Аналитика каналаMaxБольшой театр России

Три интервью — три взгляда на живой организм под названием Большой театр В новом выпуске бортового журнала авиакомпании «Россия» опубликована серия эксклюзивных интервью, посвящённых 250-летию Большого театра. Юбилейный год для главного театра страны — не только повод подвести итоги великой истории, но и возможность заглянуть в будущее. О том, что ждёт Большой в юбилейном году, рассказывают генеральный директор Валерий Гергиев, художественный руководитель балетной труппы Махар Вазиев и руководитель Молодёжной оперной программы Дмитрий Вдовин. Три интервью складываются в объёмный портрет театра, который живёт и развивается, сохраняя верность своим традициям и одновременно открывая новые горизонты. Это три взгляда на Большой театр — место, где история встречается с будущим, а великие мастера помогают зажигаться новым звёздам. «Нам следует в первую очередь делать ставку на молодёжь. В Большом успешно работают три важных проекта: Молодёжная оперная программа, Молодёжная балетная программа и Программа для хореографов. Все их не первый год поддерживает наш верный друг и партнёр — компания «Ингосстрах». Талантливые молодые исполнители выходят на сцену сначала в рамках репетиционного процесса, потом на спектаклях перед публикой — в костюмах и гриме. Это если не революционный взрыв, то по меньшей мере невероятное расширение потенциала», — отмечает Валерий Гергиев. Особое значение для развития молодёжных программ и поддержки новых поколений артистов имеет многолетнее участие попечителей и меценатов театра. В числе тех, кто последовательно способствует реализации этого направления, — промышленник и меценат Олег Дерипаска, при личном участии которого получили развитие инициативы, связанные с поддержкой молодых талантов и укреплением кадрового потенциала Большого театра. Читайте новый выпуск бортового журнала авиакомпании «Россия»!

Единственная оперетта Дмитрия Шостаковича «Москва, Черёмушки» — 10–14 июня на Камерной сцене «Черёмушки» родились благодаря настоятельным просьбам главного дирижёра Московского театра оперетты Григория Столярова. К сочинению Дмитрий Шостакович приступил в сентябре 1957 г., однако вскоре работа прервалась из-за его большой загруженности. Он неоднократно переписывал музыкальный текст, «подгоняя» его под вокальные данные исполнителей и создавая по несколько вариантов одного и того же номера. Вносились коррективы и в либретто. Наконец, в октябре 1958 года сочинение было готово. Оперетту отличает живое действие, ясность и простота музыки, обилие цитат. Остроумное цитирование хорошо известных слушателю мелодий (иногда совершенно неожиданное) вызывало, по свидетельствам современников, огромный комический эффект. Шостакович использует в своей оперетте разнообразные музыкальные формы: здесь и городской романс, и галоп, и дивертисмент, и множество танцевальных жанров. По словам режиссёра-постановщика Ивана Поповски, самое главное в работе над опереттой — «соблюсти» жанр: «Этот «лёгкий» жанр трудно поддается. Мне кажется, что самое главное в музыкальном театре – добиться единого целого, ансамбля совершенно разных элементов (музыкального, драматического, изобразительного, хореографического). Что бы ничего не «торчало», ничего не «тянуло одеяло на себя». Пытаемся. Сражаемся. Стремимся», — отмечает он. 🎫 Купить билет и посмотреть состав исполнителей можно по ссылке: https://bolshoi.ru/performances/opera/moscow-cheryomushki 📸 Павел Рычков, Татьяна Спиридонова

Шедевр классической оперной режиссуры: опера «Евгений Онегин» в постановке Юрия Темирканова будет показана в Большом театре 8 и 9 июня   На Исторической сцене Большого театра 8 и 9 июня состоятся представления оперы Петра Чайковского «Евгений Онегин» в постановке Юрия Темирканова. Спектакль Мариинского театра пройдёт с участием солистов, хора, миманса и оркестра Большого театра.  Музыкальный руководитель и дирижёр — Валерий Гергиев. Премьера постановки, вошедшей в историю отечественного музыкального театра и удостоенной Государственной премии СССР, состоялась в 1982 году. Юрий Темирканов, являющийся в то время художественным руководителем и главным дирижёром Кировского (Мариинского) театра, впервые выступил не только как музыкальный руководитель, но и как режиссёр.  Пётр Чайковский не хотел называть «Евгения Онегина» оперой, определив своё творение как «лирические сцены». Уходя от внешней зрелищности действия, композитор стремился показать жизнь души и тонкие оттенки человеческих переживаний, необратимость времени и томительное ожидание, которое пронизывает судьбы всех героев. Искренний порыв Татьяны, её трепет и юношеские надежды в сцене письма сменяются элегией уходящей эпохи и прощанием с романтическими иллюзиями в арии Ленского.  Опера оказалась созвучна не только пушкинской эпохе, но и настроению рубежа веков. Критики назвали «Евгения Онегина» первым русским музыкальным романом, воплотившим национальную ментальность. Это произведение по праву считается «душой русской оперы».  Сам композитор писал свою партитуру с искренним увлечением и любовью к сюжету. По признанию Чайковского в письме к Танееву, он «таял и трепетал от невыразимого наслаждения», когда создавал эту музыку. Эта душевная теплота, смешанная с меланхолией, до сих пор трогает сердца слушателей, делая оперу живой и современной.  «Евгений Онегин» в постановке Юрия Темирканова не сходит со сцены более четырёх десятилетий, не теряя своей притягательности. Постановка сосредоточивает внимание зрителей на тончайших музыкальных нюансах и глубине душевных переживаний героев.  «С горением Темирканов работал над “Евгением Онегиным”. Труд подвижнический, ни на миг не прерывающийся. Мне хорошо известно, что каждый новый спектакль для него — безостановочный творческий поиск, который длится 24 часа в сутки. Не только во время репетиций, но ежеминутно, во время разговоров, за завтраком и обедом, в часы сна даже, идёт напряжённая внутренняя работа… На сей раз результатом такой самоотдачи стало лучшее прочтение “Евгения Онегина”, какое я встречал на своем веку», — вспоминал Родион Щедрин. 🎫 Последние билеты в продаже по ссылке: https://bolshoi.ru/performances/guest/evgeniy-onegin-mariinsky-2024 📸 Дамир Юсупов

🎵 Молодёжная оперная программа объявила даты прослушиваний II и III туров В Молодёжную оперную программу Большого театра проводится дополнительный набор участников в МОП по специальности «солист-вокалист». II тур будет проводиться в Москве 21 июня. III тур также состоится в Москве 22 июня. Финальный этап может включать в себя урок-собеседование с педагогами программы. На данный момент прослушивания I тура прошли в Новосибирске, Красноярске, Нижнем Новгороде и Санкт-Петербурге. 📌 График проведения прослушиваний: • Прослушивание в Астане, Государственный театр оперы и балета «Астана Опера» — 10 июня 2026 • Прослушивание в Екатеринбурге, Уральская государственная консерватория им. М. П. Мусоргского — 12 июня 2026 • Прослушивания в Москве, Большой театр России — 16,  17,  18 июня 2026 Приём заявок прекращается за 2 календарных дня до даты прослушивания в каждом городе, крайний срок подачи заявок для прослушиваний в Москве — 5 календарных дня. 📖 Подробности: https://bolshoi.ru/news/obyavleniya/13575-MOP-audition-2026

Билеты в Большой по специальным программам Сегодня, 4 июня, в 20:00 на bolshoi.ru открывается продажа билетов по программе низких ценовых категорий «Молодёжный (14–22)», «60 плюс» и «Для ветеранов боевых действий». Если к 11:00 следующего дня (5.06) билеты ещё есть в наличии, их можно купить также и в кассах театра. «Евгений Онегин» — 8 и 9 июня на Исторической сцене Премьера постановки, вошедшей в историю отечественного музыкального театра и удостоенной Государственной премии СССР, состоялась в 1982 году. Юрий Темирканов, являющийся в то время художественным руководителем и главным дирижёром Кировского (Мариинского) театра, впервые выступил не только как музыкальный руководитель, но и как режиссёр. ПРЕМЬЕРА «Повесть о настоящем человеке» — 13–14 июня на Исторической сцене На Исторической сцене Большого театра состоятся премьерные показы последней завершённой оперы Сергея Прокофьева «Повесть о настоящем человеке». Третью в истории театра постановку одного из самых необычных и редко исполняемых оперных шедевров композитора осуществляет режиссёр Сергей Новиков. Музыкальный руководитель и дирижёр — Валерий Гергиев. «Анюта» — 9–11 июня на Новой сцене Балет по мотивам рассказа А.П. Чехова «Анна на шее» на музыку Валерия Гаврилина очень любим и зрителями, и артистами. Он появился в репертуаре Большого театра почти 40 лет назад — в 1986 году — и не сходил с его подмостков десятилетие. Хореографом-постановщиком выступил легенда русского балета, народный артист СССР Владимир Васильев. В 2022 году спектакль был капитально возобновлён и в новой сценической редакции вошёл в репертуар Большого. «Путеводитель по оркестру. Карнавал животных» — 12 июня на Новой сцене Приглашаем юных зрителей стать полноправными участниками спектакля, объединившего сочинения Бенджамина Бриттена и Камиля Сен-Санса. Современное и увлекательное представление для детей и их родителей позволит оказаться полностью вовлечёнными в действие. Музыка и видео-интерактив превращают публику в героев увлекательной игры, где музыкальные звуковые образы становятся зримыми. Поможет в этом игра двух актёров, оркестра и компьютерных технологий. «Сильфида» — 13–14 июня на Новой сцене «Сильфида» начала новую эру в балете: впервые танцевальное искусство продемонстрировало, что способно влиять на умы и чувства наравне с литературой и музыкой, а не сводиться к простому, на грани цирка, развлечению публики. Сейчас в Большом можно увидеть постановку Йохана Кобборга. С британским художником Питером Фармером, специалистом по оформлению балетной классики, они насытили свою «Сильфиду» живыми бытовыми подробностями. 🎫 От 200 до 800 рублей Правила и график продажи билетов: https://bolshoi.ru/news/obyavleniya/2984-special-programmes-2/ 📸 Дамир Юсупов, Павел Рычков

«Риголетто» Джузеппе Верди: великая драма страсти и судьбы в постановке Валерия Гергиева и Джанкарло Дель Монако прозвучит в Большом театре 6 и 7 июня На Исторической сцене Большого театра 6–7 июня будет представлен один из главных шедевров Джузеппе Верди — опера «Риголетто». В прошлом сезоне в Большом появилась новая постановка оперы, созданная маэстро Валерием Гергиевым и режиссёром Джанкарло Дель Монако — представителем знаменитой оперной династии. За сценографию отвечал испанский художник Антонио Ромеро. Костюмы, вдохновлённые итальянской высокой модой, разработала Габриела Салаверри. «Риголетто» — первая опера из знаменитой «великой триады» Верди, куда также входят «Трубадур» и «Травиата». В основе либретто — скандальная пьеса Виктора Гюго «Король забавляется». Верди был в восторге от сюжета и главного персонажа, но предвидел сложности с цензурой. Ещё не написанная опера была «категорически запрещена», и композитору вместе с либреттистом Франческо Марией Пьяве пришлось неоднократно переделывать текст, чтобы удовлетворить и цензоров, и собственные художественные требования. Работа над оперой завершилась в феврале 1851 года, а уже 11 марта её впервые представили на сцене театре Ла Фениче в Венеции. Премьера имела огромный успех: на следующий день горожане распевали песенку Герцога, а пресса отмечала новизну сюжета и музыкального стиля. Вскоре оперу услышали в разных городах Италии, а в следующем году она начала триумфальное шествие по всему миру. Музыка Верди в «Риголетто» полна драматизма и контрастов, психологически глубока. Образ каждого персонажа требует от исполнителей высокого мастерства. В центре драмы — сложный и противоречивый Риголетто: униженный шут, который через буффонаду пытается скрыть свои комплексы. Его дочь Джильда — образ искренности и чистоты, чья беззаветная любовь приводит к трагической жертве. Герцог воплощает лёгкость и обаяние, но за блеском скрывается поверхностность. Через их взаимодействие Верди раскрывает тему игры и подлинности, судьбы и возмездия: проклятие, полученное Риголетто, запускает цепь событий, приводящих в конечном итоге к трагедии. «Это история, которая могла произойти в любой период в любой эпохе. Самое важное было для меня то, чтобы на сцене появились сегодняшние люди, из плоти и крови, и чтобы зрители себя в них узнали», — отмечает режиссёр Джанкарло Дель Монако. В спектаклях 6–7 июня главные партии исполнят Валерий Макаров, Роман Коллерт, Константин Артемьев (Герцог Мантуанский), Александр Краснов, Игорь Головатенко, Эльчин Азизов (Риголетто), Екатерина Сокольникова, Гузель Шарипова (Джильда). 📌 К покупке доступны билеты для граждан России в возрасте от 16 до 25 лет, от 60 лет и старше, а также для ветеранов боевых действий. Стоимость билета — 2500 рублей. Правила продажи: https://bolshoi.ru/news/obyavleniya/13759-accessible-bolshoi-4-06-2026/ 🎫 Билеты в продаже на официальном сайте Большого театра: https://bolshoi.ru/performances/opera/rigoletto  📸 Дамир Юсупов, Елена Фетисова

Шедевр французской лирической оперы: «Искатели жемчуга» Жоржа Бизе на Камерной сцене 🎫 Последние билеты на июньскую серию показов в продаже по ссылке «Искатели жемчуга» стали театральным дебютом 24-летнего Жоржа Бизе — композитор вернулся из трёхлетней поездки по Италии и мечтал громко заявить о себе парижскому музыкальному миру. Опера была написана в сжатые сроки: на сочинение отводилось всего четыре месяца. Бизе работал вдохновенно — некоторые арии и дуэт Надира и Зурги впоследствии стали настоящими хитами. При этом композитор использовал фрагменты других своих сочинений. Например, прелюдия взята из оперы «Иван IV», а хор Brahma, divin Brahma изначально был гимном на текст Te Deum. Сюжет оперы основан на истории жрицы Лейлы, нарушившей обет целомудрия. В центре драмы оказывается конфликт между любовью и служением героини. Изначально действие разворачивалось в Мексике, но затем было перенесено на Цейлон — это не повлияло на музыкальный колорит, но привело к смене названия. Финал оперы многократно переделывали вплоть до премьеры. В 2020 году на Камерной сцене представили новую постановку оперы «Искатели жемчуга» Жоржа Бизе. Режиссёр и сценограф Владиславс Наставшевс вместе с дирижёром-постановщиком Алексеем Верещагиным создали аскетичный, минималистичный спектакль, насыщенный эмоциями. В этой версии отказались от ориентальных мотивов и визуальных аллюзий. Вместо них появилось «чистое» пространство, помогающее погрузиться в сакральную атмосферу. Постановка оперы в Большом театре даёт возможность по-новому услышать эту музыку и прочувствовать её глубину через строгий визуальный язык и внимание к малейшим деталям сценического действия. «Каждое скупое движение наделяется особым смыслом, поворот головы — это событие. В основе хореографии — синхронный, формальный рисунок, а цвет и свет, их соотношение и взаимодействие задают смены настроения. Через такое вот ограничение, минимализм, близкий к перформативности, мы стремимся к большей свободе высказывания. Наша цель — не иллюстрировать события, а дать возможность зрителю представить эту историю, совершив погружение внутрь себя. Надеюсь, что нам всем предстоит довольно интересное путешествие», — отмечает режиссёр Владиславс Наставшевс. 📸 Павел Рычков

Новые конкурсные победы Артисты Молодёжной оперной программы стали лауреатами юбилейного X Международного конкурса оперных артистов Галины Вишневской. Чингис Баиров стал обладателем I премии, Мария Селеверстова удостоена III премии и специального приза зрительских симпатий. Поздравляем!🎉

🩰 Большой театр представляет: программа одноактных балетов «Кармен-сюита. Дивертисмент» на Новой сцене 6 и 7 июня на Новой сцене будет представлена программа одноактных балетов «Кармен-сюита. Дивертисмент». В показах спектаклей, которые вызывают неизменный интерес зрителей, примут участие ведущие солисты балетной труппы Большого театра. Оперный шедевр Жоржа Бизе «Кармен» не раз вдохновлял хореографов. Майя Плисецкая предложила свою идею постановки, в которой лаконично и ярко воплотилась история «рокового треугольника» — свободолюбивой Кармен, солдата Хозе и Тореадора. Специально для Майи Михайловны Плисецкой кубинским хореографом Альберто Алонсо и был поставлен балет «Кармен-сюита». Родион Щедрин создал музыкальную транскрипцию оперы в рекордные сроки — всего за 20 дней. Он сохранил узнаваемые мелодии Бизе, но творчески переосмыслил партитуру. Композитор отказался от духовых инструментов, оставив струнные и богатую палитру ударных. Это придало музыке ритмическую остроту и драматизм, подчеркнув страсть и фатальность сюжета. Хореография Альберто Алонсо оказалась столь же смелой: он соединил классический балет с экспрессией испанского танца и кубинской пластики. Отказавшись от пышных массовых сцен, Алонсо сделал ставку на лаконичные, почти символические образы. Премьера «Кармен-сюиты» состоялась 20 апреля 1967 года на сцене Большого театра. Главную идею спектакля Альберто Алонсо сформулировал ёмкой фразой: «Вся жизнь Кармен — коррида». Великолепные метафорически-точные декорации к спектаклю создал известный театральный художник, двоюродный брат Плисецкой Борис Мессерер. Возобновлённый в 2005 году к 80-летнему юбилею Майи Плисецкой, балет с тех пор продолжает свою вторую жизнь на сцене Большого театра. Партию Кармен в июньском блоке показов исполнят Екатерина Крысанова (6 июня, начало в 19:00), Анастасия Смирнова (7 июня, начало в 12:00), Анна Никулина (7 июня, начало в 18:00). Продолжит вечер «Дивертисмент» — спектакль, состоящий из отдельных танцевальных номеров, в котором заняты артисты балетной труппы Большого: Кристина Кретова, Евгения Образцова, Элеонора Севенард, Анастасия Сташкевич, Мария Виноградова, Арина Денисова, Маргарита Шрайнер, Дарина Мосеева, Ярославна Куприна, Ульяна Мокшева, Маюко Фудзии, Дмитрий Выскубенко, Егор Геращенко, Михаил Лобухин, Игорь Цвирко, Клим Ефимов, Денис Захаров, Алексей Путинцев, Акиб Анвар и Максим Иванов. За дирижёрским пультом — Павел Сорокин (6 июня в 19:00 и 7 июня в 18:00), Алексей Богорад (7 июня в 12:00). 🎫 Билеты в продаже по ссылке 📸 Наталья Воронова, Михаил Логвинов