MaxТеатральная Вешалка

https://vkvideo.ru/video-614179_456246923?c=1 Сегодняшний эфир про Юрия Бутусова и наш Фильм о нем на радио Серебряный дождь

19 декабря - Целевой показ в МДТ - «Слово - движение»  25 лет назад я впервые пришел в МДТ и этот театр стал навсегда мне родным. За эти годы случилось многое, но не менялось одно - МДТ оставался для меня эталоном.    Сегодня мне выпадает возможность на ОСНОВНОЙ сцене театра провести целевой показ спектакля «Слово – движение».   Казалось бы, это уже эксклюзив. Но за этим показом стоит необычная для театра и вообще культурного пространства фактура.     Сразу после спектакля Лев Додин выйдет на сцену и час будет общаться с нами. Я буду модерировать.   Мы поможем театру точнее определить аудиторию этого неожиданного, необычного спектакля.   По сути, это запрос к нам на обратную связь. Я не знаю аналогов таких вечеров для театров такого уровня. В каком-то смысле зрители этого вечера смогут войти в историю, став теми, кто может принять участие в жизни спектакля.   Кроме Льва Абрамовича в разговоре примут участие артисты театра – участники спектакля. Эксклюзивная встреча только для нас. За вашим словом - начнется движение. Бронь через телеграм - geo_812 Либо через комментарии здесь

❗️4й сезон нашего зимнего творческого лагеря «Ощущения». 4-7 января. Напоминаю, что зимний формат проходит в городе! Вас ждут три мастер класса, спектакль с обсуждением и Рождественский ужин. Педагоги этого сезона - актер и режиссер МДТ - Артур Козин, звезда независимого театра Петербурга - Александр Худяков и педагог, блестящая актриса Ася Ширшина. ❗️Начинает работу наша студия «Ощущения», которая выросла из нашего творческого лагеря Ощущения в Комарово. Занятия будут проходить на площадке Пароход , старт уже в ноябре! Два занятия в неделю - 11:30 суббота, 19:30 понедельник В будний: час речь и час пластика В выходной: два часа занятия актерским мастерством. Педагоги: Евгений Шолков и Никита Сухарев - пластика Станислав Никольский и Ася Ширшина - речь Артур Козин и Никита Сидоров - актерское мастерство Вопросы и бронь по обоим проектам в КОММЕТАРИИ!

«Последний год» - большая премьера Никиты Кобелева и Александринского театра. Я всегда говорил, что Никита Кобелев - идеальный выбор на позицию лидера такого масштабного театра, как Александринский. В котором - хочешь ты того или не хочешь, ты обязан отвечать интересам максимально широкой аудитории. Нужно уметь работать с классикой, с большой формой, занимать разные слои труппы . Все это Никита умеет отлично, но меня радует, что он еще и читающий, мыслящий режиссер. Согласитесь, выбор для постановки романа о последнем годе жизни Грибоедова - максимально нетривиальный. Грибоедов не та личность, о которой знают все, а факты являются общедоступными. Худо ли бедно о нем известно в массах, что был убит, был дипломатом, кто-то знает, что являлся полиглотом, вундеркиндом, и написал Горе от ума. Выйдете на Невский и спросите - какие факты о Грибоедове вам известны? Уверен, что палитра будет вот такой скудной. В этом смысле спектакль важен, он расширяет представление народа об одном из главных мыслителей нации. В постановке угадываются приемы Никиты. В работе с пространством, рисунке ролей, образах и способе передачи сигналов в зал. Первый акт для меня вкатывающий, погружающий зал в саму историю. Второй формирует накал. Сразу скажу, что личные отношения не определяют для меня отношение к спектаклям, я всегда пишу честно. Мне например не понравился спектакль «Козинцев.Гоголиада». Я не буду нахваливать любой спектакль. В этой премьере мне было бы важно чуть больше дать пространства для истории Грибоедова и Нино. Но понимаю, что эта линия изначально была уведена за скобки. Что лично для меня любопытно, так как в Грузии, где я только что был, и где много рассказывают про Грибоедова - история Нино и Александра Сергеевича - основная. Так же для меня не сработала декорация, хотя обычно в спектаклях Никиты я очень доволен работой художника. Но я уже давно в театре не хочу оценивать спектакли в формате - Все очень старались, актеры хорошо играли, классная машинерия. Это все для меня не первый план. Во главе стоит сквозная тема или те мысли и ощущения, которые родились внутри при просмотре. В спектакле «Последний год» для меня это тема человека, который словно не умещался в рамки мира, «где нужно часто общаться с дураками». Чистое - горе от ума или горе уму. Слишком умный на фоне сверстников, слишком прогрессивный на фоне чиновников, слишком счастливый в любви, слишком талантливый. Человек экстра. Не хочется ницшеанства, но может ли такой человек существовать в том примитивном каркасе, который окружал и окружает нас. Ответ - нет. С такими людьми обязательно что-то случается. Зависимости, убийства, несчастные случаи, забвение. Сколько счастливых историй таких уникальных личностей нам знакомы? И сколько несчастных? Вторая линия - система и внесистема. Ты либо системщик, и тогда тебе возможно повезет. Либо вне, и тогда в любой момент тебя могут прокрутить и разменять на камень. Грибоедов это отражение мира, о котором все мечтают, что грезится жаркими тифлисскими ночами и студенными Петербургскими. Но быть этим миром - значит быть одиноким, с редкими вспышками и туманными надеждами на завтра. За образом в исполнении Виктора Шуралева (любопытный рисунок роли - дискуссионный) - плута, игрока, легкого - есть и тень всего, что по другую сторону. А через оптику второстепенных героев мы можем на эти тени смотреть. Спектакль получился не о супер герое, а о человеке, просто о судьбе человека. То, что удалось избежать пафоса это очень важно.

Москва, 5 декабря Смотрим и сразу после обсуждаем знаменитый спектакль Римаса Туминаса и Театра Вахтангова - ЦАРЬ ЭДИП. Есть только ДВА места Бронь и вопросы @geo_812 Запись через комментарии

«Накануне» («Сатирикон», премьера) Для своего дебюта в «Сатириконе» Николай Рощин выбрал пьесу Горького «Егор Булычов и другие», написанную в начале 1930-х годов, сохранив за ней первоначальное, черновое авторское название «Накануне». Действие происходит в 1917 году – на пороге Октябрьской революции. В то жуткое время, когда смерть не считалась причиной для слёз и капризов. Сюжет этой пьесы довольно простой: в уставшей стране, в состоянии кризиса, каждый пытается выжить и преуспеть. Кто-то ищет возможности сколотить состояние, другие идут на любые обманы, чтобы оторвать кусок от богатого стола. А главный герой – зажиточный купец Егор Булычов – стремительно теряет силы, снедаемый страшным недугом. Тем временем вокруг его капиталов закручивается вихрь семейных интриг… Что касается самого спектакля – Рощин безжалостно давит на самые страшные места горьковской драмы, а реплику Шуры – «жить, мстить, развращать!» – возводит до главной потребности всех персонажей. В его трактовке на сцене разворачивается настоящий экзистенциальный хоррор, в котором Булычова буквально сживают со света – и жадные люди, и собственные терзания. Такой же процесс происходит с огромной страной. При этом, в отличие от Горького, который не писал про бунтовщиков ничего очевидно ужасного, Рощин проливает дьявольский свет на представителей ВСЕХ социальных слоёв. Торговцы, солдаты, церковники, буржуазия… все обретают очертания бесов. За каждой дверью – распутство и смрад. Одержимые конвульсии и пляски с ломаными движениями только усиливают атмосферу мистического ужастика. Апофеозом животного страха становится сцена, в которой ослабевшего Булычова (в исполнении блистательного Константина Райкина) привязывают к ванне и обмазывают кровью. В роли знахарки-инквизитора выступает многоликий Тимофей Трибунцев. А после на сцену, вполне ожидаемо, вывозят зловещий «исцеляющий» гроб. Новая постановка становится частью узнаваемой рощинской вселенной. Пространство сцены, как и всегда, выдержано в тёмных тонах. Действие заполнено эффектными аттракционами. Повсюду разливается ощущение безысходного мрака, без надежды на будущее. Не могу сказать, что такие художественные решения вызывают у меня восторг. И всё же – перед нами интересный, заметный спектакль. Он отражает дух времени и предупреждает о разрушительных последствиях жадности и жестокосердия. Ведь их, словно волка из известной притчи, люди сами подкармливают в недрах своей души. Глаза Театральной вешалки на спектакле – Олеся Дубовицкая.

Последние места на нашу очередную благотворительную встречу с фондом Чистые души. Герой вечера - Андрей Ургант. Мы обсудим Старосветских помещиков Гоголя, а так же многое другое. Первая встреча с Андреем Львовичем была невероятно теплой, и мы решили ее повторить. Средства пойдут в помощь онкобольным детям. Вопросы и бронь через комментарии

🔥 Внимание, Москва! Если вы случайно пропустили информацию о гастролях НеБДТ Льва Эренбурга в Москве, у вас ещё есть шанс! Три незабываемых дня мощного и честного театра ждут вас на сцене Центрального дома актёра. 📍17 ноября «Три сестры» - острая, почти физическая боль упущенной жизни. 🏆 Номинант «Золотая маска» - Лучший спектакль малой формы, Лучшая работа режиссёра, Лучшая женская роль. Лауреат Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит». 👉 Билеты к сожалению, или к счастью уже проданы! 📍18 ноября «Лада, или Радость» - трогательная история о верности и человечности по мотивам пьесы Тимура Кибирова. 🏆 Гран-при международного театрального форума «Март.Контакт-2026» - лучший спектакль форума по мнению профессионального жюри. Билеты 👉 https://iframeab-pre0045.intickets.ru/seance/72929796/ 📍19 ноября «Магазин» - трагическая история о том, как юная девушка едет из своего ближневосточного города в большую столицу большой страны и попадает в её жернова. 🏆 Лонг-лист фестиваля «Золотая маска» (2023). Режиссёр Артём Злобин - лауреат премии журнала «Собака.ру» Топ 50 известных людей Петербурга. Билеты 👉 https://iframeab-pre0045.intickets.ru/seance/72929807/ ✨«Небольшой Драматический Театр» - это театр обостренных чувств и эмоций на пределе!