подчёркивают роковую предопределённость её судьбы. Именно в этом столкновении — в чередовании трагических предвидений, сновидческих эпизодов и острых событийных переломов — раскрывается многослойность толстовского романа, переведённая Щедриным на язык музыки, а балетным искусством — на язык движения и образа. 🎫 Билеты в продаже по ссылке: https://bolshoi.ru/performances/ballet/Anna-Karenina-Shchedrin 📸 Батыр Аннадурдыев, Дамир Юсупов

🌟 Новый сезон Большого театра откроется двумя яркими премьерами предыдущего сезона 5 сентября состоится открытие нового сезона Большого театра. В этот день на Исторической сцене будут представлены сразу две знаковые премьеры предыдущего сезона — балет Сергея Прокофьева «Золушка» (начало в 12:00) в хореографии Вячеслава Лопатина и опера Джакомо Пуччини «Мадам Баттерфляй» (начало в 20:00) в режиссёрской версии Ксении Шостакович. Оба спектакля стали ключевыми событиями юбилейного сезона: их показы продолжат празднование 250-летия Большого театра, которое продлится до конца года. Музыкальный руководитель и дирижёр постановок — Валерий Гергиев. «Золушка» Сергея Прокофьева стала своего рода «Спящей красавицей» XX века: как и в классическом балете Петра Чайковского, сказочность сюжета сочетается здесь с притчевой глубиной. Центральный вопрос спектакля состоит не столько в обретении влюблёнными счастья — важно, чтобы силы добра одержали верх над хаосом и тьмой. Оба балета пронизаны ощущением времени — его бега и неумолимости. Особенно выразителен в этом плане знаменитый эпизод «Часы»: в нём звучит грозная поступь судьбы, от которой не скрыться ни в самом пышном блеске бала, ни в самой безмятежной радости. Балет «Золушка» — дебют Вячеслава Лопатина в качестве хореографа-постановщика. Двадцать лет назад он сам исполнял партию одного из друзей принца (в версии Юрия Посохова) и солировал в вальсе. Центральная идея нового спектакля — тема Времени, а её носитель на сцене — Фея, которая помогает героине не потерять себя. Хореограф уходит от привязки к конкретной стране или эпохе: по его словам, эта история могла бы случиться где угодно, потому что она про универсальные вещи — шанс, выбор и поддержку, без которой трудно выдержать испытания. Его Золушка не ждёт чуда: она деятельна, не падает духом, и сама принимает ключевые решения. Опера «Мадам Баттерфляй» представлена в новой сценической версии, созданной под руководством Валерия Гергиева и режиссёра Ксении Шостакович. В этой постановке, подчёркивающей контраст между прагматизмом Пинкертона и всепроникающей одушевлённостью японской культуры, появились дополнительные образы — древние духи («оттокэ»), фигурки предков, которые Чио-Чио-сан приносит в свой новый дом. Через них раскрывается внутренний мир героини, в котором память и традиция продолжают жить даже тогда, когда рушится её внешний мир. В визуальном решении спектакля постановочная команда стремилась к воссозданию атмосферы Нагасаки начала XX века, но оставила и тонкие режиссёрские акценты. У самой оперы непростая судьба: премьера в «Ла Скала» в 1904 году с треском провалилась, но уже через несколько месяцев переработанная версия имела успех в Брешии — и с тех пор «Мадам Баттерфляй» прочно держится в мировом репертуаре. «Мадам Баттерфляй» стала для Джакомо Пуччини по-настоящему новым словом — он называл её любимой оперой и единственной, которую готов был слушать снова и снова. Композитор стремился уйти от плотной экспрессии позднего романтизма. Он восхищался гармониями и тонкой инструментовкой Дебюсси, поэтому в «Мадам Баттерфляй» родилась особая музыкальная краска: не просто эффектная стилизация, а тонкое, почти живописное звучание, открывшее новый период в истории музыкального театра. 🎫 Последние билеты в продаже по ссылке: https://ticket.bolshoi.ru/shows 📸 Дамир Юсупов