Аналитика каналаMaxБольшой театр России

Премьеры балета «Анна Каренина» и оперы «Мадам Баттерфляй», продолжение грандиозного фестиваля «Прокофьев — наш!», XV Международный конкурс артистов балета — опубликована июльская афиша Большого театра 2 июля на Исторической сцене состоится показ оперы Сергея Прокофьева «Семён Котко». Постановку спектакля-лауреата премии «Золотая маска» осуществили Валерий Гергиев и Сергей Новиков, ответственный концертмейстер — Ирина Соболева. Выразительные народные сцены и глубокая горечь утрат, беспримерный героизм и искренность чувств молодёжи с непосредственностью воплощены в музыке, которая достойна признания как образец золотого фонда отечественного оперного театра. «Семён Котко» завершит масштабный фестиваль «Прокофьев — наш!» к 135-летию со дня рождения композитора. Генеральный партнёр фестиваля — АО «Т-Банк». Генеральный информационный партнёр фестиваля — «Первый канал». Сразу две премьеры представит Большой театр в июле: 16–18 июля будет показана новая постановка балета «Анна Каренина» Родиона Щедрина. Балетное прочтение знаменитого романа Льва Толстого осуществит постановочная команда во главе с хореографом Максимом Петровым, режиссёром Романом Кочержевским и художником Юлианой Лайковой. Музыкальный руководитель и дирижёр — Валерий Гергиев. 21–23 июля пройдут премьерные показы «Мадам Баттерфляй» Джакомо Пуччини. Пронзительная опера о любви, верности и хрупкости надежды будет представлена в новой сценической версии, над которой работают режиссёр Ксения Шостакович, художник по декорациям Альона Пикалова и художник по костюмам Игорь Чапурин. Музыкальный руководитель и дирижёр — Валерий Гергиев. В июльском репертуаре Исторической сцены — балеты «Баядерка» (6–8 июля), «Петрушка» и «Жар-птица» (12 июля), оперы «Мазепа» (10–11 июля), «Бал-маскарад» (25–26 июля). С 25 июня по 5 июля 2026 года в Большом театре пройдёт XV Международный конкурс артистов балета, посвящённый памяти Юрия Григоровича. В этом году для участия в конкурсе было принято 362 заявки из 35 стран мира. Традиционно в состязании примут участие конкурсанты двух возрастных категорий: младшая (до 19 лет) и старшая (до 27 лет). Оценивать мастерство танцовщиков будет жюри, в состав которого войдут ведущие деятели мирового балетного искусства. Председатель жюри конкурса — прима-балерина Большого театра, народная артистка России Светлана Захарова. II тур конкурса пройдёт на Новой сцене 1–2 июля, III тур — 4 июля на Исторической. 5 июля на Исторической сцене состоится гала-концерт лауреатов. Учредителем конкурса выступает Министерство культуры Российской Федерации. Организатор — ФГБУК РОСКОНЦЕРТ. На Новой сцене зрители также смогут увидеть оперы «Луиза Миллер» (4 и 5 июля), «Сервилия» (7–9 июля), «Так поступают все женщины, или Школа влюблённых» (14–15 июля), «Тоска» (18–19 июля), балеты «Чайка» (11 и 12 июля), «Пламя Парижа» (21 и 22 июля), «Сильфида» (25–26 июля) и театрализованный концерт «Путеводитель по оркестру. Карнавал животных» (10, 16, 17 и 23 июля).  В июле на Камерной сцене — оперы «Паяцы» (1–5 июля), «Король» (10–12 июля), «Дон Жуан, или наказанный развратник» (16–19 июля), а также программа одноактных опер «Женитьба. Игроки» (23–26 июля). 🎫 Билеты в продаже на официальном сайте Большого театра 📸 Батыр Аннадурдыев

Конкурсный набор в детский хор Большого театра Основное требование к конкурсантам — наличие хорошего музыкального слуха и голоса. К конкурсу допускаются дети в возрасте от 7 до 12 лет. Артисты детского хора Большого театра участвуют в спектаклях, ведут концертную и гастрольную деятельность. 📌 Прослушивания будут проходить 3 и 4 октября во Вспомогательном корпусе театра, расположенном по адресу: Копьёвский пер., д. 3, подъезд № 5. Участникам конкурса необходимо подготовить три песни без сопровождения. 📞 Записаться на прослушивание и получить всю дополнительную информацию можно с 15 сентября по телефонам: +7 (977) 953 67 11 +7 (915) 013 31 66 (с 11:00 до 18:00)

🔔 Дополнения к сентябрьской афише — к покупке доступны билеты на спектакли Камерной сцены Опера «Дон Жуан, или наказанный развратник» Вольфганга Амадея Моцарта — 5 сентября В камерной трактовке хрестоматийная история о соблазнителе и возмездии звучит как напряжённый диалог с совестью. В фокусе — не внешние эффекты, а психологическая глубина и нравственная коллизия: каждый поворот сюжета становится поводом для острого внутреннего выбора. В малом пространстве особенно ощутима двойственность героя: его обаяние и разрушительная сила, свобода и одиночество. Музыка Моцарта здесь работает как точный психологический инструмент: арии и ансамбли обнажают мотивы и самообман персонажей, а речитативы становятся нервным стержнем действия.  Опера «Волшебная флейта» Вольфганга Амадея Моцарта — 6 сентября Сказочный сюжет в духе австрийских волшебных музыкальных комедий предстаёт как пёстрое зрелище, наполненное чудесами и фантастическими существами, дополненное намёками на актуальные идеи своего времени. Музыкальная стилистика оперы столь же многослойна: простые песенные номера в духе зингшпиля соседствуют со сложнейшими колоратурными ариями, а в ткань партитуры вплетены завуалированные цитаты из музыки Иоганна Себастьяна Баха. Опера «Нос» Дмитрия Шостаковича — 7 сентября Опера по повести Николая Гоголя — острая гротескная сатира, где абсурд и социальная ирония звучат хлёстко и бескомпромиссно. В опере «Нос» Дмитрий Шостакович смело играет с жанровыми клише и ломает привычные музыкальные ожидания — и именно эта дерзкая энергия делает оперу по прежнему актуальной. Программа одноактных опер «Директор театра» Вольфганга Амадея Моцарта и «Пимпимпоне» Георга Филиппа Телемана — 8 сентября «Директор театра» — музыкальная шутка Вольфганга Амадея Моцарта. Композитор с тонкой иронией показывает закулисную жизнь: капризы примадонн, амбиции певцов и хлопоты антрепренёра. В музыке точно выписаны комические типажи — каждая партия звучит как яркая сценическая маска, а вокальные номера виртуозно обыгрывают штампы оперного жанра. «Пимпиноне» Георга Филиппа Телемана — комическая интермедия о хитрой служанке, которая ловко женит на себе своего господина. Музыка Телемана соединяет немецкую чёткость формы с итальянской сценической живостью: юмор рождается из интонации — из внезапных пауз, резких смен темпа и нарочито «простых» оборотов, подчёркивающих нелепость ситуации. Опера «Похождения повесы» Игоря Стравинского — 9 сентября Литературной основой оперы стали гравюры Уильяма Хогарта: Стравинский перенёс эту визуальную последовательность в музыкальную драматургию — каждый номер становится новой «сценой кадром», где действие движется стремительно, а смысл сгущается. Благодаря строгой, но напряжённой форме история о повесе звучит не как далёкая притча, а как жёсткий, современный разговор о свободе, ответственности и цене иллюзий. Симфоническая сказка «Петя и волк» Сергея Прокофьева — 10 сентября Увлекательная сказка и одновременно путеводитель по оркестру: каждый герой здесь «говорит» своим инструментом. Сюжет складывается из ярких сцен: от утренней прогулки Пети до появления Волка и финального шествия. Музыка не просто сопровождает рассказ, а двигает действие, создаёт напряжение и разряжает его. Сказка одинаково интересна и детям — как приключение с понятными героями, — и взрослым — как образец выразительной музыкальной драматургии. Музыкальное представление «Ростовское действо» Димитрия Ростовского — 12 сентября Редкий образец русского музыкально театрального искусства начала XVIII века, созданный святителем Димитрием Ростовским. Особенность спектакля — в его звучании: музыка воссоздана на основе старинных напевов, а исполнение осуществляется a cappella силами солистов и хора без дирижёра — так подчёркивается древняя традиция церковно театрального пения. 🎫 Купить билет Фото: Владимир Майоров, Павел Рычков, Татьяна Спиридонова

Изменилось закреплённое сообщение чата

«Иоланта» Петра Чайковского — поэма искренности и благодарности — 8 и 9 сентября на Новой сцене Волшебная условность сказки соединяется в «Иоланте» с тонкой философской интонацией. Это не просто история о слепой принцессе и её чудесном прозрении: в ней слышится предчувствие новой эстетики, отзвук заката эпохи романтизма — атмосфера, родственная, например, драме «Тристан и Изольда» Рихарда Вагнера. Основной тонус оперы — томление и предвкушение неясного будущего, внутреннее движение к свету. Образ Иоланты пленил Чайковского цельностью и устремлённостью: героиня не считает себя несчастной, потому что её согревает вера, и готова пожертвовать собой ради любви. Композитор превращает историю в притчу о преодолении рока и подчиняет музыкальную драматургию выражению самых сокровенных чувств. В опере почти нет внешнего действия и эффектных конфликтов, зато в речах героев таятся скрытые смыслы, а сам момент прозрения обретает масштаб колоссальной внутренней метаморфозы. Режиссёр-постановщик Эльчин Азизов сознательно отказался от строгого исторического реализма в пользу «чистой визуальной поэзии». Его «Иоланта» — это волшебная сказка, где эмоции и музыка первичны, а окружающий мир тонко им подыгрывает. Отправной точкой для спектакля стала идея поместить героев в атмосферу настоящего замка, утопающего в роскошных цветах. Интересно, что у героев есть реальные исторические прототипы: Иоланда Анжуйская, её отец Рене Анжуйский и её муж Фредерик II Водемонский. Однако композитор не стремился к исторической достоверности: для него важнее было передать идею внутреннего прозрения и безграничной благодарности, которая звучит в финальном гимне «Иоланты». «В каждом выступлении, в каждой постановке для меня самое главное — убедительность! Артист должен убедить зрителя в том, что он делает. А для этого, в первую очередь, он должен убедить самого себя», — подчёркивает Эльчин Азизов.  🎫 Купить билет: https://bolshoi.ru/performances/opera/iolanta-2025 📸 Дамир Юсупов

🔹 Как и в прошлом сезоне, одним из ключевых направлений 250-го сезона стало дальнейшее расширение медиаприсутствия Большого театра. Благодаря современным цифровым технологиям спектакли и концерты стали доступны многомиллионной аудитории — в кинотеатрах и в официальном сообществе Большого театра ВКонтакте, что позволило значительно расширить географию зрительской аудитории. В канун Нового года легендарный балет «Щелкунчик» был показан в прямом эфире на Первом канале. Запись балета можно было также увидеть в кинотеатрах России, Азербайджана, Армении, Беларуси, Казахстана, Кыргызстана, Таджикистана, Туркменистана, Узбекистана, Абхазии и Южной Осетии. Большой театр показал в прямом эфире гала-концерт памяти Майи Плисецкой и Родиона Щедрина к 100-летию великой балерины и премьеру оперы «Мёртвые души». Всего трансляции 250-го сезона посмотрели более 4,5 миллионов зрителей. 🔸 Гастрольная карта охватила города России и зарубежья. Помимо продолжения плодотворного сотрудничества с Мариинским театром, балетная труппа и оркестр Большого театра выступили в Стамбуле с балетами «Ромео и Джульетта» и «Лебединое озеро». Состоялись выступления на крупных открытых площадках: гала-концерт солистов оперы и Симфонического оркестра Большого на площади Регистан в Самарканде под управлением Валерия Гергиева и представления балета «Светлый ручей» в концертном зале «Геленджик Арена». Всего в рамках гастрольной деятельности Большой театр показал 67 спектаклей. 🔹 Музей Большого театра в течение сезона организовал в экспозиционных фойе серию выставок, которые были посвящены истории театра и выдающимся деятелям искусства. Среди них — экспозиции к 100-летиям Майи Плисецкой и Раисы Стручковой, выставка к премьере оперы «Иоланта» и выставка, приуроченная к юбилею Юрия Жданова. Эти проекты дополняли сценическую афишу и раскрывали публике архивные материалы, костюмы, афиши и эскизы, позволяя глубже ощутить связь времён и преемственность традиций. Впервые в своей 250-летней истории Большой театр представит крупный проект в Африке: 28 июля в столице Сейшельских островов Виктории, в Национальной республиканской библиотеке, откроется масштабная выставка «Большой театр: сквозь время».

🔸 250-й сезон был ознаменован несколькими крупными фестивалями, посвящёнными выдающимся композиторам и важным культурным событиям. Большой театр в третий раз принял участие в фестивале музыкальных приношений великим русским композиторам «Гений места». Выступления прошли в Великом Новгороде, Пскове, Тихвине, Воткинске, Смоленске, Ораниенбауме. Фестиваль завершится осенью на петербургских сценах Мариинского театра празднованием 120-летия со дня рождения Дмитрия Шостаковича, в котором примет участие Объединённый симфонический оркестр Большого и Мариинского театров. В этом сезоне в Москве и Санкт-Петербурге прошёл масштабный музыкальный фестиваль-приношение «Майя и Родион», посвящённый памяти выдающегося композитора Родиона Щедрина и легендарной балерины Майи Плисецкой. Памяти Родиона Константиновича Большой также посвятил показы его балетов. На Исторической сцене Большого также состоялось Торжественное открытие Юбилейного XXV Московского Пасхального фестиваля. Особое внимание в афише было уделено празднованию 135-летия со дня рождения Сергея Прокофьева и 120-летия со дня рождения Дмитрия Шостаковича: произведения этих великих композиторов XX века заняли центральное место в программах фестиваля. Также в новом сезоне Пасхальный фестиваль чествовал 90-летие со дня рождения Юрия Михайловича Лужкова, чьё имя неразрывно связано с историей фестиваля. В рамках фестиваля Валерий Гергиев и музыканты Объединённого симфонического оркестра Мариинского и Большого театров за 29 дней преодолели более 20 000 километров пути и посетили 37 городов России. Кульминацией сезона стал фестиваль «Прокофьев — наш!», посвящённый 135-летию со дня рождения Сергея Прокофьева. Он прошёл на сценах двух главных театров страны, коллективы которых представили всю панораму творчества композитора — от опер до камерных работ, адресованных юной аудитории. В Большом театре в программу фестиваля вошли «Война и мир», «Огненный ангел», «Обручение в монастыре», «Игрок», «Повесть о настоящем человеке», «Любовь к трём апельсинам», а также кантата «Александр Невский» и оратория «Иван Грозный». На Камерной сцене прозвучали оперы «Маддалена», «Великан» и симфоническая сказка «Петя и волк». Афишу фестиваля украсил концерт Симфонического оркестра Большого театра под управлением Валерия Гергиева — на Исторической сцене прозвучали сюиты из балетов «Золушка», «Ромео и Джульетта», а также Третий фортепианный концерт С. Прокофьева. Партию фортепиано исполнил Денис Мацуев. Ярким заключительным аккордом фестиваля стало представление спектакля, ставшего лауреатом национальной театральной премии «Золотая маска», — оперы «Семён Котко» в постановке Валерия Гергиева и Сергея Новикова. Особую значимость фестивалю придала его широкая трансляция: спектакли «Война и мир», «Любовь к трём апельсинам», «Огненный ангел», «Обручение в монастыре», «Игрок», «Повесть о настоящем человеке» были показаны в прямом эфире на платформе VK Видео в официальном сообществе Большого театра ВКонтакте, а отдельные постановки, в частности оперы «Война и мир» и «Любовь к трём апельсинам», были показаны в кинотеатрах. У зрителей также была возможность увидеть запись оперы «Семён Котко» в официальном сообществе Большого театра ВКонтакте.

Билеты в Большой по специальным программам Сегодня, 27 августа, в 20:00 на bolshoi.ru открывается продажа билетов по программе низких ценовых категорий «Молодёжный (14–22)», «60 плюс» и «Для ветеранов боевых действий». Если к 11:00 следующего дня (28.08) билеты ещё есть в наличии, их можно купить также и в кассах театра. Концерт детского музыкального фестиваля «Белый пароход» «Верные друзья» — 1 сентября на Исторической сцене Детский музыкальный фестиваль «Белый пароход» — это уникальный, не имеющий аналогов в мире социальный проект, в котором принимают участие необыкновенно талантливые дети со сложной судьбой, прошедшие конкурсный отбор по всей России. В концерте «Верные друзья» прозвучат песни, передающие дух «Белого парохода. В программе — любимые многими поколениями песни, которые напомнят зрителям об искренней дружбе и о светлых моментах детства. Концерт пройдёт при участии знаменитых оперных певцов. Ведущий — член попечительского совета фонда «Белый пароход», телеведущий, спортивный комментатор и журналист Дмитрий Губерниев. ОТКРЫТИЕ СЕЗОНА «Золушка» — 5 сентября на Исторической сцене «Наш спектакль — о любви. Но не менее важна тема Времени (в её разработке мне очень помог режиссёр Дмитрий Немонтов). Её носителем стала у нас Фея. Она начинает спектакль и завершает его. Фея сопровождает Золушку, помогая, но не лишая самостоятельности. Наша Золушка деятельная: искусна в работе, не впадает в уныние. Она сама принимает решение поехать на бал, сама выходит к принцу в финале, когда он уже теряет надежду. Но она всегда ощущает свет Феи, поддержку, без которой человек не может выдержать всех испытаний жизни», — отмечает хореограф-постановщик Вячеслав Лопатин. ОТКРЫТИЕ СЕЗОНА «Мадам Баттерфляй» — 5 сентября на Исторической сцене Для Большого театра «Мадам Баттерфляй» — произведение с долгой сценической судьбой. Первая постановка появилась в 1925 году под управлением Михаила Ипполитова Иванова, затем последовали спектакли 1949, 1966 и 2005 годов. Каждая версия по своему раскрывала конфликт, заложенный в партитуре. Новая постановка, созданная под руководством Валерия Гергиева и Ксении Шостакович, продолжает эту линию, но делает акцент на скрытых смысловых пластах. В спектакле появляются древние духи — ожившие «оттокэ», фигурки предков, которые Чио-Чио-сан приносит в свой новый дом. Это не просто условный приём: через них раскрывается внутренний мир героини, в котором память и традиция продолжают жить даже тогда, когда рушится её внешний мир. «Арольдо» — 6 сентября на Новой сцене Государственная академическая симфоническая капелла России представит концертное исполнение забытой оперы Джузеппе Верди «Арольдо». Главные партии исполнят Максим Сажин (Арольдо), Юлия Томина (Мина), Евгений Либерман (Эгберто), Олег Полшков (Годвино), Руслан Розыев (Бриано), Юрий Зеленин (Энрико), Людмила Кузнецова (Элена). Дирижёр — Валерий Полянский. 🎫 От 200 до 3000 рублей Правила и график продажи билетов 📸 Дамир Юсупов

«Иоланта» Петра Чайковского — 8 и 9 сентября на Новой сцене В основу оперы легла драматическая поэма Хенрика Герца «Дочь короля Рене». Пётр Чайковский нашёл в этой истории ту самую «интимную, но сильную драму», которую искал для оперного либретто. Примечательно, что композитор начал работу не с начала, а с финала — с самой торжественной сцены, воспевающей свет, разум, любовь, веру и преданность. В письме брату Модесту он признавался: «Более чем когда-либо я влюблён в сюжет „Иоланты“, и твоё либретто сделано вполне отлично. Я напишу такую оперу, что все плакать будут». Клавир был готов уже в сентябре 1891 года, а к декабрю композитор завершил оркестровку. При всём горячем приёме публики на премьере критика отнеслась к опере сдержанно. Даже Николай Римский-Корсаков выразил недоумение по поводу оркестровки, заметив, что она «на этот раз сделана Чайковским как-то шиворот-навыворот: музыка, пригодная для струнных, поручена духовым, и наоборот, отчего она звучит иной раз даже фантастично в совершенно неподходящих для этого местах». Сам Чайковский спокойно воспринимал нападки: «Вся петербургская пресса занимается руготнёй моих детищ, кто во что горазд. Но я к этому вполне равнодушен, ибо не впервой, и я знаю, что в конце концов возьму своё». Музыкально «Иоланта» выстроена как движение от тревожного, почти мистического настроения интродукции к торжественному гимну в финале. В лучезарном завершении оперы звучит мысль, которая в контексте предшествующих драматических сочинений композитора («Мазепа», «Чародейка», «Пиковая дама») обретает особую силу: человек создан не для скорби, а для исцеления и любви. При внешней простоте сюжета и компактности формы в опере скрыта глубокая символика: обретение зрения для Иоланты — это не только физическое исцеление, но и свет познания, путь к пониманию красоты мира. «Моя „Иоланта“ — это моё ощущение композиторской воли: вся драматургия, все психологические нюансы уже с математической и эмоциональной точностью выписаны в нотах. Как режиссёр, я постарался сделать её зримой, не искажая сути, перенеся богатство симфонических красок и вокальных интонаций на язык сценический — честный и понятный», — говорит режиссёр постановщик Эльчин Азизов. 🎫 Билеты в продаже по ссылке: https://bolshoi.ru/performances/opera/iolanta-2025 📸 Дамир Юсупов