Конкурсный набор в детский хор Большого театра
Основное требование к конкурсантам — наличие хорошего музыкального слуха и голоса. К конкурсу допускаются дети в возрасте от 7 до 12 лет.
Артисты детского хора Большого театра участвуют в спектаклях, ведут концертную и гастрольную деятельность.
📌 Прослушивания будут проходить 3 и 4 октября во Вспомогательном корпусе театра, расположенном по адресу: Копьёвский пер., д. 3, подъезд № 5.
Участникам конкурса необходимо подготовить три песни без сопровождения.
📞 Записаться на прослушивание и получить всю дополнительную информацию можно с 15 сентября по телефонам:
+7 (977) 953 67 11
+7 (915) 013 31 66
(с 11:00 до 18:00)
🔔 Дополнения к сентябрьской афише — к покупке доступны билеты на спектакли Камерной сцены
Опера «Дон Жуан, или наказанный развратник» Вольфганга Амадея Моцарта — 5 сентября
В камерной трактовке хрестоматийная история о соблазнителе и возмездии звучит как напряжённый диалог с совестью. В фокусе — не внешние эффекты, а психологическая глубина и нравственная коллизия: каждый поворот сюжета становится поводом для острого внутреннего выбора. В малом пространстве особенно ощутима двойственность героя: его обаяние и разрушительная сила, свобода и одиночество. Музыка Моцарта здесь работает как точный психологический инструмент: арии и ансамбли обнажают мотивы и самообман персонажей, а речитативы становятся нервным стержнем действия.
Опера «Волшебная флейта» Вольфганга Амадея Моцарта — 6 сентября
Сказочный сюжет в духе австрийских волшебных музыкальных комедий предстаёт как пёстрое зрелище, наполненное чудесами и фантастическими существами, дополненное намёками на актуальные идеи своего времени. Музыкальная стилистика оперы столь же многослойна: простые песенные номера в духе зингшпиля соседствуют со сложнейшими колоратурными ариями, а в ткань партитуры вплетены завуалированные цитаты из музыки Иоганна Себастьяна Баха.
Опера «Нос» Дмитрия Шостаковича — 7 сентября
Опера по повести Николая Гоголя — острая гротескная сатира, где абсурд и социальная ирония звучат хлёстко и бескомпромиссно. В опере «Нос» Дмитрий Шостакович смело играет с жанровыми клише и ломает привычные музыкальные ожидания — и именно эта дерзкая энергия делает оперу по прежнему актуальной.
Программа одноактных опер «Директор театра» Вольфганга Амадея Моцарта и «Пимпимпоне» Георга Филиппа Телемана — 8 сентября
«Директор театра» — музыкальная шутка Вольфганга Амадея Моцарта. Композитор с тонкой иронией показывает закулисную жизнь: капризы примадонн, амбиции певцов и хлопоты антрепренёра. В музыке точно выписаны комические типажи — каждая партия звучит как яркая сценическая маска, а вокальные номера виртуозно обыгрывают штампы оперного жанра.
«Пимпиноне» Георга Филиппа Телемана — комическая интермедия о хитрой служанке, которая ловко женит на себе своего господина. Музыка Телемана соединяет немецкую чёткость формы с итальянской сценической живостью: юмор рождается из интонации — из внезапных пауз, резких смен темпа и нарочито «простых» оборотов, подчёркивающих нелепость ситуации.
Опера «Похождения повесы» Игоря Стравинского — 9 сентября
Литературной основой оперы стали гравюры Уильяма Хогарта: Стравинский перенёс эту визуальную последовательность в музыкальную драматургию — каждый номер становится новой «сценой кадром», где действие движется стремительно, а смысл сгущается. Благодаря строгой, но напряжённой форме история о повесе звучит не как далёкая притча, а как жёсткий, современный разговор о свободе, ответственности и цене иллюзий.
Симфоническая сказка «Петя и волк» Сергея Прокофьева — 10 сентября
Увлекательная сказка и одновременно путеводитель по оркестру: каждый герой здесь «говорит» своим инструментом. Сюжет складывается из ярких сцен: от утренней прогулки Пети до появления Волка и финального шествия. Музыка не просто сопровождает рассказ, а двигает действие, создаёт напряжение и разряжает его. Сказка одинаково интересна и детям — как приключение с понятными героями, — и взрослым — как образец выразительной музыкальной драматургии.
Музыкальное представление «Ростовское действо» Димитрия Ростовского — 12 сентября
Редкий образец русского музыкально театрального искусства начала XVIII века, созданный святителем Димитрием Ростовским. Особенность спектакля — в его звучании: музыка воссоздана на основе старинных напевов, а исполнение осуществляется a cappella силами солистов и хора без дирижёра — так подчёркивается древняя традиция церковно театрального пения.
🎫 Купить билет
Фото: Владимир Майоров, Павел Рычков, Татьяна Спиридонова
«Иоланта» Петра Чайковского — поэма искренности и благодарности — 8 и 9 сентября на Новой сцене
Волшебная условность сказки соединяется в «Иоланте» с тонкой философской интонацией. Это не просто история о слепой принцессе и её чудесном прозрении: в ней слышится предчувствие новой эстетики, отзвук заката эпохи романтизма — атмосфера, родственная, например, драме «Тристан и Изольда» Рихарда Вагнера. Основной тонус оперы — томление и предвкушение неясного будущего, внутреннее движение к свету.
Образ Иоланты пленил Чайковского цельностью и устремлённостью: героиня не считает себя несчастной, потому что её согревает вера, и готова пожертвовать собой ради любви. Композитор превращает историю в притчу о преодолении рока и подчиняет музыкальную драматургию выражению самых сокровенных чувств. В опере почти нет внешнего действия и эффектных конфликтов, зато в речах героев таятся скрытые смыслы, а сам момент прозрения обретает масштаб колоссальной внутренней метаморфозы.
Режиссёр-постановщик Эльчин Азизов сознательно отказался от строгого исторического реализма в пользу «чистой визуальной поэзии». Его «Иоланта» — это волшебная сказка, где эмоции и музыка первичны, а окружающий мир тонко им подыгрывает. Отправной точкой для спектакля стала идея поместить героев в атмосферу настоящего замка, утопающего в роскошных цветах.
Интересно, что у героев есть реальные исторические прототипы: Иоланда Анжуйская, её отец Рене Анжуйский и её муж Фредерик II Водемонский. Однако композитор не стремился к исторической достоверности: для него важнее было передать идею внутреннего прозрения и безграничной благодарности, которая звучит в финальном гимне «Иоланты».
«В каждом выступлении, в каждой постановке для меня самое главное — убедительность! Артист должен убедить зрителя в том, что он делает. А для этого, в первую очередь, он должен убедить самого себя», — подчёркивает Эльчин Азизов.
🎫 Купить билет:
https://bolshoi.ru/performances/opera/iolanta-2025
📸 Дамир Юсупов
Друзья, коллеги, театральное братство!
С радостью и гордостью сообщаем: 24 августа 2026 г. Указом Президента России Владимира Владимировича Путина коллектив Союза театральных деятелей Российской Федерации награждён орденом «За заслуги в культуре и искусстве»!
Высокая государственная награда — признание нашего общего труда, преданности сцене и той колоссальной работы, которую ведёт СТД РФ.
Это орден команды Центрального аппарата, региональных отделений и каждого, кто входит в нашу организацию, — для артистов, режиссёров, драматургов, художников, театроведов и всех, кто душой болеет за Российское театральное общество!
Союз театральных деятелей России — это гуманитарная миссия, живая традиция, великая история отечественного искусства, и сегодня мы с благодарностью принимаем эту награду как оценку многолетней плодотворной деятельности.
Спасибо Президенту России В.В. Путину за высокое доверие. Спасибо всему театральному братству — каждому из вас за верность служению театру.
Это наша общая награда!
Билеты в Большой по специальным программам
Сегодня, 27 августа, в 20:00 на bolshoi.ru открывается продажа билетов по программе низких ценовых категорий «Молодёжный (14–22)», «60 плюс» и «Для ветеранов боевых действий». Если к 11:00 следующего дня (28.08) билеты ещё есть в наличии, их можно купить также и в кассах театра.
Концерт детского музыкального фестиваля «Белый пароход» «Верные друзья» — 1 сентября на Исторической сцене
Детский музыкальный фестиваль «Белый пароход» — это уникальный, не имеющий аналогов в мире социальный проект, в котором принимают участие необыкновенно талантливые дети со сложной судьбой, прошедшие конкурсный отбор по всей России. В концерте «Верные друзья» прозвучат песни, передающие дух «Белого парохода. В программе — любимые многими поколениями песни, которые напомнят зрителям об искренней дружбе и о светлых моментах детства. Концерт пройдёт при участии знаменитых оперных певцов. Ведущий — член попечительского совета фонда «Белый пароход», телеведущий, спортивный комментатор и журналист Дмитрий Губерниев.
ОТКРЫТИЕ СЕЗОНА «Золушка» — 5 сентября на Исторической сцене
«Наш спектакль — о любви. Но не менее важна тема Времени (в её разработке мне очень помог режиссёр Дмитрий Немонтов). Её носителем стала у нас Фея. Она начинает спектакль и завершает его. Фея сопровождает Золушку, помогая, но не лишая самостоятельности. Наша Золушка деятельная: искусна в работе, не впадает в уныние. Она сама принимает решение поехать на бал, сама выходит к принцу в финале, когда он уже теряет надежду. Но она всегда ощущает свет Феи, поддержку, без которой человек не может выдержать всех испытаний жизни», — отмечает хореограф-постановщик Вячеслав Лопатин.
ОТКРЫТИЕ СЕЗОНА «Мадам Баттерфляй» — 5 сентября на Исторической сцене
Для Большого театра «Мадам Баттерфляй» — произведение с долгой сценической судьбой. Первая постановка появилась в 1925 году под управлением Михаила Ипполитова Иванова, затем последовали спектакли 1949, 1966 и 2005 годов. Каждая версия по своему раскрывала конфликт, заложенный в партитуре. Новая постановка, созданная под руководством Валерия Гергиева и Ксении Шостакович, продолжает эту линию, но делает акцент на скрытых смысловых пластах. В спектакле появляются древние духи — ожившие «оттокэ», фигурки предков, которые Чио-Чио-сан приносит в свой новый дом. Это не просто условный приём: через них раскрывается внутренний мир героини, в котором память и традиция продолжают жить даже тогда, когда рушится её внешний мир.
«Арольдо» — 6 сентября на Новой сцене
Государственная академическая симфоническая капелла России представит концертное исполнение забытой оперы Джузеппе Верди «Арольдо». Главные партии исполнят Максим Сажин (Арольдо), Юлия Томина (Мина), Евгений Либерман (Эгберто), Олег Полшков (Годвино), Руслан Розыев (Бриано), Юрий Зеленин (Энрико), Людмила Кузнецова (Элена). Дирижёр — Валерий Полянский.
🎫 От 200 до 3000 рублей
Правила и график продажи билетов
📸 Дамир Юсупов
«Иоланта» Петра Чайковского — 8 и 9 сентября на Новой сцене
В основу оперы легла драматическая поэма Хенрика Герца «Дочь короля Рене». Пётр Чайковский нашёл в этой истории ту самую «интимную, но сильную драму», которую искал для оперного либретто. Примечательно, что композитор начал работу не с начала, а с финала — с самой торжественной сцены, воспевающей свет, разум, любовь, веру и преданность. В письме брату Модесту он признавался: «Более чем когда-либо я влюблён в сюжет „Иоланты“, и твоё либретто сделано вполне отлично. Я напишу такую оперу, что все плакать будут». Клавир был готов уже в сентябре 1891 года, а к декабрю композитор завершил оркестровку.
При всём горячем приёме публики на премьере критика отнеслась к опере сдержанно. Даже Николай Римский-Корсаков выразил недоумение по поводу оркестровки, заметив, что она «на этот раз сделана Чайковским как-то шиворот-навыворот: музыка, пригодная для струнных, поручена духовым, и наоборот, отчего она звучит иной раз даже фантастично в совершенно неподходящих для этого местах». Сам Чайковский спокойно воспринимал нападки: «Вся петербургская пресса занимается руготнёй моих детищ, кто во что горазд. Но я к этому вполне равнодушен, ибо не впервой, и я знаю, что в конце концов возьму своё».
Музыкально «Иоланта» выстроена как движение от тревожного, почти мистического настроения интродукции к торжественному гимну в финале. В лучезарном завершении оперы звучит мысль, которая в контексте предшествующих драматических сочинений композитора («Мазепа», «Чародейка», «Пиковая дама») обретает особую силу: человек создан не для скорби, а для исцеления и любви. При внешней простоте сюжета и компактности формы в опере скрыта глубокая символика: обретение зрения для Иоланты — это не только физическое исцеление, но и свет познания, путь к пониманию красоты мира.
«Моя „Иоланта“ — это моё ощущение композиторской воли: вся драматургия, все психологические нюансы уже с математической и эмоциональной точностью выписаны в нотах. Как режиссёр, я постарался сделать её зримой, не искажая сути, перенеся богатство симфонических красок и вокальных интонаций на язык сценический — честный и понятный», — говорит режиссёр постановщик Эльчин Азизов.
🎫 Билеты в продаже по ссылке:
https://bolshoi.ru/performances/opera/iolanta-2025
📸 Дамир Юсупов
Спектакль из золотого фонда русской классики: опера Родиона Щедрина «Мёртвые души» — на Исторической сцене 10 и 11 сентября
Родион Щедрин подчёркивал в поэме Николая Гоголя «всеобъемлющее знание всей нашей нации, почти энциклопедический, исследовательский интерес к чертам характера русской души». Именно поэтому в опере даже карикатурные образы не сводятся к простым маскам: композитор наделяет каждого персонажа точной музыкальной характеристикой, сохраняя при этом психологическую детальность.
История Чичикова подана не как цепь сделок, а как его личный путь, в котором постепенно смещаются акценты. Музыка не упрощает переход, а делает его слышимым: от сатирических штрихов к более глубоким интонациям, от гротеска к сочувственной ноте.
Контраст между миром помещиков и миром дороги и народа остаётся главным драматургическим приёмом. Он не навязывает однозначных оценок, а позволяет увидеть разные стороны одной реальности. Песня «Не белы снеги» здесь собирает его эмоциональный смысл: в её интонациях соединяются народная простота и ювелирная точность композиторской мысли.
«Мне же кажется, что в этом спектакле мёртвых душ нет. Наоборот, здесь всё пропитано любовью. И Покровский, и Щедрин с большой теплотой относились к своим героям, и это чувствуется. Ты симпатизируешь даже пренеприятным персонажам — уж очень они трогательны в своей слепоте, глупости и меркантильности. Христианское отношение к людям — с умилением и состраданием — здесь несомненно присутствует», — говорит режиссёр капитального возобновления спектакля Ксения Шостакович.
🎫 Билеты в продаже по ссылке:
https://bolshoi.ru/performances/opera/Dead-Souls-Bolshoi
📸 Дамир Юсупов
Легендарный «Спартак» Юрия Григоровича — 12–13 сентября на Исторической сцене
В балете Арама Хачатуряна, ставшем визитной карточкой Большого театра, Юрий Григорович сосредоточил все внимание зрителя на судьбах и переживаниях героев, отодвинув на второй план картины римской жизни. События балета обрели стремительность. Течение реального действия прорезали монологи героев, в которых раскрывались их чувства. Художник Симон Вирсаладзе в декорациях отталкивался от грубой фактуры камня, снимавшей с балетного Рима ореол блестящей столицы мира.
Хореография главных мужских партий Спартака и Красса, построенная на основе осовремененной классики, задала новые стандарты героического мужского танца. Этот спектакль перевернул все мыслимые представления о художественном масштабе балетной постановки и самих возможностях балета как искусства.
🎫 Билеты в продаже на официальном сайте Большого театра
📸 Дамир Юсупов, Наталья Воронова, Батыр Аннадурдыев
🌟 Новый сезон Большого театра откроется двумя яркими премьерами предыдущего сезона
5 сентября состоится открытие нового сезона Большого театра. В этот день на Исторической сцене будут представлены сразу две знаковые премьеры предыдущего сезона — балет Сергея Прокофьева «Золушка» (начало в 12:00) в хореографии Вячеслава Лопатина и опера Джакомо Пуччини «Мадам Баттерфляй» (начало в 20:00) в режиссёрской версии Ксении Шостакович. Оба спектакля стали ключевыми событиями юбилейного сезона: их показы продолжат празднование 250-летия Большого театра, которое продлится до конца года.
Музыкальный руководитель и дирижёр постановок — Валерий Гергиев.
«Золушка» Сергея Прокофьева стала своего рода «Спящей красавицей» XX века: как и в классическом балете Петра Чайковского, сказочность сюжета сочетается здесь с притчевой глубиной. Центральный вопрос спектакля состоит не столько в обретении влюблёнными счастья — важно, чтобы силы добра одержали верх над хаосом и тьмой. Оба балета пронизаны ощущением времени — его бега и неумолимости. Особенно выразителен в этом плане знаменитый эпизод «Часы»: в нём звучит грозная поступь судьбы, от которой не скрыться ни в самом пышном блеске бала, ни в самой безмятежной радости.
Балет «Золушка» — дебют Вячеслава Лопатина в качестве хореографа-постановщика. Двадцать лет назад он сам исполнял партию одного из друзей принца (в версии Юрия Посохова) и солировал в вальсе. Центральная идея нового спектакля — тема Времени, а её носитель на сцене — Фея, которая помогает героине не потерять себя. Хореограф уходит от привязки к конкретной стране или эпохе: по его словам, эта история могла бы случиться где угодно, потому что она про универсальные вещи — шанс, выбор и поддержку, без которой трудно выдержать испытания. Его Золушка не ждёт чуда: она деятельна, не падает духом, и сама принимает ключевые решения.
Опера «Мадам Баттерфляй» представлена в новой сценической версии, созданной под руководством Валерия Гергиева и режиссёра Ксении Шостакович. В этой постановке, подчёркивающей контраст между прагматизмом Пинкертона и всепроникающей одушевлённостью японской культуры, появились дополнительные образы — древние духи («оттокэ»), фигурки предков, которые Чио-Чио-сан приносит в свой новый дом. Через них раскрывается внутренний мир героини, в котором память и традиция продолжают жить даже тогда, когда рушится её внешний мир. В визуальном решении спектакля постановочная команда стремилась к воссозданию атмосферы Нагасаки начала XX века, но оставила и тонкие режиссёрские акценты.
У самой оперы непростая судьба: премьера в «Ла Скала» в 1904 году с треском провалилась, но уже через несколько месяцев переработанная версия имела успех в Брешии — и с тех пор «Мадам Баттерфляй» прочно держится в мировом репертуаре.
«Мадам Баттерфляй» стала для Джакомо Пуччини по-настоящему новым словом — он называл её любимой оперой и единственной, которую готов был слушать снова и снова. Композитор стремился уйти от плотной экспрессии позднего романтизма. Он восхищался гармониями и тонкой инструментовкой Дебюсси, поэтому в «Мадам Баттерфляй» родилась особая музыкальная краска: не просто эффектная стилизация, а тонкое, почти живописное звучание, открывшее новый период в истории музыкального театра.
🎫 Последние билеты в продаже по ссылке:
https://ticket.bolshoi.ru/shows
📸 Дамир Юсупов
Конкурсный набор в детский хор Большого театра
Основное требование к конкурсантам — наличие хорошего музыкального слуха и голоса. К конкурсу допускаются дети в возрасте от 7 до 12 лет.
Артисты детского хора Большого театра участвуют в спектаклях, ведут концертную и гастрольную деятельность.
📌 Прослушивания будут проходить 3 и 4 октября во Вспомогательном корпусе театра, расположенном по адресу: Копьёвский пер., д. 3, подъезд № 5.
Участникам конкурса необходимо подготовить три песни без сопровождения.
📞 Записаться на прослушивание и получить всю дополнительную информацию можно с 15 сентября по телефонам:
+7 (977) 953 67 11
+7 (915) 013 31 66
(с 11:00 до 18:00)
🔔 Дополнения к сентябрьской афише — к покупке доступны билеты на спектакли Камерной сцены
Опера «Дон Жуан, или наказанный развратник» Вольфганга Амадея Моцарта — 5 сентября
В камерной трактовке хрестоматийная история о соблазнителе и возмездии звучит как напряжённый диалог с совестью. В фокусе — не внешние эффекты, а психологическая глубина и нравственная коллизия: каждый поворот сюжета становится поводом для острого внутреннего выбора. В малом пространстве особенно ощутима двойственность героя: его обаяние и разрушительная сила, свобода и одиночество. Музыка Моцарта здесь работает как точный психологический инструмент: арии и ансамбли обнажают мотивы и самообман персонажей, а речитативы становятся нервным стержнем действия.
Опера «Волшебная флейта» Вольфганга Амадея Моцарта — 6 сентября
Сказочный сюжет в духе австрийских волшебных музыкальных комедий предстаёт как пёстрое зрелище, наполненное чудесами и фантастическими существами, дополненное намёками на актуальные идеи своего времени. Музыкальная стилистика оперы столь же многослойна: простые песенные номера в духе зингшпиля соседствуют со сложнейшими колоратурными ариями, а в ткань партитуры вплетены завуалированные цитаты из музыки Иоганна Себастьяна Баха.
Опера «Нос» Дмитрия Шостаковича — 7 сентября
Опера по повести Николая Гоголя — острая гротескная сатира, где абсурд и социальная ирония звучат хлёстко и бескомпромиссно. В опере «Нос» Дмитрий Шостакович смело играет с жанровыми клише и ломает привычные музыкальные ожидания — и именно эта дерзкая энергия делает оперу по прежнему актуальной.
Программа одноактных опер «Директор театра» Вольфганга Амадея Моцарта и «Пимпимпоне» Георга Филиппа Телемана — 8 сентября
«Директор театра» — музыкальная шутка Вольфганга Амадея Моцарта. Композитор с тонкой иронией показывает закулисную жизнь: капризы примадонн, амбиции певцов и хлопоты антрепренёра. В музыке точно выписаны комические типажи — каждая партия звучит как яркая сценическая маска, а вокальные номера виртуозно обыгрывают штампы оперного жанра.
«Пимпиноне» Георга Филиппа Телемана — комическая интермедия о хитрой служанке, которая ловко женит на себе своего господина. Музыка Телемана соединяет немецкую чёткость формы с итальянской сценической живостью: юмор рождается из интонации — из внезапных пауз, резких смен темпа и нарочито «простых» оборотов, подчёркивающих нелепость ситуации.
Опера «Похождения повесы» Игоря Стравинского — 9 сентября
Литературной основой оперы стали гравюры Уильяма Хогарта: Стравинский перенёс эту визуальную последовательность в музыкальную драматургию — каждый номер становится новой «сценой кадром», где действие движется стремительно, а смысл сгущается. Благодаря строгой, но напряжённой форме история о повесе звучит не как далёкая притча, а как жёсткий, современный разговор о свободе, ответственности и цене иллюзий.
Симфоническая сказка «Петя и волк» Сергея Прокофьева — 10 сентября
Увлекательная сказка и одновременно путеводитель по оркестру: каждый герой здесь «говорит» своим инструментом. Сюжет складывается из ярких сцен: от утренней прогулки Пети до появления Волка и финального шествия. Музыка не просто сопровождает рассказ, а двигает действие, создаёт напряжение и разряжает его. Сказка одинаково интересна и детям — как приключение с понятными героями, — и взрослым — как образец выразительной музыкальной драматургии.
Музыкальное представление «Ростовское действо» Димитрия Ростовского — 12 сентября
Редкий образец русского музыкально театрального искусства начала XVIII века, созданный святителем Димитрием Ростовским. Особенность спектакля — в его звучании: музыка воссоздана на основе старинных напевов, а исполнение осуществляется a cappella силами солистов и хора без дирижёра — так подчёркивается древняя традиция церковно театрального пения.
🎫 Купить билет
Фото: Владимир Майоров, Павел Рычков, Татьяна Спиридонова
«Иоланта» Петра Чайковского — поэма искренности и благодарности — 8 и 9 сентября на Новой сцене
Волшебная условность сказки соединяется в «Иоланте» с тонкой философской интонацией. Это не просто история о слепой принцессе и её чудесном прозрении: в ней слышится предчувствие новой эстетики, отзвук заката эпохи романтизма — атмосфера, родственная, например, драме «Тристан и Изольда» Рихарда Вагнера. Основной тонус оперы — томление и предвкушение неясного будущего, внутреннее движение к свету.
Образ Иоланты пленил Чайковского цельностью и устремлённостью: героиня не считает себя несчастной, потому что её согревает вера, и готова пожертвовать собой ради любви. Композитор превращает историю в притчу о преодолении рока и подчиняет музыкальную драматургию выражению самых сокровенных чувств. В опере почти нет внешнего действия и эффектных конфликтов, зато в речах героев таятся скрытые смыслы, а сам момент прозрения обретает масштаб колоссальной внутренней метаморфозы.
Режиссёр-постановщик Эльчин Азизов сознательно отказался от строгого исторического реализма в пользу «чистой визуальной поэзии». Его «Иоланта» — это волшебная сказка, где эмоции и музыка первичны, а окружающий мир тонко им подыгрывает. Отправной точкой для спектакля стала идея поместить героев в атмосферу настоящего замка, утопающего в роскошных цветах.
Интересно, что у героев есть реальные исторические прототипы: Иоланда Анжуйская, её отец Рене Анжуйский и её муж Фредерик II Водемонский. Однако композитор не стремился к исторической достоверности: для него важнее было передать идею внутреннего прозрения и безграничной благодарности, которая звучит в финальном гимне «Иоланты».
«В каждом выступлении, в каждой постановке для меня самое главное — убедительность! Артист должен убедить зрителя в том, что он делает. А для этого, в первую очередь, он должен убедить самого себя», — подчёркивает Эльчин Азизов.
🎫 Купить билет:
https://bolshoi.ru/performances/opera/iolanta-2025
📸 Дамир Юсупов
Друзья, коллеги, театральное братство!
С радостью и гордостью сообщаем: 24 августа 2026 г. Указом Президента России Владимира Владимировича Путина коллектив Союза театральных деятелей Российской Федерации награждён орденом «За заслуги в культуре и искусстве»!
Высокая государственная награда — признание нашего общего труда, преданности сцене и той колоссальной работы, которую ведёт СТД РФ.
Это орден команды Центрального аппарата, региональных отделений и каждого, кто входит в нашу организацию, — для артистов, режиссёров, драматургов, художников, театроведов и всех, кто душой болеет за Российское театральное общество!
Союз театральных деятелей России — это гуманитарная миссия, живая традиция, великая история отечественного искусства, и сегодня мы с благодарностью принимаем эту награду как оценку многолетней плодотворной деятельности.
Спасибо Президенту России В.В. Путину за высокое доверие. Спасибо всему театральному братству — каждому из вас за верность служению театру.
Это наша общая награда!
Билеты в Большой по специальным программам
Сегодня, 27 августа, в 20:00 на bolshoi.ru открывается продажа билетов по программе низких ценовых категорий «Молодёжный (14–22)», «60 плюс» и «Для ветеранов боевых действий». Если к 11:00 следующего дня (28.08) билеты ещё есть в наличии, их можно купить также и в кассах театра.
Концерт детского музыкального фестиваля «Белый пароход» «Верные друзья» — 1 сентября на Исторической сцене
Детский музыкальный фестиваль «Белый пароход» — это уникальный, не имеющий аналогов в мире социальный проект, в котором принимают участие необыкновенно талантливые дети со сложной судьбой, прошедшие конкурсный отбор по всей России. В концерте «Верные друзья» прозвучат песни, передающие дух «Белого парохода. В программе — любимые многими поколениями песни, которые напомнят зрителям об искренней дружбе и о светлых моментах детства. Концерт пройдёт при участии знаменитых оперных певцов. Ведущий — член попечительского совета фонда «Белый пароход», телеведущий, спортивный комментатор и журналист Дмитрий Губерниев.
ОТКРЫТИЕ СЕЗОНА «Золушка» — 5 сентября на Исторической сцене
«Наш спектакль — о любви. Но не менее важна тема Времени (в её разработке мне очень помог режиссёр Дмитрий Немонтов). Её носителем стала у нас Фея. Она начинает спектакль и завершает его. Фея сопровождает Золушку, помогая, но не лишая самостоятельности. Наша Золушка деятельная: искусна в работе, не впадает в уныние. Она сама принимает решение поехать на бал, сама выходит к принцу в финале, когда он уже теряет надежду. Но она всегда ощущает свет Феи, поддержку, без которой человек не может выдержать всех испытаний жизни», — отмечает хореограф-постановщик Вячеслав Лопатин.
ОТКРЫТИЕ СЕЗОНА «Мадам Баттерфляй» — 5 сентября на Исторической сцене
Для Большого театра «Мадам Баттерфляй» — произведение с долгой сценической судьбой. Первая постановка появилась в 1925 году под управлением Михаила Ипполитова Иванова, затем последовали спектакли 1949, 1966 и 2005 годов. Каждая версия по своему раскрывала конфликт, заложенный в партитуре. Новая постановка, созданная под руководством Валерия Гергиева и Ксении Шостакович, продолжает эту линию, но делает акцент на скрытых смысловых пластах. В спектакле появляются древние духи — ожившие «оттокэ», фигурки предков, которые Чио-Чио-сан приносит в свой новый дом. Это не просто условный приём: через них раскрывается внутренний мир героини, в котором память и традиция продолжают жить даже тогда, когда рушится её внешний мир.
«Арольдо» — 6 сентября на Новой сцене
Государственная академическая симфоническая капелла России представит концертное исполнение забытой оперы Джузеппе Верди «Арольдо». Главные партии исполнят Максим Сажин (Арольдо), Юлия Томина (Мина), Евгений Либерман (Эгберто), Олег Полшков (Годвино), Руслан Розыев (Бриано), Юрий Зеленин (Энрико), Людмила Кузнецова (Элена). Дирижёр — Валерий Полянский.
🎫 От 200 до 3000 рублей
Правила и график продажи билетов
📸 Дамир Юсупов
«Иоланта» Петра Чайковского — 8 и 9 сентября на Новой сцене
В основу оперы легла драматическая поэма Хенрика Герца «Дочь короля Рене». Пётр Чайковский нашёл в этой истории ту самую «интимную, но сильную драму», которую искал для оперного либретто. Примечательно, что композитор начал работу не с начала, а с финала — с самой торжественной сцены, воспевающей свет, разум, любовь, веру и преданность. В письме брату Модесту он признавался: «Более чем когда-либо я влюблён в сюжет „Иоланты“, и твоё либретто сделано вполне отлично. Я напишу такую оперу, что все плакать будут». Клавир был готов уже в сентябре 1891 года, а к декабрю композитор завершил оркестровку.
При всём горячем приёме публики на премьере критика отнеслась к опере сдержанно. Даже Николай Римский-Корсаков выразил недоумение по поводу оркестровки, заметив, что она «на этот раз сделана Чайковским как-то шиворот-навыворот: музыка, пригодная для струнных, поручена духовым, и наоборот, отчего она звучит иной раз даже фантастично в совершенно неподходящих для этого местах». Сам Чайковский спокойно воспринимал нападки: «Вся петербургская пресса занимается руготнёй моих детищ, кто во что горазд. Но я к этому вполне равнодушен, ибо не впервой, и я знаю, что в конце концов возьму своё».
Музыкально «Иоланта» выстроена как движение от тревожного, почти мистического настроения интродукции к торжественному гимну в финале. В лучезарном завершении оперы звучит мысль, которая в контексте предшествующих драматических сочинений композитора («Мазепа», «Чародейка», «Пиковая дама») обретает особую силу: человек создан не для скорби, а для исцеления и любви. При внешней простоте сюжета и компактности формы в опере скрыта глубокая символика: обретение зрения для Иоланты — это не только физическое исцеление, но и свет познания, путь к пониманию красоты мира.
«Моя „Иоланта“ — это моё ощущение композиторской воли: вся драматургия, все психологические нюансы уже с математической и эмоциональной точностью выписаны в нотах. Как режиссёр, я постарался сделать её зримой, не искажая сути, перенеся богатство симфонических красок и вокальных интонаций на язык сценический — честный и понятный», — говорит режиссёр постановщик Эльчин Азизов.
🎫 Билеты в продаже по ссылке:
https://bolshoi.ru/performances/opera/iolanta-2025
📸 Дамир Юсупов
Спектакль из золотого фонда русской классики: опера Родиона Щедрина «Мёртвые души» — на Исторической сцене 10 и 11 сентября
Родион Щедрин подчёркивал в поэме Николая Гоголя «всеобъемлющее знание всей нашей нации, почти энциклопедический, исследовательский интерес к чертам характера русской души». Именно поэтому в опере даже карикатурные образы не сводятся к простым маскам: композитор наделяет каждого персонажа точной музыкальной характеристикой, сохраняя при этом психологическую детальность.
История Чичикова подана не как цепь сделок, а как его личный путь, в котором постепенно смещаются акценты. Музыка не упрощает переход, а делает его слышимым: от сатирических штрихов к более глубоким интонациям, от гротеска к сочувственной ноте.
Контраст между миром помещиков и миром дороги и народа остаётся главным драматургическим приёмом. Он не навязывает однозначных оценок, а позволяет увидеть разные стороны одной реальности. Песня «Не белы снеги» здесь собирает его эмоциональный смысл: в её интонациях соединяются народная простота и ювелирная точность композиторской мысли.
«Мне же кажется, что в этом спектакле мёртвых душ нет. Наоборот, здесь всё пропитано любовью. И Покровский, и Щедрин с большой теплотой относились к своим героям, и это чувствуется. Ты симпатизируешь даже пренеприятным персонажам — уж очень они трогательны в своей слепоте, глупости и меркантильности. Христианское отношение к людям — с умилением и состраданием — здесь несомненно присутствует», — говорит режиссёр капитального возобновления спектакля Ксения Шостакович.
🎫 Билеты в продаже по ссылке:
https://bolshoi.ru/performances/opera/Dead-Souls-Bolshoi
📸 Дамир Юсупов
Легендарный «Спартак» Юрия Григоровича — 12–13 сентября на Исторической сцене
В балете Арама Хачатуряна, ставшем визитной карточкой Большого театра, Юрий Григорович сосредоточил все внимание зрителя на судьбах и переживаниях героев, отодвинув на второй план картины римской жизни. События балета обрели стремительность. Течение реального действия прорезали монологи героев, в которых раскрывались их чувства. Художник Симон Вирсаладзе в декорациях отталкивался от грубой фактуры камня, снимавшей с балетного Рима ореол блестящей столицы мира.
Хореография главных мужских партий Спартака и Красса, построенная на основе осовремененной классики, задала новые стандарты героического мужского танца. Этот спектакль перевернул все мыслимые представления о художественном масштабе балетной постановки и самих возможностях балета как искусства.
🎫 Билеты в продаже на официальном сайте Большого театра
📸 Дамир Юсупов, Наталья Воронова, Батыр Аннадурдыев
🌟 Новый сезон Большого театра откроется двумя яркими премьерами предыдущего сезона
5 сентября состоится открытие нового сезона Большого театра. В этот день на Исторической сцене будут представлены сразу две знаковые премьеры предыдущего сезона — балет Сергея Прокофьева «Золушка» (начало в 12:00) в хореографии Вячеслава Лопатина и опера Джакомо Пуччини «Мадам Баттерфляй» (начало в 20:00) в режиссёрской версии Ксении Шостакович. Оба спектакля стали ключевыми событиями юбилейного сезона: их показы продолжат празднование 250-летия Большого театра, которое продлится до конца года.
Музыкальный руководитель и дирижёр постановок — Валерий Гергиев.
«Золушка» Сергея Прокофьева стала своего рода «Спящей красавицей» XX века: как и в классическом балете Петра Чайковского, сказочность сюжета сочетается здесь с притчевой глубиной. Центральный вопрос спектакля состоит не столько в обретении влюблёнными счастья — важно, чтобы силы добра одержали верх над хаосом и тьмой. Оба балета пронизаны ощущением времени — его бега и неумолимости. Особенно выразителен в этом плане знаменитый эпизод «Часы»: в нём звучит грозная поступь судьбы, от которой не скрыться ни в самом пышном блеске бала, ни в самой безмятежной радости.
Балет «Золушка» — дебют Вячеслава Лопатина в качестве хореографа-постановщика. Двадцать лет назад он сам исполнял партию одного из друзей принца (в версии Юрия Посохова) и солировал в вальсе. Центральная идея нового спектакля — тема Времени, а её носитель на сцене — Фея, которая помогает героине не потерять себя. Хореограф уходит от привязки к конкретной стране или эпохе: по его словам, эта история могла бы случиться где угодно, потому что она про универсальные вещи — шанс, выбор и поддержку, без которой трудно выдержать испытания. Его Золушка не ждёт чуда: она деятельна, не падает духом, и сама принимает ключевые решения.
Опера «Мадам Баттерфляй» представлена в новой сценической версии, созданной под руководством Валерия Гергиева и режиссёра Ксении Шостакович. В этой постановке, подчёркивающей контраст между прагматизмом Пинкертона и всепроникающей одушевлённостью японской культуры, появились дополнительные образы — древние духи («оттокэ»), фигурки предков, которые Чио-Чио-сан приносит в свой новый дом. Через них раскрывается внутренний мир героини, в котором память и традиция продолжают жить даже тогда, когда рушится её внешний мир. В визуальном решении спектакля постановочная команда стремилась к воссозданию атмосферы Нагасаки начала XX века, но оставила и тонкие режиссёрские акценты.
У самой оперы непростая судьба: премьера в «Ла Скала» в 1904 году с треском провалилась, но уже через несколько месяцев переработанная версия имела успех в Брешии — и с тех пор «Мадам Баттерфляй» прочно держится в мировом репертуаре.
«Мадам Баттерфляй» стала для Джакомо Пуччини по-настоящему новым словом — он называл её любимой оперой и единственной, которую готов был слушать снова и снова. Композитор стремился уйти от плотной экспрессии позднего романтизма. Он восхищался гармониями и тонкой инструментовкой Дебюсси, поэтому в «Мадам Баттерфляй» родилась особая музыкальная краска: не просто эффектная стилизация, а тонкое, почти живописное звучание, открывшее новый период в истории музыкального театра.
🎫 Последние билеты в продаже по ссылке:
https://ticket.bolshoi.ru/shows
📸 Дамир Юсупов