Аналитика каналаMaxБольшой театр России

🩰 Московская государственная академия хореографии представит традиционные выпускные концерты на сцене Большого театра   3 и 4 июня на Исторической сцене Большого театра пройдут выпускные концерты Московской государственной академии хореографии. Академия представит программу в трёх отделениях, демонстрирующую ту высочайшую планку, которую московская балетная школа удерживает вот уже более двух с половиной столетий.   Программа первого отделения отдана Сюите из балета «Коппелия» Лео Делиба. Блистательная балерина Большого театра, легендарный педагог и первый ректор МГАХ Софья Головкина адаптировала этот спектакль для Московского хореографического училища в 1977 году, в 2025-м «Коппелия» обрела новую сценическую жизнь. В сюите из балета заняты учащиеся всех классов и курсов: от самых юных воспитанников до выпускников.   Дивертисментные второе и третье отделения составят па де де из классических балетов, народно-характерные танцы и современная хореография. Они позволят показать, что сегодняшние выпускники владеют всем спектром искусства танца.   Впервые в истории выпускной вечер завершится парадом учащихся и студентов всех возрастов: от первоклассников, только начинающих свой «путь в искусстве», до выпускников, которые прощаются с альма-матер, чтобы уже совсем скоро выйти в новом качестве на ожидающую их большую сцену. Это торжественное шествие символизирует собой ту преемственность, что связывает поколения и продолжает традицию, — ту живую нить, без которой немыслимо искусство балета.   За дирижёрским пультом — заслуженный артист России Павел Сорокин. Сегодня Академия является признанным образовательным центром балетного искусства, открывшим имена десятков звёзд российского и мирового балета. Возглавляет Академию прима-балерина Большого театра народная артистка России Светлана Захарова. Ждём вас в зрительном зале! 🎫 Билеты в продаже на официальном сайте Большого театра: https://bolshoi.ru/performances/other/mgah-2026 📸 Батыр Аннадурдыев, Елизавета Емелькина

Состоялась церемония захоронения праха Майи Плисецкой и Родиона Щедрина   На Новодевичьем кладбище Москвы прошла церемония захоронения праха балерины Майи Плисецкой и композитора Родиона Щедрина.   Майя Плисецкая, народная артистка СССР, легенда, без которой балет прошедшего столетия представить невозможно. Она обладала ярчайшим артистическим дарованием, способностью быть предельно выразительной на сцене и движением тела передавать движения души. Майя Михайловна танцевала практически шестьдесят лет, почти пятьдесят из них — на сцене Большого театра. На этой сцене началась история её триумфальной славы, здесь она исполнила ведущие партии в балетах классического репертуара, которые стали её коронными и навсегда сохранили на себе отпечаток стиля Майи Плисецкой.   Выдающийся композитор народный артист СССР Родион Щедрин — уникальное явление и эпоха в жизни мировой музыкальной культуры. Практически вся его жизнь была неразрывно связана с театром, и очень значительная часть – с Большим. По заказу театра Родион Константинович написал многие произведения, среди которых балет «Конёк-горбунок» и опера «Мёртвые души». Премьера балета «Конёк-горбунок» состоялась в 1960 году. К тому времени Щедрин уже был достаточно известен и уже два года счастливо женат на Майе Плисецкой.   «Много ли найдётся мужей, которые дарят своим жёнам балеты, а не бриллианты?» – говорила Плисецкая, когда её начинали расспрашивать о творческом и семейном союзе с Щедриным. Этот союз, помимо «Конька-горбунка», вызвал к жизни балеты «Кармен-сюита», «Анна Каренина», «Чайка» и «Дама с собачкой» — все партитуры были посвящены композитором его жене.   Творческое наследие Родиона Щедрина неизменно находит отклик в сердцах публики — его сочинения с огромным успехом исполняются на всех крупнейших сценах мира.   «Я хочу объясниться своей жене в любви. Во всеуслышание сказать, что люблю эту Женщину. Что для меня Майя — лучшая среди самых прекрасных женщин нашей планеты. <...> Она инопланетянка, существо, залетевшее к нам на грешную землю из другого мироздания. И до дня сегодняшнего она не уразумела и не приняла тех правил, по которым живут земляне...» (из книги «Родион Щедрин. Автобиографические записи»).   «Щедрин — профессионал самой высокой пробы. И балет мог сделать отменно, и оперу, и что угодно. И писал он балеты прямо мне в помощь. <…> Новый репертуар обязательно выведет в следующую ступень искусства, сможет уберечь от <…> погружения в бездействие. Конечно, каждая новая сверхзадача увлекала его, зажигала препятствием. Но была здесь и немнимая забота обо мне, боление, сопереживание, тревога. А может, проще говоря, любовь?.. Я пишу эти строки, и меня затопляет нежность» (из книги «Я, Майя Плисецкая…»).

Опера «Отелло» Джузеппе Верди к 250-летию Большого — продолжение серии премьерных показов 1 и 2 мая на Исторической сцене   Масштабная премьера новой постановки оперы «Отелло» Джузеппе Верди с ошеломительным успехом прошла на Исторической сцене 26 — 29 марта. Грандиозный спектакль к 250-летию Большого театра создали режиссёр Джанкарло Дель Монако и его постоянная «команда» — сценограф Антонио Ромеро, художник по костюмам Габриела Салаверри, а также художник по свету Луис Пердигеро. Музыкальный руководитель — Валерий Гергиев. Премьера «Отелло» в миланском Ла Скала в 1887 году стала триумфом Джузеппе Верди: опера мгновенно завоевала славу одного из вершинных достижений композитора. В этом произведении Верди создал образец цельной драматургии — с естественным, логичным и непрерывным музыкальным потоком, наполненным внутренней устремлённостью к финальной развязке. «Отелло» раскрывает тему изменчивости человеческих судеб перед лицом всепроникающего зла и становится не просто блистательным финалом романтической итальянской оперы, но и мостом к новым музыкальным открытиям оперы-драмы XX века. В новой постановке «Отелло» режиссёр Джанкарло Дель Монако намеренно отказывается от строго определённых исторических или географических координат. Лаконичная и символичная сценография спектакля предельно обострила психологический конфликт трёх ведущих персонажей драмы: изменяемое пространство сцены подчёркивает атмосферу, под действием которой герои проявляют свою подлинную натуру и совершают моральный выбор. По словам Джанкарло Дель Монако: «Действие “Отелло” задаётся не пространственно-временными координатами, а поведением людей. Ревность, злоба, предательство, импульсивное насилие и запоздалое раскаяние не являются историческими явлениями. Они — константы человеческого существования. Поэтому в нашей постановке мы рассматриваем “Отелло” как произведение, выходящее за рамки любого времени, места и культурной традиции. Оно становится мрачным исследованием самого человечества». 🎫 Купить билет: https://bolshoi.ru/performances/opera/otello 📸 Дамир Юсупов

🩰 Балет «Сильфида» — 18–19 апреля на Новой сцене Его премьера состоялась 12 марта 1832 года в Париже. «Сильфида» начала новую эру в балете: впервые танцевальное искусство продемонстрировало, что способно влиять на умы и чувства наравне с литературой и музыкой, а не сводиться к простому, на грани цирка, развлечению публики. Сейчас в Большом можно увидеть постановку Йохана Кобборга. С британским художником Питером Фармером, специалистом по оформлению балетной классики, они насытили свою «Сильфиду» живыми бытовыми подробностями. Транспонировалась сама тональность балета: первый акт в нем посвящен земному и исполняется в туфлях на каблуках, второй символизирует мир мечты и отдан танцу на пуантах. Эта «Сильфида» сразу обрела признание. 🎫 Билеты в продаже по ссылке: https://bolshoi.ru/performances/ballet/sylphide 📸 Дамир Юсупов, Елена Фетисова, Александр Крылов

Опера, ставшая одним из самых часто исполняемых произведений русского репертуара, — «Царская невеста» — 18–19 апреля на Исторической сцене «Царская невеста» — «непередовая» опера Н.А. Римского-Корсакова, так её называли современники за законченные музыкальные номера и слишком очевидную мелодичность, но сразу же нашедшая своего зрителя и ставшая одним из самых часто исполняемых произведений русского репертуара. Вопреки господствовавшим во второй половине XIX века теоретическим установкам, требовавшим замену классических оперных форм речитативом, Римский-Корсаков создал «Царскую невесту» в русле традиции. «Стиль оперы должен был быть певучий по преимуществу; арии и монологи предполагались развитые, насколько позволяли драматические положения; голосовые ансамбли имелись в виду настоящие, законченные, а не в виде случайных и скоропреходящих зацепок одних голосов за другие, как то подсказывалось современными требованиями якобы драматической правды», — так формулировал свой замысел композитор. Опера действительно отличается тщательной отделкой музыкального материала — и в то же время полна живых эмоций. Впервые она была представлена на сцене Большого 2 февраля 1916 года, с тех пор выдержала несколько постановок и возобновлений. Нынешний спектакль продолжает историческую традицию Большого: он задуман как реконструкция легендарной постановки 1955 года. Его декорации воссоздают масштабную живописную сценографию знаменитого театрального художника Фёдора Федоровского, чья работа давно признана классикой «большого стиля». В 2014 году свою режиссерскую версию «Царской невесты» предложила Юлия Певзнер, над реконструкцией и созданием новой редакции сценического оформления работала художник Альона Пикалова. 🎫 Билеты можно приобрести на bolshoi.ru 📸 Дамир Юсупов, Михаил Вильчук

Билеты на показы балета «Иван Грозный» и оперы «Луиза Миллер» — для граждан России в возрасте от 16 до 25 лет, от 60 лет и старше, а также для ветеранов боевых действий 📌 В продаже на bolshoi.ru Балет «Иван Грозный» на Исторической сцене Предлагаемые сокрушительные исторические обстоятельства, блуждания в потёмках собственной души, светлая сторона которой не может рассеять мрак, необходимость сплочения державы — все эти коллизии судьбы и характера передать в танце было невероятно амбициозной задачей. Однако импульс к созданию балета лежал в другой плоскости: отправной точкой послужила музыка, которая захватила Юрия Николаевича настолько, что он решил преодолеть «кажущиеся противоречия между центральным героем и самой природой балета». Сергей Прокофьев принадлежал к числу любимейших композиторов хореографа. «Не было никаких сомнений в том, что эта музыка может вызвать к жизни сценический танец. Именно музыка, а не что-то другое, например, сюжеты русской истории, точное следование эпохе, биографиям персонажей…», — отмечал Юрий Григорович. 🎫 4000 рублей Опера «Луиза Миллер» на Новой сцене Опера создана на сюжет драмы «Коварство и любовь» Фридриха Шиллера, которого композитор искренне почитал, стремясь в либретто остаться как можно ближе к источнику. Однако требования цензуры побудили поэта Сальваторе Каммарано исключить политические аллюзии и героев низшего сословия; также были видоизменены некоторые сюжетные мотивы. В «Луизе Миллер» Джузеппе Верди показывает себя истинно зрелым драматургом, создающим интригующе глубокие, психологически многоплановые характеры, не делящиеся на «чёрное и белое». Это произведение стало для композитора первой социальной драмой — здесь он заложил опыт, на основе которого вырастут такие шедевры как «Травиата» и «Риголетто», «Трубадур» и «Отелло». 🎫 600 рублей Правила продажи билетов: https://bolshoi.ru/visit/spetsialnye-programmy 📸 Дамир Юсупов, Елена Фетисова

Живописная и чувственная «Богема» Джакомо Пуччини — 30 апреля на Новой сцене   «Богема» Джакомо Пуччини по праву считается одной из самых популярных опер в мире. Признание пришло к ней не сразу, но оказалось прочным и долговечным. Источником вдохновения для композитора послужил роман Анри Мюрже«Сцены из жизни богемы» — знаменитое произведение французского писателя, повествующее о жизни талантливых, но бедных артистов. Любопытная деталь: замысел оперы почти одновременно возник у двух композиторов — Пуччини и Леонкавалло. Хотя Леонкаваллоприступил к работе раньше, Пуччини не отступил и смело пошёл своим путём, создав произведение, которое впоследствии покорило сердца миллионов. Премьера «Богемы» состоялась 1 февраля 1896 года в туринском театре «Реджо» под управлением молодого Артуро Тосканини — дирижёру тогда было всего 28 лет. Реакция публики оказалась сдержанной, а критика — порой язвительной. Один из рецензентов назвал оперу «пустой и совершенно инфантильной», что глубоко огорчило композитора. Однако судьба произведения вскоре переменилась: восхитительная постановка в Палермо и последующее представление в Париже вызвали сенсационный успех. Клод Дебюсси признавал, что «не знает никого, кто сумел бы так описать Париж того времени, как это сделал Пуччини в “Богеме”». Действие спектакля Большого театра перенесено во времена самого композитора. Режиссёр-постановщик Жан-Роман Весперини стремился погрузиться в историческую эпоху конца XIX века и «развернуть её лицом к сегодняшнему зрителю». Воссоздавая парижскую атмосферу, он избегал «точной и скучной реконструкции». Герои его «Богемы» — молодые художники и поэты, охотники за удачей и просто чудаки — будто сходят с полотен Эдуарда Мане или этюдов Альфреда Сислея. 🎫 Купить билет: https://bolshoi.ru/performances/opera/bogema 📸 Дамир Юсупов

Опера, опередившая своё время, — «Луиза Миллер» Джузеппе Верди — 21–23 апреля на Новой сцене То, что эта опера стала в какой-то степени первооткрывательницей новых путей, наложило отпечаток на её сценическую судьбу. Так, режиссёр-постановщик спектакля в Большом, Георгий Исаакян, считает, что она просто опередила своё время. Точнее публике потребовалось время, чтобы оценить новаторство композитора. Но когда публика «дозрела», к её «услугам» были уже такие шедевры Верди, как «Риголетто» и «Травиата», а сама «Луиза», оставшись в их тени, отошла в прошлое, завершив ранний период в его творчестве и став переходным мостом к зрелому, ознаменовавшему расцвет его таланта: «"Луиза Миллер" — это рождение совершенно другого типа оперы — тонкой, психологической, с разработанными характерами, с тончайшими переходами…», — отмечает Георгий Исаакян. «Луиза Миллер» стала своего рода предтечей будущих сюжетных поворотов и тем, творческих «ходов» и решений Верди. Здесь берут начало трогательные отношения дочери с отцом, которые получат дальнейшее развитие в «Риголетто», здесь впервые будет написано письмо, в котором героиня принесёт себя и свою любовь в жертву, что потом найдёт совершенное воплощение в «Травиате». 🎫 Купить билет: https://bolshoi.ru/performances/opera/luiza-miller 📸 Дамир Юсупов

Билеты в Большой по специальным программам Сегодня, 16 апреля, в 20:00 на bolshoi.ru открывается продажа билетов по программе низких ценовых категорий «Молодёжный (14–22)», «60 плюс» и «Для ветеранов боевых действий». Если к 11:00 следующего дня (17.04) билеты ещё есть в наличии, их можно купить также и в кассах театра. Балет «Иван Грозный» — 20–21 апреля на Исторической сцене Балет о противоречивой личности Ивана IV и не менее сложной исторической эпохе боярских интриг. Масштабная историческая постановка Юрия Григоровича была восстановлена в новой редакции в 2012 году и сразу завоевала любовь нового поколения любителей балета. Концерт Ансамбля скрипачей Большого театра имени Юлия Реентовича — 22 апреля на Исторической сцене Симфонический концерт ко дню рождения Сергея Прокофьева — 23 апреля на Исторической сцене 23 апреля музыкальный мир отметит 135 лет со дня рождения Сергея Сергеевича Прокофьева. В Большом театре пройдёт Симфонический концерт на Исторической сцене в день рождения великого композитора. Акробатическая драма «Лебедь» — 24–26 апреля на Исторической сцене — Спектакль Гуанчжоуского театра акробатических искусств Китайские артисты-виртуозы, покорившие зрителей Москвы головокружительными трюками в 2024 году, вновь представят захватывающую акробатическую драму «Лебедь» на весенних гастролях, впервые выступив на сцене Большого театра. В зрелищном спектакле гармонично соединяются драматический театр, акробатика, танец и китайский балет на плечах. Опера «Луиза Миллер» — 21–23 апреля на Новой сцене В «Луизе Миллер» Джузеппе Верди показывает себя искусным драматургом, создаёт разноплановые характеры, так что персонажи не выглядят выписанными какой-либо одной — чёрной или белой — краской. Злодеи вдруг обнаруживают комические или благородные черты, а благородный герой-любовник становится одержим идеей мести. Программа одноактных балетов «Кармен-сюита. Танцемания» — 24–26 апреля на Новой сцене Идея постановки «Кармен-сюиты» в Большом театре принадлежит Майе Плисецкой, мечтавшей о роли Кармен: «Я дождалась своего балета. Не каждая балерина может сказать такое, это редкое артистическое счастье». Продолжит программу одноактных балетов «Танцемания» — получасовой массовый танец Вячеслава Самодурова на высоковольтную музыку Юрия Красавина. Театрализованный концерт «Путеводитель по оркестру. Карнавал животных» — 25 апреля на Новой сцене Интерактивный концерт, наполненный современными элементами, погрузит зрителей в волшебный мир симфонической музыки. Благодаря актёрской игре и видеоинсталляциям юные зрители смогут почувствовать себя настоящими героями музыкального путешествия, в течение которого звуки превращаются в зрительные образы. 🎫 от 200 до 2000 рублей Правила и график продажи билетов: https://bolshoi.ru/news/obyavleniya/8438-special-programmes-3/ 📸 Дамир Юсупов, Наталья Воронова, Павел Рычков

🎶«Великан» — премьера детской оперы Сергея Прокофьева состоится в Большом театре в 135-й день рождения композитора 23 апреля, в день рождения композитора, на Камерной сцене в музыкальный диалог вступят два сочинения Сергея Прокофьева, обращённые к детской аудитории: опера «Великан», «детская» во всех смыслах, — она будет поставлена в Большом впервые, и знаменитая симфоническая сказка «Петя и волк», уже давно вошедшая в репертуар театра. Оперу «Великан» юный Прокофьев написал, когда ему было всего девять лет. Работа шла в селе Сонцовка (Солнцевка) Екатеринославской губернии, где проживала семья Прокофьевых. К июню 1900 года опера была полностью завершена, а год спустя впервые исполнена. Сюжет «Великана» маленький композитор выдумывал вместе со своими друзьями — он буквально рождался в процессе детской игры-импровизации. По словам Прокофьева, «Великан» был сродни комедии дель арте: «артисты» импровизировали в соответствии с намеченными сюжетными линиями. Либретто поначалу собирались написать в стихах, но связать рифмой получилось лишь отдельные эпизоды. Опера «повествует» об истории противостояния Великана (представителя взрослого мира) и трёх юных героев, в число которых входят сам автор (в опере именующийся Сергеев) и его друзья — Егорка (в опере — Егоров) и сестра Егорки Стеня (в опере фигурирует под своим полным именем — Устинья). К этим действующим лицам, главным, прибавились также Король, солдаты и гости на празднике по случаю победы над Великаном. (Финал оперы вызвал споры: отец композитора хотел более мирного завершения — примирения короля и Великана, но юный автор настоял на своём варианте.) «Несмотря на детский возраст автора, в этой опере уже отчётливо видны серьёзные композиторские амбиции. Тут вам и интродукция, и лейтмотивы, структурная стройность, арии, ансамбли, психологически разнообразные вокальные партии. Можно сказать, что это сочинение стало первым и очень важным опытом создания музыкально-драматического произведения, в котором уже проявились гений композитора, его интерес к гротеску, образным контрастам, а также безудержная тяга к театральности. В музыке есть смелые мелодико-гармонические и метроритмические находки. Опера изначально создавалась для исполнения в семейном кругу силами автора и его родственников и друзей. Они же придумывали либретто. Так что это не столько «большой» театр, сколько игровая, импровизационная затея», — отмечает режиссёр-постановщик Эдем Ибраимов. 📌 Премьерная серия представлений пройдёт 23–26 апреля на Камерной сцене. Билеты в продаже на официальном сайте Большого театра: https://ticket.bolshoi.ru/shows