Аналитика каналаMaxБольшой театр России

«Дон Карлос» Джузеппе Верди в исполнении звёзд оперной сцены — 17–18 октября на Исторической сцене Созданная по драме Фридриха Шиллера, опера переносит зрителей в Испанию XVI века, ко двору короля Филиппа II. В центре повествования — судьба инфанта дона Карлоса, его любовь к Елизавете Валуа, ставшей супругой его отца, и дружба с маркизом Позой, для которого свобода и верность убеждениям оказываются важнее личного благополучия. На фоне придворных интриг, религиозных конфликтов и политического противостояния разворачивается история, в которой частная драма приобретает масштаб подлинной трагедии. «Дон Карлос» занимает особое место в творчестве Джузеппе Верди. Партитура объединяет проникновенный лиризм, драматическую напряжённость, выразительные вокальные партии и грандиозные хоровые эпизоды. Музыка раскрывает внутренний мир героев, передаёт сложность их переживаний и создаёт атмосферу неотвратимого столкновения любви, долга и власти. Постановка режиссёра Эдриана Ноубла соединяет исторический колорит с психологической глубиной вердиевской драмы, позволяя увидеть за масштабом исторических событий живых людей, оказавшихся перед мучительным выбором между личным счастьем и верностью своим убеждениям. 🌟 Главные партии исполнят: 17 октября в 19:00 — Андрей Валентий (Филипп II), Олег Долгов (Дон Карлос), Эльчин Азизов (Родриго), Хибла Герзмава (Елизавета Валуа), Ксения Дудникова (Княгина Эболи). Дирижёр — Антон Гришанин. 18 октября в 12:00 — Владислав Попов (Филипп II), Нажмиддин Мавлянов (Дон Карлос), Чингис Баиров (Родриго), Светлана Лачина (Елизавета Валуа), Елена Зеленская (Княгина Эболи). Дирижёр — Антон Гришанин. 18 октября в 19:30 — Ильдар Абдразаков (Филипп II), Олег Долгов (Дон Карлос), Игорь Головатенко (Родриго), Динара Алиева (Елизавета Валуа), Агунда Кулаева (Княгина Эболи). Дирижёр — Валерий Гергиев. 🎫 Последние билеты в продаже по ссылке 📸 Дамир Юсупов

«Похождения повесы» — последняя опера Игоря Стравинского — 16–18 октября в Бетховенском зале В мае 1947 года на выставке в Чикагском институте искусств Игорь Стравинский увидел цикл из восьми гравюр под общим названием «Похождения повесы» (1735) английского художника Уильяма Хогарта, в гротескно-сатирическом ключе обличившего пороки респектабельного английского общества XVIII века. Они отражали печальную историю взлёта и падения молодого человека, Тома Рейкуэлла, который, получив наследство, поддался соблазнам столичной жизни, предал любовь, потерял состояние и скончался в сумасшедшем доме. Фабула цикла вдохновила композитора на создание одноимённой оперы на английском языке, мировая премьера которой прошла в знаменитом венецианском театре Ла Фениче в 1951 году. История «Похождений повесы» на российской сцене берёт начало именно в Камерном театре Бориса Покровского. 11 мая 1978 года в стенах театра, тогда ещё находившегося «на Соколе», эта опера была впервые представлена русской публике. Успех был ошеломляющим, а спектакль стал одной из визитных карточек театра. В 2024 году в Большом театре спектакль возобновила постановочная команда во главе с режиссёром Эдемом Ибраимовым. Существенных отличий от спектакля-первоисточника нет. Опера исполняется на русском языке, так как Покровскому было принципиально важно использовать фонетику родного языка, поскольку она может выигрышно подчеркнуть метроритмику речитативов Стравинского. 🎫 Билеты в продаже по ссылке 📸 Татьяна Спиридонова

Романтическая опера Рихарда Вагнера «Лоэнгрин» — на Исторической сцене 20 и 21 октября В отечественной вагнериане «Лоэнгрину» отведено особо почётное место: первая из опер композитора, поставленная в нашей стране, она по сей день уверенно держит за собой роль проводника в мир музыки немецкого гения, в область его возвышенных и загадочных идей. Священный Грааль и мифический замок Монсальват, таинственный лебедь, сопровождающий безымянного рыцаря, и борьба с тёмными силами, которые противятся спасению оклеветанной принцессы Эльзы — все эти мотивы и атрибуты романтической оперы лишь побуждают задуматься о непознаваемой природе самого титульного персонажа. Изучение легенды о Лоэнгрине Рихард Вагнер начал синхронно с работой над сюжетом «Тангейзера». В тексте своей драмы он приходит к единому источнику этого мифа, объединившего элементы «Сказания о состязании певцов в Вартбурге» и преданий о рыцаре лебедя в исследованиях братьев Гримм, фрагменты из «Парцифаля» Вольфрама фон Эшенбаха и отдельные мотивы Песни о нибелунгах. В образе Лоэнгрина композитор выводит на сцену подлинного Демиурга, представляя глубоко драматичную, но не лишённую надежды историю о доверии между народом и вестником спасения. «Мир Вагнера — мир мифов, легенд и архетипов. И это одна из причин, почему он меня интересует: мне очень нравится воссоздавать его на сцене… Если удалить со сцены всех, включая Эльзу и Генриха, всё равно будет, о чём рассказать. Но когда в сюжете есть линия войны, сосуществования брабантцев и саксонцев, обвинения Тельрамунда, любовная линия, всё становится гораздо сложнее. Работа над спектаклем оказывается сродни архитектуре», — отмечает режиссёр-постановщик спектакля Франсуа Жирар.  🎫 Купить билет: https://bolshoi.ru/performances/opera/lohengrin 📸 Дамир Юсупов

Билеты в Большой по специальным программам Сегодня,15 октября, в 20:00 на bolshoi.ru открывается продажа билетов по программе низких ценовых категорий «Молодёжный (14–22)», «60 плюс» и «Для ветеранов боевых действий». Если к 11:00 следующего дня (16.10) билеты ещё есть в наличии, их можно купить также и в кассах театра. «Лоэнгрин» — 20 и 21 октября на Исторической сцене Уже при жизни Вагнера «Лоэнгрин» был признан как один из главных его шедевров. В том числе и в России: это была первая опера Вагнера, поставленная на русской сцене. И если до революции 1917 года «Лоэнгрин» ещё заметно уступал в популярности «Тангейзеру», то позже уверенно вышел в лидеры. Это лидерство было особенно заметно в советское время, но сохраняется и до сих пор. Нынешнюю постановку в Большом осуществили режиссёр Франсуа Жирар и дирижёр Эван Роджистер, сценограф и художник по костюмам Тим Йип. «Бал-маскарад» — 24 и 25 октября на Исторической сцене Сюжет этой оперы обладает всеми необходимыми качествами, чтобы завладеть вниманием публики: интригой, вплетающей любовный треугольник в политический заговор, яркими характерами, сильными страстями и впечатляющими театральными эффектами — сценой колдовства и убийством на фоне маскарада. Как отозвался о нем сам Джузеппе Верди: «Драма блестящая, и всецело в нравах нашего времени». «Путеводитель по оркестру. Карнавал животных» — 20 октября на Новой сцене Видеоинтерактивное решение театрализованного концерта позволит юным слушателям с первых минут стать его полноправными участниками. «Художника по свету Айвара Салихова и всю нашу команду художников я сразу же попросил сделать так, чтобы зритель моментально, едва переступив порог, ощутил себя не в зрительном зале, а как бы внутри произведения. Только представить себе, чердак заброшенного дома со всеми его тайнами и чудесами … Я думаю, зрителю здесь будет хорошо», — отмечает режиссёр-постановщик Алексей Франдетти. «Время не ждёт» — 22 октября на Новой сцене — гастроли Свердловского государственного академического театра музыкальной комедии в рамках фестиваля «Видеть музыку» Мюзикл в суперактуальном сегодня жанре «джукбокса»: музыкальная ткань спектакля сплетается из хитов культовой группы «Чайф», а сюжет сочинён специально, вполне самостоятелен и никак не связан с реальной биографией музыкантов. «Искатели жемчуга» — 23–24 октября на Новой сцене «Искатели жемчуга» стали театральным дебютом 24-летнего Жоржа Бизе — композитор вернулся из трёхлетней поездки по Италии и мечтал громко заявить о себе парижскому музыкальному миру. Опера была написана в сжатые сроки: на сочинение отводилось всего четыре месяца. Бизе работал вдохновенно — некоторые арии и дуэт Надира и Зурги впоследствии стали настоящими хитами. Постановка оперы в Большом театре даёт возможность по-новому услышать эту музыку и прочувствовать её глубину через строгий визуальный язык и внимание к малейшим деталям сценического действия. «Игроки. Большая молния. Антиформалистический раёк» — 25 и 26 октября на Новой сцене В день рождения Дмитрия Шостаковича на Новой сцене Большого театра состоялась премьера программы из трёх опер — «Игроки», «Большая молния» и «Антиформалистический раёк». Ни одно из этих сочинений при жизни композитора не обрело настоящего признания, они достигли сцены спустя десятилетия. Программа даёт возможность познакомиться с разными гранями обжигающего и бескомпромиссного темперамента Дмитрия Шостаковича, с особой силой проявившегося в этих партитурах. 🎫 От 200 до 1000 рублей Правила и график продажи билетов 📸 Дамир Юсупов, Игорь Желнов, Павел Рычков, Татьяна Спиридонова

«Ромео и Джульетта» — последние билеты на октябрьскую серию показов знаменитого балета — 29–31 октября на Исторической сцене Написать балет по знаменитой трагедии Уильяма Шекспира Сергей Прокофьев решил после долгих заграничных гастролей. Изначально финал спектакля отличался от оригинала — герои оставались живы и счастливы. Счастливый финал, «вопреки» Шекспиру, был встречен, мягко говоря, с неодобрением, шекспироведами в том числе. Прокофьев объяснял намерение сохранить жизнь героям «хореографическими причинами»: «Живые люди могут танцевать, умирающие не станцуют лёжа». Но на этом злоключения балета не закончились: новаторская «небалетная» музыка также осложняла работу над постановкой: артисты не могли привыкнуть к новой ритмике, а музыканты, боясь провала, отказывались выступать за две недели до премьеры. Поворотным пунктом в истории этого балета стала его премьера в Ленинградском театре оперы и балета имени Кирова, состоявшаяся 11 января 1940 года. Леонид Лавровский инициировал написание новой редакции либретто, добился согласия композитора на ряд переделок и включение дополнительных номеров в партитуру. В 2024 году легендарный балет на сцену Большого театра вернул Михаил Лавровский — сын хореографа, блистательный танцовщик. «Как говорил сам Лавровский, можно всё менять и нужно менять. Время идёт вперёд. Нельзя менять только смысл исполняемого», — приводит слова своего отца постановщик. — «Чтобы прозвучал по-настоящему шедевр любой картины, её надо очистить. Берём «Сикстинскую Мадонну» — если её не очистить, а просто достать из пыли, восторгаться никто не будет, её не увидят. А очищать надо с чистыми руками и иметь вкус: вкус — это тоже сестра таланта». Партии Джульетты и Ромео исполнят Екатерина Крысанова и Владислав Лантратов (29 октября в 19:00), Анастасия Сташкевич и Артём Овчаренко (30 октября в 12:00), Элеонора Севенард и Денис Родькин (30 октября в 19:00), Елизавета Кокорева и Даниил Потапцев (31 октября в 19:00). 🎫 Купить билет: https://bolshoi.ru/performances/ballet/romeo-and-juliet-2024 📸 Дамир Юсупов, Батыр Аннадурдыев, Елена Фетисова, Павел Рычков

⚡️ Мировая премьера балета «Игрок» Севастопольского государственного театра оперы и балета — 14 и 15 октября на Новой сцене Большого Постановка продолжает линию развития Севастопольского театра, заказывающего новые балеты, в основе которых лежат выдающиеся произведения мировой литературы. После спектаклей «Поликушка» по повести Льва Толстого и «Грозовой перевал» по роману Эмили Бронте (награждён Российской национальной театральной премией «Золотая маска») коллектив обращается к творчеству Фёдора Достоевского, исследуя средствами танца противоречивость человеческой природы, силу страстей и драму нравственного выбора. В новой работе хореограф-постановщик спектакля Джона Пол Кук соединяет классическую хореографию с современной пластикой, создавая выразительный сценический язык, способный передать тончайшие психологические состояния героев. «У Достоевского каждого персонажа можно буквально исследовать слой за слоем. Сначала ты читаешь какой-то поступок и думаешь: почему человек так сделал? А потом возвращаешься к тексту, размышляешь, начинаешь понимать его логику, то, что происходило с ним раньше, что он чувствует в этот момент. И для хореографа это невероятно интересно, потому что движение перестаёт быть просто движением. Ты можешь объяснить артисту: сейчас ты делаешь именно это, потому что с твоим героем произошло то-то и то-то. Практически для каждого действия есть внутренняя причина. Она уже заложена у Достоевского», — отмечает хореограф-постановщик. Сегодня главные партии исполнят артисты Севастопольского государственного театра оперы и балета: премьер Дмитрий Соболевский (Алексей), художественный руководитель балетной труппы Ксения Рыжкова (Полина), первый солист Евгений Дубровский (Англичанин), заслуженный артист России Алексей Любимов (Генерал); в партии Бланш — ведущая солистка Валерия Соболевская. В партии Француза выступит премьер Большого театра, заслуженный артист России Владислав Лантратов. В спектакле также примет участие народная артистка России Мария Александрова в партии Бабушки. Хореограф-постановщик Джона Пол Кук выйдет на сцену в роли Крупье. Для Ксении Рыжковой сегодняшний показ «Игрока» будет связан с особой датой: свой день рождения артистка встретит вместе с труппой Севастопольского театра на Новой сцене Большого. Музыкальный руководитель постановки и дирижер — Артём Абашев. В спектакле принимает участие Московский молодежный камерный оркестр (художественный руководитель и главный дирижёр — заслуженный деятель искусств России Валерий Ворона). 🎫 Последние билеты в продаже на bolshoi.ru 📌 К покупке доступны билеты для граждан России в возрасте от 16 до 25 лет, от 60 лет и старше, а также для ветеранов боевых действий. Стоимость билета — 7000 рублей. Правила продажи 📸 Юлия Михеева

К 120-летию Дмитрия Шостаковича: Объединённый симфонический оркестр Мариинского и Большого театров под управлением Валерия Гергиева даст два концерта в «Зарядье» На сцене Московского концертного зала «Зарядье» 12 и 13 октября состоятся концерты Объединённого симфонического оркестра Мариинского и Большого театров, посвящённые 120-летию со дня рождения Дмитрия Шостаковича. Прозвучат сочинения, созданные композитором в период с 1961 по 1971 год. В программе вечера 12 октября — Тринадцатая и Четырнадцатая симфонии. Солисты: Ирина Чурилова (сопрано), Юрий Воробьёв (бас), Михаил Петренко (бас). 13 октября будут исполнены Концерт для скрипки с оркестром №2, Двенадцатая и Пятнадцатая симфонии. Солист — Павел Милюков (скрипка). За дирижёрским пультом — Валерий Гергиев. Программу концерта 12 октября откроет Тринадцатая симфония Дмитрия Шостаковича. Импульсом к её созданию стало стихотворение Евгения Евтушенко «Бабий Яр», мгновенно обретшее мировую известность. Композитор дополнил стихотворение другими сочинениями поэта, создав на их основе пятичастную симфонию для солиста-баса, хора басов и оркестра. На симфонию был наложен негласный запрет: легендарный Евгений Мравинский, обычно дирижировавший всеми премьерами симфоний композитора, на этот раз отказался, а ведущие солисты боялись брать партию баса. Сочинение, в котором Дмитрий Шостакович стремился выразить свой замысел с предельной конкретностью музыки и слова, стало актом исключительного мужества и музыкальной честности. Во втором отделении прозвучит Симфония №14 для сопрано, баса и струнного оркестра. Её партитура вдохновлена вокальным циклом Модеста Мусоргского «Песни и пляски смерти», оркестровку которого Шостакович осуществил летом 1962 года. Создание крупного симфонического опуса, целиком посвящённого теме смерти, было абсолютно беспрецедентным для официальной советской культуры, и Шостакович это понимал. Он посвятил симфонию Бенджамину Бриттену и подчёркивал, что идёт по стопам Модеста Мусоргского, озвучивая не мысль о примирении с небытием, а протест против него. Программу вечера 13 октября откроет Второй скрипичный концерт Дмитрия Шостаковича. Сочинение создавалось как приношение к юбилею Давида Ойстраха, с которым композитора связывала многолетняя дружба. Партитура стала последним опытом Шостаковича в жанре инструментального концерта и образцом его позднего стиля. На место виртуозности и артистической яркости пришла строгая экономия средств, многомерная оркестровая палитра сменилась камерной сдержанностью звучания. Концерт продолжит Двенадцатая симфония Дмитрия Шостаковича. Композитор задумал произведение памяти Владимира Ленина ещё в 1924 году, однако лишь в 1960 году вернулся к давней мечте. В Двенадцатой симфонии Шостакович почти не прибегает к прямому цитированию революционных песен, но аллюзии на интонации подлинных маршей, гимнов и народных песен сообщают музыкальной мысли историческую достоверность. Программу концерта 13 октября завершит Пятнадцатая симфония — последнее симфоническое произведение Дмитрия Шостаковича. «Я хочу написать весёленькую симфонию», — сказал композитор Борису Тищенко в начале 1971 года. Время было отнюдь не радостным: Шостакович тяжело болел. И всё же работа над партитурой шла стремительно. Композитор признавался, что работал «до слёз», и что это сочинение, в отличие от многих других, было ему «предельно ясно от первой ноты до последней». Пятнадцатая симфония — загадочное произведение, полное шифров, не поддающихся однозначному толкованию. В первой части звучит мелодия из увертюры к опере «Вильгельм Телль» Джоаккино Россини, в финале — лейтмотив судьбы из «Кольца нибелунга» Рихарда Вагнера. В ткань вплетены реминисценции из собственной музыки Шостаковича, в том числе «тема нашествия» из Седьмой симфонии. Борис Тищенко так охарактеризовал её замысел: «Удивительная концепция: от баловства в музыке, шутки — к постижению самых сокровенных тайн мироздания». 🎫 Последние билеты в продаже по ссылке

Гастроли Севастопольского театра оперы и балета: премьера первого в истории масштабного хореографического воплощения романа «Игрок» Фёдора Достоевского — 14 и 15 октября на Новой сцене Обращаясь к произведению Достоевского, хореограф-постановщик Джона Пол Кук исследует азарт не только как роковую страсть, но и как состояние человеческой души. За игорным столом обнажается истинная природа героев: любовь соседствует с зависимостью, свобода — с внутренним пленом, расчёт уступает место наваждению, а случай получает власть над судьбой. Академическая хореография и современная пластика образуют сценический язык спектакля, в котором характеры раскрываются через движение, а психологическое напряжение прозы обретает зримую форму. Каждый персонаж наделён собственной пластической интонацией, отражающей его желания, противоречия и скрытые мотивы. «Одна из главных сложностей «Игрока» связана с тем, как написан сам роман. Мы узнаём эту историю через Алексея, а Алексей очень многого не знает. Особенно в первой половине книги вокруг него существует множество тайн и недосказанности. Он, например, чувствует, что между Полиной и де Грие что-то происходит, но не знает точно, что именно. А в спектакле мне нужно показать зрителю мир, который существует и за пределами знания Алексея, и одновременно сохранить замысел писателя. Вот это действительно было очень интересно», — отмечает хореограф. 🎫 Последние билеты в продаже по ссылке: https://bolshoi.ru/performances/guest/the-gambler-sevastopol 📸 Юлия Михеева

Настоящий путеводитель по всем театральным жанрам — «Байки о Лисе, Утёнке и Балде» — 13-14 октября в Бетховенском зале 🎫 Билеты в продаже по ссылке Этот спектакль адресован самой юной публике Большого, он объединил сразу три музыкальные сказки: «Гадкий утёнок» Сергея Прокофьева, «Байка про лису, петуха, кота да барана» Игоря Стравинского, «Сказка о попе и его работнике Балде» Александра Праведникова. Действие всех сказок «перенесено» на ярмарку и развивается по законам весёлого ярмарочного балагана. Скоморохи, «живые» куклы, танцы, прибаутки… Во время создания музыкального представления «Байки о Лисе, Утёнке и Балде» перед Александром Праведниковым стояла задача выстроить общее здание спектакля, основу которого составляют три ранее написанных и известных произведения. И он решил сделать связки, чтобы не возникало ощущения, что это просто набор составленных вместе опусов. Таким образом, он стал ещё и автором интермедий. Дмитрий Белянушкин, режиссёр-постановщик спектакля, так отзывается об этой работе: «Мне кажется, у Александра Праведникова найден идеальный баланс. Его опера, уверен, будет интересна и детям, и взрослым. Музыка «Сказки» очень театральна. Композитор ведет интересный диалог и с Прокофьевым, и со Стравинским – неслучайно он сам предложил именно такую программу. Мы как будто выстраиваем мост через двадцатый век в современность. И этого совершенно не нужно бояться». 📌 К покупке доступны билеты для граждан России в возрасте от 16 до 25 лет, от 60 лет и старше, а также для ветеранов боевых действий. Стоимость билета — 300 рублей. Правила продажи Фото: Татьяна Спиридонова