Аналитика каналаMaxТеатральная Вешалка

Записи спектаклей выдающегося Эймунтаса Някрошюса с переводом на русский язык - для вас! В его спектаклях новаторство жило на каждом сантиметре, отсылки к нему мы видели во многих спектаклях Юрия Николаевича Бутусова. Някрошюс это база. Благодаря Балтийскому Дому я видел своими глазами его шедевры. За что очень благодарен «Пиросмани, Пиросмани» «Отелло» «Гамлет» «Квадрат» «Нос» «Времена года» «Калигула» Часть 1 Часть 2

«ПРЕСТУПЛЕНИЕ И НАКАЗАНИЕ» премьера Театра Мастерская Если вы ждали от новой премьеры в «Мастерской» душных петербургских каморок, бесконечной рефлексии и депрессивного надрыва, то Григорий Козлов вас изящно переиграл. Его «Преступление и наказание» — это не анатомия убийства, а манифест о том, как остаться человеком, даже сознательно шагнув в бездну. Художественный руководитель театра снова обратился к Достоевскому, выведя на сцену своих студентов-третьекурсников РГИСИ — и этот выбор определяет всё. Козлов не пытается удивить публику радикальным постмодернизмом. Сила постановки кроется в «длинной мысли» и глубоком психологизме. Пока Раскольников бьется в тисках своей страшной теории, режиссер выстраивает вокруг него мощный щит из любви. Главным якорем Родиона становится его семья. Именно тепло матери и Дуни, их отчаянная, безусловная вера не дают герою окончательно превратиться в монстра. Козлов транслирует важнейшую мысль: все люди достойны любви. Сценография Николая Слободяника подчеркнуто минималистична. На сцене создано условное, почти невесомое пространство, которое благодаря свету Евгения Киуру моментально трансформируется. При этом спектакль работает по законам кинематографа: Субъективная камера: зритель заглядывает внутрь воспаленного сознания Раскольникова. Общий план: действие резко переключается на многолюдные, динамичные и пластически выверенные массовые сцены (благодаря хореографии Юрия Василькова и пластике Николая Куглянта). Крупный план: массовка замирает, оставляя зрителя один на один с честными монологами. Главный вызов для любого молодого артиста в этой роли — не скатиться хрестоматийный пафос и банальщину. Николай Коваль справляется с этой задачей ювелирно. Его Раскольников — это не карикатурный безумец с топором, а глубоко чувствующий, мыслящий и ранимый человек, запутавшийся в лабиринтах собственного разума. Актер точно передает пластику и внутреннюю динамику персонажа, делая своего героя объемным: мы не оправдываем его страшный грех, но остро сопереживаем личному аду, и той титанической борьбе, которую артист проживает на сцене каждую секунду. Главным сюрпризом для театралов становится появление на сцене князя Мышкина из романа «Идиот». Этот важнейший смысловой кроссовер — не просто эффектный постмодернистский трюк, а глубокий символический жест Григория Козлова, связывающий новый спектакль с легендарным прошлым «Мастерской». Такой режиссерский прием подчеркивает, что все романы Достоевского создают единую вселенную, где темы греха, милосердия и поиска Бога непрерывно перетекают друг в друга. Такое пересечение миров превращает локальную историю питерского студента в глобальное художественное исследование человеческой природы, где финал одного романа прорастает в спасение героев другого. Появление не только князя Мышкина, но и Гани Иволгина превращает спектакль в полноценное столкновение, обнажающее природу человеческих пороков и гордыни. Ганя возникает на сцене как идеальное зеркало и одновременно кривое отражение самого Раскольникова. Для преданных зрителей «Мастерской» этот кроссовер несет ностальгический посыл. Именно с легендарной студенческой постановки «Идиот. Возвращение» в 2010 году началась история этого театра. Выводя Мышкина и Ганю на сцену к своим новым студентам-третьекурсникам, Григорий Козлов совершает красивый ритуал: он связывает поколения учеников единым кодом. В «Мастерской» в очередной раз доказали, что умеют читать классику без занудства и нафталина. Это сильный, умный и очень эмоциональный театр, где актеры проживают текст так, будто он написан сегодня утром. Идти, ради нового поколения актеров-«козлят» и ради веры в человека, которой нам всем сейчас так не хватает. Моя оценка: 9 синяков под глазами Раскольникова из 10. Глаза Театральной вешалки - Сергей Бойцов

На этих кадрах еще совсем юный Юрий Николаевич Бутусов. Нет никакого смысла говорить как без него осиротел театр, зритель, коллеги. Это факт. В пьесе Три сестры всегда меня поражал диалог, где сестры обсуждали, что начинают забывать лицо собственной матери. Возможно ли? Да. В наших силах через разговоры, встречи, любовь - сохранять память про этого выдающегося человека, как можно дольше. Год без него. А эти две фотографии - первая ласточка грядущего трейлера нашего фильма про Юрия Николаевича Бутусова - «Барабаны внутри». Режиссер Наташа Пешкова. Совсем скоро. Всех поклонников настоящего театра я сегодня обнимаю и жму руку❤️

Когда твоя прабабушка дарит музею графинчик Достоевского, а бабушка пишет мемуары о Комиссаржевской, выход только один — стать экскурсоводом. По Неве и с пышкой — канал, где оригинальных историй больше, чем львов в Петербурге. ✔️ Петербурженка в пятом поколении Даша всегда подскажет, где откушать настоечек ✔️ Куда забраться, чтобы полюбоваться крышами Петербурга ✔️ И — вы точно этого не знали! — чем закончилась история с пьяницей Чижиком Сильвупле, дорогие гости, как говорится! Калоши оставьте в парадной, а сами заходите.

Новое путешествие! 18-22 декабря - Объединённые Арабские Эмираты Но полетим мы не в распиаренный Дубай, а в место, где как раз есть что посмотреть и как погрузиться в эту страну - мы летим в Абу Даби! Мощная программа, свой акредитованный гид на все дни, перелет бортом Emirates, живем в пятерке. А главное, что удалось сделать для вас ооочень доступный прайс! Наше путешествие будет поддержено моим многолетним туристическим агентством Travel Mir&Co, через которое я летаю много лет. Мы погрузимся в спорт, историю, религию, архитектуру, пляжный отдых и шоппинг. И изучим подробно стану, которая стала занимать такое серьезное место в мире. Есть только 10 мест!!!! Осталось 3 места! Бронь и вопросы в личные сообщения

Лучшие спектакли, что я видел за последние 20 лет 1. «Холопы» - БДТ 2. «Чук и Гек» - Александринский театр 3. «Где ты был так долго, чувак», театр Место 4. «Карамазовы» - МХТ 5. «Материнское сердце» - БДТ 6. «Ревизор» - Александринский театр 7. «Макбет.Кино» - Ленсовета 8. «Сын» - РАМТ 9. «Добрый человек из Сезуана» - Театр Пушкина 10. «Дядя Ваня» - Вахтангова 11. «Вишневый сад» - МДТ 12. «Жизнь и Судьба» - МДТ 13. «Жизнь за Царя» - Театро Ди Капуа 14. «Братья Карамазовы» - МДТ 15. «Губернатор» - БДТ 16. «Три сестры» - Ленсовета 17. «Р» - Сатирикон 18. «Маленькие трагедии» - Гоголь Центр 19. «Кому на Руси жить хорошо» - Гоголь Центр 20. «Сказка про последнего ангела» - Театр Наций 21. «Кафка» - Гоголь Центр 23. «Сайгон» - театральная компания Less Hommes 24. «Барабаны в ночи» - Каммершпиле Мюнхен 25. «Внутренние голоса» - Пикколо Ди Милано 26. «Дядя Ваня» - МДТ 27. «Гроза» - БДТ 28. «Рассказы Шукшина» - Театр Наций 29. «Воскресение» - новая сцена Александринского (именно премьера на новой сцене) 30. «Ночь Гельвера» - Театр Комиссаржевской 31. «Идиот» - Театр на Садовой 32. «Оптимистическая трагедия» - Александринский 33. «Три» - Камерный театр Малыщицкого

10 августа прошел очередной благотворительный вечер, который я организую совместно с фондом Чистые души. Героиней вечера стала несравненная Лиза Боярская. У нас уже была встреча для фонда с Лизой в начале сезона, тогда мы обсуждали книгу Три товарища, но такое число гостей не смогли попасть, что решили повторить, и опять случился аншлаг. Мы собрали хорошую сумму, и сделали доброе дело. Отдельно хочу сказать про Лизу. Я прекрасно понимаю, что невозможно постоянно ее звать на такие встречи, хотя она сильно помогает нам, но то, что она, уже находясь в отпуске, согласилась вновь встретиться со зрителями - очень ценно. Мы общались на важные темы для каждого человека, было тепло. Я горжусь, в нашем городе есть такой чудесный человек❤️ Пс - и было радостно увидеться так же с Алексеем Малобродским одним из важнейших людей для современного театра нашей страны.

Второй год подряд я посещаю мероприятие в Летнем театре Новой Голландии, проект реализованный совместно с компанией Legenda. Меня радует не только то, что от мероприятий и самого пространства веет абсолютным духом нашего города, но и то, что на каждом мероприятии аншлаги, и интерес растет год от года. Люди ждут Летнего театра, делая его частью сценария своего лучшего лета. Legenda помогает воплотить это в жизнь. Создавая среду, создавая впечатления. Все больше людей понимают, что впечатления это одна из главных инвестиций в себя. В Летнем театре нет границ. Всё лето с пт по вс в центре города работала площадка для воплощения разных сценариев: от концерта классической музыки до артхаусной театральной постановки. В оформлении пространства вдохновлялись уличными театрами-кабаре ХХ века. Летний театр стал одной из главных площадок для диалога о культуре и искусстве в центре Петербурга. Визуальное восприятие, наполнение внутреннего мира и шеринг эмоциями - это то, чего мы будем ждать и следующим летом. Я посмотрел авторский проект Саши Горчилина и Зотов Центра - Неснятые сценарии. Любопытный проект, я рад, что уже слаженная команда во главе с Сашей, Саввой Савельевым, Васей Михайловым и другими исполнителями говорят о важных и нетривиальных людях и событиях. Фантасмогорический байопик это звучит в стиле нашего города, и подходящий для него жанр.

ПОСЛЕДНИЕ ПРОГУЛКИ СЕЗОНА 5 сентября - «ТЕАТРАЛЬНЫЙ ПЕТЕРБУРГ» 13:30, 4 часа длительность Я расскажу про прошлое, настоящее и будущее главных театров Петербурга и не только. 6 сентября - «ПЕТЕРБУРГ БАЛАБАНОВА» 14:00, мы пройдем дорогами и тропами величавшего российского режиссера. И погрузимся в город его жизни. 17 октября - «ТЕАТРАЛЬНЫЙ ПЕТЕРБУРГ» 13:00 - Закрытие сезона со специальным театральным гостем. 18 октября - «ПЕТЕРБУРГ БАЛАБАНОВА» 13:00 со специальным гостем Закрытие сезона прогулок! Легкий фуршет в конце. Бронь и вопросы через телеграм geo_812 , либо оставляйте заявку в комментариях

Шерешевский сейчас это залог зрительского интереса. Режиссер в самом настоящем прайме, и его спектакли вызывают яркие мощные дискуссии. Лично мне очень нравится, когда режиссер со своим почерком, обращаясь к классике, способен ее интерпретировать и показать зрителю через свою уникальную оптику. А теперь внимание - Гастроли  МТЮЗ в Санкт-Петербурге! «Ромео и Джульетта» — первая и самая светлая трагедия Шекспира — здесь, кажется, случилась после «Гамлета». Столетия спустя. Динамика, молодость, дерзость и свобода. Это. Спектакль не про придыхание, а про жажду. Творить, любить, и брать от жизни все. На исходе лихих девяностых дети всё также влюбляются, и земля вращается, и солнце восходит, только надежд нет, идеальная любовь не спасёт мир, давно устроенный неладно. Мелочный, циничный, корыстолюбивый, помертвевший и пустой мир. Мир мелкого бизнеса и больших взяток, усталости и нелюбви. Мир без нежности, пластмассовый мир. Но, возможно, он и не стоит жертв. Шерешевский утверждает, что любовь может спасти мир, несмотря ни на какие преграды, несмотря на времена и нравы. Пристегнуть ремни и нажать на педаль! Последние билеты - уже здесь! Продолжительность спектакля: 3 часа с антрактом.