Аналитика каналаMaxБольшой театр России

Большой театр представит премьеру последней оперы Сергея Прокофьева «Повесть о настоящем человеке» в постановке Сергея Новикова   На Исторической сцене Большого театра 13, 14 и 30 июня состоятся премьерные показы последней завершённой оперы Сергея Прокофьева «Повесть о настоящем человеке». Третью в истории театра постановку одного из самых необычных и редко исполняемых оперных шедевров композитора осуществляет режиссёр Сергей Новиков. Музыкальный руководитель и дирижёр — Валерий Гергиев. Впервые отступив от традиции обращаться к литературной классике — Шекспиру, Гоцци, Толстому, Достоевскому, — композитор взял за основу повесть современника Бориса Полевого. Героем его оперы стал советский лётчик Алексей Маресьев. Идея превратить повесть в оперу принадлежит Василию Кухарскому — именно он предложил сюжет Сергею Прокофьеву. Композитора глубоко тронула нравственная сила произведения: история героя, совершившего невозможное, давала богатый материал для раскрытия его внутреннего мира и создания психологически насыщенного образа. В работе над либретто вместе с Мирой Мендельсон-Прокофьевой композитор опирался на ключевые сюжетные повороты повести. История строится вокруг эпизодов падения сбитого немцами самолёта, пребывания героя в госпитале, восстановления права служить в авиации и возвращения Алексея на фронт. Прокофьев выстроил повествование от трагической завязки через преодоление трудностей к героическому финалу. Опера сразу произвела впечатление необычной драматургией, построенной по принципу монтажа. В этой партитуре удивительным образом переплелись театральное начало и чувство «кинематографичности» — умелое чередование музыкальных «кадров» придавало действию особую динамику. В самобытном музыкальном языке «Повести о настоящем человеке» декламационные фрагменты органично сочетаются с лирическими эпизодами и песенными интонациями. «В моей опере я стремился быть как можно более мелодичным, стремился, чтобы мелодии были по возможности понятны. При изображении моих героев я прежде всего заботился о том, чтобы раскрыть внутренний мир советского человека, любовь к Родине, советский патриотизм», — писал композитор.  Сценическая судьба «Повести о настоящем человеке» оказалась насыщенной и драматичной. Серьёзным испытанием стал неудачный дебют в Ленинграде: критика, последовавшая за премьерой, заметно повлияла на будущее партитуры. Поворотным моментом стала постановка в Большом театре в 1960 году — она не просто реабилитировала произведение, а принесла ему настоящий успех, превзошедший все ожидания. Нынешнюю премьеру вместе с Сергеем Новиковым готовят художник-постановщик Ростислав Протасов, художник по свету Руслан Майоров, художник по видеоконтенту Дмитрий Иванченко и хореограф Юлиана Малхасянц. «Эта опера — о русском характере. Даже о загадочном русском характере… Сложность в том, чтобы убедить зрителя: время в опере сжато, происходит монтаж. Мы разложили по музыке этапы его прогресса — где и когда наступает перелом. Надеюсь, на сцене это получится воплотить», — рассказывает режиссёр Сергей Новиков. 🎫 Билеты в продаже на официальном сайте Большого театра.

Абсолютный хит мирового оперного репертуара — «Риголетто» — 6–7 июня на Исторической сцене 🎫 Билеты в продаже по ссылке: https://bolshoi.ru/performances/opera/rigoletto «Риголетто», первая опера из знаменитой «великой триады» Джузеппе Верди (к ней относят также «Трубадура» и «Травиату»), знаменует переход к зрелому периоду творчества композитора. В основе либретто — скандально известная пьеса Виктора Гюго «Король забавляется». «Сюжет колоссальный, потрясающий, а главный персонаж — это одно из величайших творений, которым может похвастаться театр всех времён и народов», — отмечал Верди. Однако практически сразу же композитор предвидел и сложности, которые могли возникнуть из-за цензуры. В своих письмах он неоднократно просил либреттиста Франческо Марию Пьяве и дирекцию театра Ла Фениче поспособствовать получению разрешения. И не напрасно: ещё не написанная опера очень быстро была «категорически запрещена». Неоднократно приходилось переделывать либретто, чтобы оно устроило и цензоров, и композитора. Работа над оперой была завершена в феврале 1851 года, а месяц спустя, 11 марта, она была впервые представлена на сцене театра Ла Фениче. Премьера прошла с огромным успехом. На следующий день на улицах Венеции тут и там распевали песенку Герцога. Пресса отмечала новизну сюжета и музыкального стиля. Вскоре оперу услышали в Бергамо, Тревизо, Риме, Триесте и Вероне. А уже в следующем году она начала своё триумфальное шествие по миру. В Большом театре было осуществлено 12 постановок «Риголетто». В 2024 году новую версию знаменитой оперы в Большом представили маэстро Валерий Гергиев и Джанкарло Дель Монако, всемирно известный режиссёр, представитель знаменитой оперной династии. 📸 Дамир Юсупов

«Севильский цирюльник» Джоаккино Россини — одна из самых популярных опер с неподражаемым юмором — на Новой сцене 2 и 3 июня 🎫 Последние билеты в продаже по ссылке Опера «Севильский цирюльник» не теряет своего очарования спустя более двух столетий после премьеры: впервые она была представлена 20 февраля 1816 года в римском театре «Арджентина». В основе шедевра — популярная комедия Бомарше «Севильский цирюльник, или Тщетная предосторожность». Сам драматург лаконично пересказывал сюжет всего в двух фразах: доктор Бартоло собирается жениться на своей воспитаннице Розине, но юный поклонник девушки, граф Альмавива, благодаря хитрости и помощи цирюльника Фигаро, успевает опередить опекуна и заключить брак прямо в его доме. Евгений Писарев, режиссёр-постановщик спектакля в Большом театре, отмечает особую роль Фигаро: этот герой существует на сцене органично и практически не меняется: «Он появляется как суперзвезда, всеобщий идол. Однако на самом деле ему только предстоит стать персонажем всех времён и народов. Это случится с ним в “Женитьбе Фигаро”, там он будет зрелым мужем и главным героем, практически alter ego Бомарше, а пока он еще только один из персонажей, остроумный и просто умный парень. А на первый план в нашем спектакле выходит Доктор Бартоло, поскольку именно вокруг него закручивается вся интрига». 📸 Дамир Юсупов

Шедевр классической оперной режиссуры: опера «Евгений Онегин» в постановке Юрия Темирканова будет показана в Большом театре 8 и 9 июня   На Исторической сцене Большого театра 8 и 9 июня состоятся представления оперы Петра Чайковского «Евгений Онегин» в постановке Юрия Темирканова. Спектакль Мариинского театра пройдёт с участием солистов, хора, миманса и оркестра Большого театра.  Музыкальный руководитель и дирижёр — Валерий Гергиев. Премьера постановки, вошедшей в историю отечественного музыкального театра и удостоенной Государственной премии СССР, состоялась в 1982 году. Юрий Темирканов, являющийся в то время художественным руководителем и главным дирижёром Кировского (Мариинского) театра, впервые выступил не только как музыкальный руководитель, но и как режиссёр.  Пётр Чайковский не хотел называть «Евгения Онегина» оперой, определив своё творение как «лирические сцены». Уходя от внешней зрелищности действия, композитор стремился показать жизнь души и тонкие оттенки человеческих переживаний, необратимость времени и томительное ожидание, которое пронизывает судьбы всех героев. Искренний порыв Татьяны, её трепет и юношеские надежды в сцене письма сменяются элегией уходящей эпохи и прощанием с романтическими иллюзиями в арии Ленского.  Опера оказалась созвучна не только пушкинской эпохе, но и настроению рубежа веков. Критики назвали «Евгения Онегина» первым русским музыкальным романом, воплотившим национальную ментальность. Это произведение по праву считается «душой русской оперы».  Сам композитор писал свою партитуру с искренним увлечением и любовью к сюжету. По признанию Чайковского в письме к Танееву, он «таял и трепетал от невыразимого наслаждения», когда создавал эту музыку. Эта душевная теплота, смешанная с меланхолией, до сих пор трогает сердца слушателей, делая оперу живой и современной.  «Евгений Онегин» в постановке Юрия Темирканова не сходит со сцены более четырёх десятилетий, не теряя своей притягательности. Постановка сосредоточивает внимание зрителей на тончайших музыкальных нюансах и глубине душевных переживаний героев.  «С горением Темирканов работал над “Евгением Онегиным”. Труд подвижнический, ни на миг не прерывающийся. Мне хорошо известно, что каждый новый спектакль для него — безостановочный творческий поиск, который длится 24 часа в сутки. Не только во время репетиций, но ежеминутно, во время разговоров, за завтраком и обедом, в часы сна даже, идёт напряжённая внутренняя работа… На сей раз результатом такой самоотдачи стало лучшее прочтение “Евгения Онегина”, какое я встречал на своем веку», — вспоминал Родион Щедрин. 🎫 Последние билеты в продаже по ссылке: https://bolshoi.ru/performances/guest/evgeniy-onegin-mariinsky-2024 📸 Дамир Юсупов

«Путеводитель по оркестру. Карнавал животных» — юному зрителю. Большой отмечает Международный день защиты детей Сегодня, 1 июня, отмечается Международный день защиты детей. Афишу Большого театра в этот деть украшают спектакли, адресованные юным зрителям. Торжественное открытие праздника состоится на Новой сцене, где молодые зрители увидят спектакль в двух частях: «Путеводитель по оркестру» Бенджамина Бриттена и «Карнавал животных» Камиля Сан-Санса — так Большой продолжает многолетнее сотрудничество с Российским детским фондом. Музыка должна быть понятной и интересной детям — под таким девизом романтики и композиторы XX века стали создавать произведения с запоминающимися образами и яркими мелодиями. Бенджамин Бриттен известен как автор множества сочинений для детей, но самым исполняемым из них стал «Путеводитель по оркестру для юных слушателей». В нём композитор виртуозно играет с разными музыкальными жанрами, раскрывая секреты аранжировки и демонстрируя возможности инструментов. Камиль Сен-Санс задумал «Карнавал животных» как юмористическое сочинение. Остроумно и саркастично композитор нарисовал в музыке разные человеческие типажи на примере образов животных. Посетить увлекательную театрализованную экскурсию в мир симфонического оркестра пригласили детей, чьи родители принимают участие в СВО, а также тех, чьи родители погибли при исполнении своего воинского долга; детей из многодетных семей, воспитанников центров семейного устройства, детей, находящихся в сложной жизненной ситуации. На Исторической сцене сегодня состоится концерт Детского хора и артистов Молодёжной оперной программы Большого театра. Руководство и коллектив Большого театра желают всем детям здоровья, безоблачного и весёлого детства. Пусть каждый день несёт новые знания и открытия!

«Искатели жемчуга» Жоржа Бизе — 4–7 июня на Камерной сцене Опера «Искатели жемчуга» стала театральным дебютом Жоржа Бизе. Вернувшись из трехлетней поездки по Италии, талантливый композитор мечтал громко заявить о себе парижскому музыкальному миру. Однако премьера, состоявшаяся 30 сентября 1863 году в Лирическом театре, не оправдала его ожиданий. «Несомненно, тот путь, которым я стремлюсь идти, усыпан одними шипами без роз», — скажет Бизе и напророчит свою судьбу. Не только первую его оперу, но и все последующие театральные сочинения, включая «Кармен», примут прохладно. В Большом «Искатели жемчуга» были поставлены в 2020 году в новой редакции, созданной дирижёром Брэдом Коэном по обнаруженной в 1990-х годах авторской дирижёрской партитуре и рукописям, хранящимся в Национальной библиотеке Франции. Постановочная команда во главе с Владиславсом Наставшевсом (режиссёр и сценограф) создала аскетичный, минималистичный спектакль, максимально насыщенный эмоциями: каждая мизансцена и жест имеют здесь наиважнейшее значение. 🎫 Купить билет 📸 Павел Рычков

Шедевр французской лирической оперы: «Искатели жемчуга» Жоржа Бизе на Камерной сцене 🎫 Последние билеты на июньскую серию показов в продаже по ссылке «Искатели жемчуга» стали театральным дебютом 24-летнего Жоржа Бизе — композитор вернулся из трёхлетней поездки по Италии и мечтал громко заявить о себе парижскому музыкальному миру. Опера была написана в сжатые сроки: на сочинение отводилось всего четыре месяца. Бизе работал вдохновенно — некоторые арии и дуэт Надира и Зурги впоследствии стали настоящими хитами. При этом композитор использовал фрагменты других своих сочинений. Например, прелюдия взята из оперы «Иван IV», а хор Brahma, divin Brahma изначально был гимном на текст Te Deum. Сюжет оперы основан на истории жрицы Лейлы, нарушившей обет целомудрия. В центре драмы оказывается конфликт между любовью и служением героини. Изначально действие разворачивалось в Мексике, но затем было перенесено на Цейлон — это не повлияло на музыкальный колорит, но привело к смене названия. Финал оперы многократно переделывали вплоть до премьеры. В 2020 году на Камерной сцене представили новую постановку оперы «Искатели жемчуга» Жоржа Бизе. Режиссёр и сценограф Владиславс Наставшевс вместе с дирижёром-постановщиком Алексеем Верещагиным создали аскетичный, минималистичный спектакль, насыщенный эмоциями. В этой версии отказались от ориентальных мотивов и визуальных аллюзий. Вместо них появилось «чистое» пространство, помогающее погрузиться в сакральную атмосферу. Постановка оперы в Большом театре даёт возможность по-новому услышать эту музыку и прочувствовать её глубину через строгий визуальный язык и внимание к малейшим деталям сценического действия. «Каждое скупое движение наделяется особым смыслом, поворот головы — это событие. В основе хореографии — синхронный, формальный рисунок, а цвет и свет, их соотношение и взаимодействие задают смены настроения. Через такое вот ограничение, минимализм, близкий к перформативности, мы стремимся к большей свободе высказывания. Наша цель — не иллюстрировать события, а дать возможность зрителю представить эту историю, совершив погружение внутрь себя. Надеюсь, что нам всем предстоит довольно интересное путешествие», — отмечает режиссёр Владиславс Наставшевс. 📸 Павел Рычков

Один из самых обаятельных балетов в репертуаре Большого — «Анюта» — 9–11 июня на Новой сцене Идея телебалета на рассказ Антона Чехова «Анна на шее» была предложена хореографу-постановщику Владимиру Васильеву ленинградским режиссёром Александром Белинским. В соавторстве этих мастеров и была создана экранная версия балета. Музыка была собрана также этими авторами из фортепианных произведений Валерия Гаврилина и оркестрована Станиславом Горковенко при участии самого композитора. Они же пригласили в свой фильм художника Беллу Маневич. Балет создавался для неповторимой Екатерины Максимовой, исполнившей в нём главную роль. В 1982 году «Анюта» вышла на телеэкраны и сразу завоевала любовь зрителей, получила высокие награды на международных фестивалях телевизионных и музыкальных фильмов и была закуплена для показа зарубежными телекомпаниями. А в январе 1986 года в Неаполе состоялась мировая премьера сценической версии балета «Анюта». Для её создания потребовался серьёзный объём работы: была добавлена музыка Валерия Гаврилина, появились новые сцены, расширена хореография. В результате появился двухактный балет, который уже через несколько месяцев был поставлен и в Большом театре в Москве, а затем разошелся по сценам десятка российских театров. «"Анюта" — лирико-драматический спектакль с грустной улыбкой. Что, в общем свойственно Чехову. Для меня Чехов — готовый либреттист. На любой из его рассказов можно поставить замечательный балет. Имея, конечно, соответствующую музыку, как получилось с Валерием Гаврилиным. "Анюта" хорошо собрана драматургически. Здесь точны все музыкальные фразировки, характеристики. Масса полутонов. И в нём всё понятно без пояснений и перевода, в нём музыка проникает в душу и трогает любого зрителя, независимо от национальности. Недаром после премьеры спектакль в Италии получил приз как лучший спектакль года», — отмечает Владимир Васильев. В 2022 году спектакль был капитально возобновлён, и в новой сценической редакции снова вошёл в репертуар Большого. К постановочной команде балета присоединился художник Виктор Вольский, который, бережно сохранив дух спектакля, внёс свой авторский вклад, обогативший его художественную палитру свежими красками и решениями.  🎫 Билеты в продаже по ссылке: https://bolshoi.ru/performances/ballet/anyuta 📸 Павел Рычков

«Риголетто» Джузеппе Верди: великая драма страсти и судьбы в постановке Валерия Гергиева и Джанкарло Дель Монако прозвучит в Большом театре 6 и 7 июня На Исторической сцене Большого театра 6–7 июня будет представлен один из главных шедевров Джузеппе Верди — опера «Риголетто». В прошлом сезоне в Большом появилась новая постановка оперы, созданная маэстро Валерием Гергиевым и режиссёром Джанкарло Дель Монако — представителем знаменитой оперной династии. За сценографию отвечал испанский художник Антонио Ромеро. Костюмы, вдохновлённые итальянской высокой модой, разработала Габриела Салаверри. «Риголетто» — первая опера из знаменитой «великой триады» Верди, куда также входят «Трубадур» и «Травиата». В основе либретто — скандальная пьеса Виктора Гюго «Король забавляется». Верди был в восторге от сюжета и главного персонажа, но предвидел сложности с цензурой. Ещё не написанная опера была «категорически запрещена», и композитору вместе с либреттистом Франческо Марией Пьяве пришлось неоднократно переделывать текст, чтобы удовлетворить и цензоров, и собственные художественные требования. Работа над оперой завершилась в феврале 1851 года, а уже 11 марта её впервые представили на сцене театре Ла Фениче в Венеции. Премьера имела огромный успех: на следующий день горожане распевали песенку Герцога, а пресса отмечала новизну сюжета и музыкального стиля. Вскоре оперу услышали в разных городах Италии, а в следующем году она начала триумфальное шествие по всему миру. Музыка Верди в «Риголетто» полна драматизма и контрастов, психологически глубока. Образ каждого персонажа требует от исполнителей высокого мастерства. В центре драмы — сложный и противоречивый Риголетто: униженный шут, который через буффонаду пытается скрыть свои комплексы. Его дочь Джильда — образ искренности и чистоты, чья беззаветная любовь приводит к трагической жертве. Герцог воплощает лёгкость и обаяние, но за блеском скрывается поверхностность. Через их взаимодействие Верди раскрывает тему игры и подлинности, судьбы и возмездия: проклятие, полученное Риголетто, запускает цепь событий, приводящих в конечном итоге к трагедии. «Это история, которая могла произойти в любой период в любой эпохе. Самое важное было для меня то, чтобы на сцене появились сегодняшние люди, из плоти и крови, и чтобы зрители себя в них узнали», — отмечает режиссёр Джанкарло Дель Монако. В спектаклях 6–7 июня главные партии исполнят Валерий Макаров, Роман Коллерт, Константин Артемьев (Герцог Мантуанский), Александр Краснов, Игорь Головатенко, Эльчин Азизов (Риголетто), Екатерина Сокольникова, Гузель Шарипова (Джильда). 📌 К покупке доступны билеты для граждан России в возрасте от 16 до 25 лет, от 60 лет и старше, а также для ветеранов боевых действий. Стоимость билета — 2500 рублей. Правила продажи: https://bolshoi.ru/news/obyavleniya/13759-accessible-bolshoi-4-06-2026/ 🎫 Билеты в продаже на официальном сайте Большого театра: https://bolshoi.ru/performances/opera/rigoletto  📸 Дамир Юсупов, Елена Фетисова

Билеты в Большой по специальным программам Сегодня, 4 июня, в 20:00 на bolshoi.ru открывается продажа билетов по программе низких ценовых категорий «Молодёжный (14–22)», «60 плюс» и «Для ветеранов боевых действий». Если к 11:00 следующего дня (5.06) билеты ещё есть в наличии, их можно купить также и в кассах театра. «Евгений Онегин» — 8 и 9 июня на Исторической сцене Премьера постановки, вошедшей в историю отечественного музыкального театра и удостоенной Государственной премии СССР, состоялась в 1982 году. Юрий Темирканов, являющийся в то время художественным руководителем и главным дирижёром Кировского (Мариинского) театра, впервые выступил не только как музыкальный руководитель, но и как режиссёр. ПРЕМЬЕРА «Повесть о настоящем человеке» — 13–14 июня на Исторической сцене На Исторической сцене Большого театра состоятся премьерные показы последней завершённой оперы Сергея Прокофьева «Повесть о настоящем человеке». Третью в истории театра постановку одного из самых необычных и редко исполняемых оперных шедевров композитора осуществляет режиссёр Сергей Новиков. Музыкальный руководитель и дирижёр — Валерий Гергиев. «Анюта» — 9–11 июня на Новой сцене Балет по мотивам рассказа А.П. Чехова «Анна на шее» на музыку Валерия Гаврилина очень любим и зрителями, и артистами. Он появился в репертуаре Большого театра почти 40 лет назад — в 1986 году — и не сходил с его подмостков десятилетие. Хореографом-постановщиком выступил легенда русского балета, народный артист СССР Владимир Васильев. В 2022 году спектакль был капитально возобновлён и в новой сценической редакции вошёл в репертуар Большого. «Путеводитель по оркестру. Карнавал животных» — 12 июня на Новой сцене Приглашаем юных зрителей стать полноправными участниками спектакля, объединившего сочинения Бенджамина Бриттена и Камиля Сен-Санса. Современное и увлекательное представление для детей и их родителей позволит оказаться полностью вовлечёнными в действие. Музыка и видео-интерактив превращают публику в героев увлекательной игры, где музыкальные звуковые образы становятся зримыми. Поможет в этом игра двух актёров, оркестра и компьютерных технологий. «Сильфида» — 13–14 июня на Новой сцене «Сильфида» начала новую эру в балете: впервые танцевальное искусство продемонстрировало, что способно влиять на умы и чувства наравне с литературой и музыкой, а не сводиться к простому, на грани цирка, развлечению публики. Сейчас в Большом можно увидеть постановку Йохана Кобборга. С британским художником Питером Фармером, специалистом по оформлению балетной классики, они насытили свою «Сильфиду» живыми бытовыми подробностями. 🎫 От 200 до 800 рублей Правила и график продажи билетов: https://bolshoi.ru/news/obyavleniya/2984-special-programmes-2/ 📸 Дамир Юсупов, Павел Рычков