Аналитика каналаMaxБольшой театр России

Новые конкурсные победы Артисты Молодёжной оперной программы стали лауреатами юбилейного X Международного конкурса оперных артистов Галины Вишневской. Чингис Баиров стал обладателем I премии, Мария Селеверстова удостоена III премии и специального приза зрительских симпатий. Поздравляем!🎉

🩰 Большой театр представляет: программа одноактных балетов «Кармен-сюита. Дивертисмент» на Новой сцене 6 и 7 июня на Новой сцене будет представлена программа одноактных балетов «Кармен-сюита. Дивертисмент». В показах спектаклей, которые вызывают неизменный интерес зрителей, примут участие ведущие солисты балетной труппы Большого театра. Оперный шедевр Жоржа Бизе «Кармен» не раз вдохновлял хореографов. Майя Плисецкая предложила свою идею постановки, в которой лаконично и ярко воплотилась история «рокового треугольника» — свободолюбивой Кармен, солдата Хозе и Тореадора. Специально для Майи Михайловны Плисецкой кубинским хореографом Альберто Алонсо и был поставлен балет «Кармен-сюита». Родион Щедрин создал музыкальную транскрипцию оперы в рекордные сроки — всего за 20 дней. Он сохранил узнаваемые мелодии Бизе, но творчески переосмыслил партитуру. Композитор отказался от духовых инструментов, оставив струнные и богатую палитру ударных. Это придало музыке ритмическую остроту и драматизм, подчеркнув страсть и фатальность сюжета. Хореография Альберто Алонсо оказалась столь же смелой: он соединил классический балет с экспрессией испанского танца и кубинской пластики. Отказавшись от пышных массовых сцен, Алонсо сделал ставку на лаконичные, почти символические образы. Премьера «Кармен-сюиты» состоялась 20 апреля 1967 года на сцене Большого театра. Главную идею спектакля Альберто Алонсо сформулировал ёмкой фразой: «Вся жизнь Кармен — коррида». Великолепные метафорически-точные декорации к спектаклю создал известный театральный художник, двоюродный брат Плисецкой Борис Мессерер. Возобновлённый в 2005 году к 80-летнему юбилею Майи Плисецкой, балет с тех пор продолжает свою вторую жизнь на сцене Большого театра. Партию Кармен в июньском блоке показов исполнят Екатерина Крысанова (6 июня, начало в 19:00), Анастасия Смирнова (7 июня, начало в 12:00), Анна Никулина (7 июня, начало в 18:00). Продолжит вечер «Дивертисмент» — спектакль, состоящий из отдельных танцевальных номеров, в котором заняты артисты балетной труппы Большого: Кристина Кретова, Евгения Образцова, Элеонора Севенард, Анастасия Сташкевич, Мария Виноградова, Арина Денисова, Маргарита Шрайнер, Дарина Мосеева, Ярославна Куприна, Ульяна Мокшева, Маюко Фудзии, Дмитрий Выскубенко, Егор Геращенко, Михаил Лобухин, Игорь Цвирко, Клим Ефимов, Денис Захаров, Алексей Путинцев, Акиб Анвар и Максим Иванов. За дирижёрским пультом — Павел Сорокин (6 июня в 19:00 и 7 июня в 18:00), Алексей Богорад (7 июня в 12:00). 🎫 Билеты в продаже по ссылке 📸 Наталья Воронова, Михаил Логвинов

Шедевр классической оперной режиссуры: опера «Евгений Онегин» в постановке Юрия Темирканова будет показана в Большом театре 8 и 9 июня   На Исторической сцене Большого театра 8 и 9 июня состоятся представления оперы Петра Чайковского «Евгений Онегин» в постановке Юрия Темирканова. Спектакль Мариинского театра пройдёт с участием солистов, хора, миманса и оркестра Большого театра.  Музыкальный руководитель и дирижёр — Валерий Гергиев. Премьера постановки, вошедшей в историю отечественного музыкального театра и удостоенной Государственной премии СССР, состоялась в 1982 году. Юрий Темирканов, являющийся в то время художественным руководителем и главным дирижёром Кировского (Мариинского) театра, впервые выступил не только как музыкальный руководитель, но и как режиссёр.  Пётр Чайковский не хотел называть «Евгения Онегина» оперой, определив своё творение как «лирические сцены». Уходя от внешней зрелищности действия, композитор стремился показать жизнь души и тонкие оттенки человеческих переживаний, необратимость времени и томительное ожидание, которое пронизывает судьбы всех героев. Искренний порыв Татьяны, её трепет и юношеские надежды в сцене письма сменяются элегией уходящей эпохи и прощанием с романтическими иллюзиями в арии Ленского.  Опера оказалась созвучна не только пушкинской эпохе, но и настроению рубежа веков. Критики назвали «Евгения Онегина» первым русским музыкальным романом, воплотившим национальную ментальность. Это произведение по праву считается «душой русской оперы».  Сам композитор писал свою партитуру с искренним увлечением и любовью к сюжету. По признанию Чайковского в письме к Танееву, он «таял и трепетал от невыразимого наслаждения», когда создавал эту музыку. Эта душевная теплота, смешанная с меланхолией, до сих пор трогает сердца слушателей, делая оперу живой и современной.  «Евгений Онегин» в постановке Юрия Темирканова не сходит со сцены более четырёх десятилетий, не теряя своей притягательности. Постановка сосредоточивает внимание зрителей на тончайших музыкальных нюансах и глубине душевных переживаний героев.  «С горением Темирканов работал над “Евгением Онегиным”. Труд подвижнический, ни на миг не прерывающийся. Мне хорошо известно, что каждый новый спектакль для него — безостановочный творческий поиск, который длится 24 часа в сутки. Не только во время репетиций, но ежеминутно, во время разговоров, за завтраком и обедом, в часы сна даже, идёт напряжённая внутренняя работа… На сей раз результатом такой самоотдачи стало лучшее прочтение “Евгения Онегина”, какое я встречал на своем веку», — вспоминал Родион Щедрин. 🎫 Последние билеты в продаже по ссылке: https://bolshoi.ru/performances/guest/evgeniy-onegin-mariinsky-2024 📸 Дамир Юсупов

Шедевр французской лирической оперы: «Искатели жемчуга» Жоржа Бизе на Камерной сцене 🎫 Последние билеты на июньскую серию показов в продаже по ссылке «Искатели жемчуга» стали театральным дебютом 24-летнего Жоржа Бизе — композитор вернулся из трёхлетней поездки по Италии и мечтал громко заявить о себе парижскому музыкальному миру. Опера была написана в сжатые сроки: на сочинение отводилось всего четыре месяца. Бизе работал вдохновенно — некоторые арии и дуэт Надира и Зурги впоследствии стали настоящими хитами. При этом композитор использовал фрагменты других своих сочинений. Например, прелюдия взята из оперы «Иван IV», а хор Brahma, divin Brahma изначально был гимном на текст Te Deum. Сюжет оперы основан на истории жрицы Лейлы, нарушившей обет целомудрия. В центре драмы оказывается конфликт между любовью и служением героини. Изначально действие разворачивалось в Мексике, но затем было перенесено на Цейлон — это не повлияло на музыкальный колорит, но привело к смене названия. Финал оперы многократно переделывали вплоть до премьеры. В 2020 году на Камерной сцене представили новую постановку оперы «Искатели жемчуга» Жоржа Бизе. Режиссёр и сценограф Владиславс Наставшевс вместе с дирижёром-постановщиком Алексеем Верещагиным создали аскетичный, минималистичный спектакль, насыщенный эмоциями. В этой версии отказались от ориентальных мотивов и визуальных аллюзий. Вместо них появилось «чистое» пространство, помогающее погрузиться в сакральную атмосферу. Постановка оперы в Большом театре даёт возможность по-новому услышать эту музыку и прочувствовать её глубину через строгий визуальный язык и внимание к малейшим деталям сценического действия. «Каждое скупое движение наделяется особым смыслом, поворот головы — это событие. В основе хореографии — синхронный, формальный рисунок, а цвет и свет, их соотношение и взаимодействие задают смены настроения. Через такое вот ограничение, минимализм, близкий к перформативности, мы стремимся к большей свободе высказывания. Наша цель — не иллюстрировать события, а дать возможность зрителю представить эту историю, совершив погружение внутрь себя. Надеюсь, что нам всем предстоит довольно интересное путешествие», — отмечает режиссёр Владиславс Наставшевс. 📸 Павел Рычков

⚡️Большой театр представит премьеру оперы Сергея Прокофьева «Повесть о настоящем человеке» в сценической версии Сергея Новикова   На Исторической сцене Большого театра 13, 14 и 30 июня состоятся премьерные показы спектакля «Повесть о настоящем человеке». Третью в истории театра постановку последней завершённой оперы Сергея Прокофьева, одного из самых необычных и редко исполняемых сочинений композитора, осуществляет режиссёр Сергей Новиков. Музыкальный руководитель и дирижёр — Валерий Гергиев. Сюжет повести, как известно, был взят из жизни знаменитого лётчика Маресьева, самолёт которого был сбит, сам он упал с большой высоты, в течение восемнадцати суток полз по заснеженному лесу к своим и добрался до «пещерной деревни», а затем, вытащенный врачами буквально с того света и переживший ампутацию нижних частей обеих ног, сумел не только научиться ходить на протезах, но и вернуться в строй и продолжить летать.   Композитора глубоко тронула нравственная сила произведения: история героя, совершившего невозможное, давала богатый материал для раскрытия его внутреннего мира и создания психологически насыщенного образа. В работе над либретто, которая велась им совместно с женой, Мирой Мендельсон-Прокофьевой, Прокофьев опирался на ключевые сюжетные повороты повести. История строится вокруг эпизодов падения сбитого немцами самолёта, пребывания героя в госпитале, получения им долгожданного разрешения вновь служить в авиации и его возвращения на фронт.   «Я стремился быть как можно более мелодичным, стремился, чтобы мелодии были по возможности понятны. При изображении моих героев я прежде всего заботился о том, чтобы раскрыть внутренний мир советского человека, любовь к Родине, советский патриотизм», — писал композитор.   Опера отличается необычной драматургией, в основу которой положен принцип кинематографического монтажа. Великолепно выстроенное чередование музыкальных «кадров» придаёт действию особую динамику. В самобытном музыкальном языке декламационные фрагменты органично сочетаются с лирическими эпизодами и песенными интонациями.   🎫Билеты на премьерные показы в продаже по ссылке: https://bolshoi.ru/performances/opera/A-Story-About-A-Real-Man-2026

Билеты на показы балета «Анюта» и музыкальной комедии «Москва, Черёмушки» — для граждан России в возрасте от 16 до 25 лет, от 60 лет и старше, а также для ветеранов боевых действий 📌 В продаже на bolshoi.ru Балет «Анюта» на Новой сцене Балет по мотивам рассказа А.П. Чехова «Анна на шее» на музыку Валерия Гаврилина появился в репертуаре Большого театра почти 40 лет назад — в 1986 году — и не сходил с его подмостков десятилетие. Хореографом-постановщиком выступил легенда русского балета, народный артист СССР Владимир Васильев. В 2022 году спектакль был капитально возобновлён и в новой сценической редакции вошёл в репертуар Большого. «Мне всегда казалось, что любое его (А.П. Чехова) произведение хореографично. Вопрос заключается только в одном: какую форму передачи избрать, следуя за автором, или, скорее, вместе с ним», — отмечает Владимир Васильев.  🎫 3000 рублей Музыкальная комедия «Москва, Черёмушки» на Камерной сцене Оперетту Дмитрия Шостаковича отличает живое действие, ясность и простота музыки, обилие цитат. Остроумное цитирование хорошо известных слушателю мелодий (иногда совершенно неожиданное) вызывало, по свидетельствам современников, огромный комический эффект. Шостакович использует в своей оперетте разнообразные музыкальные формы: здесь и городской романс, и галоп, и дивертисмент, и множество танцевальных жанров. 🎫 500 рублей Правила продажи билетов: https://bolshoi.ru/news/obyavleniya/13719-accessible-bolshoi-8-06-2026/  📸 Павел Рычков

«Анюта» — один из любимейших балетов артистов и зрителей — 9-11 июня на Новой сцене «Анюта» появилась на свет благодаря одноименному телебалету Владимира Васильева и Александра Белинского. В основе его — рассказ А.П. Чехова «Анна на шее» о девушке из бедной семьи, вышедшей замуж за обеспеченного чиновника Модеста Алексеевича и ослеплённой «блеском света». «Мне всегда казалось, что любое его (А.П. Чехова) произведение хореографично. Вопрос заключается только в одном: какую форму передачи избрать, следуя за автором, или, скорее, вместе с ним», — отмечает хореограф-постановщик, легендарный танцовщик Большого Владимир Васильев. Над балетом была проделана большая дополнительная работа: на экране «Анюта» изобиловала крупными планами, вовсю использовался принцип «монтажной хореографии», изобретённый Владимиром Васильевым вместе с автором либретто и режиссёром Александром Белинским. Сценическая «полнометражная» версия, которая по определению должна была стать протяжённее своей экранной предшественницы, получила дополнительную музыку, а вместе с ней — новые сцены и «лица». 🎫 Купить билет и посмотреть состав исполнителей: https://bolshoi.ru/performances/ballet/anyuta 📸 Павел Рычков

Билеты в Большой по специальным программам Сегодня, 4 июня, в 20:00 на bolshoi.ru открывается продажа билетов по программе низких ценовых категорий «Молодёжный (14–22)», «60 плюс» и «Для ветеранов боевых действий». Если к 11:00 следующего дня (5.06) билеты ещё есть в наличии, их можно купить также и в кассах театра. «Евгений Онегин» — 8 и 9 июня на Исторической сцене Премьера постановки, вошедшей в историю отечественного музыкального театра и удостоенной Государственной премии СССР, состоялась в 1982 году. Юрий Темирканов, являющийся в то время художественным руководителем и главным дирижёром Кировского (Мариинского) театра, впервые выступил не только как музыкальный руководитель, но и как режиссёр. ПРЕМЬЕРА «Повесть о настоящем человеке» — 13–14 июня на Исторической сцене На Исторической сцене Большого театра состоятся премьерные показы последней завершённой оперы Сергея Прокофьева «Повесть о настоящем человеке». Третью в истории театра постановку одного из самых необычных и редко исполняемых оперных шедевров композитора осуществляет режиссёр Сергей Новиков. Музыкальный руководитель и дирижёр — Валерий Гергиев. «Анюта» — 9–11 июня на Новой сцене Балет по мотивам рассказа А.П. Чехова «Анна на шее» на музыку Валерия Гаврилина очень любим и зрителями, и артистами. Он появился в репертуаре Большого театра почти 40 лет назад — в 1986 году — и не сходил с его подмостков десятилетие. Хореографом-постановщиком выступил легенда русского балета, народный артист СССР Владимир Васильев. В 2022 году спектакль был капитально возобновлён и в новой сценической редакции вошёл в репертуар Большого. «Путеводитель по оркестру. Карнавал животных» — 12 июня на Новой сцене Приглашаем юных зрителей стать полноправными участниками спектакля, объединившего сочинения Бенджамина Бриттена и Камиля Сен-Санса. Современное и увлекательное представление для детей и их родителей позволит оказаться полностью вовлечёнными в действие. Музыка и видео-интерактив превращают публику в героев увлекательной игры, где музыкальные звуковые образы становятся зримыми. Поможет в этом игра двух актёров, оркестра и компьютерных технологий. «Сильфида» — 13–14 июня на Новой сцене «Сильфида» начала новую эру в балете: впервые танцевальное искусство продемонстрировало, что способно влиять на умы и чувства наравне с литературой и музыкой, а не сводиться к простому, на грани цирка, развлечению публики. Сейчас в Большом можно увидеть постановку Йохана Кобборга. С британским художником Питером Фармером, специалистом по оформлению балетной классики, они насытили свою «Сильфиду» живыми бытовыми подробностями. 🎫 От 200 до 800 рублей Правила и график продажи билетов: https://bolshoi.ru/news/obyavleniya/2984-special-programmes-2/ 📸 Дамир Юсупов, Павел Рычков

Музыкальная комедия Дмитрия Шостаковича «Москва, Черёмушки» — 10–14 июня на Камерной сцене Оперетта «Москва, Черёмушки» — единственная работа Шостаковича в этом жанре. Её появление стало возможным благодаря настойчивости главного дирижёра Московского театра оперетты Григория Столярова. В сентябре 1957 года композитор взялся за новое сочинение. Шостакович тщательно работал над музыкой, искал верные интонации и порой создавал несколько вариантов одного номера, чтобы музыка идеально подходила исполнителям. Либретто тоже не раз подвергалось правкам. В итоге партитура была завершена в октябре 1958-го, а 24 января 1959 года публика впервые увидела «Черёмушки» на сцене Московского театра оперетты — спектакль встретили с большим энтузиазмом. В основе сюжета — комические истории, связанные с массовым переселением москвичей из старых коммуналок в новые «хрущёвки». Эта тема была крайне актуальной в 1950-е году: «квартирный вопрос» волновал многих, и либреттисты Владимир Масс и Михаилом Червинским сумели передать дух эпохи через забавные ситуации и колоритных персонажей. Музыка Шостаковича в «Черёмушках» нарочито лёгкая и стремительная, она словно дышит воздухом того времени и заметно контрастирует с его более серьёзными произведениями. Композитор с иронией и юмором обыгрывает разные музыкальные стили. В оперетте звучат изящные вальсы, задорные галопы и польки, а среди мелодий то и дело проскальзывают знакомые мотивы — цитаты из популярных советских песен, а также русских народных напевов. В 2021 году спектакль был поставлен на Камерной сцене Большого татра режиссёром Иваном Поповски. Он стремился сохранить «игровую и светлую природу» произведения и передать особую атмосферу времени, «когда, казалось бы, стало чуть легче дышать, хотя внутренние противоречия в людях всё равно остались»: «Получаю удовольствие от музыки: хулиганская, искромётная, светлая, безумная музыка. Кто-то скажет, что это не тот Шостакович! Да, не тот — другой, но всё-таки Шостакович!», — отмечал Иван Поповски перед премьерой. 🎫 Купить билет 📸 Павел Рычков