Памятник легендарному хореографу Юрию Григоровичу открыли на Новодевичьем кладбище
Церемония открытия памятника народному артисту СССР Юрию Николаевичу Григоровичу (1927–2025), чьё творчество стало эпохой в истории российского и мирового балета, состоялась 12 октября на московском Новодевичьем кладбище, где похоронены выдающийся хореограф и его супруга, легендарная балерина Большого театра народная артистка СССР Наталия Бессмертнова (1941–2008).
Бронзовый монумент, созданный Максимом Малашенко, установлен рядом с памятником Наталии Бессмертновой, автором которого также является этот известный российский скульптор.
Церемония открытия памятника объединила представителей балетного и театрального сообщества. Почтить память великого мастера собрались артисты, хореографы, педагоги, деятели музыкального театра, представители творческих организаций Москвы, Санкт-Петербурга и Новосибирска.
Юрий Григорович — одна из ключевых фигур отечественного балетного искусства XX и XXI веков. Его постановки, среди которых «Спартак», «Легенда о любви», «Иван Грозный», «Щелкунчик», а также авторские редакции классических балетов вошли в историю мирового хореографического искусства. Более трёх десятилетий он возглавлял балет Большого театра, определяя творческий облик и художественное развитие балетной труппы главного театра страны. Созданные им спектакли стали неотъемлемой частью репертуара Большого театра и продолжают находить отклик в сердцах новых поколений зрителей.
Юрий Григорович ушёл из жизни 19 мая 2025 года в возрасте 98 лет. Удостоенный всех возможных советских и российских наград и титулов, в том числе званий народного артиста СССР и Героя Социалистического труда, ордена «За заслуги перед Отечеством» I, II, III степени, он получил главную — признание коллег со всего мира.
🎭 Большой — на большом экране: акция к 250-летию Большого театра завершается на крупнейшем медиафасаде Москвы
В честь 250-летия главного театра страны коммуникационный партнёр Большого театра МАЕР организовал масштабную акцию: 12 октября на протяжении всего дня на медиафасаде здания НИИ «Гидропроект» транслируются тизеры и фотографии знаковых постановок Большого.
«День Большого театра» на медиафасаде объединяет яркие моменты спектаклей, которые на протяжении многих лет занимают особое место в репертуаре Большого. Благодаря впечатляющим размерам экрана (его площадь составляет порядка 4000 м²!) жители и гости столицы смогли по-новому оценить художественное богатство спектаклей Большого театра.
Напомним, медиафасад расположен по адресу Волоколамское шоссе, 2. Ежедневно мимо него проезжает около 150 тысяч автомобилей, а изображение на экране можно увидеть с расстояния более двух километров.
⏰ Акция продлится до 23:59 12 октября
⚡Прямая трансляция балета «Игрок» с Новой сцены Большого театра России
14 октября в 19:00 (мск) Севастопольский государственный театр оперы и балета впервые представит свой спектакль в прямом эфире. Трансляция московской премьеры балета «Игрок» состоится эксклюзивно в социальной сети «ВКонтакте».
Балет «Игрок» в постановке хореографа Джоны Пола Кука — первое масштабное хореографическое воплощение одноимённого романа Ф. М. Достоевского. Мировая премьера спектакля состоялась в сентябре на Большой сцене Новосибирского государственного академического театра оперы и балета. 14 и 15 октября постановка впервые будет представлена московской публике на Новой сцене Большого театра России.
Прямая трансляция позволит зрителям из разных городов России и других стран увидеть спектакль одновременно с публикой Большого театра.
14 октября | 19:00 (мск)
Приглашаем присоединиться к прямому эфиру и разделить с нами этот вечер.
🔔 На bolshoi.ru опубликована часть ноябрьской афиши
1–4 ноября на Исторической сцене — балет «Спящая красавица», шедевр творческого тандема композитора Петра Чайковского и балетмейстера Мариуса Петипа. Сейчас жемчужину мирового балетного репертуара в Большом театре можно увидеть в хореографической редакции Юрия Григоровича и оформлении Симона Вирсаладзе. Возобновление спектакля осуществила балетмейстер-постановщик Регина Никифорова в 2024 году.
5 и 6 ноября на Исторической сцене пройдут показы оперы Модеста Мусоргского «Борис Годунов». Спектакль-легенда в режиссёрской версии Леонида Баратова и художественном оформлении Фёдора Федоровского стал символом самобытности Большого театра и его исторических традиций.
8 ноября состоятся показы оперы Джоаккино Россини «Путешествие в Реймс». Опера была написана по случаю коронации Карла X, и её сюжет разворачивается вокруг этого события, на которое стремятся попасть многочисленные гости. В постановке Большого театра действие перенесено в картинную галерею. По замыслу режиссёра Дамиано Микьелетто, участники «Путешествия» разделяются на две группы: одни остаются в своей исторической эпохе, другие становятся нашими современниками.
11 ноября на Исторической сцене — балет «Иван Грозный» на музыку Сергея Прокофьева в постановке Юрия Григоровича. Сюжет балета минует исторические частности, выделяя важнейшие вехи в жизни героев и государства: венчание Ивана на царство, смотрины и свадьбу с Анастасией, победу над иноземцами, болезнь царя, боярский заговор и опричнину. Реальные исторические персонажи, группы бояр, народа, опричников и врагов соседствуют с аллегорическими фигурами Ликов смерти и Вестников победы.
Ноябрьская афиша Новой сцены объединит произведения самых разных жанров и настроений:
1 ноября на Новой сцене продолжатся показы оперы «Паяцы» Руджеро Леонкавалло. Выдержав огромное количество успешных сценических воплощений по всему миру, «Паяцы» стали той «вневременной» оперой, сюжет и музыкальный язык которой остаются привлекательными и для сегодняшнего зрителя.
2 ноября состоится театрализованный концерт «Путеводитель по оркестру. Карнавал животных» Бенджамина Бриттена и Камиля Сен-Санса, который познакомит зрителей с удивительным миром оркестровых инструментов и музыкальных образов.
3–4 ноября на Новой сцене — «Сказка о царе Салтане» Николая Римского-Корсакова. Эта опера далеко за пределами оперного мира благодаря оркестровой интермедии «Полёт шмеля», которая требует от музыкантов виртуозного исполнения. В постановке Большого театра музыкальные чудеса дополняются головокружительными цирковыми трюками.
6–8 ноября состоятся показы одного из самых любимых балетов юных зрителей Большого — «Чиполлино» Карэна Хачатуряна. Простодушная сказка о борьбе овощного народа с фруктовыми властителями уже полвека пользуется повышенным успехом. На сцене волшебным образом появляется гремучая смесь джаза и мотивов «Марсельезы», «наивного» искусства и площадной комедии дель-арте, гротеска и эксцентрики.
Ноябрьскую афишу Новой сцены продолжат показы оперы «Тоска» Джакомо Пуччини (11 и 12 ноября). Впервые прозвучавшая в римском Театре Констанци в 1900 году, сегодня «Тоска» — одна из самых исполняемых трагедий итальянского мастера, и единственная, в центре сюжета которой, — судьба оперной певицы. Прима, живущая в привычной среде сценических интриг, в драме Джакомо Пуччини сама оказывается жертвой злокозненности и предательства. Экспрессивная музыка и яркие, предельно реалистичные характеры персонажей оперы уже 125 лет вызывают неподдельные эмоции её зрителей.
🎫 Билеты в продаже на официальном сайте Большого театра. На спектакли Новой сцены можно приобрести билеты также в онлайн-сервисе Яндекс Афиша, который является эксклюзивным билетным партнёром Новой сцены.
Афиша будет дополнена
📸 Дамир Юсупов, Павел Рычков, Елена Фетисова
⚡️День Большого театра — сегодня на крупнейшем медиафасаде Москвы
В год своего 250-летия Большой театр России выходит за пределы привычного сценического пространства и становится частью городской среды. В честь юбилея главного театра страны коммуникационный партнёр Большого театра МАЕР организует масштабную акцию: сегодня, 12 октября, на протяжении всего дня на медиафасаде здания НИИ «Гидропроект» транслируются тизеры и фотографии знаковых постановок Большого.
«День Большого театра» на медиафасаде объединит яркие моменты спектаклей, которые на протяжении многих лет занимают особое место в репертуаре Большого и пользуются неизменной любовью зрителей. Благодаря впечатляющим масштабам экрана зрители смогут по-новому оценить красоту сценических образов, мастерство артистов и художественное богатство спектаклей Большого театра.
Медиафасад площадью около 4000 м² расположен на здании НИИ «Гидропроект» по адресу Волоколамское шоссе, 2. Изображение на нём можно увидеть с расстояния более двух километров.
Абсолютный хит мирового оперного репертуара — «Риголетто» — 13–15 октября на Исторической сцене
«Риголетто», первая опера из знаменитой «великой триады» Джузеппе Верди (к ней относят также «Трубадура» и «Травиату»), которая знаменует переход к зрелому периоду творчества композитора. В основе либретто — скандально известная пьеса Виктора Гюго «Король забавляется».
«Сюжет колоссальный, потрясающий, а главный персонаж — это одно из величайших творений, которым может похвастаться театр всех времён и народов», — отмечал Верди. Однако практически сразу же композитор предвидел и сложности, которые могли возникнуть из-за цензуры. В своих письмах он неоднократно просил либреттиста Франческо Марию Пьяве и дирекцию театра Ла Фениче поспособствовать получению разрешения. И не напрасно: ещё не написанная опера очень быстро была «категорически запрещена». Неоднократно приходилось переделывать либретто, чтобы оно устроило и цензоров, и композитора.
Работа над оперой была завершена в феврале 1851 года, а месяц спустя, 11 марта, она была впервые представлена на сцене театра Ла Фениче. Премьера прошла с огромным успехом. На следующий день на улицах Венеции тут и там распевали песенку Герцога. Пресса отмечала новизну сюжета и музыкального стиля. Вскоре оперу услышали в Бергамо, Тревизо, Риме, Триесте и Вероне. А уже в 1852 году она начала своё триумфальное шествие по миру.
В Большом театре было осуществлено 12 постановок «Риголетто». В 2024 году новую версию знаменитой оперы представили маэстро Валерий Гергиев и Джанкарло Дель Монако, всемирно известный режиссёр, представитель знаменитой оперной династии.
🎫 Последние билеты в продаже по ссылке
Большой театр посвящает показ оперы «Травиата» Ирине Журиной
10–11 октября в Большом театре — шедевр Джузеппе Верди «Травиата». Сегодняшнее представление оперы посвящается народной артистке России Ирине Журиной, 28 августа отметившей свой юбилей. В 1976-1995 годах она была одной из ведущих солисток оперной труппы Большого театра и пользовалась особенной, проникновенной любовью у партнёров и зрителей. За двадцать лет своей карьеры в Большом она спела множество партий, «заглядывая» неоднократно и за рамки репертуара, «предписанного» лирико-колоратурному сопрано. Среди её коронных партий — Снегурочка в одноимённой опере Н. Римского-Корсакова, Антонида («Иван Сусанин» М. Глинки), Розина («Севильский цирюльник» Дж. Россини), Джильда («Риголетто» Дж. Верди). К числу любимейших её партий принадлежат также Виолетта в опере «Травиата» Дж. Верди и Марфа в «Царской невесте» Н. Римского-Корсакова. Певица активно много лет отдала педагогике и неоднократно представительствовала в жюри престижных вокальных конкурсов.
Сегодня главные партии исполнят Екатерина Морозова (Виолетта Валери), Илья Селиванов (Альфред Жермон), Игорь Головатенко (Жорж Жермон).
За дирижёрским пультом — Павел Клиничев.
🎫 Последние билеты в продаже по ссылке
«Ромео и Джульетта» — последние билеты на октябрьскую серию показов знаменитого балета — 29–31 октября на Исторической сцене
Написать балет по знаменитой трагедии Уильяма Шекспира Сергей Прокофьев решил после долгих заграничных гастролей. Изначально финал спектакля отличался от оригинала — герои оставались живы и счастливы. Счастливый финал, «вопреки» Шекспиру, был встречен, мягко говоря, с неодобрением, шекспироведами в том числе. Прокофьев объяснял намерение сохранить жизнь героям «хореографическими причинами»: «Живые люди могут танцевать, умирающие не станцуют лёжа».
Но на этом злоключения балета не закончились: новаторская «небалетная» музыка также осложняла работу над постановкой: артисты не могли привыкнуть к новой ритмике, а музыканты, боясь провала, отказывались выступать за две недели до премьеры.
Поворотным пунктом в истории этого балета стала его премьера в Ленинградском театре оперы и балета имени Кирова, состоявшаяся 11 января 1940 года. Леонид Лавровский инициировал написание новой редакции либретто, добился согласия композитора на ряд переделок и включение дополнительных номеров в партитуру.
В 2024 году легендарный балет на сцену Большого театра вернул Михаил Лавровский — сын хореографа, блистательный танцовщик. «Как говорил сам Лавровский, можно всё менять и нужно менять. Время идёт вперёд. Нельзя менять только смысл исполняемого», — приводит слова своего отца постановщик. — «Чтобы прозвучал по-настоящему шедевр любой картины, её надо очистить. Берём «Сикстинскую Мадонну» — если её не очистить, а просто достать из пыли, восторгаться никто не будет, её не увидят. А очищать надо с чистыми руками и иметь вкус: вкус — это тоже сестра таланта».
Партии Джульетты и Ромео исполнят Екатерина Крысанова и Владислав Лантратов (29 октября в 19:00), Анастасия Сташкевич и Артём Овчаренко (30 октября в 12:00), Элеонора Севенард и Денис Родькин (30 октября в 19:00), Елизавета Кокорева и Даниил Потапцев (31 октября в 19:00).
🎫 Купить билет:
https://bolshoi.ru/performances/ballet/romeo-and-juliet-2024
📸 Дамир Юсупов, Батыр Аннадурдыев, Елена Фетисова, Павел Рычков
Севастопольский государственный театр оперы и балета представляет: мировая премьера балета «Игрок» — 14 и 15 октября на Новой сцене Большого
Сценическая история спектакля началась в сентябре на Большой сцене Новосибирского государственного академического театра оперы и балета, где премьера «Игрока» открыла шестой театральный сезон Севастопольского театра. 14 и 15 октября балет «Игрок» будет представлен на Новой сцене Большого театра.
Партитура балета объединяет сочинения европейского барокко и джаз XX столетия. Подобранные хореографом Джоной Пол Куком произведения образуют самостоятельную драматургическую линию спектакля по роману Фёдора Достоевского.
В «Игроке» звучит музыка Жана-Филиппа Рамо, Андреа Фальконьери, Томазо Альбинони, Антонио Вивальди, Генри Пёрселла. В составе композиции две чаконы — Томазо Антонио Витали и Иоганна Себастьяна Баха. Знаменитая Чакона из Партиты № 2 для скрипки соло Баха исполняется в оркестровой версии, специально адаптированной для балета. Здесь исполнительская свобода подчинена точности хореографического ритма, что предъявляет к музыкантам исключительные требования.
Музыкальный руководитель и дирижёр постановки Артём Абашев выстраивает из сочинений разных авторов единый цикл, сохраняя при этом характерные для барокко контрасты темпов, динамики и тембров. Неожиданным отступлением от исторической стилистики становится джазовый эпизод — барабанное соло Бадди Рича («Караван» Дюка Эллингтона).
«Одна из главных сложностей «Игрока» связана с тем, как написан сам роман. Мы узнаём эту историю через Алексея, а Алексей очень многого не знает. Особенно в первой половине книги вокруг него существует множество тайн и недосказанности. Он, например, чувствует, что между Полиной и де Грие что-то происходит, но не знает точно, что именно. А в спектакле мне нужно показать зрителю мир, который существует и за пределами знания Алексея, и одновременно сохранить замысел писателя. Вот это действительно было очень интересно», — отмечает Джона Пол Кук.
🎫 Билеты в продаже по ссылке
Великолепный образец французской лирической оперы — «Искатели жемчуга» Жоржа Бизе — 23–24 октября на Новой сцене
Опера «Искатели жемчуга» стала театральным дебютом Жоржа Бизе. Талантливый композитор мечтал заявить о себе, но не только первую его оперу приняли прохладно, но и все последующие театральные сочинения, включая «Кармен».
В Большом «Искатели жемчуга» были поставлены в 2020 году в новой редакции, созданной дирижёром Брэдом Коэном по обнаруженной в 1990-х годах авторской дирижёрской партитуре и рукописям, хранящимся в Национальной библиотеке Франции. Постановочная команда во главе с Алексеем Верещагиным (дирижёр-постановщик) и Владиславсом Наставшевсом (режиссёр и сценограф) создала аскетичный, минималистичный спектакль, максимально насыщенный эмоциями: каждая мизансцена и жест имеют здесь наиважнейшее значение.
«Каждое скупое движение наделяется особым смыслом, поворот головы — это событие. В основе хореографии — синхронный, формальный рисунок, а цвет и свет, их соотношение и взаимодействие задают смены настроения. Через такое вот ограничение, минимализм, близкий к перформативности, мы стремимся к большей свободе высказывания. Наша цель — не иллюстрировать события, а дать возможность зрителю представить эту историю, совершив погружение внутрь себя. Надеюсь, что нам всем предстоит довольно интересное путешествие», — отмечает режиссёр-постановщик Владиславс Наставшевс.
🎫 Купить билет
📸 Павел Рычков
Памятник легендарному хореографу Юрию Григоровичу открыли на Новодевичьем кладбище
Церемония открытия памятника народному артисту СССР Юрию Николаевичу Григоровичу (1927–2025), чьё творчество стало эпохой в истории российского и мирового балета, состоялась 12 октября на московском Новодевичьем кладбище, где похоронены выдающийся хореограф и его супруга, легендарная балерина Большого театра народная артистка СССР Наталия Бессмертнова (1941–2008).
Бронзовый монумент, созданный Максимом Малашенко, установлен рядом с памятником Наталии Бессмертновой, автором которого также является этот известный российский скульптор.
Церемония открытия памятника объединила представителей балетного и театрального сообщества. Почтить память великого мастера собрались артисты, хореографы, педагоги, деятели музыкального театра, представители творческих организаций Москвы, Санкт-Петербурга и Новосибирска.
Юрий Григорович — одна из ключевых фигур отечественного балетного искусства XX и XXI веков. Его постановки, среди которых «Спартак», «Легенда о любви», «Иван Грозный», «Щелкунчик», а также авторские редакции классических балетов вошли в историю мирового хореографического искусства. Более трёх десятилетий он возглавлял балет Большого театра, определяя творческий облик и художественное развитие балетной труппы главного театра страны. Созданные им спектакли стали неотъемлемой частью репертуара Большого театра и продолжают находить отклик в сердцах новых поколений зрителей.
Юрий Григорович ушёл из жизни 19 мая 2025 года в возрасте 98 лет. Удостоенный всех возможных советских и российских наград и титулов, в том числе званий народного артиста СССР и Героя Социалистического труда, ордена «За заслуги перед Отечеством» I, II, III степени, он получил главную — признание коллег со всего мира.
🎭 Большой — на большом экране: акция к 250-летию Большого театра завершается на крупнейшем медиафасаде Москвы
В честь 250-летия главного театра страны коммуникационный партнёр Большого театра МАЕР организовал масштабную акцию: 12 октября на протяжении всего дня на медиафасаде здания НИИ «Гидропроект» транслируются тизеры и фотографии знаковых постановок Большого.
«День Большого театра» на медиафасаде объединяет яркие моменты спектаклей, которые на протяжении многих лет занимают особое место в репертуаре Большого. Благодаря впечатляющим размерам экрана (его площадь составляет порядка 4000 м²!) жители и гости столицы смогли по-новому оценить художественное богатство спектаклей Большого театра.
Напомним, медиафасад расположен по адресу Волоколамское шоссе, 2. Ежедневно мимо него проезжает около 150 тысяч автомобилей, а изображение на экране можно увидеть с расстояния более двух километров.
⏰ Акция продлится до 23:59 12 октября
⚡Прямая трансляция балета «Игрок» с Новой сцены Большого театра России
14 октября в 19:00 (мск) Севастопольский государственный театр оперы и балета впервые представит свой спектакль в прямом эфире. Трансляция московской премьеры балета «Игрок» состоится эксклюзивно в социальной сети «ВКонтакте».
Балет «Игрок» в постановке хореографа Джоны Пола Кука — первое масштабное хореографическое воплощение одноимённого романа Ф. М. Достоевского. Мировая премьера спектакля состоялась в сентябре на Большой сцене Новосибирского государственного академического театра оперы и балета. 14 и 15 октября постановка впервые будет представлена московской публике на Новой сцене Большого театра России.
Прямая трансляция позволит зрителям из разных городов России и других стран увидеть спектакль одновременно с публикой Большого театра.
14 октября | 19:00 (мск)
Приглашаем присоединиться к прямому эфиру и разделить с нами этот вечер.
🔔 На bolshoi.ru опубликована часть ноябрьской афиши
1–4 ноября на Исторической сцене — балет «Спящая красавица», шедевр творческого тандема композитора Петра Чайковского и балетмейстера Мариуса Петипа. Сейчас жемчужину мирового балетного репертуара в Большом театре можно увидеть в хореографической редакции Юрия Григоровича и оформлении Симона Вирсаладзе. Возобновление спектакля осуществила балетмейстер-постановщик Регина Никифорова в 2024 году.
5 и 6 ноября на Исторической сцене пройдут показы оперы Модеста Мусоргского «Борис Годунов». Спектакль-легенда в режиссёрской версии Леонида Баратова и художественном оформлении Фёдора Федоровского стал символом самобытности Большого театра и его исторических традиций.
8 ноября состоятся показы оперы Джоаккино Россини «Путешествие в Реймс». Опера была написана по случаю коронации Карла X, и её сюжет разворачивается вокруг этого события, на которое стремятся попасть многочисленные гости. В постановке Большого театра действие перенесено в картинную галерею. По замыслу режиссёра Дамиано Микьелетто, участники «Путешествия» разделяются на две группы: одни остаются в своей исторической эпохе, другие становятся нашими современниками.
11 ноября на Исторической сцене — балет «Иван Грозный» на музыку Сергея Прокофьева в постановке Юрия Григоровича. Сюжет балета минует исторические частности, выделяя важнейшие вехи в жизни героев и государства: венчание Ивана на царство, смотрины и свадьбу с Анастасией, победу над иноземцами, болезнь царя, боярский заговор и опричнину. Реальные исторические персонажи, группы бояр, народа, опричников и врагов соседствуют с аллегорическими фигурами Ликов смерти и Вестников победы.
Ноябрьская афиша Новой сцены объединит произведения самых разных жанров и настроений:
1 ноября на Новой сцене продолжатся показы оперы «Паяцы» Руджеро Леонкавалло. Выдержав огромное количество успешных сценических воплощений по всему миру, «Паяцы» стали той «вневременной» оперой, сюжет и музыкальный язык которой остаются привлекательными и для сегодняшнего зрителя.
2 ноября состоится театрализованный концерт «Путеводитель по оркестру. Карнавал животных» Бенджамина Бриттена и Камиля Сен-Санса, который познакомит зрителей с удивительным миром оркестровых инструментов и музыкальных образов.
3–4 ноября на Новой сцене — «Сказка о царе Салтане» Николая Римского-Корсакова. Эта опера далеко за пределами оперного мира благодаря оркестровой интермедии «Полёт шмеля», которая требует от музыкантов виртуозного исполнения. В постановке Большого театра музыкальные чудеса дополняются головокружительными цирковыми трюками.
6–8 ноября состоятся показы одного из самых любимых балетов юных зрителей Большого — «Чиполлино» Карэна Хачатуряна. Простодушная сказка о борьбе овощного народа с фруктовыми властителями уже полвека пользуется повышенным успехом. На сцене волшебным образом появляется гремучая смесь джаза и мотивов «Марсельезы», «наивного» искусства и площадной комедии дель-арте, гротеска и эксцентрики.
Ноябрьскую афишу Новой сцены продолжат показы оперы «Тоска» Джакомо Пуччини (11 и 12 ноября). Впервые прозвучавшая в римском Театре Констанци в 1900 году, сегодня «Тоска» — одна из самых исполняемых трагедий итальянского мастера, и единственная, в центре сюжета которой, — судьба оперной певицы. Прима, живущая в привычной среде сценических интриг, в драме Джакомо Пуччини сама оказывается жертвой злокозненности и предательства. Экспрессивная музыка и яркие, предельно реалистичные характеры персонажей оперы уже 125 лет вызывают неподдельные эмоции её зрителей.
🎫 Билеты в продаже на официальном сайте Большого театра. На спектакли Новой сцены можно приобрести билеты также в онлайн-сервисе Яндекс Афиша, который является эксклюзивным билетным партнёром Новой сцены.
Афиша будет дополнена
📸 Дамир Юсупов, Павел Рычков, Елена Фетисова
⚡️День Большого театра — сегодня на крупнейшем медиафасаде Москвы
В год своего 250-летия Большой театр России выходит за пределы привычного сценического пространства и становится частью городской среды. В честь юбилея главного театра страны коммуникационный партнёр Большого театра МАЕР организует масштабную акцию: сегодня, 12 октября, на протяжении всего дня на медиафасаде здания НИИ «Гидропроект» транслируются тизеры и фотографии знаковых постановок Большого.
«День Большого театра» на медиафасаде объединит яркие моменты спектаклей, которые на протяжении многих лет занимают особое место в репертуаре Большого и пользуются неизменной любовью зрителей. Благодаря впечатляющим масштабам экрана зрители смогут по-новому оценить красоту сценических образов, мастерство артистов и художественное богатство спектаклей Большого театра.
Медиафасад площадью около 4000 м² расположен на здании НИИ «Гидропроект» по адресу Волоколамское шоссе, 2. Изображение на нём можно увидеть с расстояния более двух километров.
Абсолютный хит мирового оперного репертуара — «Риголетто» — 13–15 октября на Исторической сцене
«Риголетто», первая опера из знаменитой «великой триады» Джузеппе Верди (к ней относят также «Трубадура» и «Травиату»), которая знаменует переход к зрелому периоду творчества композитора. В основе либретто — скандально известная пьеса Виктора Гюго «Король забавляется».
«Сюжет колоссальный, потрясающий, а главный персонаж — это одно из величайших творений, которым может похвастаться театр всех времён и народов», — отмечал Верди. Однако практически сразу же композитор предвидел и сложности, которые могли возникнуть из-за цензуры. В своих письмах он неоднократно просил либреттиста Франческо Марию Пьяве и дирекцию театра Ла Фениче поспособствовать получению разрешения. И не напрасно: ещё не написанная опера очень быстро была «категорически запрещена». Неоднократно приходилось переделывать либретто, чтобы оно устроило и цензоров, и композитора.
Работа над оперой была завершена в феврале 1851 года, а месяц спустя, 11 марта, она была впервые представлена на сцене театра Ла Фениче. Премьера прошла с огромным успехом. На следующий день на улицах Венеции тут и там распевали песенку Герцога. Пресса отмечала новизну сюжета и музыкального стиля. Вскоре оперу услышали в Бергамо, Тревизо, Риме, Триесте и Вероне. А уже в 1852 году она начала своё триумфальное шествие по миру.
В Большом театре было осуществлено 12 постановок «Риголетто». В 2024 году новую версию знаменитой оперы представили маэстро Валерий Гергиев и Джанкарло Дель Монако, всемирно известный режиссёр, представитель знаменитой оперной династии.
🎫 Последние билеты в продаже по ссылке
Большой театр посвящает показ оперы «Травиата» Ирине Журиной
10–11 октября в Большом театре — шедевр Джузеппе Верди «Травиата». Сегодняшнее представление оперы посвящается народной артистке России Ирине Журиной, 28 августа отметившей свой юбилей. В 1976-1995 годах она была одной из ведущих солисток оперной труппы Большого театра и пользовалась особенной, проникновенной любовью у партнёров и зрителей. За двадцать лет своей карьеры в Большом она спела множество партий, «заглядывая» неоднократно и за рамки репертуара, «предписанного» лирико-колоратурному сопрано. Среди её коронных партий — Снегурочка в одноимённой опере Н. Римского-Корсакова, Антонида («Иван Сусанин» М. Глинки), Розина («Севильский цирюльник» Дж. Россини), Джильда («Риголетто» Дж. Верди). К числу любимейших её партий принадлежат также Виолетта в опере «Травиата» Дж. Верди и Марфа в «Царской невесте» Н. Римского-Корсакова. Певица активно много лет отдала педагогике и неоднократно представительствовала в жюри престижных вокальных конкурсов.
Сегодня главные партии исполнят Екатерина Морозова (Виолетта Валери), Илья Селиванов (Альфред Жермон), Игорь Головатенко (Жорж Жермон).
За дирижёрским пультом — Павел Клиничев.
🎫 Последние билеты в продаже по ссылке
«Ромео и Джульетта» — последние билеты на октябрьскую серию показов знаменитого балета — 29–31 октября на Исторической сцене
Написать балет по знаменитой трагедии Уильяма Шекспира Сергей Прокофьев решил после долгих заграничных гастролей. Изначально финал спектакля отличался от оригинала — герои оставались живы и счастливы. Счастливый финал, «вопреки» Шекспиру, был встречен, мягко говоря, с неодобрением, шекспироведами в том числе. Прокофьев объяснял намерение сохранить жизнь героям «хореографическими причинами»: «Живые люди могут танцевать, умирающие не станцуют лёжа».
Но на этом злоключения балета не закончились: новаторская «небалетная» музыка также осложняла работу над постановкой: артисты не могли привыкнуть к новой ритмике, а музыканты, боясь провала, отказывались выступать за две недели до премьеры.
Поворотным пунктом в истории этого балета стала его премьера в Ленинградском театре оперы и балета имени Кирова, состоявшаяся 11 января 1940 года. Леонид Лавровский инициировал написание новой редакции либретто, добился согласия композитора на ряд переделок и включение дополнительных номеров в партитуру.
В 2024 году легендарный балет на сцену Большого театра вернул Михаил Лавровский — сын хореографа, блистательный танцовщик. «Как говорил сам Лавровский, можно всё менять и нужно менять. Время идёт вперёд. Нельзя менять только смысл исполняемого», — приводит слова своего отца постановщик. — «Чтобы прозвучал по-настоящему шедевр любой картины, её надо очистить. Берём «Сикстинскую Мадонну» — если её не очистить, а просто достать из пыли, восторгаться никто не будет, её не увидят. А очищать надо с чистыми руками и иметь вкус: вкус — это тоже сестра таланта».
Партии Джульетты и Ромео исполнят Екатерина Крысанова и Владислав Лантратов (29 октября в 19:00), Анастасия Сташкевич и Артём Овчаренко (30 октября в 12:00), Элеонора Севенард и Денис Родькин (30 октября в 19:00), Елизавета Кокорева и Даниил Потапцев (31 октября в 19:00).
🎫 Купить билет:
https://bolshoi.ru/performances/ballet/romeo-and-juliet-2024
📸 Дамир Юсупов, Батыр Аннадурдыев, Елена Фетисова, Павел Рычков
Севастопольский государственный театр оперы и балета представляет: мировая премьера балета «Игрок» — 14 и 15 октября на Новой сцене Большого
Сценическая история спектакля началась в сентябре на Большой сцене Новосибирского государственного академического театра оперы и балета, где премьера «Игрока» открыла шестой театральный сезон Севастопольского театра. 14 и 15 октября балет «Игрок» будет представлен на Новой сцене Большого театра.
Партитура балета объединяет сочинения европейского барокко и джаз XX столетия. Подобранные хореографом Джоной Пол Куком произведения образуют самостоятельную драматургическую линию спектакля по роману Фёдора Достоевского.
В «Игроке» звучит музыка Жана-Филиппа Рамо, Андреа Фальконьери, Томазо Альбинони, Антонио Вивальди, Генри Пёрселла. В составе композиции две чаконы — Томазо Антонио Витали и Иоганна Себастьяна Баха. Знаменитая Чакона из Партиты № 2 для скрипки соло Баха исполняется в оркестровой версии, специально адаптированной для балета. Здесь исполнительская свобода подчинена точности хореографического ритма, что предъявляет к музыкантам исключительные требования.
Музыкальный руководитель и дирижёр постановки Артём Абашев выстраивает из сочинений разных авторов единый цикл, сохраняя при этом характерные для барокко контрасты темпов, динамики и тембров. Неожиданным отступлением от исторической стилистики становится джазовый эпизод — барабанное соло Бадди Рича («Караван» Дюка Эллингтона).
«Одна из главных сложностей «Игрока» связана с тем, как написан сам роман. Мы узнаём эту историю через Алексея, а Алексей очень многого не знает. Особенно в первой половине книги вокруг него существует множество тайн и недосказанности. Он, например, чувствует, что между Полиной и де Грие что-то происходит, но не знает точно, что именно. А в спектакле мне нужно показать зрителю мир, который существует и за пределами знания Алексея, и одновременно сохранить замысел писателя. Вот это действительно было очень интересно», — отмечает Джона Пол Кук.
🎫 Билеты в продаже по ссылке
Великолепный образец французской лирической оперы — «Искатели жемчуга» Жоржа Бизе — 23–24 октября на Новой сцене
Опера «Искатели жемчуга» стала театральным дебютом Жоржа Бизе. Талантливый композитор мечтал заявить о себе, но не только первую его оперу приняли прохладно, но и все последующие театральные сочинения, включая «Кармен».
В Большом «Искатели жемчуга» были поставлены в 2020 году в новой редакции, созданной дирижёром Брэдом Коэном по обнаруженной в 1990-х годах авторской дирижёрской партитуре и рукописям, хранящимся в Национальной библиотеке Франции. Постановочная команда во главе с Алексеем Верещагиным (дирижёр-постановщик) и Владиславсом Наставшевсом (режиссёр и сценограф) создала аскетичный, минималистичный спектакль, максимально насыщенный эмоциями: каждая мизансцена и жест имеют здесь наиважнейшее значение.
«Каждое скупое движение наделяется особым смыслом, поворот головы — это событие. В основе хореографии — синхронный, формальный рисунок, а цвет и свет, их соотношение и взаимодействие задают смены настроения. Через такое вот ограничение, минимализм, близкий к перформативности, мы стремимся к большей свободе высказывания. Наша цель — не иллюстрировать события, а дать возможность зрителю представить эту историю, совершив погружение внутрь себя. Надеюсь, что нам всем предстоит довольно интересное путешествие», — отмечает режиссёр-постановщик Владиславс Наставшевс.
🎫 Купить билет
📸 Павел Рычков