Аналитика каналаMaxБольшой театр России

«Дон Карлос» Джузеппе Верди в исполнении звёзд оперной сцены — 17–18 октября на Исторической сцене Созданная по драме Фридриха Шиллера, опера переносит зрителей в Испанию XVI века, ко двору короля Филиппа II. В центре повествования — судьба инфанта дона Карлоса, его любовь к Елизавете Валуа, ставшей супругой его отца, и дружба с маркизом Позой, для которого свобода и верность убеждениям оказываются важнее личного благополучия. На фоне придворных интриг, религиозных конфликтов и политического противостояния разворачивается история, в которой частная драма приобретает масштаб подлинной трагедии. «Дон Карлос» занимает особое место в творчестве Джузеппе Верди. Партитура объединяет проникновенный лиризм, драматическую напряжённость, выразительные вокальные партии и грандиозные хоровые эпизоды. Музыка раскрывает внутренний мир героев, передаёт сложность их переживаний и создаёт атмосферу неотвратимого столкновения любви, долга и власти. Постановка режиссёра Эдриана Ноубла соединяет исторический колорит с психологической глубиной вердиевской драмы, позволяя увидеть за масштабом исторических событий живых людей, оказавшихся перед мучительным выбором между личным счастьем и верностью своим убеждениям. 🌟 Главные партии исполнят: 17 октября в 19:00 — Андрей Валентий (Филипп II), Олег Долгов (Дон Карлос), Эльчин Азизов (Родриго), Хибла Герзмава (Елизавета Валуа), Ксения Дудникова (Княгина Эболи). Дирижёр — Антон Гришанин. 18 октября в 12:00 — Владислав Попов (Филипп II), Нажмиддин Мавлянов (Дон Карлос), Чингис Баиров (Родриго), Светлана Лачина (Елизавета Валуа), Елена Зеленская (Княгина Эболи). Дирижёр — Антон Гришанин. 18 октября в 19:30 — Ильдар Абдразаков (Филипп II), Олег Долгов (Дон Карлос), Игорь Головатенко (Родриго), Динара Алиева (Елизавета Валуа), Агунда Кулаева (Княгина Эболи). Дирижёр — Валерий Гергиев. 🎫 Последние билеты в продаже по ссылке 📸 Дамир Юсупов

«Похождения повесы» — последняя опера Игоря Стравинского — 16–18 октября в Бетховенском зале В мае 1947 года на выставке в Чикагском институте искусств Игорь Стравинский увидел цикл из восьми гравюр под общим названием «Похождения повесы» (1735) английского художника Уильяма Хогарта, в гротескно-сатирическом ключе обличившего пороки респектабельного английского общества XVIII века. Они отражали печальную историю взлёта и падения молодого человека, Тома Рейкуэлла, который, получив наследство, поддался соблазнам столичной жизни, предал любовь, потерял состояние и скончался в сумасшедшем доме. Фабула цикла вдохновила композитора на создание одноимённой оперы на английском языке, мировая премьера которой прошла в знаменитом венецианском театре Ла Фениче в 1951 году. История «Похождений повесы» на российской сцене берёт начало именно в Камерном театре Бориса Покровского. 11 мая 1978 года в стенах театра, тогда ещё находившегося «на Соколе», эта опера была впервые представлена русской публике. Успех был ошеломляющим, а спектакль стал одной из визитных карточек театра. В 2024 году в Большом театре спектакль возобновила постановочная команда во главе с режиссёром Эдемом Ибраимовым. Существенных отличий от спектакля-первоисточника нет. Опера исполняется на русском языке, так как Покровскому было принципиально важно использовать фонетику родного языка, поскольку она может выигрышно подчеркнуть метроритмику речитативов Стравинского. 🎫 Билеты в продаже по ссылке 📸 Татьяна Спиридонова

Продолжается цикл «Все квартеты Дмитрия Шостаковича», предоставляющий редкую возможность познакомиться с камерным наследием композитора, имеющим фундаментальное значение для музыки XX века. Квартетное наследие Шостаковича — явление, имеющее фундаментальное значение в истории камерно-инструментальной музыки XX века. Отличаясь философской глубиной, напряжённой драматургией и новаторскими средствами выразительности, оно представляет собой целостную художественную систему, позволяющую проследить эволюцию художнического мышления композитора и осознать вклад автора в мировую музыкальную культуру.  30 сентября состоится концерт под названием «Пять голосов», в этот вечер будут исполнены Фортепианный квинтет и пятичастный Девятый квартет, посвящённый третьей супруге композитора Ирине Шостакович. В завершение цикла, 3 октября, состоится концерт под названием «Квартет имени Бетховена. Прощание» — музыкальное приношение легендарному советскому ансамблю. В программе — струнные квартеты №№ 3, 11 и 15. 🎫 Последние билеты в продаже по ссылке

«Три времени»: второй концерт цикла «Все квартеты Дмитрия Шостаковича» — 20 сентября в Бетховенском зале В рамках фестиваля, посвящённого 120-летию со дня рождения Дмитрия Шостаковича, в Бетховенском зале Большого театра пройдёт цикл концертов, в программу которого войдут все струнные квартеты композитора. Квартетное наследие Шостаковича — явление, имеющее фундаментальное значение в истории камерно-инструментальной музыки XX века. Отличаясь философской глубиной, напряжённой драматургией и новаторскими средствами выразительности, оно представляет собой целостную художественную систему, позволяющую проследить эволюцию художнического мышления композитора и осознать вклад автора в мировую музыкальную культуру. 20 сентября состоится концерт под названием «Три времени», символически отражающий три этапа творческой биографии Шостаковича. Прозвучат струнные квартеты №№ 2, 4 и 6, каждый из которых несёт отпечаток своего времени. Второй квартет — драма военных лет, настоящий «рассказ» в четырёх частях, включающий 1. увертюру, 2. речитатив и романс, 3. вальс и 4. тему с вариациями. Четвёртый, памяти художника Петра Вильямса, близкого друга Дмитрия Шостаковича, — своего рода реакция на идеологические гонения послевоенной поры, за лаконичными формами таящая глубокую личную скорбь. Шестой — сдержанное, спокойное, сосредоточенное размышление и самопознание. 🎫 Билеты в продаже по ссылке 📸 Батыр Аннадурдыев

В день рождения Дмитрия Шостаковича Большой театр представит на Новой сцене три оперных раритета композитора — «Игроки», «Большая молния» и «Антиформалистический раёк» Широко отмечая 120-летие со дня рождения Дмитрия Шостаковича, в самый день рождения композитора, 25 сентября, на Новой сцене Большого театра состоится премьера сценических версий двух сочинений, которые при жизни автора никогда не звучали — «Большой молнии» и «Антиформалистического райка». Они будут показаны в один вечер с другим неоконченным опусом Шостаковича — оперой «Игроки», в прошлом году поставленной на Камерной сцене, а ныне перенесённой на Новую. В качестве режиссёра-постановщика всех спектаклей выступил Эдем Ибраимов. Оперу «Большая молния» Дмитрий Шостакович создавал по заказу Ленинградского Малого оперного театра (ныне Михайловский) к 15-летнему юбилею Октябрьской революции. В основе сюжета (либретто поэта-футуриста Николая Асеева) — история о зарубежной поездке группы советских рабочих и их встрече с непривычном окружением и бытом «чужого» и чуждого капиталистического мира. Опера, что абсолютно в духе Шостаковича, амбивалентна: это одновременно и образец музыкальной пропаганды 30-х годов, и остроумная пародия на неё. Режиссёр-постановщик Эдем Ибраимов «сдвигает» время действия спектакля вперёд, допуская, что «композитор немного предвосхитил события»: «В конце 30-х и 40-е годы XX века СССР активно участвует во Всемирных выставках, демонстрируя свои достижения в промышленности, науке и культуре. По сюжету на одну из таких международных выставок прибывает делегация советских рабочих с сопровождающими службами. Они должны представить на выставке павильон СССР «Большая молния». Само это название отсылает к символу стремительных перемен, технического прогресса и пропагандистской мощи советской эпохи тех лет…». «Антиформалистический раёк» — единственное сочинение, к которому Шостакович написал не только музыку, но и литературный текст целиком. Композитор работал над ним с 1948 по 1960-е годы, не предполагая, что сочинение увидит свет. Это пародия на обличительные митинги и собрания, где «народность» сводилась к примитивности музыкального языка, а всё выходящее за рамки объявлялось «антинародным». Жанр восходит к сатирическому «Райку» Модеста Мусоргского, который был одним из любимых композиторов Шостаковича. Действие разыгрывается во Дворце культуры на собрании, посвящённом «борьбе реалистического направления в музыке с формалистическим направлением в ней же». «Игроки» следуют тексту комедии Николая Гоголя без сокращений. Композитор работал над оперой в 1941–1942 годах, в этой партитуре слышна не только гоголевская ирония, но и нерв эпохи: сухая, острая, почти речитативная речь персонажей, резкие контрасты, внезапные паузы. Шостакович не дописал оперу — создал примерно треть партитуры, а целостность ей позже придал Геннадий Рождественский, досочинив несколько тактов и добавив финальную сцену. «Отказ от традиционных оперных арий, стремление добиться гоголевской правды слова и интонации стали ценным опытом в истории развития русской музыки и одновременно дали свободу постановщикам для возможного сценического воплощения. Музыка, тематически насыщенная, написана таким образом, что буквально в каждом такте происходит важное с драматургической точки зрения событие!», — отмечает Эдем Ибраимов. 🎫 Билеты в продаже по ссылке

Знаковым событием в афише станут гастроли Севастопольского государственного театра оперы и балета: 14 и 15 октября на Новой сцене будет показана мировая премьера балета «Игрок» — это первое масштабное хореографическое воплощение романа Фёдора Достоевского. В новой работе хореограф-постановщик спектакля Джона Пол Кук соединяет академическую хореографию с современной пластикой, создавая выразительный сценический язык, способный передать тончайшие психологические состояния героев. Среди балетных спектаклей, которые будут представлены в октябре на Новой сцене, — один из главных романтических балетов «Сильфида» (9–11 октября), а также «Кармен-сюита. Дивертисмент» (16–18 октября). 11 октября будет показан «Путеводитель по оркестру. Карнавал животных» — театрализованный концерт, объединивший музыку Бенджамина Бриттена и Камиля Сен-Санса. Постановка Алексея Франдетти задумана как знакомство с устройством симфонического оркестра: актёры, дирижёр, музыканты и мультимедийные технологии помогают зрителям услышать и различить тембры отдельных инструментов. В афише Бетховенского зала — программа одноактных опер «Директор театра. Пимпиноне» (1 и 2 октября), комическая опера «Приключения Чиполлино» (9–11 октября), музыкальное представление «Байки о Лисе, Утёнке и Балде» (13–14 октября), опера «Похождения повесы» (16–18 октября), концерт солистов и артистов оркестра Большого «Квартет имени Бетховена. Прощание» из цикла «Все квартеты Дмитрия Шостаковича» (3 октября) и концерт группы фаготов оркестров Большого и Мариинского театров «На одном дыхании» (7 октября). 🎫 Билеты в продаже на официальном сайте Большого театра

«Портреты» — концерт солистов и артистов оркестра Большого театра к 120-летию со дня рождения Дмитрия Шостаковича — 23 сентября в Бетховенском зале 23 сентября состоится концерт «Портреты». Портреты – это образы близких Шостаковичу людей, неотделимые от трагических страниц истории. Прозвучат струнные квартеты №№ 7, 12, 8 и 14. Седьмой квартет — своеобразный реквием памяти первой супруги композитора Нины Шостакович. Двенадцатый, адресованный скрипачу Дмитрию Цыганову, — уникальный опус, написанный в тональной системе с элементами додекафонии. Восьмой квартет, созданный как дань памяти жертвам фашизма и войны, интересен виртуозным самоцитированием и использованием знаменитой авторской монограммы. («Вряд ли кто напишет произведение, посвящённое моей памяти. Поэтому я сам решил написать таковое. Можно было бы на обложке так и написать: «Посвящается памяти автора этого квартета». Основная тема квартета — ноты D.Es.C.H, то есть мои инициалы (Д. Ш.)» – из письма Д. Шостаковичу знаменитому музыковеду И. Гликману). Четырнадцатый, посвящённый виолончелисту Квартета им. Бетховена Сергею Ширинскому, — не лишённое драматизма размышление и, как его «неофициально» называют, «гимн виолончели». В рамках фестиваля, посвящённого 120-летию со дня рождения Дмитрия Шостаковича, в Бетховенском зале Большого театра пройдёт цикл концертов, в программу которого войдут все струнные квартеты композитора. Квартетное наследие Шостаковича — явление, имеющее фундаментальное значение в истории камерно-инструментальной музыки XX века. Отличаясь философской глубиной, напряжённой драматургией и новаторскими средствами выразительности, оно представляет собой целостную художественную систему, позволяющую проследить эволюцию художнического мышления композитора и осознать вклад автора в мировую музыкальную культуру. 🎫 Билеты в продаже по ссылке: https://bolshoi.ru/season/concert/portrets-complete-string-quartets-by-dmitry-shostakovich-concert-iii 📸 Батыр Аннадурдыев

Романтическая опера Рихарда Вагнера «Лоэнгрин» — на Исторической сцене 20 и 21 октября В отечественной вагнериане «Лоэнгрину» отведено особо почётное место: первая из опер композитора, поставленная в нашей стране, она по сей день уверенно держит за собой роль проводника в мир музыки немецкого гения, в область его возвышенных и загадочных идей. Священный Грааль и мифический замок Монсальват, таинственный лебедь, сопровождающий безымянного рыцаря, и борьба с тёмными силами, которые противятся спасению оклеветанной принцессы Эльзы — все эти мотивы и атрибуты романтической оперы лишь побуждают задуматься о непознаваемой природе самого титульного персонажа. Изучение легенды о Лоэнгрине Рихард Вагнер начал синхронно с работой над сюжетом «Тангейзера». В тексте своей драмы он приходит к единому источнику этого мифа, объединившего элементы «Сказания о состязании певцов в Вартбурге» и преданий о рыцаре лебедя в исследованиях братьев Гримм, фрагменты из «Парцифаля» Вольфрама фон Эшенбаха и отдельные мотивы Песни о нибелунгах. В образе Лоэнгрина композитор выводит на сцену подлинного Демиурга, представляя глубоко драматичную, но не лишённую надежды историю о доверии между народом и вестником спасения. «Мир Вагнера — мир мифов, легенд и архетипов. И это одна из причин, почему он меня интересует: мне очень нравится воссоздавать его на сцене… Если удалить со сцены всех, включая Эльзу и Генриха, всё равно будет, о чём рассказать. Но когда в сюжете есть линия войны, сосуществования брабантцев и саксонцев, обвинения Тельрамунда, любовная линия, всё становится гораздо сложнее. Работа над спектаклем оказывается сродни архитектуре», — отмечает режиссёр-постановщик спектакля Франсуа Жирар.  🎫 Купить билет: https://bolshoi.ru/performances/opera/lohengrin 📸 Дамир Юсупов

Большой театр — к 120-летию со дня рождения Дмитрия Шостаковича 25 сентября музыкальный мир отмечает 120-летие со дня рождения Дмитрия Шостаковича — композитора, чьё творчество стало музыкальной летописью XX века. Более столетия его музыка звучит на концертных и оперных сценах мира, не теряя своей силы и значимости. Музыкальное наследие Шостаковича — это диалог с эпохой, выходящий далеко за пределы театрального зала. Сегодня, в день рождения композитора, на Новой сцене состоится премьера программы одноактных опер — «Игроки», «Большая молния» и «Антиформалистический раёк». Все эти сочинения не были поставлены при жизни композитора и обрели сценическое воплощение лишь спустя десятилетия. «Игроки» — неоконченная опера на полный и неизменённый текст гоголевской комедии, над которой Шостакович работал в эвакуации в 1941-1942 гг. «Большая молния» — комическая опера, также оставшаяся незавершённой; в ней молодой композитор предстаёт дерзким пародистом. «Антиформалистический раёк» — единственное сочинение, для которого Шостакович написал не только музыку, но и весь литературный текст. В качестве режиссёра-постановщика всех спектаклей выступил Эдем Ибраимов, за дирижёрским пультом — Алексей Верещагин. Памяти Дмитрия Шостаковича весь сентябрь Большой театр представляет масштабную программу, позволяющую познакомиться с творчеством композитора во всём его многообразии: она охватывает оперные и симфонические произведения, балеты и камерные концерты. На Исторической сцене Симфонический оркестр Большого под управлением Валерия Гергиева исполнил вокально-симфоническую поэму «Казнь Степана Разина» и Четвёртую симфонию — два сочинения, разделённые почти тридцатью годами, но родственные по масштабу и внутреннему напряжению.  В сентябре на Исторической сцене Большого состоялись показы оперы «Леди Макбет Мценского уезда» — при участии солистов Мариинского театра, Объединённого симфонического оркестра Большого и Мариинского театров и хора Большого театра. Это одна из самых известных русских опер XX столетия, которая не только очень ярко выразила свою эпоху, но и стала её первой жертвой: именно с её разгрома в газете «Правда» началась кампания по борьбе с формализмом в советском искусстве. Вернуться на сцену запрещенная опера смогла почти через тридцать лет — уже в новой редакции, под названием «Катерина Измайлова». Сейчас, когда во всем мире принято исполнять первую редакцию, «Катерина Измайлова» — настоящий оперный раритет, который также был представлен в Большом театре в рамках празднования 120-летия со дня рождения композитора. На Новой сцене были показаны опера «Нос», балет «Светлый ручей» и музыкальная комедия «Москва. Черёмушки». В Экспозиционном фойе открылась выставка «Шум времени: Шостакович и Большой театр», рассказывающая об истории отношений композитора и театра — от первых постановок до наших дней. Выставка работает до 20 октября. С 17 сентября по 3 октября в Бетховенском зале проходит цикл концертов солистов оркестра и артистов Молодёжной оперной программы Большого театра в честь юбилея композитора. 24 сентября в Бетховенском зале Большого театра прошёл концерт «Антиформалистический раёк», который был посвящён камерной вокальной музыке Дмитрия Шостаковича. 27 сентября в Бетховенском зале артистов Молодёжной оперной программы представят второй концерт под названием «Д. Д. Шостакович — народный артист СССР». В программе — вокальная лирика, в которой фольклор становится языком скрытого чувства, а ирония — формой философского высказывания.