Аналитика каналаMaxБольшой театр России

«Дон Карлос» Джузеппе Верди в исполнении звёзд оперной сцены — 17–18 октября на Исторической сцене Созданная по драме Фридриха Шиллера, опера переносит зрителей в Испанию XVI века, ко двору короля Филиппа II. В центре повествования — судьба инфанта дона Карлоса, его любовь к Елизавете Валуа, ставшей супругой его отца, и дружба с маркизом Позой, для которого свобода и верность убеждениям оказываются важнее личного благополучия. На фоне придворных интриг, религиозных конфликтов и политического противостояния разворачивается история, в которой частная драма приобретает масштаб подлинной трагедии. «Дон Карлос» занимает особое место в творчестве Джузеппе Верди. Партитура объединяет проникновенный лиризм, драматическую напряжённость, выразительные вокальные партии и грандиозные хоровые эпизоды. Музыка раскрывает внутренний мир героев, передаёт сложность их переживаний и создаёт атмосферу неотвратимого столкновения любви, долга и власти. Постановка режиссёра Эдриана Ноубла соединяет исторический колорит с психологической глубиной вердиевской драмы, позволяя увидеть за масштабом исторических событий живых людей, оказавшихся перед мучительным выбором между личным счастьем и верностью своим убеждениям. 🌟 Главные партии исполнят: 17 октября в 19:00 — Андрей Валентий (Филипп II), Олег Долгов (Дон Карлос), Эльчин Азизов (Родриго), Хибла Герзмава (Елизавета Валуа), Ксения Дудникова (Княгина Эболи). Дирижёр — Антон Гришанин. 18 октября в 12:00 — Владислав Попов (Филипп II), Нажмиддин Мавлянов (Дон Карлос), Чингис Баиров (Родриго), Светлана Лачина (Елизавета Валуа), Елена Зеленская (Княгина Эболи). Дирижёр — Антон Гришанин. 18 октября в 19:30 — Ильдар Абдразаков (Филипп II), Олег Долгов (Дон Карлос), Игорь Головатенко (Родриго), Динара Алиева (Елизавета Валуа), Агунда Кулаева (Княгина Эболи). Дирижёр — Валерий Гергиев. 🎫 Последние билеты в продаже по ссылке 📸 Дамир Юсупов

«Похождения повесы» — последняя опера Игоря Стравинского — 16–18 октября в Бетховенском зале В мае 1947 года на выставке в Чикагском институте искусств Игорь Стравинский увидел цикл из восьми гравюр под общим названием «Похождения повесы» (1735) английского художника Уильяма Хогарта, в гротескно-сатирическом ключе обличившего пороки респектабельного английского общества XVIII века. Они отражали печальную историю взлёта и падения молодого человека, Тома Рейкуэлла, который, получив наследство, поддался соблазнам столичной жизни, предал любовь, потерял состояние и скончался в сумасшедшем доме. Фабула цикла вдохновила композитора на создание одноимённой оперы на английском языке, мировая премьера которой прошла в знаменитом венецианском театре Ла Фениче в 1951 году. История «Похождений повесы» на российской сцене берёт начало именно в Камерном театре Бориса Покровского. 11 мая 1978 года в стенах театра, тогда ещё находившегося «на Соколе», эта опера была впервые представлена русской публике. Успех был ошеломляющим, а спектакль стал одной из визитных карточек театра. В 2024 году в Большом театре спектакль возобновила постановочная команда во главе с режиссёром Эдемом Ибраимовым. Существенных отличий от спектакля-первоисточника нет. Опера исполняется на русском языке, так как Покровскому было принципиально важно использовать фонетику родного языка, поскольку она может выигрышно подчеркнуть метроритмику речитативов Стравинского. 🎫 Билеты в продаже по ссылке 📸 Татьяна Спиридонова

Продолжается цикл «Все квартеты Дмитрия Шостаковича», предоставляющий редкую возможность познакомиться с камерным наследием композитора, имеющим фундаментальное значение для музыки XX века. Квартетное наследие Шостаковича — явление, имеющее фундаментальное значение в истории камерно-инструментальной музыки XX века. Отличаясь философской глубиной, напряжённой драматургией и новаторскими средствами выразительности, оно представляет собой целостную художественную систему, позволяющую проследить эволюцию художнического мышления композитора и осознать вклад автора в мировую музыкальную культуру.  30 сентября состоится концерт под названием «Пять голосов», в этот вечер будут исполнены Фортепианный квинтет и пятичастный Девятый квартет, посвящённый третьей супруге композитора Ирине Шостакович. В завершение цикла, 3 октября, состоится концерт под названием «Квартет имени Бетховена. Прощание» — музыкальное приношение легендарному советскому ансамблю. В программе — струнные квартеты №№ 3, 11 и 15. 🎫 Последние билеты в продаже по ссылке

Изменилось закреплённое сообщение чата

🔹 Как и в прошлом сезоне, одним из ключевых направлений 250-го сезона стало дальнейшее расширение медиаприсутствия Большого театра. Благодаря современным цифровым технологиям спектакли и концерты стали доступны многомиллионной аудитории — в кинотеатрах и в официальном сообществе Большого театра ВКонтакте, что позволило значительно расширить географию зрительской аудитории. В канун Нового года легендарный балет «Щелкунчик» был показан в прямом эфире на Первом канале. Запись балета можно было также увидеть в кинотеатрах России, Азербайджана, Армении, Беларуси, Казахстана, Кыргызстана, Таджикистана, Туркменистана, Узбекистана, Абхазии и Южной Осетии. Большой театр показал в прямом эфире гала-концерт памяти Майи Плисецкой и Родиона Щедрина к 100-летию великой балерины и премьеру оперы «Мёртвые души». Всего трансляции 250-го сезона посмотрели более 4,5 миллионов зрителей. 🔸 Гастрольная карта охватила города России и зарубежья. Помимо продолжения плодотворного сотрудничества с Мариинским театром, балетная труппа и оркестр Большого театра выступили в Стамбуле с балетами «Ромео и Джульетта» и «Лебединое озеро». Состоялись выступления на крупных открытых площадках: гала-концерт солистов оперы и Симфонического оркестра Большого на площади Регистан в Самарканде под управлением Валерия Гергиева и представления балета «Светлый ручей» в концертном зале «Геленджик Арена». Всего в рамках гастрольной деятельности Большой театр показал 67 спектаклей. 🔹 Музей Большого театра в течение сезона организовал в экспозиционных фойе серию выставок, которые были посвящены истории театра и выдающимся деятелям искусства. Среди них — экспозиции к 100-летиям Майи Плисецкой и Раисы Стручковой, выставка к премьере оперы «Иоланта» и выставка, приуроченная к юбилею Юрия Жданова. Эти проекты дополняли сценическую афишу и раскрывали публике архивные материалы, костюмы, афиши и эскизы, позволяя глубже ощутить связь времён и преемственность традиций. Впервые в своей 250-летней истории Большой театр представит крупный проект в Африке: 28 июля в столице Сейшельских островов Виктории, в Национальной республиканской библиотеке, откроется масштабная выставка «Большой театр: сквозь время».

В этот же день на Новой сцене Большого театра, усовершенствованной и увеличенной более чем на 100 мест, состоится концерт Симфонического оркестра Большого театра России (начало в 16:00). За дирижёрским пультом — маэстро Валерий Гергиев. Солист — яркий молодой пианист Илья Папоян.   Программа концерта включает два выдающихся произведения отечественных композиторов XX века, юбилеи которых весь мир отмечает в этом году, — Первый фортепианный концерт Сергея Прокофьева и Пятую симфонию Дмитрия Шостаковича. Созданные в разные десятилетия и принадлежащие композиторам разных поколений, они по-своему отразили время и стали важными вехами в творческой судьбе обоих авторов. Откроет программу Первый концерт для фортепиано с оркестром Сергея Прокофьева. Написанный в 1911–1912 годах, он стал одним из первых сочинений, в которых ярко проявился узнаваемый стиль молодого композитора: стремительная энергия, острота ритма, блеск фортепианной партии, лиризм и характерный прокофьевский гротеск. Необычна и форма этого концерта — компактное одночастное произведение, внутри которого сменяют друг друга контрастные эпизоды.   Прокофьев сам выступил солистом на премьере концерта в Москве в 1912 году. А два года спустя исполнил его на выпускном экзамене в Петербургской консерватории и был удостоен премии имени Антона Рубинштейна. Дерзкое для своего времени решение представить на состязании собственное сочинение оказалось символичным: Первый концерт заявил о Прокофьеве одновременно и как о композиторе нового поколения, и как о блестящем пианисте.   Во втором отделении прозвучит Пятая симфония Дмитрия Шостаковича, созданная в 1937 году. Ее премьера в Большом зале Ленинградской филармонии стала событием исключительного масштаба и прошла с триумфом. Внешне классически стройная, симфония оказалась пронзительным документом эпохи, в котором за монументальностью формы ощущается подлинная человеческая драма.   Сам Шостакович определял замысел симфонии как «становление личности»: в центре произведения — человек, проходящий через трагические конфликты и внутреннюю борьбу. Глубокое эмоциональное напряжение первой и третьей частей контрастирует с гротескным миром второй. Финал словно провозглашает торжество света, однако за внешней праздничностью по-прежнему слышится напряжение пережитой трагедии.   Пятая симфония стала поворотным пунктом не только в творчестве Шостаковича, но и в отечественной музыке первой половины XX века. Соединяя классическую ясность формы со смелостью музыкального языка, глубоко личное высказывание — с масштабом подлинной симфонической трагедии, она и сегодня воспринимается как произведение о человеке перед лицом своего времени. Илья Папоян родился в Санкт-Петербурге в 2001 году. В 2024-м окончил Санкт-Петербургскую государственную консерваторию им. Н. А. Римского-Корсакова (класс Александра Сандлера), в 2026-м – её ассистентуру-стажировку. На XVII Международном конкурсе им. П. И. Чайковского (Москва – Санкт-Петербург, 2023) был удостоен III премии и бронзовой медали. Участвовал в фестивале «Лики современного пианизма» (2016, 2017), Международном молодежном фестивале им. П. И. Чайковского (2018, 2019), Международном фестивале им. С. В. Рахманинова «Белая сирень» (2018) и многих других. В феврале 2023-го выступил с сольным концертом в брюссельском зале Флаже. С 2024-го — ассистент кафедры специального фортепиано Санкт-Петербургской консерватории. 🎫 Последние билеты в продаже по ссылке

🔸 250-й сезон был ознаменован несколькими крупными фестивалями, посвящёнными выдающимся композиторам и важным культурным событиям. Большой театр в третий раз принял участие в фестивале музыкальных приношений великим русским композиторам «Гений места». Выступления прошли в Великом Новгороде, Пскове, Тихвине, Воткинске, Смоленске, Ораниенбауме. Фестиваль завершится осенью на петербургских сценах Мариинского театра празднованием 120-летия со дня рождения Дмитрия Шостаковича, в котором примет участие Объединённый симфонический оркестр Большого и Мариинского театров. В этом сезоне в Москве и Санкт-Петербурге прошёл масштабный музыкальный фестиваль-приношение «Майя и Родион», посвящённый памяти выдающегося композитора Родиона Щедрина и легендарной балерины Майи Плисецкой. Памяти Родиона Константиновича Большой также посвятил показы его балетов. На Исторической сцене Большого также состоялось Торжественное открытие Юбилейного XXV Московского Пасхального фестиваля. Особое внимание в афише было уделено празднованию 135-летия со дня рождения Сергея Прокофьева и 120-летия со дня рождения Дмитрия Шостаковича: произведения этих великих композиторов XX века заняли центральное место в программах фестиваля. Также в новом сезоне Пасхальный фестиваль чествовал 90-летие со дня рождения Юрия Михайловича Лужкова, чьё имя неразрывно связано с историей фестиваля. В рамках фестиваля Валерий Гергиев и музыканты Объединённого симфонического оркестра Мариинского и Большого театров за 29 дней преодолели более 20 000 километров пути и посетили 37 городов России. Кульминацией сезона стал фестиваль «Прокофьев — наш!», посвящённый 135-летию со дня рождения Сергея Прокофьева. Он прошёл на сценах двух главных театров страны, коллективы которых представили всю панораму творчества композитора — от опер до камерных работ, адресованных юной аудитории. В Большом театре в программу фестиваля вошли «Война и мир», «Огненный ангел», «Обручение в монастыре», «Игрок», «Повесть о настоящем человеке», «Любовь к трём апельсинам», а также кантата «Александр Невский» и оратория «Иван Грозный». На Камерной сцене прозвучали оперы «Маддалена», «Великан» и симфоническая сказка «Петя и волк». Афишу фестиваля украсил концерт Симфонического оркестра Большого театра под управлением Валерия Гергиева — на Исторической сцене прозвучали сюиты из балетов «Золушка», «Ромео и Джульетта», а также Третий фортепианный концерт С. Прокофьева. Партию фортепиано исполнил Денис Мацуев. Ярким заключительным аккордом фестиваля стало представление спектакля, ставшего лауреатом национальной театральной премии «Золотая маска», — оперы «Семён Котко» в постановке Валерия Гергиева и Сергея Новикова. Особую значимость фестивалю придала его широкая трансляция: спектакли «Война и мир», «Любовь к трём апельсинам», «Огненный ангел», «Обручение в монастыре», «Игрок», «Повесть о настоящем человеке» были показаны в прямом эфире на платформе VK Видео в официальном сообществе Большого театра ВКонтакте, а отдельные постановки, в частности оперы «Война и мир» и «Любовь к трём апельсинам», были показаны в кинотеатрах. У зрителей также была возможность увидеть запись оперы «Семён Котко» в официальном сообществе Большого театра ВКонтакте.

«Верные друзья»: гала-концерт Детского музыкального фестиваля «Белый Пароход» — на Исторической сцене Большого театра Сегодня, 1 сентября, на Исторической сцене Большого театра состоится гала-концерт Детского музыкального фестиваля «Белый Пароход». В этом году фестиваль вновь объединит талантливых детей из разных уголков России. Кульминацией стала серия гала-концертов «Верные друзья», которая открылась в Концертном зале Мариинского театра в Санкт-Петербурге 30 августа. Концерты также пройдут на Исторической сцене Большого театра и на Приморской сцене Мариинского театра во Владивостоке в рамках Восточного экономического форума. Для юных артистов эти выступления становятся не только важным творческим событием, но и возможностью почувствовать себя частью большого профессионального музыкального мира. В концерте «Верные друзья» прозвучат песни, передающие дух «Белого Парохода», где дружба — это то, ради чего дети так стремятся попасть на фестиваль. В концерте прозвучат песни, которые особенно точно передают дух «Белого Парохода». В программе — любимые многими поколениями песни о дружбе, доброте и светлых моментах детства: «Дарите радость людям», «Когда мои друзья со мной», «Улыбка», «Хор хороший» и другие произведения, которые будут исполнены в сопровождении «Оркестра будущего» под управлением Павла Гогадзе. Вместе с юными участниками фестиваля на сцену выйдут знаменитые оперные певцы. Ведущий концерта — член попечительского совета фонда «Белый Пароход», телеведущий, спортивный комментатор и журналист Дмитрий Губерниев. Художественный руководитель фестиваля «Белый Пароход» — приглашённый солист Большого и Мариинского театров, лауреат премии «Грэмми», лауреат премии Президента РФ за создание благотворительного фонда «Белый Пароход» Николай Диденко. Детский музыкальный фестиваль «Белый Пароход» — уникальный социальный проект, не имеющий аналогов в мире. Его участниками становятся необыкновенно талантливые дети со сложной судьбой, прошедшие конкурсный отбор по всей России. При выборе участников особое внимание уделяется ребятам с ограниченными возможностями здоровья, детям-инвалидам, сиротам, а также из неполных, малообеспеченных, многодетных семей и потерявшим отцов в ходе СВО. За годы существования фестиваля в нём приняли участие более 10 000 одарённых детей, многие из которых при поддержке фонда «Белый Пароход» получили музыкальное образование в лучших учебных заведениях страны.  Фестиваль осуществляется в формате интенсивной творческой смены. Ребята занимаются хоровым и сольным вокалом, участвуют в мастер-классах и встречаются с ведущими деятелями культуры и искусства. За время обучения в летней вокально-хоровой школе педагоги фестиваля вместе с детьми готовят большую и сложную концертную программу, которую участники представляют публике на главных сценах страны. Фестиваль проходит при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.

«Три времени»: второй концерт цикла «Все квартеты Дмитрия Шостаковича» — 20 сентября в Бетховенском зале В рамках фестиваля, посвящённого 120-летию со дня рождения Дмитрия Шостаковича, в Бетховенском зале Большого театра пройдёт цикл концертов, в программу которого войдут все струнные квартеты композитора. Квартетное наследие Шостаковича — явление, имеющее фундаментальное значение в истории камерно-инструментальной музыки XX века. Отличаясь философской глубиной, напряжённой драматургией и новаторскими средствами выразительности, оно представляет собой целостную художественную систему, позволяющую проследить эволюцию художнического мышления композитора и осознать вклад автора в мировую музыкальную культуру. 20 сентября состоится концерт под названием «Три времени», символически отражающий три этапа творческой биографии Шостаковича. Прозвучат струнные квартеты №№ 2, 4 и 6, каждый из которых несёт отпечаток своего времени. Второй квартет — драма военных лет, настоящий «рассказ» в четырёх частях, включающий 1. увертюру, 2. речитатив и романс, 3. вальс и 4. тему с вариациями. Четвёртый, памяти художника Петра Вильямса, близкого друга Дмитрия Шостаковича, — своего рода реакция на идеологические гонения послевоенной поры, за лаконичными формами таящая глубокую личную скорбь. Шестой — сдержанное, спокойное, сосредоточенное размышление и самопознание. 🎫 Билеты в продаже по ссылке 📸 Батыр Аннадурдыев

В день рождения Дмитрия Шостаковича Большой театр представит на Новой сцене три оперных раритета композитора — «Игроки», «Большая молния» и «Антиформалистический раёк» Широко отмечая 120-летие со дня рождения Дмитрия Шостаковича, в самый день рождения композитора, 25 сентября, на Новой сцене Большого театра состоится премьера сценических версий двух сочинений, которые при жизни автора никогда не звучали — «Большой молнии» и «Антиформалистического райка». Они будут показаны в один вечер с другим неоконченным опусом Шостаковича — оперой «Игроки», в прошлом году поставленной на Камерной сцене, а ныне перенесённой на Новую. В качестве режиссёра-постановщика всех спектаклей выступил Эдем Ибраимов. Оперу «Большая молния» Дмитрий Шостакович создавал по заказу Ленинградского Малого оперного театра (ныне Михайловский) к 15-летнему юбилею Октябрьской революции. В основе сюжета (либретто поэта-футуриста Николая Асеева) — история о зарубежной поездке группы советских рабочих и их встрече с непривычном окружением и бытом «чужого» и чуждого капиталистического мира. Опера, что абсолютно в духе Шостаковича, амбивалентна: это одновременно и образец музыкальной пропаганды 30-х годов, и остроумная пародия на неё. Режиссёр-постановщик Эдем Ибраимов «сдвигает» время действия спектакля вперёд, допуская, что «композитор немного предвосхитил события»: «В конце 30-х и 40-е годы XX века СССР активно участвует во Всемирных выставках, демонстрируя свои достижения в промышленности, науке и культуре. По сюжету на одну из таких международных выставок прибывает делегация советских рабочих с сопровождающими службами. Они должны представить на выставке павильон СССР «Большая молния». Само это название отсылает к символу стремительных перемен, технического прогресса и пропагандистской мощи советской эпохи тех лет…». «Антиформалистический раёк» — единственное сочинение, к которому Шостакович написал не только музыку, но и литературный текст целиком. Композитор работал над ним с 1948 по 1960-е годы, не предполагая, что сочинение увидит свет. Это пародия на обличительные митинги и собрания, где «народность» сводилась к примитивности музыкального языка, а всё выходящее за рамки объявлялось «антинародным». Жанр восходит к сатирическому «Райку» Модеста Мусоргского, который был одним из любимых композиторов Шостаковича. Действие разыгрывается во Дворце культуры на собрании, посвящённом «борьбе реалистического направления в музыке с формалистическим направлением в ней же». «Игроки» следуют тексту комедии Николая Гоголя без сокращений. Композитор работал над оперой в 1941–1942 годах, в этой партитуре слышна не только гоголевская ирония, но и нерв эпохи: сухая, острая, почти речитативная речь персонажей, резкие контрасты, внезапные паузы. Шостакович не дописал оперу — создал примерно треть партитуры, а целостность ей позже придал Геннадий Рождественский, досочинив несколько тактов и добавив финальную сцену. «Отказ от традиционных оперных арий, стремление добиться гоголевской правды слова и интонации стали ценным опытом в истории развития русской музыки и одновременно дали свободу постановщикам для возможного сценического воплощения. Музыка, тематически насыщенная, написана таким образом, что буквально в каждом такте происходит важное с драматургической точки зрения событие!», — отмечает Эдем Ибраимов. 🎫 Билеты в продаже по ссылке