Аналитика каналаMaxБольшой театр России

Умерла Сусанна Бенцианова На 94-м году жизни умерла Сусанна Григорьевна Бенцианова (7.06.1933-14.08.2026), более шестидесяти лет отдавшая служению Большому театру. Она родилась в год основания газеты «Советский артист» — многотиражной газеты Большого театра (впоследствии переименованной в «Большой театр»), и этому изданию ей было суждено посвятить всю жизнь. Свою журналистскую деятельность страстно увлечённая искусством Большого театра, его постоянная зрительница Сусанна Бенцианова начала в 1956 году, за год до окончания театроведческого факультета ГИТИСа. Она была на отличном счету, диплом написала о принципах театральной эстетики Стендаля, и руководитель её дипломной работы легендарный Стефан Мокульский противился её желанию работать в газете Большого театра. Как и не менее легендарный Юрий Завадский, у которого она параллельно проходила практику на режиссёрском факультете ГИТИСа и с которым поддерживала самые тёплые отношения вплоть до его кончины. Но вот он-то в конечном счёте и стал одним из двух авторитетных партийцев, у которых будущая журналистка получила рекомендацию для поступления на «идеологическую» службу в ведущий советский театр. Она была и обычным (но не рядовым!) литературным сотрудником, и главным выпускающим редактором, переживала все перипетии театральной и общественной жизни вместе со своим изданием. Дружила с выдающимися артистами. Освещала гастроли, писала творческие портреты, откликалась на премьеры и нововведения в рабочем распорядке. За многолетний труд и преданность Большому театру была удостоена звания заслуженного работника культуры РФ (1996) и премий Попечительского совета Большого – в 2006-м и 2013 годах. Коллектив театра скорбит и выражает глубокие соболезнования родным и близким покойной. Прощание с Сусанной Григорьевной состоится 18 августа в Центре ритуального обслуживания (Савеловский пр., 10). Начало в 13.30.

🔔 Дополнения в сентябрьской афише 19 сентября на Исторической сцене будет представлена опера «Симон Бокканегра» Дж. Верди в рамках гастролей Мариинского театра. Избранный первый генуэзский дож, внёсший свой вклад в процветание морской республики, Симон Бокканегра интересовал композитора как человек. На его судьбу выпало пережить конфликты и личные трагедии, сохранив мудрость и милосердие. Режиссёр Андреа де Роза стремится следовать духу произведения, создав масштабную классическую постановку, раскрывающую пространство для психологически тонкой и сильной игры артистов. Особое место в сентябрьском репертуаре занимают произведения Дмитрия Шостаковича: 25 сентября исполняется 120 лет со дня рождения одного из крупнейших композиторов XX века. Зрители смогут увидеть сразу несколько граней его творчества — от трагедии «Леди Макбет Мценского уезда» до музыкальной комедии «Москва, Черёмушки» и редко звучащих сочинений «Игроки», «Большая молния» и «Антиформалистический раёк». 20 и 21 сентября на Исторической сцене Большого театра будет представлена опера Дмитрия Шостаковича «Леди Макбет Мценского уезда» в постановке Мариинского театра. Одна из наиболее значительных опер XX века создана Шостаковичем по мотивам одноименной повести Николая Лескова. В центре сюжета — трагическая история Катерины Измайловой, молодой женщины, которая пытается вырваться из замкнутого мира купеческого дома и становится заложницей собственной страсти. Шостакович соединяет в партитуре психологическую драму, трагедию, гротеск и острую сатиру. Афиша Новой сцены также пополнится рядом спектаклей: 21 и 22 сентября зрители увидят единственную оперетту «Москва, Черёмушки» и одно из самых необычных произведений в его наследии. В центре действия — жители Москвы эпохи массового жилищного строительства, переезжающие в новые дома района Черёмушки. «Квартирный вопрос» становится поводом для череды комических, лирических и сатирических коллизий. 23 и 24 сентября пройдут балетные вечера, в программу которых войдут «Кармен-сюита» и «Дивертисмент». Оперный шедевр Жоржа Бизе «Кармен» не раз вдохновлял хореографов. Майя Плисецкая предложила свою идею постановки, в которой лаконично и ярко воплотилась история «рокового треугольника» — свободолюбивой Кармен, солдата Хозе и Тореадора. Специально для Майи Михайловны кубинским хореографом Альберто Алонсо и был поставлен балет «Кармен-сюита», а Родион Щедрин создал музыкальную транскрипцию оперы в рекордные сроки — всего за 20 дней. Продолжит вечер «Дивертисмент» — программа, состоящая из отдельных танцевальных номеров. 25 сентября будут представлены три произведения: опера «Игроки», а также две премьеры — «Большая молния» и «Антиформалистический раёк». Эта программа обращается к менее известной широкой публике, но чрезвычайно характерной части наследия Шостаковича — его музыкальному гротеску и сатире. Неоконченная опера «Игроки» создавалась в 1942 году по одноименной комедии Николая Гоголя. Шостакович намеревался положить на музыку практически неизменённый гоголевский текст, однако масштаб замысла оказался слишком велик: композитор остановил работу, оставив около сорока минут музыки. В музыке «Игроков» гоголевская комедия о мошенничестве, азарте и взаимном обмане получает характерный для Шостаковича гротескный музыкальный язык. «Большая молния» — ещё один редкий незавершённый театральный замысел композитора, возникший в начале 1930-х годов. Комическая опера на текст Николая Асеева задумывалась для Ленинградского Малого оперного театра. Сюжет строился вокруг советского человека, оказавшегося за границей в непривычном для него мире. Завершает программу «Антиформалистический раёк» — одно из самых острых сатирических сочинений Шостаковича. Оно создавалось как реакция композитора на идеологические кампании против так называемого «формализма» в советской музыке. Произведение написано Шостаковичем на собственный текст для басов, хора, фортепиано и чтеца. В гротескной форме композитор воспроизводит собрание, участники которого рассуждают о том, какой должна быть «правильная» музыка. 🎫 bolshoi.ru 📸 Батыр Аннадурдыев

Одна из самых пронзительных историй мировой литературы в балетном прочтении — «Анна Каренина» Родиона Щедрина — 18 сентября на Исторической сцене После первого опыта совместной работы — над балетом «Кармен-сюита», — в которой Родион Щедрин принял участие практически «вынужденно», их супружеский союз с Майей Плисецкой раз и навсегда перерос в союз творческий. Строительство балетного театра Щедрина-Плисецкой началось именно с балета «Анна Каренина», импульсом к созданию которого послужил фильм Александра Зархи с Татьяной Самойловой в заглавной роли. История, описанная Толстым, оказалась на редкость созвучна умонастроениям творческого тандема. Не любовной своей составляющей, а лежащим в её основе конфликтом Анны, не желающей лицемерить, и светского общества, живущего по законам ханжеской морали. Стремясь передать атмосферу эпохи, Родион Щедрин вводит в партитуру яркие, узнаваемые фрагменты музыки Чайковского (Второго струнного квартета, Третьей симфонии), не впрямую, а переосмысляя, изобретательно вплетая в канву создаваемой им музыкальной ткани. Либретто для новой постановки «Анны Карениной» в Большом театре создали Максим Петров и Богдан Королёк. Балет Родиона Щедрина запоминается особой драматургической полифонией: в нём сталкиваются внешний блеск светского мира и хрупкий, напряжённый внутренний мир главной героини, а музыкальные и пластические контрасты подчёркивают роковую предопределённость её судьбы. Именно в этом столкновении — в чередовании трагических предвидений, сновидческих эпизодов и острых событийных переломов — раскрывается многослойность толстовского романа, переведённая Щедриным на язык музыки, а балетным искусством — на язык движения и образа. 🎫 Билеты в продаже по ссылке: https://bolshoi.ru/performances/ballet/Anna-Karenina-Shchedrin 📸 Батыр Аннадурдыев, Дамир Юсупов

Карьерный рост в Большом балете Мария Виноградова возведена в ранг балерины. Поздравляем!🎉 Фото: Дамир Юсупов

«Золушка» Сергея Прокофьева — балетная премьера 250-го сезона — 5 сентября на Исторической сцене «Золушка» Прокофьева стала своего рода «Спящей красавицей» XX века. Не только новаторский симфонизм, сказочность сюжета и дух Шарля Перро роднят эти два балета, но и философская, притчевая подоплёка этих «историй», в каждой из которых главная задача — не только влюблённым соединиться и обрести своё счастье, но и силам добра одержать победу над силами тьмы и хаоса. А ещё их сближает чуткое ощущение неостановимости бега часов, смены времён года или просто времён — и то путешествие, которое герои совершают и во времени, и в пространстве. Новаторская музыка балета, однако, продолжала нести в себе элемент «печали» для постановщиков. Мировая премьера преподнесла «Золушку» в Большом не в авторской, а в гораздо более «громкой» оркестровке, сделанной артистом группы ударных инструментов оркестра театра. Партитура в авторской оркестровке и целиком, со всеми номерами, впервые прозвучала в театре им. Кирова, постановщиком стал Константин Сергеев. Хореограф-постановщик «Золушки»-2026 Вячеслав Лопатин получил предложение поставить этот балет от художественного руководителя балетной труппы Махара Вазиева. Двадцать лет назад, когда в Большом осуществлялась постановка второй версии «Золушки» (Юрия Посохова), молодой артист Вячеслав Лопатин танцевал одного из друзей принца и солировал в вальсе. Но теперь ему предстояло заново «влюбиться» в эту музыку. Вячеслав Лопатин решил рассказать свою историю без географической «привязки», ведь недаром эта история интернациональна, «она могла произойти где угодно». Его захватила тема времени, носителем которой в сочинённой им версии балета выступает главная Фея. Однако именно Фея, как и положено в этой сказке, помогает Золушке добиваться успеха в её деятельной борьбе за счастье… 🎫 Купить билет: https://bolshoi.ru/performances/ballet/Cinderella-2026  📸 Дамир Юсупов

✨«Большой театр: сквозь время» — открылся первый в 250-летней истории Большого театра масштабный выставочный проект в Африке Сегодня, 28 июля, в столице Сейшельских островов Виктории, в Национальной республиканской библиотеке, с грандиозным успехом состоялось открытие экспозиции, которую представил музей Большого театра. Первый день работы выставки продемонстрировал чрезвычайно высокий интерес посетителей, став значимым событием российско-сейшельского культурного сотрудничества. Проект приурочен сразу к трём юбилейным датам: 250-летию Большого театра России, 50-летию независимости Республики Сейшельские Острова и 50-летию установления дипломатических отношений между Россией и Сейшелами. Выставка знакомит жителей и гостей Республики с историей главного музыкального театра России. Музей Большого театра представил уникальные сценические костюмы, архивные фотографии, литографии, эскизы декораций и костюмов, отражающие основные этапы развития театра с середины XIX века до наших дней. Центральное место в экспозиции занимают костюмы из спектаклей «Щелкунчик», «Баядерка», «Сильфида», «Жизнь за царя», «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии» и других постановок Большого театра. Выставка также включает работы выдающихся театральных художников — Константина Коровина, Ильи Глазунова, Симона Вирсаладзе и других мастеров, сформировавших художественный облик русского музыкального театра. Культурную программу продолжил гала-концерт звёзд российского балета, который также состоялся сегодня в Административно-общественном центре Виктории. Впервые на Сейшельских островах выступили ведущие солисты Большого и Мариинского театров, Красноярского театра оперы и балета имени Д. А. Хворостовского и Севастопольского государственного театра оперы и балета. Завершат обширную программу круглый стол «Русская балетная школа в системе профессиональных конкурсов в России» и мастер-классы российских балетных педагогов для преподавателей и одарённых детей Сейшельской балетной школы, которые пройдут 29 июля. Проект организован при благотворительной поддержке авиакомпании «Аэрофлот». Страховую защиту костюмов обеспечил «Ингосстрах». Гала-концерт артистов балета, круглый стол и мастер-классы проходят при поддержке ФГБУК РОСКОНЦЕРТ. Благодарим Посольство Российской Федерации в Республике Сейшельские острова за всестороннюю поддержку в организации проекта.

🩰 «Анна Каренина» Родиона Щедрина — 18 сентября на Исторической сцене Большого К блестящим, самым запоминающимся страницам партитуры балета Родиона Щедрина принадлежат мастерски выписанные «звукоподражательные» сцены. Среди них «Скачки» и прежде всего — приближение грохочущего по рельсам поезда. Который, как и в романе Льва Толстого, становится символом судьбы, выпавшей на долю Анны: и её любви, и её гибели. Особенно важное значение прибытие поезда приобретает в нынешней версии балета, премьера которой состоялась в конце прошлого сезона. Постановщики начинают рассказывать историю Анны как бы с конца, с трагического финала. Все последующие сцены балета — словно цепь флешбэков. В «Анне Карениной»-2026 сделан акцент на внутреннем мире героини. Именно он становится предметом «исследования», а не её взаимоотношения с окружающим миром: «Мне больше интересен внутренний мир Анны, чем отношение других к ней. Мы ставим вопрос — о чём этот спектакль? — и отвечаем: Анна уже мертва. Что имеет значение после смерти? Только важные вехи жизни. За что-то цепляешься, что-то забывается и разваливается. Весь спектакль мы пытаемся, вслед за Щедриным, смотреть на мир глазами Анны. Она сильная женщина, вихрь, иногда она разрушала то, к чему прикасалась. Поэтому некоторые события и характеры могут быть утрированы, это естественная аберрация памяти. Мы совсем немного отходим от ремарок в нотах — и так можем взглянуть на некоторые вехи иначе», — рассказывает о своей версии балета хореограф Максим Петров. Главные партии в сентябрьской серии показов исполнят: 18 сентября в 12:00 — Мария Виноградова (Анна Каренина), Артём Овчаренко (Алексей Вронский), Никита Капустин (Алексей Каренин); 18 сентября в 19:00 — Екатерина Крысанова (Анна Каренина), Владислав Лантратов (Алексей Вронский), Игорь Цвирко (Алексей Каренин). 🎫 Последние билеты в продаже по ссылке 📸 Батыр Аннадурдыев, Дамир Юсупов

✨ Балет о чуде, любви и вере в мечту — «Золушка» — 5 сентября на Исторической сцене «Золушка» Сергея Прокофьева стала своего рода «Спящей красавицей» XX столетия. Не только новаторский симфонизм и сказочность сюжета роднят эти два балета, но и философская, притчевая подоплёка двух «историй», в каждой из которых главное событие — не только воссоединение влюблённых обретение своего счастья, но и победа сил добра над силами тьмы и хаоса. «Готовясь к постановке, я нашел все возможные варианты «Золушки», которые родились еще тысячу лет назад — в Древнем Китае, Египте, Индии, Италии, многих других странах — и сформировали саму сказку Шарля Перро. Читал, конечно, и русскую сказку «Чернушка», по которой писал балет Прокофьев. Но я не хотел делать балет с привязкой к конкретному месту. Неважно, где происходит действие, — везде. История Золушки интересна тем, что может произойти в любой точке мира в любой момент», — отмечает Вячеслав Лопатин. Свою версию балета он представил в мае этого года. 5 сентября главные партии исполнят Елизавета Кокорева (Золушка), Даниил Потапцев (Принц), Алёна Ковалёва (Фея / Время), Ангелина Влашинец (Мачеха Золушки), Полина Нецветаева-Долгалёва (Старшая сестра), Дэйманте Таранда (Младшая сестра). 🎫 Билеты в продаже по ссылке: https://bolshoi.ru/performances/ballet/Cinderella-2026 📸 Дамир Юсупов

🦢 «Лебединое озеро» — билеты на показы легендарного балета 7-9 сентября — в продаже на bolshoi.ru За свою историю балет «Лебединое озеро» пережил множество редакций и постановок, а также несколько вариантов финала, его продолжают цитировать, искать новые смыслы и сценографические решения. И это подтверждает его статус уникального балета из золотого фонда русской классики. Сейчас зрители могут увидеть в Большом балет в редакции Юрия Григоровича, в версии которого события предстают как отражение душевных коллизий принца Зигфрида, а волшебник Ротбарт превратился в Злого гения, альтернативную личность героя. Двойная партия Одетты-Одиллии неизменно представляет собой предмет мечтаний каждой балерины и одновременно является пробным камнем для её технических и артистических возможностей. 📖 Состав исполнителей 📸 Дамир Юсупов, Наталья Воронова, Батыр Аннадурдыев

Билеты в Большой по специальным программам Сегодня, 27 августа, в 20:00 на bolshoi.ru открывается продажа билетов по программе низких ценовых категорий «Молодёжный (14–22)», «60 плюс» и «Для ветеранов боевых действий». Если к 11:00 следующего дня (28.08) билеты ещё есть в наличии, их можно купить также и в кассах театра. Концерт детского музыкального фестиваля «Белый пароход» «Верные друзья» — 1 сентября на Исторической сцене Детский музыкальный фестиваль «Белый пароход» — это уникальный, не имеющий аналогов в мире социальный проект, в котором принимают участие необыкновенно талантливые дети со сложной судьбой, прошедшие конкурсный отбор по всей России. В концерте «Верные друзья» прозвучат песни, передающие дух «Белого парохода. В программе — любимые многими поколениями песни, которые напомнят зрителям об искренней дружбе и о светлых моментах детства. Концерт пройдёт при участии знаменитых оперных певцов. Ведущий — член попечительского совета фонда «Белый пароход», телеведущий, спортивный комментатор и журналист Дмитрий Губерниев. ОТКРЫТИЕ СЕЗОНА «Золушка» — 5 сентября на Исторической сцене «Наш спектакль — о любви. Но не менее важна тема Времени (в её разработке мне очень помог режиссёр Дмитрий Немонтов). Её носителем стала у нас Фея. Она начинает спектакль и завершает его. Фея сопровождает Золушку, помогая, но не лишая самостоятельности. Наша Золушка деятельная: искусна в работе, не впадает в уныние. Она сама принимает решение поехать на бал, сама выходит к принцу в финале, когда он уже теряет надежду. Но она всегда ощущает свет Феи, поддержку, без которой человек не может выдержать всех испытаний жизни», — отмечает хореограф-постановщик Вячеслав Лопатин. ОТКРЫТИЕ СЕЗОНА «Мадам Баттерфляй» — 5 сентября на Исторической сцене Для Большого театра «Мадам Баттерфляй» — произведение с долгой сценической судьбой. Первая постановка появилась в 1925 году под управлением Михаила Ипполитова Иванова, затем последовали спектакли 1949, 1966 и 2005 годов. Каждая версия по своему раскрывала конфликт, заложенный в партитуре. Новая постановка, созданная под руководством Валерия Гергиева и Ксении Шостакович, продолжает эту линию, но делает акцент на скрытых смысловых пластах. В спектакле появляются древние духи — ожившие «оттокэ», фигурки предков, которые Чио-Чио-сан приносит в свой новый дом. Это не просто условный приём: через них раскрывается внутренний мир героини, в котором память и традиция продолжают жить даже тогда, когда рушится её внешний мир. «Арольдо» — 6 сентября на Новой сцене Государственная академическая симфоническая капелла России представит концертное исполнение забытой оперы Джузеппе Верди «Арольдо». Главные партии исполнят Максим Сажин (Арольдо), Юлия Томина (Мина), Евгений Либерман (Эгберто), Олег Полшков (Годвино), Руслан Розыев (Бриано), Юрий Зеленин (Энрико), Людмила Кузнецова (Элена). Дирижёр — Валерий Полянский. 🎫 От 200 до 3000 рублей Правила и график продажи билетов 📸 Дамир Юсупов