Аналитика каналаMaxБольшой театр России

🔔 На bolshoi.ru опубликована часть ноябрьской афиши 1–4 ноября на Исторической сцене — балет «Спящая красавица», шедевр творческого тандема композитора Петра Чайковского и балетмейстера Мариуса Петипа. Сейчас жемчужину мирового балетного репертуара в Большом театре можно увидеть в хореографической редакции Юрия Григоровича и оформлении Симона Вирсаладзе. Возобновление спектакля осуществила балетмейстер-постановщик Регина Никифорова в 2024 году. 5 и 6 ноября на Исторической сцене пройдут показы оперы Модеста Мусоргского «Борис Годунов». Спектакль-легенда в режиссёрской версии Леонида Баратова и художественном оформлении Фёдора Федоровского стал символом самобытности Большого театра и его исторических традиций. 8 ноября состоятся показы оперы Джоаккино Россини «Путешествие в Реймс». Опера была написана по случаю коронации Карла X, и её сюжет разворачивается вокруг этого события, на которое стремятся попасть многочисленные гости. В постановке Большого театра действие перенесено в картинную галерею. По замыслу режиссёра Дамиано Микьелетто, участники «Путешествия» разделяются на две группы: одни остаются в своей исторической эпохе, другие становятся нашими современниками. 11 ноября на Исторической сцене — балет «Иван Грозный» на музыку Сергея Прокофьева в постановке Юрия Григоровича. Сюжет балета минует исторические частности, выделяя важнейшие вехи в жизни героев и государства: венчание Ивана на царство, смотрины и свадьбу с Анастасией, победу над иноземцами, болезнь царя, боярский заговор и опричнину. Реальные исторические персонажи, группы бояр, народа, опричников и врагов соседствуют с аллегорическими фигурами Ликов смерти и Вестников победы. Ноябрьская афиша Новой сцены объединит произведения самых разных жанров и настроений:  1 ноября на Новой сцене продолжатся показы оперы «Паяцы» Руджеро Леонкавалло. Выдержав огромное количество успешных сценических воплощений по всему миру, «Паяцы» стали той «вневременной» оперой, сюжет и музыкальный язык которой остаются привлекательными и для сегодняшнего зрителя. 2 ноября состоится театрализованный концерт «Путеводитель по оркестру. Карнавал животных» Бенджамина Бриттена и Камиля Сен-Санса, который познакомит зрителей с удивительным миром оркестровых инструментов и музыкальных образов. 3–4 ноября на Новой сцене — «Сказка о царе Салтане» Николая Римского-Корсакова. Эта опера далеко за пределами оперного мира благодаря оркестровой интермедии «Полёт шмеля», которая требует от музыкантов виртуозного исполнения. В постановке Большого театра музыкальные чудеса дополняются головокружительными цирковыми трюками. 6–8 ноября состоятся показы одного из самых любимых балетов юных зрителей Большого — «Чиполлино» Карэна Хачатуряна. Простодушная сказка о борьбе овощного народа с фруктовыми властителями уже полвека пользуется повышенным успехом. На сцене волшебным образом появляется гремучая смесь джаза и мотивов «Марсельезы», «наивного» искусства и площадной комедии дель-арте, гротеска и эксцентрики. Ноябрьскую афишу Новой сцены продолжат показы оперы «Тоска» Джакомо Пуччини (11 и 12 ноября). Впервые прозвучавшая в римском Театре Констанци в 1900 году, сегодня «Тоска» — одна из самых исполняемых трагедий итальянского мастера, и единственная, в центре сюжета которой, — судьба оперной певицы. Прима, живущая в привычной среде сценических интриг, в драме Джакомо Пуччини сама оказывается жертвой злокозненности и предательства. Экспрессивная музыка и яркие, предельно реалистичные характеры персонажей оперы уже 125 лет вызывают неподдельные эмоции её зрителей. 🎫 Билеты в продаже на официальном сайте Большого театра. На спектакли Новой сцены можно приобрести билеты также в онлайн-сервисе Яндекс Афиша, который является эксклюзивным билетным партнёром Новой сцены. Афиша будет дополнена 📸 Дамир Юсупов, Павел Рычков, Елена Фетисова

Абсолютный хит мирового оперного репертуара — «Риголетто» — 13–15 октября на Исторической сцене «Риголетто», первая опера из знаменитой «великой триады» Джузеппе Верди (к ней относят также «Трубадура» и «Травиату»), которая знаменует переход к зрелому периоду творчества композитора. В основе либретто — скандально известная пьеса Виктора Гюго «Король забавляется». «Сюжет колоссальный, потрясающий, а главный персонаж — это одно из величайших творений, которым может похвастаться театр всех времён и народов», — отмечал Верди. Однако практически сразу же композитор предвидел и сложности, которые могли возникнуть из-за цензуры. В своих письмах он неоднократно просил либреттиста Франческо Марию Пьяве и дирекцию театра Ла Фениче поспособствовать получению разрешения. И не напрасно: ещё не написанная опера очень быстро была «категорически запрещена». Неоднократно приходилось переделывать либретто, чтобы оно устроило и цензоров, и композитора. Работа над оперой была завершена в феврале 1851 года, а месяц спустя, 11 марта, она была впервые представлена на сцене театра Ла Фениче. Премьера прошла с огромным успехом. На следующий день на улицах Венеции тут и там распевали песенку Герцога. Пресса отмечала новизну сюжета и музыкального стиля. Вскоре оперу услышали в Бергамо, Тревизо, Риме, Триесте и Вероне. А уже в 1852 году она начала своё триумфальное шествие по миру. В Большом театре было осуществлено 12 постановок «Риголетто». В 2024 году новую версию знаменитой оперы представили маэстро Валерий Гергиев и Джанкарло Дель Монако, всемирно известный режиссёр, представитель знаменитой оперной династии. 🎫 Последние билеты в продаже по ссылке

Севастопольский государственный театр оперы и балета представляет: мировая премьера балета «Игрок» — 14 и 15 октября на Новой сцене Большого Сценическая история спектакля началась в сентябре на Большой сцене Новосибирского государственного академического театра оперы и балета, где премьера «Игрока» открыла шестой театральный сезон Севастопольского театра. 14 и 15 октября балет «Игрок» будет представлен на Новой сцене Большого театра. Партитура балета объединяет сочинения европейского барокко и джаз XX столетия. Подобранные хореографом Джоной Пол Куком произведения образуют самостоятельную драматургическую линию спектакля по роману Фёдора Достоевского. В «Игроке» звучит музыка Жана-Филиппа Рамо, Андреа Фальконьери, Томазо Альбинони, Антонио Вивальди, Генри Пёрселла. В составе композиции две чаконы — Томазо Антонио Витали и Иоганна Себастьяна Баха. Знаменитая Чакона из Партиты № 2 для скрипки соло Баха исполняется в оркестровой версии, специально адаптированной для балета. Здесь исполнительская свобода подчинена точности хореографического ритма, что предъявляет к музыкантам исключительные требования. Музыкальный руководитель и дирижёр постановки Артём Абашев выстраивает из сочинений разных авторов единый цикл, сохраняя при этом характерные для барокко контрасты темпов, динамики и тембров. Неожиданным отступлением от исторической стилистики становится джазовый эпизод — барабанное соло Бадди Рича («Караван» Дюка Эллингтона). «Одна из главных сложностей «Игрока» связана с тем, как написан сам роман. Мы узнаём эту историю через Алексея, а Алексей очень многого не знает. Особенно в первой половине книги вокруг него существует множество тайн и недосказанности. Он, например, чувствует, что между Полиной и де Грие что-то происходит, но не знает точно, что именно. А в спектакле мне нужно показать зрителю мир, который существует и за пределами знания Алексея, и одновременно сохранить замысел писателя. Вот это действительно было очень интересно», — отмечает Джона Пол Кук. 🎫 Билеты в продаже по ссылке

⚡️День Большого театра — сегодня на крупнейшем медиафасаде Москвы В год своего 250-летия Большой театр России выходит за пределы привычного сценического пространства и становится частью городской среды. В честь юбилея главного театра страны коммуникационный партнёр Большого театра МАЕР организует масштабную акцию: сегодня, 12 октября, на протяжении всего дня на медиафасаде здания НИИ «Гидропроект» транслируются тизеры и фотографии знаковых постановок Большого. «День Большого театра» на медиафасаде объединит яркие моменты спектаклей, которые на протяжении многих лет занимают особое место в репертуаре Большого и пользуются неизменной любовью зрителей. Благодаря впечатляющим масштабам экрана зрители смогут по-новому оценить красоту сценических образов, мастерство артистов и художественное богатство спектаклей Большого театра. Медиафасад площадью около 4000 м² расположен на здании НИИ «Гидропроект» по адресу Волоколамское шоссе, 2. Изображение на нём можно увидеть с расстояния более двух километров.

Большой театр посвящает показ оперы «Травиата» Ирине Журиной 10–11 октября в Большом театре — шедевр Джузеппе Верди «Травиата». Сегодняшнее представление оперы посвящается народной артистке России Ирине Журиной, 28 августа отметившей свой юбилей. В 1976-1995 годах она была одной из ведущих солисток оперной труппы Большого театра и пользовалась особенной, проникновенной любовью у партнёров и зрителей.

За двадцать лет своей карьеры в Большом она спела множество партий, «заглядывая» неоднократно и за рамки репертуара, «предписанного» лирико-колоратурному сопрано. Среди её коронных партий — Снегурочка в одноимённой опере Н. Римского-Корсакова, Антонида («Иван Сусанин» М. Глинки), Розина («Севильский цирюльник» Дж. Россини), Джильда («Риголетто» Дж. Верди). К числу любимейших её партий принадлежат также Виолетта в опере «Травиата» Дж. Верди и Марфа в «Царской невесте» Н. Римского-Корсакова. Певица активно много лет отдала педагогике и неоднократно представительствовала в жюри престижных вокальных конкурсов. Сегодня главные партии исполнят Екатерина Морозова (Виолетта Валери), Илья Селиванов (Альфред Жермон), Игорь Головатенко (Жорж Жермон). За дирижёрским пультом — Павел Клиничев. 🎫 Последние билеты в продаже по ссылке

🎭 Большой — на большом экране: акция к 250-летию Большого театра завершается на крупнейшем медиафасаде Москвы В честь 250-летия главного театра страны коммуникационный партнёр Большого театра МАЕР организовал масштабную акцию: 12 октября на протяжении всего дня на медиафасаде здания НИИ «Гидропроект» транслируются тизеры и фотографии знаковых постановок Большого. «День Большого театра» на медиафасаде объединяет яркие моменты спектаклей, которые на протяжении многих лет занимают особое место в репертуаре Большого. Благодаря впечатляющим размерам экрана (его площадь составляет порядка 4000 м²!) жители и гости столицы смогли по-новому оценить художественное богатство спектаклей Большого театра. Напомним, медиафасад расположен по адресу Волоколамское шоссе, 2. Ежедневно мимо него проезжает около 150 тысяч автомобилей, а изображение на экране можно увидеть с расстояния более двух километров. ⏰ Акция продлится до 23:59 12 октября

Памятник легендарному хореографу Юрию Григоровичу открыли на Новодевичьем кладбище Церемония открытия памятника народному артисту СССР Юрию Николаевичу Григоровичу (1927–2025), чьё творчество стало эпохой в истории российского и мирового балета, состоялась 12 октября на московском Новодевичьем кладбище, где похоронены выдающийся хореограф и его супруга, легендарная балерина Большого театра народная артистка СССР Наталия Бессмертнова (1941–2008). Бронзовый монумент, созданный Максимом Малашенко, установлен рядом с памятником Наталии Бессмертновой, автором которого также является этот известный российский скульптор. Церемония открытия памятника объединила представителей балетного и театрального сообщества. Почтить память великого мастера собрались артисты, хореографы, педагоги, деятели музыкального театра, представители творческих организаций Москвы, Санкт-Петербурга и Новосибирска. Юрий Григорович — одна из ключевых фигур отечественного балетного искусства XX и XXI веков. Его постановки, среди которых «Спартак», «Легенда о любви», «Иван Грозный», «Щелкунчик», а также авторские редакции классических балетов вошли в историю мирового хореографического искусства. Более трёх десятилетий он возглавлял балет Большого театра, определяя творческий облик и художественное развитие балетной труппы главного театра страны. Созданные им спектакли стали неотъемлемой частью репертуара Большого театра и продолжают находить отклик в сердцах новых поколений зрителей. Юрий Григорович ушёл из жизни 19 мая 2025 года в возрасте 98 лет. Удостоенный всех возможных советских и российских наград и титулов, в том числе званий народного артиста СССР и Героя Социалистического труда, ордена «За заслуги перед Отечеством» I, II, III степени, он получил главную — признание коллег со всего мира.

Великолепный образец французской лирической оперы — «Искатели жемчуга» Жоржа Бизе — 23–24 октября на Новой сцене Опера «Искатели жемчуга» стала театральным дебютом Жоржа Бизе. Талантливый композитор мечтал заявить о себе, но не только первую его оперу приняли прохладно, но и все последующие театральные сочинения, включая «Кармен». В Большом «Искатели жемчуга» были поставлены в 2020 году в новой редакции, созданной дирижёром Брэдом Коэном по обнаруженной в 1990-х годах авторской дирижёрской партитуре и рукописям, хранящимся в Национальной библиотеке Франции. Постановочная команда во главе с Алексеем Верещагиным (дирижёр-постановщик) и Владиславсом Наставшевсом (режиссёр и сценограф) создала аскетичный, минималистичный спектакль, максимально насыщенный эмоциями: каждая мизансцена и жест имеют здесь наиважнейшее значение. «Каждое скупое движение наделяется особым смыслом, поворот головы — это событие. В основе хореографии — синхронный, формальный рисунок, а цвет и свет, их соотношение и взаимодействие задают смены настроения. Через такое вот ограничение, минимализм, близкий к перформативности, мы стремимся к большей свободе высказывания. Наша цель — не иллюстрировать события, а дать возможность зрителю представить эту историю, совершив погружение внутрь себя. Надеюсь, что нам всем предстоит довольно интересное путешествие», — отмечает режиссёр-постановщик Владиславс Наставшевс. 🎫 Купить билет 📸 Павел Рычков

Настоящий путеводитель по всем театральным жанрам — «Байки о Лисе, Утёнке и Балде» — 13-14 октября в Бетховенском зале 🎫 Билеты в продаже по ссылке Этот спектакль адресован самой юной публике Большого, он объединил сразу три музыкальные сказки: «Гадкий утёнок» Сергея Прокофьева, «Байка про лису, петуха, кота да барана» Игоря Стравинского, «Сказка о попе и его работнике Балде» Александра Праведникова. Действие всех сказок «перенесено» на ярмарку и развивается по законам весёлого ярмарочного балагана. Скоморохи, «живые» куклы, танцы, прибаутки… Во время создания музыкального представления «Байки о Лисе, Утёнке и Балде» перед Александром Праведниковым стояла задача выстроить общее здание спектакля, основу которого составляют три ранее написанных и известных произведения. И он решил сделать связки, чтобы не возникало ощущения, что это просто набор составленных вместе опусов. Таким образом, он стал ещё и автором интермедий. Дмитрий Белянушкин, режиссёр-постановщик спектакля, так отзывается об этой работе: «Мне кажется, у Александра Праведникова найден идеальный баланс. Его опера, уверен, будет интересна и детям, и взрослым. Музыка «Сказки» очень театральна. Композитор ведет интересный диалог и с Прокофьевым, и со Стравинским – неслучайно он сам предложил именно такую программу. Мы как будто выстраиваем мост через двадцатый век в современность. И этого совершенно не нужно бояться». 📌 К покупке доступны билеты для граждан России в возрасте от 16 до 25 лет, от 60 лет и старше, а также для ветеранов боевых действий. Стоимость билета — 300 рублей. Правила продажи Фото: Татьяна Спиридонова

Гастроли Севастопольского театра оперы и балета: премьера первого в истории масштабного хореографического воплощения романа «Игрок» Фёдора Достоевского — 14 и 15 октября на Новой сцене Обращаясь к произведению Достоевского, хореограф-постановщик Джона Пол Кук исследует азарт не только как роковую страсть, но и как состояние человеческой души. За игорным столом обнажается истинная природа героев: любовь соседствует с зависимостью, свобода — с внутренним пленом, расчёт уступает место наваждению, а случай получает власть над судьбой. Академическая хореография и современная пластика образуют сценический язык спектакля, в котором характеры раскрываются через движение, а психологическое напряжение прозы обретает зримую форму. Каждый персонаж наделён собственной пластической интонацией, отражающей его желания, противоречия и скрытые мотивы. «Одна из главных сложностей «Игрока» связана с тем, как написан сам роман. Мы узнаём эту историю через Алексея, а Алексей очень многого не знает. Особенно в первой половине книги вокруг него существует множество тайн и недосказанности. Он, например, чувствует, что между Полиной и де Грие что-то происходит, но не знает точно, что именно. А в спектакле мне нужно показать зрителю мир, который существует и за пределами знания Алексея, и одновременно сохранить замысел писателя. Вот это действительно было очень интересно», — отмечает хореограф. 🎫 Последние билеты в продаже по ссылке: https://bolshoi.ru/performances/guest/the-gambler-sevastopol 📸 Юлия Михеева