Аналитика каналаMaxБольшой театр России

Карьерный рост в Большом балете Мария Виноградова возведена в ранг балерины. Поздравляем!🎉 Фото: Дамир Юсупов

Великая драма страсти и судьбы в постановке Валерия Гергиева и Джанкарло Дель Монако — «Риголетто» Джузеппе Верди на Исторической сцене 13–15 октября «Риголетто» открывает знаменитую «великую триаду» Джузеппе Верди, в которую также входят оперы «Трубадур» и «Травиата». В основе либретто лежит скандально известная пьеса Виктора Гюго «Король забавляется». Верди был в восторге от сюжета и называл главного персонажа «одним из величайших творений, которыми может похвастаться театр всех времён и народов». Однако он предвидел и трудности: ещё не написанная опера была «категорически запрещена» цензурой, и композитору вместе с либреттистом Франческо Марией Пиаве пришлось неоднократно переделывать текст, чтобы удовлетворить и чиновников, и собственные художественные требования. Музыка «Риголетто» полна глубокого драматизма и яркой контрастности, каждый из персонажей — образ, требующий от исполнителя высочайшего певческого мастерства. Динамичный сюжет пьесы Гюго дал возможность со всей полнотой проявиться дару Верди: композитор выстраивает драму вокруг проклятья, которое получает шут Риголетто, издеваясь над горем отца, и это проклятье становится узлом всей истории. Верди называл его знаком силы судьбы и вопрошал: «Без проклятья — в чём же смысл и значение драмы?» Проклятье запускает цепь событий, в которых игра и подлинность неразрывно переплетаются, а каждый из героев триптиха страстей — Риголетто, Джильда и Герцог — раскрывается через своё отношение к этой игре. В Большом театре осуществлено 12 постановок «Риголетто». Нынешнюю версию представили маэстро Валерий Гергиев и режиссёр Джанкарло Дель Монако, всемирно известный представитель знаменитой оперной династии. Сценографом выступил испанский театральный художник Антонио Ромеро, а костюмы, вдохновлённые итальянской высокой модой, разработала Габриела Салаверри. «Наверное, единственный персонаж, от начала и до конца этой истории достойный сострадания, — это Джильда. Но с определённого момента и Риголетто тоже не может не вызывать сочувствия. В этой опере страдания героев очень сильны. Зато есть и огромная любовь», — отмечает Джанкарло Дель Монако.  🎫 Билеты в продаже по ссылке: https://bolshoi.ru/performances/opera/rigoletto Фото: Дамир Юсупов

Билеты на показ оперы «Отелло» — для граждан России в возрасте от 16 до 25 лет, от 60 лет и старше, а также для ветеранов боевых действий 📌 В продаже на bolshoi.ru Именно обращение к трагедии Уильяма Шекспира о ревности и предательстве стало тем вызовом, который «разбудил» Джузеппе Верди. В союзе с либреттистом Арриго Бойто он создал не просто оперу, а психологическую драму, сфокусированную на противостоянии Отелло и Яго. Изначально Верди даже хотел озаглавить произведение именем коварного Яго — персонажа, чья энергия заставляет раскрыть истинную природу всех, кто его окружает. В прошлом сезоне опера «Отелло» вернулась в репертуар Большого театра благодаря совместной работе маэстро Валерия Гергиева и режиссёра Джанкарло Дель Монако. За последние годы этот творческий дуэт уже успел порадовать зрителей двумя яркими постановками опер Верди. Сначала — «Риголетто» в 2024 году, который стал дебютом Джанкарло Дель Монако на сцене Большого театра. Затем, в 2025-м, состоялась премьера «Аиды» в Мариинском театре. Примечательно, что история их сотрудничества началась три десятилетия назад именно с постановки «Отелло». В новой версии оперы режиссёр Джанкарло Дель Монако намеренно отказывается от строго определённых исторических или географических координат. Лаконичная и символичная сценография спектакля предельно обострила психологический конфликт трёх ведущих персонажей драмы: изменяемое пространство сцены подчёркивает атмосферу, под действием которой герои проявляют свою подлинную натуру и совершают свой моральный выбор. 🎫 4000 рублей Правила продажи билетов: https://bolshoi.ru/news/obyavleniya/14448-accessible-bolshoi-5-10-26/ 📸 Дамир Юсупов

Оперные шедевры, легендарные балеты и спектакли для всей семьи — опубликована афиша Большого театра до конца октября 17–18 октября на Исторической сцене — «Дон Карлос» Джузеппе Верди. Одна из самых монументальных партитур композитора соединяет масштаб исторической драмы и личные переживания героев. В центре оперы — конфликт любви и долга, власти и свободы, а музыкальная драматургия строится на больших ансамблевых и хоровых сценах, контрастирующих с психологически насыщенными сольными эпизодами. 20 и 21 октября состоятся показы оперы «Лоэнгрин» Рихарда Вагнера. Уже при жизни композитора «Лоэнгрин» был признан как один из главных его шедевров. В том числе и в России: это была первая опера Вагнера, поставленная на русской сцене. И если до революции 1917 года она ещё заметно уступала в популярности «Тангейзеру», то позже уверенно вышла в лидеры. Новейшую постановку в Большом осуществили режиссёр Франсуа Жирар и дирижёр Эван Роджистер, сценограф и художник по костюмам Тим Йип. 24 и 25 октября зрители увидят «Бал-маскарад» — оперу Джузеппе Верди, в которой соединились политическая интрига и трагическая любовная история. Музыка строится на постоянной смене настроений: от блеска придворного праздника и почти комедийных эпизодов до напряжённых сцен предчувствия трагедии. Центральная линия произведения — сложный любовный треугольник, который получает особенно сильное выражение в дуэтах. 26 и 27 октября на Исторической сцене будет представлена «Кармен» Жоржа Бизе. Одна из самых популярных опер мирового репертуара, при первом появлении поражала современников непривычной остротой музыкального языка и реализмом сценических характеров. Кармен — героиня с тысячью лиц. Она может восприниматься символом свободы и воплощением вечной женственности. Для оперной певицы партия Кармен — всё равно что роль Гамлета для драматического актёра: исполнить её мечтает каждая. Завершит октябрьскую афишу на Исторической сцене балет Сергея Прокофьева «Ромео и Джульетта» в хореографии Леонида Лавровского — показы пройдут 29–31 октября. Легендарный балет на сцену Большого театра вернул Михаил Лавровский — сын хореографа Леонида Лавровского, блистательный танцовщик. Постановочная команда бережно подошла к восстановлению: она изучила, как были созданы костюмы 1940-х годов, и с помощью современных технологий художница Татьяна Ногинова разработала новые, также были возобновлены оригинальные декорации Петра Вильямса. Не менее насыщенная афиша ожидает зрителей на Новой сцены. 25 и 26 октября на Новой сцене зрители смогут увидеть программу одноактных опер Дмитрия Шостаковича «Игроки», «Большая молния» и «Антиформалистический раёк», премьера которой была посвящена 120-летию со дня рождения композитора. Она открывает особую, сатирическую сторону творчества композитора: музыкальный язык в этих сочинениях строится на гротеске, пародии, неожиданных стилистических столкновениях и намеренном преувеличении знакомых интонаций. В качестве режиссёра-постановщика всех спектаклей выступил Эдем Ибраимов. 20 и 30 октября будет представлен театрализованный концерт «Путеводитель по оркестру. Карнавал животных». 23 и 24 октября состоятся показы оперы «Искатели жемчуга» Жоржа Бизе. 28 и 29 октября афишу продолжит «Луиза Миллер» Джузеппе Верди, а 31 октября на Новой сцене — опера «Паяцы» Роджера Леонкавалло — один из символов итальянского веризма. Афишу Бетховенского зала дополнит программа одноактных опер Сергея Прокофьева «Петя и волк. Великан» (27–29 октября). Симфоническая сказка «Петя и волк» была задумана как знакомство юного слушателя с инструментами оркестра: каждому персонажу соответствует собственный тембр — флейта, гобой, кларнет, фагот, валторны, струнные и ударные. «Великан» позволяет познакомится с самым началом творческой биографии Прокофьева: свою первую оперу композитор сочинил в девятилетнем возрасте. 🎫 Билеты в продаже на официальном сайте Большого театра Фото: Батыр Аннадурдыев

🔔 На bolshoi.ru опубликована часть ноябрьской афиши 1–4 ноября на Исторической сцене — балет «Спящая красавица», шедевр творческого тандема композитора Петра Чайковского и балетмейстера Мариуса Петипа. Сейчас жемчужину мирового балетного репертуара в Большом театре можно увидеть в хореографической редакции Юрия Григоровича и оформлении Симона Вирсаладзе. Возобновление спектакля осуществила балетмейстер-постановщик Регина Никифорова в 2024 году. 5 и 6 ноября на Исторической сцене пройдут показы оперы Модеста Мусоргского «Борис Годунов». Спектакль-легенда в режиссёрской версии Леонида Баратова и художественном оформлении Фёдора Федоровского стал символом самобытности Большого театра и его исторических традиций. 8 ноября состоятся показы оперы Джоаккино Россини «Путешествие в Реймс». Опера была написана по случаю коронации Карла X, и её сюжет разворачивается вокруг этого события, на которое стремятся попасть многочисленные гости. В постановке Большого театра действие перенесено в картинную галерею. По замыслу режиссёра Дамиано Микьелетто, участники «Путешествия» разделяются на две группы: одни остаются в своей исторической эпохе, другие становятся нашими современниками. 11 ноября на Исторической сцене — балет «Иван Грозный» на музыку Сергея Прокофьева в постановке Юрия Григоровича. Сюжет балета минует исторические частности, выделяя важнейшие вехи в жизни героев и государства: венчание Ивана на царство, смотрины и свадьбу с Анастасией, победу над иноземцами, болезнь царя, боярский заговор и опричнину. Реальные исторические персонажи, группы бояр, народа, опричников и врагов соседствуют с аллегорическими фигурами Ликов смерти и Вестников победы. Ноябрьская афиша Новой сцены объединит произведения самых разных жанров и настроений:  1 ноября на Новой сцене продолжатся показы оперы «Паяцы» Руджеро Леонкавалло. Выдержав огромное количество успешных сценических воплощений по всему миру, «Паяцы» стали той «вневременной» оперой, сюжет и музыкальный язык которой остаются привлекательными и для сегодняшнего зрителя. 2 ноября состоится театрализованный концерт «Путеводитель по оркестру. Карнавал животных» Бенджамина Бриттена и Камиля Сен-Санса, который познакомит зрителей с удивительным миром оркестровых инструментов и музыкальных образов. 3–4 ноября на Новой сцене — «Сказка о царе Салтане» Николая Римского-Корсакова. Эта опера далеко за пределами оперного мира благодаря оркестровой интермедии «Полёт шмеля», которая требует от музыкантов виртуозного исполнения. В постановке Большого театра музыкальные чудеса дополняются головокружительными цирковыми трюками. 6–8 ноября состоятся показы одного из самых любимых балетов юных зрителей Большого — «Чиполлино» Карэна Хачатуряна. Простодушная сказка о борьбе овощного народа с фруктовыми властителями уже полвека пользуется повышенным успехом. На сцене волшебным образом появляется гремучая смесь джаза и мотивов «Марсельезы», «наивного» искусства и площадной комедии дель-арте, гротеска и эксцентрики. Ноябрьскую афишу Новой сцены продолжат показы оперы «Тоска» Джакомо Пуччини (11 и 12 ноября). Впервые прозвучавшая в римском Театре Констанци в 1900 году, сегодня «Тоска» — одна из самых исполняемых трагедий итальянского мастера, и единственная, в центре сюжета которой, — судьба оперной певицы. Прима, живущая в привычной среде сценических интриг, в драме Джакомо Пуччини сама оказывается жертвой злокозненности и предательства. Экспрессивная музыка и яркие, предельно реалистичные характеры персонажей оперы уже 125 лет вызывают неподдельные эмоции её зрителей. 🎫 Билеты в продаже на официальном сайте Большого театра. На спектакли Новой сцены можно приобрести билеты также в онлайн-сервисе Яндекс Афиша, который является эксклюзивным билетным партнёром Новой сцены. Афиша будет дополнена 📸 Дамир Юсупов, Павел Рычков, Елена Фетисова

Абсолютный хит мирового оперного репертуара — «Риголетто» — 13–15 октября на Исторической сцене «Риголетто», первая опера из знаменитой «великой триады» Джузеппе Верди (к ней относят также «Трубадура» и «Травиату»), которая знаменует переход к зрелому периоду творчества композитора. В основе либретто — скандально известная пьеса Виктора Гюго «Король забавляется». «Сюжет колоссальный, потрясающий, а главный персонаж — это одно из величайших творений, которым может похвастаться театр всех времён и народов», — отмечал Верди. Однако практически сразу же композитор предвидел и сложности, которые могли возникнуть из-за цензуры. В своих письмах он неоднократно просил либреттиста Франческо Марию Пьяве и дирекцию театра Ла Фениче поспособствовать получению разрешения. И не напрасно: ещё не написанная опера очень быстро была «категорически запрещена». Неоднократно приходилось переделывать либретто, чтобы оно устроило и цензоров, и композитора. Работа над оперой была завершена в феврале 1851 года, а месяц спустя, 11 марта, она была впервые представлена на сцене театра Ла Фениче. Премьера прошла с огромным успехом. На следующий день на улицах Венеции тут и там распевали песенку Герцога. Пресса отмечала новизну сюжета и музыкального стиля. Вскоре оперу услышали в Бергамо, Тревизо, Риме, Триесте и Вероне. А уже в 1852 году она начала своё триумфальное шествие по миру. В Большом театре было осуществлено 12 постановок «Риголетто». В 2024 году новую версию знаменитой оперы представили маэстро Валерий Гергиев и Джанкарло Дель Монако, всемирно известный режиссёр, представитель знаменитой оперной династии. 🎫 Последние билеты в продаже по ссылке

⚡Мировая премьера балета «Игрок» Севастопольского театра оперы и балета будет представлена в Большом театре 14 и 15 октября в 19:00 на Новой сцене состоится мировая премьера балета «Игрок» Севастопольского государственного театра оперы и балета — первого в истории масштабного хореографического прочтения одноименного романа Федора Достоевского. Сценическая история спектакля началась в сентябре на Большой сцене Новосибирского государственного академического театра оперы и балета, где премьера «Игрока» открыла шестой театральный сезон Севастопольского театра. Теперь спектакль впервые будет представлен московской публике — на одной из главных сцен страны. Хореограф-постановщик Джона Пол Кук исследует азарт не только как роковую страсть, но и как состояние человеческой души. За игорным столом обнажается истинная природа героев: любовь соседствует с зависимостью, свобода — с внутренним пленом, расчет уступает место наваждению, а случай получает власть над судьбой. Академическая хореография и современная пластика образуют сценический язык спектакля, в котором характеры раскрываются через движение, а психологическое напряжение прозы обретает зримую форму. Каждый персонаж наделен собственной пластической интонацией, отражающей его желания, противоречия и скрытые мотивы. «Для нас большая радость вновь выйти на Новую сцену Большого театра и представить здесь премьеру „Игрока“. С этой сценой у нашего театра уже связана важная часть творческой истории, поэтому новый выход на нее мы ждем с особым волнением и трепетом. Тем более что „Игрок“ — первый столь масштабный опыт обращения к роману Достоевского языком балета. Представить этот спектакль в столице, перед московской публикой, на одной из главных театральных сцен страны — событие особого значения для всей нашей труппы», — отметил художественный руководитель Севастопольского государственного театра оперы и балета Ильдар Абдразаков. Музыкальный руководитель постановки и дирижер — Артем Абашев. В спектакле принимает участие Московский молодежный камерный оркестр (художественный руководитель и главный дирижер — заслуженный деятель искусств России Валерий Ворона). Художественное пространство определила сценограф Ольга Скурихина, световое решение принадлежит Андрею Костюченкову. Костюмы к балету созданы Модным домом Алены Ахмадуллиной. Сотрудничество с одним из известных российских дизайнеров стало важной частью художественного замысла «Игрока», соединив авторскую хореографию с эстетикой высокой моды. Главные партии исполнят артисты Севастопольского театра: премьер Дмитрий Соболевский (Алексей), художественный руководитель балетной труппы Ксения Рыжкова (Полина), первый солист Евгений Дубровский (Англичанин), заслуженный артист России Алексей Любимов (Генерал); в партии Бланш — ведущая солистка Валерия Соболевская. В партии Француза выступят премьер Большого театра, заслуженный артист России Владислав Лантратов (14 октября) и ведущий солист Севастопольского театра Матвей Никишаев (15 октября). В спектакле также примет участие народная артистка России Мария Александрова в партии Бабушки. Хореограф-постановщик Джона Пол Кук выйдет на сцену в роли Крупье. Для Ксении Рыжковой показ «Игрока» 14 октября будет связан с особой датой: свой день рождения артистка встретит вместе с труппой Севастопольского театра на Новой сцене Большого театра. В музыкальной части спектакля заняты сопрано Диляра Идрисова в партии Марии Дмитриевны Исаевой, контратенор Вадим Волков в партии Аполлона Майкова и трубач Ильяс Невретдинов в роли Проигравшегося господина. Новая сцена Большого уже дважды принимала Севастопольский государственный театр оперы и балета с постановкой Джоны Пол Кука «Грозовой перевал». В этом году спектакль был удостоен «Золотой Маски» в номинации «Современный балет» — первой в истории Севастопольского театра. Премьера балета «Игрок» осуществляется при поддержке Президентского фонда культурных инициатив. 🎫 Купить билет

Севастопольский государственный театр оперы и балета представляет: мировая премьера балета «Игрок» — 14 и 15 октября на Новой сцене Большого Сценическая история спектакля началась в сентябре на Большой сцене Новосибирского государственного академического театра оперы и балета, где премьера «Игрока» открыла шестой театральный сезон Севастопольского театра. 14 и 15 октября балет «Игрок» будет представлен на Новой сцене Большого театра. Партитура балета объединяет сочинения европейского барокко и джаз XX столетия. Подобранные хореографом Джоной Пол Куком произведения образуют самостоятельную драматургическую линию спектакля по роману Фёдора Достоевского. В «Игроке» звучит музыка Жана-Филиппа Рамо, Андреа Фальконьери, Томазо Альбинони, Антонио Вивальди, Генри Пёрселла. В составе композиции две чаконы — Томазо Антонио Витали и Иоганна Себастьяна Баха. Знаменитая Чакона из Партиты № 2 для скрипки соло Баха исполняется в оркестровой версии, специально адаптированной для балета. Здесь исполнительская свобода подчинена точности хореографического ритма, что предъявляет к музыкантам исключительные требования. Музыкальный руководитель и дирижёр постановки Артём Абашев выстраивает из сочинений разных авторов единый цикл, сохраняя при этом характерные для барокко контрасты темпов, динамики и тембров. Неожиданным отступлением от исторической стилистики становится джазовый эпизод — барабанное соло Бадди Рича («Караван» Дюка Эллингтона). «Одна из главных сложностей «Игрока» связана с тем, как написан сам роман. Мы узнаём эту историю через Алексея, а Алексей очень многого не знает. Особенно в первой половине книги вокруг него существует множество тайн и недосказанности. Он, например, чувствует, что между Полиной и де Грие что-то происходит, но не знает точно, что именно. А в спектакле мне нужно показать зрителю мир, который существует и за пределами знания Алексея, и одновременно сохранить замысел писателя. Вот это действительно было очень интересно», — отмечает Джона Пол Кук. 🎫 Билеты в продаже по ссылке

Пугающий и притягательный шедевр Рихарда Штрауса — «Саломея» 8 и 9 октября на Исторической сцене История библейской царевны, потребовавшей голову пророка в награду за танец, в искусстве рубежа XIX–XX веков обрела почти гипнотическую притягательность. Поэты и художники с упоением вглядывались в этот образ, исследуя потаённые уголки психики, руководящие поступками великой грешницы. Генрих Гейне первым превратил Иродиаду из фигуры, традиционно олицетворявшей мировое зло, в непостижимо-прекрасную, страстную и влекущую героиню; Гюстав Моро писал Саломею одержимо соблазнительной и зловещей. Окончательно этот образ сложился в драме Оскара Уайльда, а в рисунках Обри Бёрдсли обрёл свою самую причудливую и острую форму. Именно на берлинском спектакле по пьесе Уайльда в 1902 году Рихард Штраус нашёл сюжет, который искал. Композитор самостоятельно написал либретто, очистив текст Уайльда от излишних литературных красот и сосредоточившись на тех моментах, где музыкальность пьесы проявлялась сильнее всего. Отказавшись от увертюры и какого-либо вступления, Штраус создал непрерывное музыкальное действие, длящееся полтора часа без перерыва. Огромный оркестр передаёт и изысканную звукопись — лунный свет, шорохи сада, ароматы восточной ночи, — и тончайшие душевные переживания в диапазоне от восхищения до отвращения, от вожделения до мрака смерти. Премьера в Дрездене 9 декабря 1905 года стала сенсацией. Ромен Роллан назвал оперу «чудовищным шедевром», а Густав Малер, современник и друг Штрауса, — «совершенно гениальным произведением, несомненно относящимся к числу самых замечательных из созданных в наши дни». В постановке Клауса Гута библейский сюжет звучит остро и современно: это история о подсознательных страхах и экзистенциальном чувстве нарастающей тревоги, о стремлении забыться в сладострастии, о желании свободы и отрицании патриархальных традиций. «Я показываю эту историю в эстетике рубежа XIX–XX веков, когда создавалась пьеса Уайльда. Это ведь тоже своего рода "время на сломе" — время зарождения психоанализа, открытия мира подсознания, обнажения лживости, порочности викторианского общества. Эти темы были найдены именно тогда, они остаются актуальными и по сей день. Для меня было бы слишком банальным приёмом переносить сюжет в современную эстетику», — отмечает режиссёр Клаус Гут.  🎫 Билеты в продаже по ссылке: https://bolshoi.ru/performances/opera/salomeya 📸 Дамир Юсупов

Уважаемые зрители! Информируем, что спектакль «Симон Бокканегра» сегодня, 4 октября, начнётся в 20:00. 📸 Дамир Юсупов, Михаил Вильчук