Аналитика каналаMaxБольшой театр России

Премьера последней завершённой оперы Сергея Прокофьева «Повесть о настоящем человеке» состоится в Большом театре На Исторической сцене Большого театра 13, 14 и 30 июня пройдут премьерные показы оперы Сергея Прокофьева «Повесть о настоящем человеке» — последней завершённой работы композитора в этом жанре. Постановку осуществляет режиссёр Сергей Новиков, вместе с ним премьеру готовят художник-постановщик Ростислав Протасов, художник по свету Руслан Майоров, художник по видеоконтенту Дмитрий Иванченко и хореограф Юлиана Малхасянц. Музыкальный руководитель и дирижёр — Валерий Гергиев. Опера создавалась с октября 1947 го по август 1948 го года по мотивам повести Бориса Полевого о лётчике Алексее Маресьеве — реальном герое Великой Отечественной войны. Композитора глубоко тронула история человека, который после крушения самолёта восемнадцать суток полз по заснеженному лесу к своим, пережил ампутацию ног, научился ходить на протезах и вернулся в строй. В либретто сохранились основные сюжетные линии повести и даже фрагменты оригинального текста Полевого — при этом действие адаптировано к постановке на сцене. В центре внимания Прокофьева — не внешние события войны, а внутренняя драма героя. Композитор мастерски передаёт сложный путь Алексея: от отчаяния и сомнений после трагедии — через мучительные испытания и борьбу с собой — к обретению новой силы и возвращению в строй. Музыка буквально фиксирует каждый поворот души героя: видения после операции, воспоминания о доме и близких, моменты слабости и вспышки решимости. В отличие от многих героических сюжетов, здесь нет пафоса победы над врагом — есть победа над собой, над болью и страхом. Прокофьев делает акцент на внутреннем преображении человека: Маресьев не просто преодолевает обстоятельства — он заново открывает в себе любовь к жизни и верность долгу. Особую эмоциональную глубину опере придаёт колыбельная «Зелёная рощица», которую поёт медсестра над раненым: тихий женский голос противопоставляется боли и отчаянию, отсылая к оперной традиции, знакомой по колыбельным в операх «Мазепа» Петра Чайковского или «Садко» Николая Римского-Корсакова. Бытовые краски добавляют песни и частушки, подчёркивающие связь с народной культурой. Симфонические антракты обобщают или предвосхищают события, вплетаясь в сквозное развитие произведения. Нынешняя постановка оперы — третья в истории Большого театра — обещает стать ярким событием. Спектакль расскажет не просто о подвиге, а о силе человеческого духа и способности преодолевать границы возможного. «Эта опера — о русском характере. Даже о загадочном русском характере», — отмечает режиссёр Сергей Новиков. 🎫 Билеты в продаже на официальном сайте Большого театра: https://bolshoi.ru/performances/opera/A-Story-About-A-Real-Man-2026

В Большом театре состоится творческая встреча с участниками премьеры последней завершённой оперы Сергея Прокофьева «Повесть о настоящем человеке» 13 июня на Исторической сцене Большого театра состоится премьера оперы Сергея Прокофьева «Повесть о настоящем человеке». Героем последнего оперного опуса композитора стал лётчик Алексей Маресьев. Его историю в конце сороковых годов знал каждый: главы из романа Бориса Полевого читали по радио, а после публикации книга стала бестселлером. Прокофьева впечатлила история летчика, который преодолев трагические жизненные обстоятельства, вернулся в небо. Как композитор воплотил историю Маресьева в оперной партитуре, мы узнаем совсем скоро. 10 июня (начало в 18:00) в Бетховенском зале пройдёт творческая встреча с участниками постановочной команды спектакля. В каких обстоятельствах Прокофьев сочинял оперу, как посадить два самолёта в натуральную величину на сцене Большого и другие подробности о готовящейся премьере расскажут: - режиссёр-постановщик Сергей Новиков - художник-постановщик Ростислав Протасов - художник по свету Руслан Майоров - хореограф Юлиана Малхасянц Модератор встречи — музыковед, музыкальный критик, кандидат искусствоведения Марина Гайкович. 📌 Чтобы зарегистрироваться для посещения, отправьте письмо на адрес: lecture@bolshoi.ru до 12:00 10 июня. Пожалуйста, указывайте в письме-заявке фамилии, имена и отчества всех, кто планирует прийти на встречу. Вход будет осуществляться по спискам.

🎵 «Юрий Буцко. Интонация души» — 12 июня в Бетховенском зале Концерт, который состоится 12 июня в Бетховенском зале Большого театра, целиком отдан сочинениям замечательного композитора Юрия Буцко. «На старости меня потянуло к Свету, к Солнцу, к Красоте человека», — такое признание сделал композитор на закате жизни. Но те, кто любят и знают его музыку, не согласятся, что это притяжение он ощутил только в конце творческого пути. Всю свою жизнь он исследовал красоту духовного и тайны человеческой души. И название концерта — «Юрий Буцко. Интонация души» — напоминает слушателям об этом. Интонация была для Буцко не просто средством музыкальной выразительности, но способом осмысления бытия. Композитор сумел органично «вплести» элементы древнерусских распевов в ткань современной академической музыки, создав самобытный художественный язык. В программу рецитала вошли вокальные и инструментальные сочинения. Прозвучат трио № 4 «Ангел пустыни», фрагменты из крайне редко исполняемой оперы-монолога «Из писем художника» (Константина Коровина), а также два вокальных цикла — «Одиночество» на стихи Вл. Ходасевича и «Две сказки» на стихи И. Бунина. В концерте принимают участие Александра Дурсенева (меццо-сопрано), Николай Казанский (бас), Инна Якушева (скрипка), Арсений Безносиков (виолончель), Карина Погосбекова (фортепиано), Екатерина Рихтер (фортепиано). Ведущая — глава фонда Юрия Буцко и дочь композитора Анастасия Буцко. Режиссёр концерта — Александр Бильданов. 🎫 Билеты в продаже по ссылке: https://bolshoi.ru/season/concert/Butsko-conxert-2026-06 📸 Батыр Аннадурдыев

Оперу-буффа «Обручение в монастыре» зрители услышат 27 июня. Карнавальная стихия итальянской комедии дель арте соединяется в этом сочинении с подлинной лирической глубиной. Искромётный юмор не заслоняет благородства чувств и душевной теплоты, заложенных в музыке Прокофьева. Композитор сочинял оперу легко и быстро — и эта лёгкость, а также его искренняя симпатия к героям, говорят о себе в каждом такте произведения. В основе сюжета — история находчивой севильской дуэньи, которая, перехитрив богатого рыботорговца, устраивает счастье разлучённых влюблённых. Как и большинство спектаклей фестиваля, опера «Обручение в монастыре» также будет показана на Исторической сцене. Следующий пункт фестивальной программы — опера «Игрок». 28 июня на Исторической сцене будет показан спектакль Мариинского театра в постановке Темура Чхеидзе. Сергей Прокофьев завершил работу над оперой в 1917 году, а спустя десятилетие почти полностью её переработал. Композитор мастерски раскрыл своеобразие характеров: он создал яркий, лаконичный музыкальный «жест», который проявился в экспрессивных речитативах и стремительном развитии действия. Прокофьев сместил акцент на кинематографическую подачу — благодаря этому образы главных героев обрели особую достоверность. Опера «Повесть о настоящем человеке», созданная в 1948 году, сразу привлекла внимание необычной драматургией — она построена по принципу монтажа. В партитуре переплелись театральное начало и ощущение «кинематографичности»: умелое чередование музыкальных «кадров» придаёт действию особую динамику. «В моей опере я стремился быть как можно более мелодичным, стремился, чтобы мелодии были по возможности понятны. При изображении моих героев я прежде всего заботился о том, чтобы раскрыть внутренний мир советского человека, любовь к Родине, советский патриотизм», — писал композитор. 30 июня в рамках фестиваля Большой театр представит сценическую версию Сергея Новикова, премьерные показы которой состоятся 13 и 14 июня на Исторической сцене. 2 июля на Исторической сцене будет исполнена опера «Семён Котко». Выдающийся пианист XX века Святослав Рихтер называл эту партитуру лучшим творением Сергея Прокофьева. В репертуар Большого театра спектакль вернулся в 2025 году также в постановке Сергея Новикова. Опера о событиях Гражданской войны стала первой партитурой композитора после его возвращения в Россию. В ней удивительным образом соединились горький, подлинно гоголевский юмор, страстный драматизм и мощные трагедийные сцены, достигающие огромного эмоционального накала. Генеральный партнёр фестиваля — АО «Т-Банк». Генеральный информационный партнёр фестиваля — «Первый канал».

Большой театр в прямом эфире: трансляции спектаклей в рамках фестиваля «Прокофьев — наш!» пройдут на платформе VK Видео и в кинотеатрах по всей России 23 апреля исполнилось 135 лет со дня рождения Сергея Сергеевича Прокофьева. В честь этой знаменательной даты Большой театр проведёт масштабный фестиваль «Прокофьев — наш!», в дни которого на сценах Большого будут звучать все оперы величайшего гения русской музыки XX века. Ключевые события фестиваля смогут увидеть во всех уголках России — спектакли будут транслироваться на платформе VK Видео в официальном сообществе Большого театра ВКонтакте, а также в кинотеатрах страны, дистрибьютором выступит кинопрокатная компания Кино.Арт.Про. Музыкальный руководитель фестиваля — Валерий Гергиев. 🎥 На платформе VK Видео зрители смогут посмотреть в прямом эфире знаковые оперы Сергея Прокофьева: • «Война и мир» — 20 июня, начало в 18:00; • «Любовь к трём апельсинам» — 23 июня, начало в 19:00; • «Огненный ангел» — 24 июня, начало в 20:00; • «Обручение в монастыре» — 27 июня, начало в 19:00; • «Игрок» — 28 июня, начало в 20:00; • «Повесть о настоящем человеке» — 30 июня, начало в 19:00; • «Семён Котко» — 2 июля, начало в 19:00. 📌 23 июня (начало в 19:00) опера «Любовь к трём апельсинам» будет показана в прямом эфире в кинотеатрах. Фестиваль откроется 20 июня показом на Исторической сцене оперы «Война и мир». Спектакль будет представлен в сценической версии Андрея Кончаловского и Иркина Габитова. Грандиозная музыкальная эпопея, написанная на не менее внушительный сюжет знаменитого четырёхтомника Льва Толстого, считается не только крупнейшим оперным сочинением композитора, но и одной из главных русских опер прошлого века. «В спектакле сменилось уже пять или шесть поколений певцов, и фактически каждому поколению мы давали возможность по-новому прочитать партии в этой громадной оперной партитуре. Для меня принципиально важно, чтобы в спектакле “Война и мир” появлялись молодые исполнители», — отмечает Валерий Гергиев. 22 июня на Новой сцене прозвучат кантата «Александр Невский» и оратория «Иван Грозный» — две великие партитуры, обязанные своим рождением сотрудничеству Прокофьева с Сергеем Эйзенштейном. 23 июня программу продолжит на Новой сцене «Любовь к трём апельсинам» — спектакль Мариинского театра в постановке Александра Петрова, в который весной с успехом влились артисты Большого. В 1921 году тридцатилетний Прокофьев создал яркую музыкальную интерпретацию сказки Карло Гоцци по заказу оперного театра Чикаго. Произведение покорило современников острыми ритмами, феерически смешными эпизодами и богатой оркестровой фантазией. Знаменитый марш из этой оперы до сих пор звучит на концертных сценах мира и остаётся одним из самых узнаваемых и популярных сочинений композитора. 24 июня Мариинский театр покажет культовый спектакль — «Огненный ангел» в постановке Дэвида Фримана. Совместная постановка Мариинского театра и лондонского Королевского театра Ковент-Гарден стала мировой сенсацией — она была приурочена к 100-летию со дня рождения композитора. Бред и галлюцинации Ренаты, сцены заклинания духов, грандиозная картина дикой охоты на ведьм — стихийная мощь музыкальной фантазии композитора обрушивается на слушателя стремительным потоком. Неслучайно отдельные фрагменты этого сочинения легли в основу Третьей симфонии Прокофьева. Также в рамках фестиваля на Камерной сцене будут представлены столь любимая юными меломанами музыкальная сказка «Петя и волк» вместе с одноактной оперой «Великан», написанной Прокофьевым в девятилетнем возрасте (25 и 26 июня), и спектакль, в котором опера Сергея Прокофьева «Маддалена» была объединена в один вечер с оперой Мориса Равеля «Испанский час» (25–28 июня).

Билеты на показы балета «Анюта» и музыкальной комедии «Москва, Черёмушки» — для граждан России в возрасте от 16 до 25 лет, от 60 лет и старше, а также для ветеранов боевых действий 📌 В продаже на bolshoi.ru Балет «Анюта» на Новой сцене Балет по мотивам рассказа А.П. Чехова «Анна на шее» на музыку Валерия Гаврилина появился в репертуаре Большого театра почти 40 лет назад — в 1986 году — и не сходил с его подмостков десятилетие. Хореографом-постановщиком выступил легенда русского балета, народный артист СССР Владимир Васильев. В 2022 году спектакль был капитально возобновлён и в новой сценической редакции вошёл в репертуар Большого. «Мне всегда казалось, что любое его (А.П. Чехова) произведение хореографично. Вопрос заключается только в одном: какую форму передачи избрать, следуя за автором, или, скорее, вместе с ним», — отмечает Владимир Васильев.  🎫 3000 рублей Музыкальная комедия «Москва, Черёмушки» на Камерной сцене Оперетту Дмитрия Шостаковича отличает живое действие, ясность и простота музыки, обилие цитат. Остроумное цитирование хорошо известных слушателю мелодий (иногда совершенно неожиданное) вызывало, по свидетельствам современников, огромный комический эффект. Шостакович использует в своей оперетте разнообразные музыкальные формы: здесь и городской романс, и галоп, и дивертисмент, и множество танцевальных жанров. 🎫 500 рублей Правила продажи билетов: https://bolshoi.ru/news/obyavleniya/13719-accessible-bolshoi-8-06-2026/  📸 Павел Рычков

«Анюта» — один из любимейших балетов артистов и зрителей — 9-11 июня на Новой сцене «Анюта» появилась на свет благодаря одноименному телебалету Владимира Васильева и Александра Белинского. В основе его — рассказ А.П. Чехова «Анна на шее» о девушке из бедной семьи, вышедшей замуж за обеспеченного чиновника Модеста Алексеевича и ослеплённой «блеском света». «Мне всегда казалось, что любое его (А.П. Чехова) произведение хореографично. Вопрос заключается только в одном: какую форму передачи избрать, следуя за автором, или, скорее, вместе с ним», — отмечает хореограф-постановщик, легендарный танцовщик Большого Владимир Васильев. Над балетом была проделана большая дополнительная работа: на экране «Анюта» изобиловала крупными планами, вовсю использовался принцип «монтажной хореографии», изобретённый Владимиром Васильевым вместе с автором либретто и режиссёром Александром Белинским. Сценическая «полнометражная» версия, которая по определению должна была стать протяжённее своей экранной предшественницы, получила дополнительную музыку, а вместе с ней — новые сцены и «лица». 🎫 Купить билет и посмотреть состав исполнителей: https://bolshoi.ru/performances/ballet/anyuta 📸 Павел Рычков

Путешествие в сокровищницу звуков. Театрализованный концерт «Путеводитель по оркестру. Карнавал животных» — на Новой сцене 12 июня   На Новой сцене проходит необычное представление для детей и их родителей — театрализованный концерт, объединивший два ярких музыкальных произведения: «Путеводитель по оркестру» Бенджамина Бриттена и «Карнавал животных» Камиля Сен-Санса. С первых минут зрители погружаются в волшебную атмосферу: они оказываются словно на чердаке заброшенного дома со всеми его тайнами и чудесами. Благодаря видеоинтерактиву, игре актёров и мастерству оркестра звучащие образы обретают зримое воплощение. История «Путеводителя по оркестру» началась в 1945 году, когда Бенджамин Бриттен написал музыку для документального фильма «Инструменты оркестра». За основу композитор взял тему из сюиты Генри Пёрселла «Абделазар, или Месть мавра» и создал цикл вариаций. В этом произведении каждый инструмент оркестра словно оживает и «рассказывает» о своих возможностях. Музыка последовательно знакомит слушателей с деревянными и медными духовыми, струнными и ударными инструментами, а завершается всё яркой фугой, где все голоса объединяются в совместном звучании. Совсем иной характер у «Карнавала животных» Камиля Сен-Санса — озорной «зоологической фантазии», написанной в 1886 году всего за несколько дней как шутка для друзей. Сюита состоит из четырнадцати пьес, в которых композитор с юмором и иронией изображает разных животных, используя выразительные тембры инструментов. Здесь и тяжеловесный «Слон», солирующий на контрабасе, и стремительные «Куланы», и меланхоличный «Лебедь» — пьеса, ставшая всемирно известной благодаря хореографической миниатюре Михаила Фокина. Сен-Санс не планировал публиковать сюиту при жизни — она увидела свет лишь в 1922 году, после смерти автора. Но со временем «Карнавал животных» вошёл в число самых популярных его сочинений. 🎫 Купить билет: https://bolshoi.ru/performances/opera/the-guide-to-the-orchestra-le-carnaval-des-animaux 📸 Дамир Юсупов

⚡️Большой театр представит премьеру оперы Сергея Прокофьева «Повесть о настоящем человеке» в сценической версии Сергея Новикова   На Исторической сцене Большого театра 13, 14 и 30 июня состоятся премьерные показы спектакля «Повесть о настоящем человеке». Третью в истории театра постановку последней завершённой оперы Сергея Прокофьева, одного из самых необычных и редко исполняемых сочинений композитора, осуществляет режиссёр Сергей Новиков. Музыкальный руководитель и дирижёр — Валерий Гергиев. Сюжет повести, как известно, был взят из жизни знаменитого лётчика Маресьева, самолёт которого был сбит, сам он упал с большой высоты, в течение восемнадцати суток полз по заснеженному лесу к своим и добрался до «пещерной деревни», а затем, вытащенный врачами буквально с того света и переживший ампутацию нижних частей обеих ног, сумел не только научиться ходить на протезах, но и вернуться в строй и продолжить летать.   Композитора глубоко тронула нравственная сила произведения: история героя, совершившего невозможное, давала богатый материал для раскрытия его внутреннего мира и создания психологически насыщенного образа. В работе над либретто, которая велась им совместно с женой, Мирой Мендельсон-Прокофьевой, Прокофьев опирался на ключевые сюжетные повороты повести. История строится вокруг эпизодов падения сбитого немцами самолёта, пребывания героя в госпитале, получения им долгожданного разрешения вновь служить в авиации и его возвращения на фронт.   «Я стремился быть как можно более мелодичным, стремился, чтобы мелодии были по возможности понятны. При изображении моих героев я прежде всего заботился о том, чтобы раскрыть внутренний мир советского человека, любовь к Родине, советский патриотизм», — писал композитор.   Опера отличается необычной драматургией, в основу которой положен принцип кинематографического монтажа. Великолепно выстроенное чередование музыкальных «кадров» придаёт действию особую динамику. В самобытном музыкальном языке декламационные фрагменты органично сочетаются с лирическими эпизодами и песенными интонациями.   🎫Билеты на премьерные показы в продаже по ссылке: https://bolshoi.ru/performances/opera/A-Story-About-A-Real-Man-2026

Музыкальная комедия Дмитрия Шостаковича «Москва, Черёмушки» — 10–14 июня на Камерной сцене Оперетта «Москва, Черёмушки» — единственная работа Шостаковича в этом жанре. Её появление стало возможным благодаря настойчивости главного дирижёра Московского театра оперетты Григория Столярова. В сентябре 1957 года композитор взялся за новое сочинение. Шостакович тщательно работал над музыкой, искал верные интонации и порой создавал несколько вариантов одного номера, чтобы музыка идеально подходила исполнителям. Либретто тоже не раз подвергалось правкам. В итоге партитура была завершена в октябре 1958-го, а 24 января 1959 года публика впервые увидела «Черёмушки» на сцене Московского театра оперетты — спектакль встретили с большим энтузиазмом. В основе сюжета — комические истории, связанные с массовым переселением москвичей из старых коммуналок в новые «хрущёвки». Эта тема была крайне актуальной в 1950-е году: «квартирный вопрос» волновал многих, и либреттисты Владимир Масс и Михаилом Червинским сумели передать дух эпохи через забавные ситуации и колоритных персонажей. Музыка Шостаковича в «Черёмушках» нарочито лёгкая и стремительная, она словно дышит воздухом того времени и заметно контрастирует с его более серьёзными произведениями. Композитор с иронией и юмором обыгрывает разные музыкальные стили. В оперетте звучат изящные вальсы, задорные галопы и польки, а среди мелодий то и дело проскальзывают знакомые мотивы — цитаты из популярных советских песен, а также русских народных напевов. В 2021 году спектакль был поставлен на Камерной сцене Большого татра режиссёром Иваном Поповски. Он стремился сохранить «игровую и светлую природу» произведения и передать особую атмосферу времени, «когда, казалось бы, стало чуть легче дышать, хотя внутренние противоречия в людях всё равно остались»: «Получаю удовольствие от музыки: хулиганская, искромётная, светлая, безумная музыка. Кто-то скажет, что это не тот Шостакович! Да, не тот — другой, но всё-таки Шостакович!», — отмечал Иван Поповски перед премьерой. 🎫 Купить билет 📸 Павел Рычков