Аналитика каналаMaxТеатральная Вешалка

Завершен монтаж нашего фильма про Юрия Бутусова!!! Далее мы ждем композитора, делаем титры, покрас. Я начинаю общаться с платформами и кинотеатрами. И оглашу премьеру, все, кто поддержал наш фильм рублем - будут приглашены на нее. Далее фильм уйдет в свободный доступ для просмотра. Режиссер Наташа Пешкова. Не верится! Год плотной работы🙏🏼🤝🔥

Ну что, любовь моя и боль моя. Каждый год я публично тебя поздравляю с днем рождения, каждый год хочу сделать это особенно красиво, и когда начинаю писать, то понимаю как мелок текст по сравнению с тем, что я чувствую к тебе. Каждый день я счастлив, что довелось мне родиться в Ленинграде, и зная тебя очень хорошо, каждый день я могу быть тут туристом, потому что любой двор, переулок, уголок может хранить в себе то, чего ты не видел за все прожитые годы. Вся жизнь контраст. Молодость и старость, добро и зло, любовь и нелюбовь, так и в тебе сочетается культурная и пролетарская столица, имперский шик и обветшалые дворы, упакованные на все пуговицы интеллигенты и распахнутые лохмотьями безумцы. И при этом ты неизменен. Твоя твердая валюта характера та же. Гоголь и Достоевский, оказавшись сейчас на Морской или Кузнечном, с легкостью ощутили бы себя дома, атмосфера такая же густая, мистическая, тревожно - манящая. За это электричество тебя люблю. За бурю посреди ясного дня, за солнце посреди бурь, за купола, пронзающие низкое небо, за черную мятущуюся Неву, за твоих людей небезразличных, подвижных, преданных. За дух свободы и борьбы. Мы все тут одной крови, блокадной. И до сих пор в кольце, кольце обручения с тобой. И это то кольцо, которое не снимается в отпуске. Оно всегда на виду. Невозможна мысль, что я уеду. Что предам тебя. Когда моих родителей тут уже не будет, мои дети уже будут не со мной, друзья начнут покидать, ты всегда будешь со мной и во мне. Ты то, что неизменно. Константа. Моя главная опора, душа, единственное место, где я дома, где мне по плечу любые страдания и радости. Ангелы и львы, сфинксы и атланты, - мои хранители. И любой лоск и побрякушки не стоят главной базы «Ночь, улица, фонарь, аптека, Бессмысленный и тусклый свет. Живи ещё хоть четверть века — Всё будет так. Исхода нет» Бог, дай мне еще две четверти такого века. Доброй грусти и сладкой тоски, и полными ложками! Полными ложками! С днем рождения, Петербург! 1703/812

«СЧАСТЬЕ», премьера восстановленного спектакля. БДТ 2012й. Мне 24, я уже активно хожу в театр, и прекрасно знаком с Могучим. Детский театр не интересует, время эго и понтов. Я дока - какой детский театр, не беру и на сдачу. Из Александринского со мной связывается знакомая. «Фокин тут что-то затеял, что-то странное, ставит Могучий, не избегай, что внутри не знаю, но у всех артистов горят глаза». Вышел спектакль «Счастье». Это было событие, о нем говорили все, по всей стране. Динамика, ритм, работа с текстом, который обернулся абсолютной музыкой, грандиозная машинерия, и ансамблевая работа, которой не владел ни один другой режиссер в стране. Мир детского театра никогда прежним не будет, но я хорошо запомнил - сколько на той премьере вокруг было взрослых, у которых были мокрые глаза. 7 июня 2026 год, БДТ - новая жизнь культового спектакля. Для чего спектакль вернулся к жизни понимают все, кто хоть мизерно владеет информацией. Сразу говорю - разумеется для меня, как для человека, который дважды смотрел Счастье лично и дважды в записи - спектакль не прозвучал так, как почти 15 лет назад. Могучий уже сам выпустил Три толстяка, утвердив свое имя как одного из главных визионеров мирового театра. Но и сейчас визуально Счастью практически нет аналогов, мне просто странно читать вчерашние разговоры в чате, что сейчас уже такого много. Как раз никто не смог назвать и трех названий схожих по технологиям. Однако, сегодня я снова увидел прекрасный спектакль. И критерии для осознания этого очень просты. Снова горящие глаза уже нового поколения артистов, молчащие и завороженные дети в партере, смех взрослых, которые видят свое отражение на сцене. Все темы, что несет в себе постановка - живы. Нет ничего важнее здоровья мамы и папы, как бы я им не грубил. И ради них я поймаю любую птицу, и отдам свою, буду супер героем во сне и наяву. Любовь - это единственная твердая валюта безопасности. Смерть то, про что я знаю, но то, чего я не знаю. Я бессилен перед ней, но я заявляю, что смерть не права, пусть даже тонким детским голосом. Мир детства фантастически наивен, неимоверно гипертрофирован, магическое мышление - как единственный способ взаимодействия, воображение - как основной язык. Спектакль пронизывается этим сплавом. Могучий невероятно любит детей, это ощущается на каждом сантиметре спекталя, поэтому увидев его собственных детей - ты всегда видишь на них эту печать, которую не спутаешь ни с чем. Печать родительской любви. За которой свобода. Счастье все еще пространство, где можно валять дурака. Где можно кричать, потому что хочется кричать, петь, потому что не нужно спрашивать разрешений, и молниеносно переключаться между эмоциональным спектром. Да, Счастье не пронзило меня сегодня, как тогда , но я для себя нашел простой ответ - Зачем оно вернулось. Чтобы его увидела Алиса. Я обязательно ей покажу этот спектакль , и она влюбится в театр. Тут нет ни единого сомнения. Сегодня я искупался в ностальгии. Когда театр был главной частью моей жизни. Когда театр мог меня прибивать. И может дело в этом, а мне плевать в чем дело. Это было замечательно, тепло, тактично, светло, и равноценно миру детства, лучшему миру на свете

Благотворительный вечер для фонда Чистые души. С участием моего любимого и дорогого Тихона. Было очень тепло, искренне, и светло. Тихон - машина, я за него буду всегда стоять! Чистая душа Мы выручили отличные деньги для помощи детям с онко заболеваниями. Скоро новые анонсы

В ближайший сезон работы над новыми спектаклями в Петербурге (Ряд выйдут в 26, ряд в 27 году) начнут (или уже начали) Лев Додин (с основным составом), Никита Кобелев, Пётр Шерешевский, Константин Богомолов, Валерий Фокин, Яна Тумина, Роман Габриа, и другие. Будет интересно 🔥🔥🔥

«История одного детства» - премьера РАМТ Первый случай в истории, когда я поехал на спектакль на основе восторженных отзывов в своем чате. История Елизаветы Водовозовой, девочки, которая росла в строгой семье, столкнулась с холодным отношением матери, и оказалась в итоге в консервативном, еще более строгом Смольном институте благородных девиц. Где во главе угла стояла муштра и насилие, а не педагогика. Но все изменилось с приходом туда Константина Ушинского и Василия Водовозова. Которые смогли внутри учреждения провести реформу, и детям открылась возможность размышлять, задавать вопросы и не зубрить, а погружаться. Я ехал посмотреть историю детства, мне показалось, что будет такая мощная сага о взрослении. Где за почти 4 часа мне покажут трансформацию героев. Спектакль очень хорош по звуку, музыке, свету, костюмам, декорации. Но все темы, что подвесила режиссер она не разрешила. Вот я смотрю программку, где обозначено то, что основные волнующие темы это - конфликт матерей и дочерей, крепостное право в умах, а не вопросе перемещения, стремительный рост просвещения. Конфликт матерей и дочерей - обозначен, скомкан, брошен. Что вообще есть в спектакле на эту тему? Прочие странной фразы матери в конце спектакля? Появление в программе обучения Гоголя, Некрасова - одной фразой - Вы читали Мертвые души? Не читали? Ай ай ай, я принесу эти книги. Почему же крепостное право осталось в головах - я не увидел авторского взгляда. В целом хороший спектакль, но последние пол часа это театральный ужас - для меня. Вот уж точно спуск в плохой ТЮЗ. Зачем-то появились совершенно лишние шутки, заигрывающие с залом,4 шутки подряд от воспитанницы, которая мечтает о любви за 5 минут. Финал, который длится неприлично долго, назидательные цитаты писателей - это не тонко. То, что начиналось как спектакль взрослый - стало спектаклем детским. Восторг зрительного зала прошел мимо меня. Ряд артистов мужчин играют ОЧЕНЬ плохо. Если это было задачей переигрывать, играть в гротеске, тогда они справились блестяще. На обсуждении все мои гости об этом сказали, невозможно не видеть , я не понимаю как этого не увидели создатели. Но Варвара Похомова играет блестяще. Ей спасибо В целом мне понятен успех особенно у женщин. Спектакль напомнил мне костюмированные красивые сериалы и фильмы британского BBC о женской судьбе. Плюс люди соскучились по классическим спектаклям, по просто рассказанным историям. Я тоже очень соскучился. Очень хотел посмотреть просто хорошо рассказанную историю. То, то увидел я должно идти 2.10.-2.20. Первый акт полтора часа показывает семью героини. Все остальные темы потом тромбуются в 1.30 и логично рассыпаются от того, что нет такого вместилища для такого объема материала. Не нужна такая детализация быта и семьи изначально. В Ленсовета одна Лаура Пицхелаури за полтора часа проводит нас через всю жизнь Марии Кюри и это топ. Я очень люблю РАМТ, это гордый, подвижный, самобытный театр. Еще раз визуально он решен очень хорошо режиссером. Но смыслово этот спектакль лично для меня неубедителен.

Охваты в telegram упали почти в три раза. Я конечно в шоке недальновидности 99 процентов театральных блогеров. Они чисто из принципа не заводят MAX, дождутся падения охватов в 10 раз и потом от безвыходности заведут канал в Макс и попросят туда приходить, но КОГО попросят? пустоту? Ну просто безумие. На волне хайпа вокруг театра прыгнуть в поезд, но так и не понять за годы как все устроено и как все работает. Я не понимаю как это возможно. Тем временем мы заходим на 5000, вместе мы сила, и вы это знаете

Лев Абрамович - человек, которому я фактически обязан тем, что имею. Я бы никогда не увлекался театром без вас, не создал бы ни один проект, не вовлек десятки тысяч людей в театральный процесс. Но все это ничего не стоит по отношению к подаренным вами эмоциям. Я не видел ничего лучше чем Клаустрофобия и Пьеса без названия, Братья и Сестры и Вишневый сад, Бесы и Гаудеамус, Звезды на утреннем небе и Король Лир. Это шедевры, вообще весь путь соткан из шедевров. Конечно, важно, что вас называли гением Брук и Стреллер, Сервилло и Табаков, Захаров и Ефремов, Демидова и Смоктуновский, Борисов и Любимов. Но важнее другое. На ваш юбилей абсолютно все молодые топовые режиссеры, и среди тех кто остался, и среди тех, кто уехал - написали в честь вас пост. Пока вы есть - можно спокойно работать, творить, знать, что где-то в Петербурге вы ходите по улицам, размышляете, творите. Знать, что есть тот, что делал шедевры, и во времена цензуры и без, воспитал поколения великих артистов, остался собой, всегда был настоящим мужиком в лучшем смысле этого слова. Уникально, как до сих пор вы болеете за своих учеников, за театр, за смыслы. Радостно видеть, как молодежь МДТ словно вдохнула ветер в паруса вашей жизни, в самый сложный период в вашей жизни. Пусть так и будет. Доказывать уже нечего и некому. Просто получайте удовольствие от общения, простых радостей, встреч, глубоких бесед. Просто будьте. Пока вы есть - я буду так же болеть за театр. Пока вы есть я ощущаю импульс и энергию. С днем рождения, славный человек, личность, мужчина, творец, создатель театра🙏🏼🙏🏼🙏🏼

Мои фото с закулисья Кабалы святош в Петербурге, и приходом Алисы Бруновны Фрейндлих облетели наши СМИ. И правильно, два великих человека на фото❤️

«Устал рождаться и умирать» - премьера Александринского театра. Режиссер Дин Итэн Очень любопытная сценография, которая показывает баланс жизни и смерти, национальная традиционная музыка и осовремененная, у каждой из поднимающихся плит свои цвета. Во всем внешнем и аудиальном оформлении есть стремление создателей к погружению в историю Китая. При этом на мой прямой вопрос к режиссеру Дину Итэну - нужно ли готовиться к его спектаклю, он четко сказал - НЕТ. Я в очередной раз убедился, что правильной дорогой иду все эти годы. Отлично работают все актрисы, но не выделить дуэт Лакоба - Белинская невозможно. Мы и так знаем их уровень, это уровень экстра, и тут ничего нового, они просто вспахивают пространство и смыслы, при этом оставаясь пластичными и свободными в своей органике. Если вы хотите моё мнение - хороший спектакль. Редкий, который я могу так маркировать. Не плохой, и не средний, не великий, а хороший. Очень смотрибельный, чего я совершенно не ожидал. Хотя скоро выложу отзыв на спеаткль Дина Итэна - Я не убивала своего мужа, здесь я ждал более традиционного театра. Но это молодой, удалой китайский театр. Современный, ориентированный. Однако, катарсиса не случилось. Я смотрел больше головой, и даже вышедший на сцену Мо Янь не развернул меня в сторону чувства. Нос холодный, хотя пища для ума доставлена. «СЕНТИМЕНТАЛЬНОЕ ПУТЕШЕСТВИЕ» - премьера Александринского театра. Режиссер Анна Потебня Другое дело премьера Анны Потебни на седьмом ярусе. Свет, звук, костюмы, блестящее решение пространства не оставляли никакого выбора, кроме как чувствовать этот спектакль не головой. Казалось бы, камерный формат, 1.20, а рассказан срез эпохи, без манипулятивности, без зауми. Рассказана история Шкловского через призму времени, изменений, с увеличительной оптикой на современников и ушедших великих. Без диагнозов, назидания и рецептов. Тонкая работа, не оставляющая никаких сомнений, что мы имеем дело с очень сильным молодым режиссером, с полностью авторским языком. И конечно блестящая работа Валентина Захарова. Наотмашь и при этом настолько аккуратно, герметично и экономно. Мощный сплав. Отличный спектакль