Аналитика каналаMaxБольшой театр России

Новые конкурсные победы Артисты Молодёжной оперной программы стали лауреатами юбилейного X Международного конкурса оперных артистов Галины Вишневской. Чингис Баиров стал обладателем I премии, Мария Селеверстова удостоена III премии и специального приза зрительских симпатий. Поздравляем!🎉

Большой театр отметит Международный день защиты детей концертом Детского хора и артистов Молодёжной оперной программы    На Исторической сцене 1 июня состоится праздничный концерт, посвящённый Дню защиты детей. В исполнении Детского хора и артистов Молодёжной оперной программы Большого театра прозвучат любимые песни из советских и российских кинофильмов и мультфильмов — мелодии, которые знают и поют уже несколько поколений.  Программа концерта составлена как музыкальное путешествие по эпохам и жанрам отечественной музыки. Прозвучат и патриотические композиции, воспевающие красоту родной земли, и светлые, добрые песни о дружбе и детстве. В программе найдётся место и знаменитым киномузыкальнымхитам, прочно вошедшим в нашу общую музыкальную память, и лирическим эстрадным песням.  Концерт станет настоящим подарком для всей семьи: звучание Детского хора и выступление артистов Молодёжной оперной программы позволит по-новому услышать знакомые с детства мелодии.  В прошлом году Детский хор Большого театра отметил 100-летний юбилей: как самостоятельный коллектив он существует с января 1925 года. Коллектив недаром имеет такую протяжённую историю: известность его давно вышла за пределы родного театра, он знаменит и чрезвычайно востребован. Коллектив под руководством Юлии Молчановой успешно совмещает театральные выступления с самостоятельной концертной деятельностью. Молодёжная оперная программа — важное направление творческой деятельности Большого театра. За время своего существования она открыла публике и всему оперному сообществу имена многих новых талантливых исполнителей. Программа была создана в 2009 году под руководством Дмитрия Вдовина с целью подготовить молодых певцов к работе в современном музыкальном театре и дать им возможность профессионально совершенствоваться, обучаясь у ведущих мастеров оперного искусства. 🎫 Билеты в продаже по ссылке

🎉 Премьера балета Сергея Прокофьева «Золушка» в Большом Премьерные показы балета Сергея Прокофьева «Золушка» состоялись сегодня на Исторической сцене. Новую постановку осуществил премьер балетной труппы Большого театра Вячеслав Лопатин, для которого работа над этим спектаклем в качестве хореографа-постановщика стала дебютом. Вместе с ним премьеру подготовили сценограф Сергей Рябов, художник по костюмам Майя Майер, художник по свету Константин Бинкин, художник по видеоконтенту Игорь Домашкевич. Музыкальный руководитель и дирижёр — Валерий Гергиев. В утрненнем показе главные партии исполнили Анастасия Смирнова (Золушка), Алексей Путинцев (Принц), Алёна Ковалёва (Фея / Время), Анна Тихомирова (Мачеха Золушки), Полина Афанасьева (Старшая сестра), Александра Трикоз (Младшая сестра). Вечерний спектакль представили Елизавета Кокорева (Золушка), Даниил Потапцев (Принц), Алёна Ковалёва (Фея / Время), Ангелина Влашинец (Мачеха Золушки), Полина Нецветаева-Долгалёва (Старшая сестра), Дэйманте Таранда (Младшая сестра). За дирижёрским пультом — Валерий Гергиев. Поздравляем! 🎫 Билеты на продолжение серии премьерных показов можно приобрести по ссылке: https://bolshoi.ru/performances/ballet/Cinderella-2026 📸 Дамир Юсупов, Батыр Аннадурдыев

⚡️ В год 135-летия Сергея Прокофьева Большой театр представит новую постановку балета «Золушка» На Исторической сцене Большого театра 28–31 мая состоится серия премьерных показов балета «Золушка» Сергея Прокофьева. Новую постановку осуществляет премьер балетной труппы Большого театра Вячеслав Лопатин, для которого работа над этим спектаклем в качестве хореографа-постановщика станет дебютом. Вместе с ним премьеру готовят сценограф Сергей Рябов, художник по костюмам Мария Майер, художник по свету Константин Бинкин, художник по видеоконтенту Игорь Домашкевич. Музыкальный руководитель и дирижёр — Валерий Гергиев. Сергей Прокофьев создавал «Золушку» специально для великой русской балерины Галины Улановой. Работа шла успешно: к лету 1941 года были закончены два акта из трёх. Однако начало Великой Отечественной войны вынудило композитора отложить работу на два года. В этот период Прокофьев работал над оперой «Война и мир» и инструментальными сочинениями. К весне 1944 года композитор завершил клавир и приступил к работе над партитурой. Важное место в балете занимает вальс, который каждый раз предстаёт в новом облике: то поэтичный в сцене отъезда Золушки на бал, то яркий и пышный, то торжествующий в финальной сцене. Музыка спектакля обладает самостоятельной художественной ценностью: она часто исполняется как симфоническое произведение, а на её основе созданы оркестровые сюиты. Мировая премьера балета «Золушка» Сергея Прокофьева состоялась в Большом театре 21 ноября 1945 года в постановке Ростислава Захарова и сценографии Петра Вильямса. Это была первая премьера театра после Великой Отечественной войны. «И вот появляется зрелищный, красочный балет с прекрасной музыкой в классическом стиле. К месту и ко времени. Спектакль прожил свою жизнь. Но музыка жива и привлекает балетмейстеров новых поколений, которые находят в ней прежде нераскрытое. Сейчас довольно много разных постановок "Золушки" — … в искусстве нужны поиски», — отмечала вдохновительница образа Золушки великая Галина Уланова. 28 мая Большой представит зрителям ещё одну постановку — третью за свою историю и первую в биографии Вячеслава Лопатина, артиста, всегда пребывающего в творческом поиске, а ныне готовящегося продемонстрировать результат своих исканий в новой для себя ипостаси хореографа. «Наш спектакль — о любви. Но не менее важна тема Времени (в её разработке мне очень помог режиссёр Дмитрий Немотов). Её носителем стала у нас Фея. Она начинает спектакль и завершает его. Фея сопровождает Золушку, помогая, но не лишая самостоятельности. Наша Золушка деятельная: искусна в работе, не впадает в уныние. Она сама принимает решение поехать на бал, сама выходит к принцу в финале, когда он уже теряет надежду. Но она всегда ощущает свет Феи, поддержку, без которой человек не может выдержать всех испытаний жизни», — рассказывает Вячеслав Лопатин. 🎫 Билеты на серию премьерных показов в продаже на официальном сайте Большого театра

«Дон Кихот» — один из самых любимых балетов артистов и зрителей — 21–23 мая на Исторической сцене Обычно контора Императорских театров отправляла Мариуса Петипа в Москву, чтобы, ориентируясь на художественные и финансовые возможности труппы, он приспособил для неё два-три своих спектакля, поставленных до этого в Петербурге. Но однажды что-то вдохновило Петипа в промозглой Москве вспомнить собственную молодость, когда он в поисках актёрского счастья колесил по всему миру. Одним из его пристанищ стала Испания. Много лет спустя балетмейстер в своих мемуарах напишет: «Не хвастая, могу сказать, что я плясал и владел кастаньетами не хуже первейших танцоров Андалузии». Свою безграничную любовь к испанским танцам он вложил в балет «Дон Кихот», построив весь спектакль на национальных плясках. Сейчас зрители могут увидеть хореографическую редакцию Алексея Фадеечева — великолепного Базиля и знатока классического репертуара. Партии Китри и Базиля в майской серии показов исполнят Елизавета Кокорева и Игорь Цвирко (21 мая в 19:00), Анастасия Смирнова и Егор Геращенко (22 мая в 19:00), Мария Кошкарёва и Игорь Цвирко (23 мая в 19:00). 🎫 Купить билет: https://www.bolshoi.ru/performances/ballet/don-quixote 📸 Дамир Юсупов

Большой театр представит премьеру последней оперы Сергея Прокофьева «Повесть о настоящем человеке» в постановке Сергея Новикова   На Исторической сцене Большого театра 13, 14 и 30 июня состоятся премьерные показы последней завершённой оперы Сергея Прокофьева «Повесть о настоящем человеке». Третью в истории театра постановку одного из самых необычных и редко исполняемых оперных шедевров композитора осуществляет режиссёр Сергей Новиков. Музыкальный руководитель и дирижёр — Валерий Гергиев. Впервые отступив от традиции обращаться к литературной классике — Шекспиру, Гоцци, Толстому, Достоевскому, — композитор взял за основу повесть современника Бориса Полевого. Героем его оперы стал советский лётчик Алексей Маресьев. Идея превратить повесть в оперу принадлежит Василию Кухарскому — именно он предложил сюжет Сергею Прокофьеву. Композитора глубоко тронула нравственная сила произведения: история героя, совершившего невозможное, давала богатый материал для раскрытия его внутреннего мира и создания психологически насыщенного образа. В работе над либретто вместе с Мирой Мендельсон-Прокофьевой композитор опирался на ключевые сюжетные повороты повести. История строится вокруг эпизодов падения сбитого немцами самолёта, пребывания героя в госпитале, восстановления права служить в авиации и возвращения Алексея на фронт. Прокофьев выстроил повествование от трагической завязки через преодоление трудностей к героическому финалу. Опера сразу произвела впечатление необычной драматургией, построенной по принципу монтажа. В этой партитуре удивительным образом переплелись театральное начало и чувство «кинематографичности» — умелое чередование музыкальных «кадров» придавало действию особую динамику. В самобытном музыкальном языке «Повести о настоящем человеке» декламационные фрагменты органично сочетаются с лирическими эпизодами и песенными интонациями. «В моей опере я стремился быть как можно более мелодичным, стремился, чтобы мелодии были по возможности понятны. При изображении моих героев я прежде всего заботился о том, чтобы раскрыть внутренний мир советского человека, любовь к Родине, советский патриотизм», — писал композитор.  Сценическая судьба «Повести о настоящем человеке» оказалась насыщенной и драматичной. Серьёзным испытанием стал неудачный дебют в Ленинграде: критика, последовавшая за премьерой, заметно повлияла на будущее партитуры. Поворотным моментом стала постановка в Большом театре в 1960 году — она не просто реабилитировала произведение, а принесла ему настоящий успех, превзошедший все ожидания. Нынешнюю премьеру вместе с Сергеем Новиковым готовят художник-постановщик Ростислав Протасов, художник по свету Руслан Майоров, художник по видеоконтенту Дмитрий Иванченко и хореограф Юлиана Малхасянц. «Эта опера — о русском характере. Даже о загадочном русском характере… Сложность в том, чтобы убедить зрителя: время в опере сжато, происходит монтаж. Мы разложили по музыке этапы его прогресса — где и когда наступает перелом. Надеюсь, на сцене это получится воплотить», — рассказывает режиссёр Сергей Новиков. 🎫 Билеты в продаже на официальном сайте Большого театра.

Один из главных спектаклей московского балета — «Дон Кихот» — 21–23 мая на Исторической сцене Осенью 1869 года московская первая танцовщица Анна Собещанская готовилась к бенефису. Чтобы привлечь в театр публику, было решено подготовить по этому случаю новый балет, для чего и был выписан петербургский балетмейстер Мариус Петипа. Свою безграничную любовь к испанским танцам он вложил в балет «Дон Кихот», построив весь спектакль на национальных плясках. А два года спустя воспроизвёл удачный спектакль в Санкт-Петербурге, сделав его гораздо более строгим и стандартным. В этом виде балет Петипа обрёл статус классики. В 1900 году модернист Александр Горский, молодой танцовщик и педагог, в свою очередь был послан из Петербурга в Москву, чтобы восстановить выпавший из репертуара «Дон Кихот» во всём его новом петербургском великолепии. Не решившись полностью изменить сценарий и музыку «Дон Кихота», Горский попытался придать ему логическую стройность. Он свёл к минимуму классический танец. Здесь не только было мало «пуантов» — балетмейстер полностью сломал классическую геометрию. Горский работал с каждым артистом кордебалета, создавая индивидуальный рисунок его существования на сцене, чтобы добиться впечатления живой эмоциональной толпы. Москвичей новый «Дон Кихот» поверг в шок. Репортёры, взывавшие к великим балетным теням прошлого, не догадывались, что именно эта редакция спектакля станет для русского балета хрестоматийной. На сцене Большого театра она шла до 1935 года и была показана 255 раз. С той поры «Дон Кихот» неоднократно возобновляли, обновляли, реставрировали. В 1999 году Алексей Фадеечев, сам блестящий Базиль Большого театра и знаток классического репертуара, очистил спектакль от напластований эпох, сохранив его лучшие находки. В 2016 году он провёл «реставрационные» работы повторно. «“Дон Кихот” — самый «московский» балет и Мариуса Петипа, и Александра Горского. Не только и не столько потому, что его премьера состоялась именно в Москве, а, прежде всего, из-за счастливой раскованности, ощущения игры и импровизационной свободы, присущей московской школе, танцорам Большого. Далеко не случайно, что именно «Дон Кихот» Большого театра считается эталонным и что хореографический текст нашей постановки распространился по всему миру. Демократичность «Дон Кихота» оказалась удивительно созвучной современному балету”, — отмечает Алексей Фадеечев. 🎫 Купить билет 📸 Михаил Логвинов, Дамир Юсупов

🩰 Сегодня в Большом театре — премьера балета Сергея Прокофьева «Золушка» 28–31 мая на Исторической сцене состоится серия премьерных показов «Золушки» — третьей за всю историю театра постановки балета Сергея Прокофьева. Своё видение одной из самых знаменитых балетных партитур XX столетия продемонстрирует премьер балетной труппы Большого театра, виртуозный танцовщик Вячеслав Лопатин, для которого этот спектакль станет дебютным в его новом качестве хореографа. В постановочную команду также вошли сценограф Сергей Рябов, художник по костюмам Майя Майер, художник по свету Константин Бинкин, художник по видеоконтенту Игорь Домашкевич. Музыкальный руководитель и дирижёр — Валерий Гергиев. Хореограф-постановщик Вячеслав Лопатин получил предложение поставить этот балет от художественного руководителя балетной труппы Махара Вазиева. Двадцать лет назад, когда в Большом ставилась вторая версия «Золушки» в хореографии Юрия Посохова, молодой артист Вячеслав Лопатин танцевал одного из друзей принца и солировал в вальсе. Но теперь ему предстояло заново «влюбиться» в эту музыку. Роман с партитурой есть пусть не единственное, но необходимое условие для захватывающей работы над балетом для любого постановщика: Вячеслав Лопатин решил рассказать свою историю без географической «привязки», ведь недаром эта история интернациональна, «она могла произойти где угодно».  📖 Больше подробностей об истории создания спектакля — в нашем материале, посвящённом премьере: https://bolshoi.ru/news/premery/13742-cinderella-premiere-2026 🎫 Последние билеты в продаже по ссылке: https://bolshoi.ru/performances/ballet/Cinderella-2026 📸 Фоторепортаж с репетиций — Дамир Юсупов

Опера Джузеппе Верди, снискавшая любовь зрителей по всему миру, — «Травиата» — 19–20 мая на Исторической сцене Премьера «Травиаты» состоялась 6 марта 1853 года в театре Ла Фениче, и опера встретила не самый тёплый приём. Но, кажется, Верди и сам этого ожидал. Через либреттиста Пьяве он передавал дирекции театра: «Я заявляю, что в том случае, если мы будем давать эту оперу, я совершенно не надеюсь на её успех, напротив, думаю, это будет полный провал, и таким образом пострадают интересы театра, моя репутация и большая сумма средств владельца театра. Аминь». Тем не менее, «провалившаяся» опера была неплохо встречена критикой. Год спустя «Травиата», показанная в Театре Сан-Бенедетто в Венеции в более привычных для публики костюмах XVIII века, была встречена с огромным энтузиазмом — и так началось её триумфальное шествие по оперным театрам всего мира. А партия Виолетты стала любимой для примадонн всех поколений. «“Травиата” — несомненно, одна из самых великих опер, которые когда-либо были написаны, и одна из наиболее важных работ так называемого «среднего периода» в творчестве Верди. Впервые композитор взял за основу оперы современную, популярную, шокировавшую общество книгу, а не миф или, скажем, пьесу Шекспира… Сегодня мы об этом уже не думаем, «Травиата» не воспринимается нами как произведение революционное, но мне кажется, что и сейчас очень важно найти в персонажах ту силу, ту «интенсивность» эмоций, которая шокировала людей… И для нас это шанс рассказать, казалось бы, всем известную историю, которую на самом деле совсем не знают. В спектакле мы посмотрим на неё глазами самой Виолетты — загадочной и прекрасной женщины, которую все идеализируют и любят, но — никто не знает», — отмечает режиссёр-постановщик оперы в Большом театре Франческа Замбелло. 🎫 Билеты в продаже на официальном сайте Большого театра: https://bolshoi.ru/performances/opera/Traviata 📌 К покупке доступны билеты для граждан России в возрасте от 16 до 25 лет, от 60 лет и старше, а также для ветеранов боевых действий. Стоимость билета — от 3000 до 5000 рублей. Правила продажи: https://bolshoi.ru/news/obyavleniya/13712-accessible-bolshoi-18-05-2026/ 📸 Дамир Юсупов